Mit über 4000 Konzerten europaweit gehört er zu einem der beliebtesten italienischen Liedermacher. Pollina besticht durch seine unbändige Kreativität, mit der er seit mehr als 35 Jahren auch seine vielen treuen Fans immer wieder überrascht. Sei es mit lyrischen Balladen, poetischen Protestliedern oder rockigen Songs: Pollinas Sprache bleibt immer sensibel und zart. Neben seinen Konzerten mit seiner Band hat er auch mit unzähligen internationalen Künstlern zusammengearbeitet, wie z.B.: Georges Moustaki, Franco Battiato, Inti Illimani, Konstantin Wecker, Rebekka Bakken, Charlie Mariano oder Werner Schmidbauer & Martin Kälberer.

Pippo Pollina jubelt und räsoniert, plaudert und reflektiert, mit rauer und zugleich sonorer Stimme, manchmal einen Hauch lakonisch, aber nie ohne die grundlegende Ehrfurcht der Schönheit der Klänge und der Kraft der Kunst gegenüber. Denn Musik ist ein Geschenk. Das ist die Basis, trotz aller Zweifel.

Einlass: 18.30 Uhr

Den Soundtrack der frühen 1970er Jahre bringen bei ihren Auftritten Creedence Clearwater Review zurück auf die Bühne. Das Quartett ist die beste britische Hommage an Creedence Clearwater Revival, einer der größten Bands Amerikas, die ein bleibendes Vermächtnis an klassischen Songs hinterließ.
Wie ein Tornado fegt das Tribute-Quartett durch sein über zweistündiges Programm. Der unverwechselbare Musikstil ihrer Vorbilder war ein einzigartiger Mix aus Roots-, Swamp-, Blues- und manchmal Country-geschwängerten Rock’n‘Roll. Die größten Songs von Creedence, „Proud Mary“, „Bad Moon Rising“, „Fortunate Son“ und „Who'll Stop The Rain“, „Hey Tonight“ gehören ebenso Performance wie die Klassiker „I Heard It Through The Grapevine“, „Midnight Special“ oder „Susie Q“.
Die Band von der Insel fängt das Gefühl, den Klang und die Atmosphäre der Originalsongs ein. Das Publikum wird ins Konzert mit einbezogen, es wird mitgesungen und es gibt viele mitreißende Refrains zum Mitmachen bei der authentischen und energiegeladenen Hommage an das Erbe von Creedence. Dale Taylor übernimmt die Rolle von John Fogerty an der Gitarre und am Gesang, was keine leichte Aufgabe ist, wenn man Fogertys Kraft und Bandbreite bedenkt. Doch er erfüllt diese Aufgabe mit Bravour und liefert die Rohheit und Energie des Originals, unterstützt von einer soliden und erfahrenen Band, die sich so eng wie möglich an die originalen Albumtitel hält.

Einlass: 18.30 Uhr

2025 feierte die Berliner Kultband KARAT ihren 50. Geburtstag und was für einen. Denn fulminanter hätte dieses große Jubiläum nicht ausfallen können. Es gab 75 Konzerte, reichlich TV-Auftritte von der Giovanni Zarella Show bis zur Goldenen Henne, eine 90minütige Fernsehdoku, die mittlerweile wiederholt zur besten Sendezeit ausgestrahlt wurde, eine in wenigen Tagen restlos ausverkaufte Jubiläumskreuzfahrt nach Norwegen sowie mit „Hohe Himmel“ ein neues, inzwischen fünfzehntes Studiowerk, das sich sofort in der Top20 der offiziellen Albumcharts platzieren konnte. Während all dieser Festivitäten wurden sämtliche Stationen der jahrzehntelangen Erfolgsgeschichte gestreift: Die frühen Hits in der zweiten Hälfte der Siebziger wie „König der Welt“ und „Über sieben Brücken“, das Peter Maffay in der Coverversion den größten Hit seiner Karriere bescherte, die späteren Klassiker wie „Schwanenkönig“, „Der blaue Planet“ und „Jede Stunde“ sowie Lieder jüngeren Datums wie „Schlafendes Herz“ und „Wir“. Das große Jubiläum erinnerte einmal mehr daran, dass diese Band aus den Analen der deutschen Rock- und Popmusik nicht mehr wegzudenken ist, dass sie Musikgeschichte schrieb in Ost und West – KARAT ist die einzige Band aus der damaligen DDR, die schon vor dem Mauerfall in der BRD Goldene Schallplatten einheimste und bei „Wetten dass“ auftrat. Erinnert wurde an über zwölf Millionen verkaufte Tonträger, an unzählige Auszeichnungen von der Goldene Europa bis zur Goldenen Henne und nicht zuletzt daran, dass KARAT alles andere als eine Altherrentruppe ist, dass Leidenschaft, Musikalität und Energie weiterhin die Eckpfeiler ihres Schaffens sind. KARAT machten unmissverständlich klar, dass sie eine Band aus dem Hier und Jetzt sind und dass mit ihnen weiterhin zu rechnen ist.

So ist es auch nicht verwunderlich, dass Claudius Dreilich (Gesang), Bernd Römer (Gitarre), Martin Becker (Keyboards), Daniel Bätge (Bass) und Heiko Jung (Schlagzeug) dem Folgejahr des großen Jubiläumserfolges mit großen Schritten entgegenschreiten. Natürlich hätte es niemand den Musikern übelgenommen, wenn sie in 2026 etwas kürzergetreten wären, sich eine Pause gegönnt oder an den Erfolgen des letzten Jahres gelabt hätten, andererseits hätte das nicht der KARAT-DNA entsprochen. So ist der neue Jahrgang randvoll mit Konzertterminen und wird mit weiteren Überraschungen gespickt sein. Eine davon: KARAT bringen ein neues Livealbum heraus. Das Dreifachvinyl, aufgenommen im Herbst 2025 im Hannoveraner Theater am Aegi, vereint die Highlights der letzten fünf Dekaden – nahbar, energetisch und agil. KARAT zeigen sich darauf als extrem gut aufeinander eingespielte Band, die bereit ist, die nächsten Stufen zu erklimmen und stets nach vorn schaut – ohne die Wurzeln zu leugnen. Mehr noch: Dieses 3LP-Set macht Lust auf KARAT live. Glücklicherweise bietet 2026 dazu reichlich Gelegenheit.

Einlass: 18.30 Uhr

Queen war eine der erfolgreichsten und wichtigsten Bands des Rockgenres. Ihr Frontmann Freddie Mercury gilt bis heute als einer der bedeutendsten Rocksänger des 20. Jahrhunderts. Über 20 Jahre gehörte Queen kontinuierlich zur Spitze der Hitparaden. Alleine das letzte Album „Made in Heaven“ erreichte weltweit 5-mal Gold, 10-mal Platin und 4-mal Doppelplatin. Mit mehr als 20 LP- und CD-Veröffentlichungen und über 40 Single-Auskopplungen prägten sie die Rockgeschichte wie kaum eine andere Band. Das unglaublich breite musikalische Spektrum der Band reichte von Glamrock über opernhaft-symphonische Stücke bis hin zu Rap.

Die Queen-Tribute-Band „Break Free“ performt alle großen Hits wie „I want to break free“, „Radio Ga Ga“, das grandiose „We will rock you“ oder „We are the Champions“ und es gelingt ihr mühelos, alle Facetten der schillernden britischen Band auszuleuchten.

Mit effektvollen Lichteffekten und originalgetreuen Outfits begeistert diese Show seit Jahren Fans in Deutschland, Österreich, Italien und der Schweiz. Die Cover-Musiker sehen ihren Vorbildern nicht nur zum Verwechseln ähnlich, sondern sind auch musikalisch ganz nah dran am Original. Frontmann Giuseppe Malinconico verkörpert Freddie Mercury, seine Stimme und Körpersprache wie kaum ein anderer. Für Fans in ganz Europa ist er "der beste Freddie Mercury" seit der Legende selbst. „The Show must go on…“ – auch 30 Jahre nach Freddie Mercurys Tod.

Einlass: 18.30 Uhr

Die „Nacht der Tenöre“ kommt wieder nach Bad Staffelstein. Nach dem Erfolg im Sommer 24 machen die 3 Tenöre wieder Station auf der Seebühne. Das kurzweilige Programm reicht von Arien aus bekannten Opern und Operetten über beliebte Canzone. Kurz: Ein großartiger Abend mit drei herausragenden Stimmen!

Begleitet werden die Tenöre von den Musikern der Frankfurter Sinfoniker, deren herausragende Qualität stetig durch das begeisterte Publikum und die sachkundige Fachpresse bestätigt wird.

Als musikalische Leitung führt wieder Markus Elsner mit flotter und informativer Moderation durch den Abend. Das Programm deckt die gesamte Bandbreite der männlichen Gesangskunst ab und die drei Tenöre präsentieren die Lieder mit viel Charme und Humor.

Selbstverständlich darf auch das bekannte „Nessun Dorma“ nicht fehlen, welches die Tenöre gemeinsam schmettern. Zudem widmet sich Markus Elsner und sein Ensemble auch dem leichten und populären italienischen Fach mit bekannten Gassenhauern.

Ein Muss nicht nur für Klassik Fans!

Einlass: 18.30 Uhr

Große Gefühle, mitreißende Melodien und charmante Geschichten sind das Erfolgsrezept der bekanntesten Musicals der Welt. BEST OF MUSICALS hat es sich zur Aufgabe gemacht nur das Beste aus über 20 Musicals zu präsentieren. Der perfekte Mix aus gewaltigen Stimmen, atemberaubenden Tanzeinlagen und charmanten Darstellern machen diese magische Show zu einem unvergesslichen Ereignis. Espen Nowacki´s BEST OF MUSICAL ist ein einzigartiges Unterhaltungserlebnis für alle Altersgruppen und ein absolutes Muss für Liebhaber guter Unterhaltung auf hohem Niveau.

Highlights aus: PHANTOM DER OPER, EVITA, GREASE, ELISABETH, KÖNIG DER LÖWEN, WE WILL ROCK YOU,TANZ DER VAMPIRE, MAMMA MIA, ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK…

Einlass: 18.30 Uhr

Es gibt nur sehr wenige Künstler, die im Grunde ein komplettes Konzertausschließlich mit Nr. 1- Hits bestreiten können – Phil Collins ist einer davon. Phil Collins ist zweifellos eine der größten Figuren der Rock- und Pop-Geschichte. Zunächst in den 70er Jahren als Schlagzeuger von Genesis, wo er gemeinsam mit Peter Gabriel, Tony Banks, Steve Hackett und Mike Rutherford das definierte, was später als Progressive Rock bzw. Art-Rock weltweit für Furore sorgte. Dann in den 80ern, nachdem Peter Gabriel die Band verlassen hatte, begann mit Phil Collins als Frontmann und Sänger die kommerziell erfolgreichste Phase von Genesis, gespickt mit Welthits wie „Mama“, „Follow You, Follow Me“, „Jesus He Knows Me“, „I Can’t Dance“, „No Son of Mine“, „Invisible Touch“ oder „Land of Confusion“. Und natürlich als Solokünstler mit nicht weniger bekannten Welthits wie „In TheAir Tonight“, „Easy Lover“, „Against All Odds“, „Another Day in Paradise“ und und und…

Die musikalischen Perfektionisten der Tribute-Band feel collins um den Frontmann mit originalgetreuer Phil Collins-Stimme, Markus Kunkel, glänzen bei ihren Shows durch Nähe zum Original und extreme Authentizität. Das Besondere der Konzertshow ist die Zusammenführung der Phil Collins- und Genesis- Songs. Solo- und Bandkarriere des legendären Briten vereinen sich somit zu einem faszinierenden und unvergesslichen Erlebnis!

Einlass: 18.30 Uhr

Sarah Connor bleibt auf Erfolgskurs: Nach dem überragenden Vorverkaufsstart ihrer Arenatournee im Frühjahr 2026, für die bereits mehr als 100.000 Tickets verkauft wurden, geht die Ausnahmekünstlerin mit Ihrem neuen Nummer 1 Album FREIGEISTIN auch im Sommer auf große Tour und wird in den schönsten Freilicht-Locations des Landes spielen.

Unter dem Motto „Wilde Nächte – Open Air 2026“ wird Sarah Connor zwischen Mai und August 2026 in insgesamt 15 Städten zu erleben sein. Die Fans dürfen sich auf emotionale Sommernächte, eine energiegeladene Liveshow und viele unvergessliche Momente freuen.

Einlass: 18.00 Uhr

POWERWOLF heben einen ihrer größten Songs mit der zweiten Single vom monumentalen Live-Album Wildlive (Live at Olympiahalle), das am 13. Februar 2026 über Napalm Records erschien, auf ein neues Level. „Armata Strigoi“, ursprünglich auf dem Hit-Album Blessed & Possessed (2015) erschienen und derzeit bei über 50 Millionen Streams, erstrahlt während der ausverkauften Show in neuem Glanz. Das begleitende Live-Video zur charakteristisch eingängigen Hymne – inklusive vom begeisterten Publikum lauthals mitgesungener Melodie – lässt uns Zeugen einer einzigartigen Experience werden. Aufgenommen in München während der Wolfsnächte-Tour 2024, demonstrieren POWERWOLF einmal mehr ihren Ausnahmestatus! Was im Jahr 2004 als unkonventionelles Projekt begann, hat sich zu einer der erfolgreichsten Heavy Metal Bands der Welt entwickelt. Wildlive (Live at Olympiahalle) dokumentiert POWERWOLFs unaufhaltsamen Aufstieg an die Spitze und präsentiert eine Show, die weit über ein gewöhnliches Metal-Konzert hinausgeht. Von einer feuerspeienden Kirchenorgel und donnernden Pyro-Spektakeln bis hin zu düsterer, operettenhafter Erzählkunst und mitreißender Publikumsinteraktion: Diese Show ist ein Heavy-Metal-Musical in Reinform und ein absolutes Muss für jeden Musikliebhaber. Wildlive (Live at Olympiahalle) erscheint in verschiedenen Formaten – darunter Blu-Ray, DVD, CD und Vinyl – als Deluxe Boxset, Earbook, Mediabook und zahlreichen weiteren Sammler Editionen mit exklusivem Bonusmaterial. Auf Wildlive (Live at Olympiahalle) wird jeder Song visuell neu inszeniert – mit wechselnden Bühnenbildern, perfekt getimten Effekten und dramatischen Elementen: Mönche mit Fackeln, Schnee, der auf ein brennendes Klavier fällt, und atemberaubende Pyro-Technik, sind nur Ausschnitte einer Show der Superlative. Klassiker wie „Army Of The Night“, „Amen & Attack“, „Armata Strigoi“ oder „Demons Are a Girl’s Best Friend“ erwachen in monumentalen Arrangements zum Leben, während sich die Fans bei der emotionalen Ballade „Alive or Undead“ in den Armen liegen und beim Song „1589“ ein lodernder Scheiterhaufen für Aufsehen sorgt. Im Zusammenspiel heizen Frontmann Attila Dorn und Organist Falk Maria Schlegel die tausenden Fans an, so dass die Energie von der Bühne auf jeden Einzelnen überspringt. POWERWOLF haben die Genregrenzen längst hinter sich gelassen – ihre Shows sind herausragendes zeitloses Entertainment und feiern Metal & Emotion zugleich. Mit Wildlive (Live at Olympiahalle) beweisen sie einmal mehr: Das ist nicht einfach nur Musik, sondern eine Religion!

Vorband: SERENITY Mit ihrem aktuellen Album „Nemesis A.D.“, das als Hommage an Albrecht Dürer bereits für Furore sorgte, begeistert Serenity mit Single-Auskopplungen wie „Ritter, Tod und Teufel“ oder „Reflections of A.D.“. Seit diesem Erfolg sind sie quer durch Europa unterwegs und stehen nun schon wieder im Studio, um ihre neuesten Klänge zu historischen Themen bald mit ihren Fans zu teilen. Serenity können es kaum erwarten, ihre musikalische Reise fortzusetzen und erneut Geschichte in kraftvollen Songs lebendig werden zu lassen.

Vorband: APOCALYPTICA In der Geschichte des Heavy Metal können nur wenige Künstler von sich behaupten, die Geschichte verändert zu haben, und noch weniger können sagen, dass sie dies zweimal getan haben. Hier kommt Apocalyptica ins Spiel, eine der größten und unwahrscheinlichsten Erfolgsgeschichten des Metal. Es ist in jeder Hinsicht eine Legende, und nun schließt sich der Kreis.

Apocalyptica wurde 1993 an der weltberühmten Sibelius-Akademie in Helsinki, Finnland, gegründet und begann als liebevolle Lo-Fi-Hommage an Metallica von vier klassisch ausgebildeten Musikern, deren einzige Ambition darin bestand, die Musik ihrer Lieblingsband mit ihren Instrumenten zu erkunden. Wie der Gründungsbandleader Eicca Toppinnen erklärt, entwickelte das Projekt ein Eigenleben, als sie 1996 schließlich Plays Metallica By Four Cellos veröffentlichten. Es war mehr als ein Debüt, es war ein Monster, das nur darauf wartete, entfesselt zu werden. Ohne es zu wissen, waren Apocalyptica gerade in ein Raketenschiff gestiegen, das sie durch acht begeistert aufgenommene Alben, unglaubliche sechs Millionen verkaufte Platten und einen unerbittlichen Tourneeplan befördern würde, der sie mit ihrem einzigartigen symphonischen Konzept der Härte in jede Zeitzone und auf unzählige Festivalbühnen rund um den Globus bringen würde.

Einlass: 17.30 Uhr | Early Entry: 17.00 Uhr

Mit der spektakulären Inszenierung von Hugo von Hofmannsthals „Jedermann – Das Spiel vom Sterben des reichen Mannes“ kehrt ein Stück europäischer Theatergeschichte eindrucksvoll zurück – modern, sinnlich und voller Leben. Unter der Regie von Nicolai Tegeler wird die zeitlose Geschichte vom Reichtum, der Vergänglichkeit und der Suche nach Sinn zu einem eindrucksvollen Schauspiel über unser Heute. Inmitten der Kulisse auf dem Schlossplatz entsteht ein Gesamtkunstwerk aus Schauspiel, Musik, Licht und Raum, das Publikum und Stadt in einen magischen Dialog bringt.

Internationale Darsteller:innen, eindrucksvolle Kostüme und ein emotionales Sounddesign machen das Stück zu einem besonderen Erlebnis für alle Sinne.

„Der Jedermann ist kein Stück über den Tod – er ist ein Stück über das Leben.“ – Nicolai Tegeler, Produzent

Was zählt im Leben wirklich? Was macht ein gutes Leben aus? Wie gehen wir mit dem Tod um, wenn er uns leibhaftig gegenübersteht?

Die Idee hinter ‚Jedermann‘ ist die Auseinandersetzung mit der menschlichen Natur, unserer Beziehung zu Reichtum, Tod und Spiritualität. Die Inszenierung stellt sich diesen zeitlosen Fragen mit einer Mischung aus traditionellen Elementen, multimedialer Unterhaltung und einem leidenschaftlichen Ensemble.

u.a. mit Julian Weigend, Ralph Morgenstern, Michaela Schaffrath, Markus Majowski, Tine Wittler, Alma Rehberg, Maya Forster, Akkordeonduo con:trust

Einlass: 18.30 Uhr

Große Stimmen, ein Sound, geballte Energie! SANTIANO ist leidenschaftlich, wild, laut und intensiv. Mit ihrer ein Millionenpublikum anziehenden Energie und dem unverwechselbaren Sound ist SANTIANO mehr als einfach nur eine Band. SANTIANO ist eine echte Naturgewalt, die vor allem live bei ihren einzigartigen Shows deutlich spürbar auch den letzten Zuschauer packt und noch Stunden nach dem Konzert hochgradige Wirkung zeigt. 2026 wird ein überragendes Jahr für alle SANTIANO-Fans, denn die charismatischen Shanty-Rocker werden mit ihrem neuen aufregenden Programm und ihrem am 24. Oktober 2025 erscheinenden Album auch wieder LIVE unterwegs sein. Nach ihrer ausgedehnten Arena-Tournee kommt die Band auch wieder auf ausgewählte Open Air Bühnen.

Schnell offenbart sich - bei SANTIANO wird nicht einfach nur performt, hier wird die Musik gelebt. Authentisch, tiefgründig, mitreißend. Das, was SANTIANO auf der Bühne darbieten, ist Musik mit Haltung und Songs voller Botschaften mit Gewicht und Aussagekraft. Der überwältigende, mittlerweile über zwölf Jahre andauernde Erfolg gibt ihnen Recht. Sieben aufeinanderfolgende Top 1-Alben, mehr als 5,5 Millionen verkaufte Tonträger, über eine Milliarde Album-Streams, Gold-, Platin- und Diamant-Awards sowie mehr als 1,5 Millionen verkaufte Tickets ihrer bis dato mehr als 500 gespielten Konzerte. Eines ist sicher – wenn SANTIANO 2026 wieder auf Open Air-Tournee geht, dann können sich die Fans auf elektrisierende Gitarren, pulsierende Drums, eingängige Pop-Rock-Melodien und die unmittelbare, ja nahezu magisch wirkende Präsenz der norddeutschen Band freuen. Und das alles unter freiem Himmel!!

Einlass: 18.30 Uhr

Das neue Bühnenprogramm mit Erwin Pelzig

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine "Veränderungserschöpfung". Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er - wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel - nach einem anderen Weg, mit der durchknallenden Welt umzugehen. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Erwin Pelzig: "Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen".

Frank-Markus Barwasser steht seit über 30 Jahren mit seiner Kunstfigur auf Deutschlands Theaterbühnen. Die Süddeutsche Zeitung schrieb: "Die Stimme des polternden Stoikers, des kämpferischen Empathen, des bodenständig Verständigen, der trotzdem nicht alles besser weiß, die des Normalen, der weiß, dass er auf seine Weise verrückt ist." Für 3SAT produzierte Barwasser zuletzt die neunteilige Serie "Beim Pelzig auf der Bank".

Einlass: 18.30 Uhr

Die Abschiedstournee des Schwarzmeer Kosaken-Chores unter Leitung von Peter Orloff übertraf schon jetzt alle noch so großen Erwartungen. Fast überall ausverkaufte Konzerte und Zusatzkonzerte. Die Konzertbesucher sind begeistert, aber auch sehr traurig! Aufgrund unzähliger Anfragen, die unbedingt noch einmal Peter Orloff mit seinem grandiosen Ensemble erleben möchten, finden im Rahmen einige wenige festliche Abschiedskonzerte von Peter Orloff und dem Schwarzmeer Kosaken-Chor statt.

Peter Orloff, Enkel eines Zarengenerals, ist auch als Schlagersänger, Komponist und Textdichter äußerst erfolgreich und hat mit seinen Songs „Du“ (Peter Maffay), „Der Junge mit der Mundharmonika“ und „Der kleine Prinz“ (Bernd Clüver) sowie “Ein Mädchen für immer“ (Peter Orloff) vier Titel unter den erfolgreichsten deutschen Hits aller Zeiten. Als Sänger war er mit bisher 19 Veröffentlichungen von 1967 - 2026 über einen Zeitraum von rekordverdächtigen 59 Jahren in den offiziellen deutschen Verkaufs-Charts! Und gerade kürzlich und dazu mit einer Lifetime-Bestplatzierung im Februar 2026 auch mit seinem aktuellen Album „Triumph einer Legende“ mit dem Schwarzmeer Kosaken-Chor! Als Sänger und Komponist war er im Jahr 2024 mit seinem Song „Du“ Platz 1 der offiziellen YouTube-Charts. Als Textdichter hatte er 2025 mit „Die Tasse Kaffee - Schau mal herein“ gesungen von Helene Fischer und Florian Silbereisen den deutschen Hit des Jahres. Und seit Herbst 2025 ist er derzeit mit seinem Ensemble auf einer der erfolgreichsten Tourneen des Jahres. Der Dschungel-Prinz 2019 und laut BILD „Dschungelkönig der Herzen“ war außerdem meist gegoogelter Mann Deutschlands und ältester „Ninja Warrior“ Teilnehmer aller Zeiten weltweit, ist auch mit 82 Jahren noch immer auf der Überholspur des Lebens, topfit und sprüht vor Energie!

Sein Ensemble besteht aus einigen der größten Opernstars und Instrumentalvirtuosen aus Russland, Weißrussland und der Ukraine, die unter der Führung von Peter Orloff, der auch selbst als Solist mehrfach brilliert, in herzlichem Einvernehmen gemeinsam musizieren. Das Konzert ist eine Reise durch die wunderbare Welt des alten Russlands mit Liedern, Legenden, Geschichten und Balladen, die Ruhm und Größe vergangener Tage in neuem Glanz erstrahlen lassen, ein Feuerwerk der Emotionen! Zu den bekannten Klassikern wie „Abendglocken“, „Die zwölf Räuber“, „Das einsame Glöckchen“, „Stenka Rasin“ oder „Kalinka“ und Klassikern wie dem „Gefangenenchor“, „Ave Maria“ und „Nessun Dorma“ kommen zahlreiche weitere neu einstudierte Highlights.

Beim Abschiedskonzert werden Peter Orloff & der Schwarzmeer Kosaken-Chor die Konzertbesucher in eine andere Welt, in eine andere Zeit entführen und zwei Stunden lang faszinieren. Nicht wie eine Kerze langsam erlöschen, sondern wie ein Feuerwerk noch einmal hell aufleuchten und alles zeigen, was dieses großartige Ensemble in den vergangenen Jahrzehnten zu einer solchen Legende hat werden lassen!

Einlass: 17:00 Uhr

Die festliche Jahreszeit rückt näher, und mit ihr kommt die unvergleichliche Musik von „Die jungen Tenöre“, die die Herzen mit ihrem beeindruckenden Gesang verzaubern. In einem einzigartigen Adventskonzert laden sie das Publikum dazu ein, sich auf eine emotionale Reise durch die traditionellen Klänge und zeitlosen Melodien der Weihnachtszeit zu begeben.

Ilja Martin, Carlos Sanchez und Matthias Eger versprechen eine harmonische Verschmelzung von klassischen Weihnachtsliedern und modernen Interpretationen. „Die jungen Tenöre“ bekannte Stücke wie „Stille Nacht“, „O Holy Night“ und „Tochter Zion“ sowie eigene Arrangements, die die Magie der Adventszeit zum Leben erwecken. Dazu haben sie sich als weiteres Highlight die Opernsängerin Jasmin von Brünken als Gast eingeladen.

Mit ihren kraftvollen Stimmen und ihrem einfühlsamen Vortrag schaffen es „Die jungen Tenöre“, die festliche Atmosphäre zu intensivieren und die Zuhörer in eine Welt voller Wärme und Besinnlichkeit zu entführen. Es wird ein Konzert der Extraklasse versprochen, welches die Herzen berührt und die Seele erhellt.

Ein Adventskonzert von „Die jungen Tenöre“ ist mehr als nur eine musikalische Darbietung – es ist ein unvergessliches Erlebnis, das die Vorfreude auf das Weihnachtsfest mit jedem Ton steigert.



Copyright: Die Jungen Tenöre

Am 1. Weihnachtsfeiertag lädt das Gesellschaftshaus Sonneberg alle ein, die nach den Feiertagen noch gemeinsam feiern möchten. Musikalisch bewegt sich der Abend zwischen 80ern, 90ern und allem, was gut dazu passt - ein offener Mix, der für gute Stimmung sorgt. Einfach vorbeikommen, tanzen und den Abend genießen.

Einlass: 20:30 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 18:30 Uhr