Marriage Material ist eine sensationelle Band aus Berlin; davon konnte man sich im Club bereits bei der Vorstellung ihres Debütalbums vor zwei Jahren überzeugen. Köpfe und Begründer des Quartetts sind Drummer Felix Lehrmann und Bassist Thomas Stieger, in Minden bestens bekannt durch Auftritte u.a. mit Torsten Goods, Wolfgang Haffner und zahlreichen anderen Jazz-Größen. Sie verbindet eine langjährige und innige musikalische Zusammenarbeit, die sie durch unterschiedlichste Genres der Musikwelt geführt hat. Der finnische Gitarrist Arto Mäkelä und der Österreicher Raphael Meinhart an Vibraphon, Marimba und Synths geben diesem Quartett seine einzigartige Färbung. Nach unzähligen Alben und zahlreichen Touren als Sidemen unterschiedlichster prominenter Künstler aus dem Jazz- und Pop-Bereich haben die vier gleichgesinnten Musiker ihre Liebe zu intensiver, virtuoser Instrumentalmusik mit Marriage Material in eine eigene Form gebracht. Inspirieren lassen sie sich dabei unter anderem von Weather Report, Joe Zawinul’s Syndicate, Tribal Tech, Frank Zappa, Allan Holdsworth, Jaco Pastorius oder Chick Corea. Das Resultat ist umwerfend und live noch einmal ganz besonders intensiv.

Bei ihrem aktuellen Auftritt in Minden werden sie ihr zweites Album präsentieren. „Enchantment Under The Sea“ ist bei Leopard Records erschienen und wurde vom mehrfachen Grammy-Gewinner Joachim Becker (u.a. Produzent von Joe Zawinul) als Executive Producer produziert. Herausgekommen sind brillante Kompositionen – hochenergetische, tiefgründige und eigenständige Ansagen an den Jazz. Musik, die vielschichtige Bilder und Stimmungen produziert. Vier der besten Musiker der europäischen Studio- und Live-Szene versprechen ein herausragendes „Cinematic Jazz“-Erlebnis.

Besetzung:
Felix M. Lehrmann – Drums
Thomas Stieger – Bass
Raphael Meinhart – Vibraphone/ Marimba/ Mallet KAT Pro
Arto Mäkelä – Gitarre

20:00 Uhr

Endlich! Der “Dschungelkönig der Herzen“ wieder on Tour!
DAS WOLGALIED - Peter Orloff & die Schwarzmeer Kosaken kommen

Endlich ist es wieder soweit! Nach dem erfolgreichsten Jahr seiner Geschichte folgte nach dem Abschlusskonzert am 8.März dieses Jahres die längste Konzertpause seiner Geschichte. Aber jetzt geht es für den Schwarzmeer Kosaken Chor und sein Publikum endlich weiter! Und in intensiver Zusammenarbeit mit den örtlichen Kräften und dem Corona-Beauftragten des Veranstalters soll es auch ein sorgenfreies Konzerterlebnis werden. Medizin für die Seele und ein Fest für die Ohren!

Ein absolutes Highlight ist das festliche Konzert des berühmten Schwarzmeer Kosaken-Chores unter der musikalischen Gesamtleitung und persönlichen Mitwirkung von Peter Orloff, der einst als jüngster Sänger aller Kosakenchöre der Welt - damals übrigens gemeinsam mit Ivan Rebroff - im Schwarzmeer Kosaken-Chor seine legendäre Karriere begründete und inzwischen sein 60-jähriges Bühnen-Jubiläum feiert.

Aus dem kleinen Jungen mit der schon damals aufsehenerregenden Stimme wurde die Schlagerlegende Peter Orloff, der „König der Hitparaden“ mit 19 eigenen Charts-Notierungen und zahlreichen Goldenen Schallplatten - u.a. als Sänger für „Ein Mädchen für immer“ und die „Königin der Nacht“, als Textdichter für Bernd Clüver‘s „Junge mit der Mundharmonika“ und als Komponist für „Du“, Peter Maffay‘s bis heute größten Hit, den inzwischen auch Helene Fischer singt, ebenso wie Andrea Berg und auch die Amigos den von Peter Orloff komponierten und getexteten Millionen-Hit „Der kleine Prinz“. Außer Peter Maffay und Bernd Clüver produzierte er u.a. auch Heino, Freddy Quinn und Julio Iglesias. In der Geschichte der ZDF-Hitparade hat er nach Chris Roberts die zweitbeste Wiederplatzierungsquote aller Zeiten der Interpreten mit den meisten Auftritten.

Ganz Deutschland fieberte mit, als Peter Orloff im Dschungelcamp 2019 ins Finale kam und zum Dschungelprinzen und Publikumsliebling wurde. Unvergessen sein furchtloser Balanceakt in schwindelnder Höhe und sein liebevoller Umgang mit Schlangen und Krokodilen. „Besser als Crocodile Dundee“ und „Chuck Norris des Dschungels“ titelt die Presse und für Deutschlands größte Tageszeitung ist Peter Orloff der „Dschungelkönig der Herzen“.
Bei seiner Rückkehr ist sein Tophit aus dem Jahre 1971 „Ein Mädchen für immer“ in der 2019 er Version bereits auf Platz 7 der deutschen i Tunes-Schlagercharts. Von seiner Gage spendet er eine Schule für Indianerkinder in Argentinien - bereits seine zweite Schule für die Stiftung „Fly & Help“, deren Kuratoriumsmitglied und Botschafter er ist. Inzwischen sind es, auch dank „RTL - Wir helfen Kindern“, bereits fünf Schulen!

Am 19. Juni 2019 stürmt seine CD „Teure Heimat“ mit dem Schwarzmeer Kosaken Chor auf Platz 2 der offiziellen deutschen Verkaufscharts / Volkstümliche Musik hinter Santiano und vor Andreas Gabalier - 52 Jahre nach seiner ersten Top-Platzierung in den Verkaufs-Hitparaden, ebenfalls auf Platz 2, damals noch hinter Peter Alexander und - vor den Beatles! In der Jahresauswertung ist das Album unter den TOP 20! Am 4. Dezember schafft er es dann sogar in die absolute Königsklasse, die Top 100 Album Charts und das gleich mehrfach in 2019 und 2020. Er ist der meist gegoogelte Mann des Jahres! Und der älteste „Ninja Warrior“-Teilnehmer aller Zeiten weltweit! Am 12.Januar 2020 erhält er gleich zwei der begehrten SMAGO Awards, den deutschen „Schlager-Oscar“, einen für den „Schlager-Titan“ und einen für den Charts-Stürmer und „Dschungelkönig der Herzen“. Mit 75 ist Peter Orloff erneut auf einem Höhepunkt seiner Karriere. Einer seiner persönlichen Lieblingssongs ist daher auch sein Lebensmotto: „Forever Young“!

Beeindruckende Pressestimmen von damals bis heute dokumentieren die Ausnahmestellung, die der einem berühmten russischen Adelsgeschlecht entstammende Peter Orloff selber als Solist in seinem Ensemble innehat. Begeisternde Fernsehauftritte vor einem Millionenpublikum und zahlreiche Goldene Schallplatten und CDs unterstreichen den Ruf des Schwarzmeer Kosaken-Chores als herausragendes Kosakenensemble unserer Zeit. Die Zuschauer können sich auf ein ebenso faszinierendes wie berührendes Konzertereignis freuen, das die Presse als „Orloff’s Wunderchor“ mit „Stimmen so schön und groß wie Russland“ feiert.

Unter der Führung von Peter Orloff konzertieren hochdekorierte ukrainische und russische Sänger der absoluten Weltklasse in herzlichem Einvernehmen - atemberaubende Tenöre, abgrundtiefe Bässe und als besonderes Highlight eine absolute Weltrarität, ein männlicher Sopran von der Kiewer Oper. Stimmwunder oder Wunderstimmen - beides stimmt! Dem Ensemble gehören auch drei der weltbesten russischen Instrumental-Virtuosen an. Sie haben Ivan Rebroff bis zu dessen Tod begleitet und sind nun quasi dessen musikalisches Vermächtnis an seinen einstigen Weggefährten und Freund Peter Orloff.
Dank seiner nahezu einzigartigen Besetzung ist der Schwarzmeer Kosaken-Chor in der Lage, ein wirklich außergewöhnliches Programm aufzuführen mit Werken wie dem „Gefangenenchor“, „Schwanensee“, „Leise flehen meine Lieder“ oder - das Paradesolo aller großen Tenöre - „Nessun dorma".

Herzstück des Konzerts sind natürlich die schönsten Kostbarkeiten aus dem reichen Schatz der russischen und ukrainischen Musikliteratur wie die berühmten „Abendglocken“ „Die zwölf Räuber“, „Ich bete an die Macht der Liebe“, „Stenka Rasin“, „Das einsame Glöckchen“, „Kalinka“ und auf vielfachen Wunsch „Das Wolgalied“.

Es ist eine musikalische Reise von Moskau bis an den Baikalsee, von Kiew bis St. Petersburg mit Romanzen, Geschichten und Balladen von überwältigender Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Heldentaten, Ruhm und Größe vergangener Tage erstrahlen neu in hellem Glanz und rufen Erinnerungen und Sehnsüchte wach - ein wahres Feuerwerk der Emotionen.

Peter Orloff verspricht den Zuschauern schon heute einen unvergesslichen Konzert-Abend. Oder, so die Kommentare von Zuschauern, ein „Konzert mit Gänsehaut-Garantie“, und „musikalisches Naturereignis.“

Es gibt viele Kosakenchöre - aber nur einen Schwarzmeer Kosaken-Chor!

DAS WOLGALIED - Total emotional!

Einlass: 17 Uhr

Die Band "ABALANCE" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.

Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin.

Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich... interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit ABALANCE.

Ein Höhepunkt war die Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".

Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern. Die ausgebildeten Stimmen der Solistinnen Ines Mossbauer und Katrin Feickert sind dem Original einzigartig wohltuend nah, so dass eine perfekte Illusion entsteht.

Die Wurzeln von ABBA liegen auch in der Folklore. Filigran und detailverliebt präsentieren Jürgen Mossbauer (Key,voc), Marco Wendel (git,voc) und Gerrit Dettmer (dr, voc) das musikalische Fundament der exzellenten Welthits: "Waterloo-MammaMia-SOS-Dancing Queen-Thank you for the Music"...

Für das emotionale Knistern während der Show sorgen die beliebten Unplugged-Momente.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohlüberlegt eine Show, die generationsübergreifend unter die Haut geht.

Freuen Sie sich auf eine repräsentative Mischung der Hits der legendären Schweden.

Hannes Stollsteimer Interfusion Quartet – virtuose Improvisationen im Spirit des Funk, Fusion und Jazz-Rock.

Angeführt vom Stuttgarter Pianisten und Komponisten Hannes Stollsteimer – fester Bestandteil des erfolgreichen „Jakob Manz Projects“ – vereint das Quartett pulsierende Beats, eingängige Melodien und ausdrucksstarke Improvisationen. Die Individualität der vier Musiker spiegelt sich in der Vielfalt ihrer Eigenkompositionen wider und kreiert einen höchst dynamischen Bandsound im Spirit von Funk, Fusion und Jazz-Rock.

Neben Hannes Stollsteimer besteht das Ensemble aus Bassist Frieder Klein, ebenfalls aus dem Jakob Manz Project, dem Essener Gitarristen Philipp „Humbi“ Humburg sowie der versierten Schlagzeugerin Christin Neddens aus Hamburg. Alle vier bringen eine beeindruckende Vita und Erfahrung aus der deutschen und internationalen Jazzszene mit.

Der Pianist Stollsteimer zählt zu den gefragtesten in Süddeutschland und war bereits bei renommierten Festivals wie den Leverkusener Jazztagen und JazzBaltica zu erleben. Humburg wurde am renommierten G.I.T. in Los Angeles mit dem Achievement Award „Outstanding Player“ ausgezeichnet und spielte im Vorprogramm von Stars wie Stanley Clarke, Pat Martino und Steve Gadd. Der Stuttgarter Bassist Klein überzeugt mit kontrastreichem Spiel zwischen Ruhe und Virtuosität, während Neddens international auf Festivals von Finnland bis Südafrika zu Gast war.

Das Hannes Stollsteimer Interfusion Quartet verspricht ein mitreißendes und elektrisierendes Erlebnis!

20:00 Uhr

Searching for Home ist 2024 wieder auf Deutschlandtour. Das elf(!)köpfige Bandkollektiv mit Musiker*innen und Producern aus ganz Deutschland überrollt Clubs und Festivals mit großem Sound, enormer Spielfreude und fetten Beats, ohne dabei Farbenreichtum und fragile Momente vermissen zu lassen. Angeführt durch die vielfältige Stimme von Sängerin Ida überzeugt das Ensemble nicht nur mit solistischer Kreativität, sondern vor allem durch sein kollektives Gespür für den Moment und das Publikum. Bei der Vielfalt erkennbarer Einflüsse von Jazz und Funk über Indie-Rock bis hin zu Klassik und Weltmusik könnte man den Musiker*innen vorwerfen, sie wüssten nicht, was sie wollen. Doch hier ist das Gegenteil der Fall: Sie wissen es ganz genau, sie wollen auf ihrer Reise einfach nichts liegen lassen.

2022 veröffentlichte die Band ihr letztes Album „Hidden Errors“ (Neuklang / Bauer Studios), tourte damit durch In- und Ausland, feierte Radiopremieren und gewann erste Preise beim Sparda Jazz Award und beim internationalen Jazzfruit Contest. Auch im Club waren sie der Reihe „Young Jazz Ahead“ zu Gast – mit euphorischer Publikums-Resonanz. Jetzt ist Searching for Home mit neuer Musik zurück. Unter dem Motto „More Bubbles“ appelliert die junge Band, optimistisch nach vorn zu blicken, sich auszuprobieren und sich nichts entgehen zu lassen. Eine menschliche wie musikalische Message, die man sich nicht entgehen lassen sollte.

20:00 Uhr

True Collins, das sind fünf erfahrene Profi Musiker, die ihre Leidenschaft für das musikalische Schaffen des britischen Superstars Phil Collins in einem beeindruckenden Live-Projekt zum Leben erwecken. In einer mitreißenden Show zeigt die erstklassige Band alle Facetten des sympathischen Ausnahmemusikers und bringt dabei sowohl die großen Collins-Solo-Hits als auch die legendären Genesis-Klassiker: Groovende Uptempo-Nummern wie «I can’t dance», «Invisible Touch» oder «Don’t lose my Number», die zum Tanzen einladen, das atmosphärische «In the Air tonight», aber auch Balladen wie «One more Night», «Another Day in Paradise» oder «Throwing It All Away», die eine wohlige Gänsehaut erzeugen.

Stehplatzkonzert / Einlass:19:30 Uhr

Ausverkauft!

Nachdem er zehn Jahre lang andere Musiker*innen begleitet hat, und/oder für sie komponiert und geschrieben hat, beschließt daoud nun, seinen eigenen Weg zu gehen.

daoud hat sich den Ruf als Enfant terrible des des französischen Jazz erarbeitet in einer neuen Szene, die Jazz mit Inspirationen aus Hip-Hop, R’n’B und Elektronik vermischt. Der französisch-marokkanische Trompeter lässt sich von Absurditäten und einem Gefühl der Unzulänglichkeit inspirieren, um daraus Kompositionen zu schöpfen, die Puristen mit Sicherheit verärgern werden.

„Wie kann einem nicht der Atem stocken, wenn man einem solchen Talent gegenübersteht? Dieser Trompeter mit seinem selbstbewussten Look und seinem hinreißenden Humor trägt die Modernität in sich. Ein außergewöhnlicher Sinn für die Bühne im Dienste einer innovativen Musik. Er versteht es, sich in eine Kontinuität einzufügen, die Theo Croker und Chet Baker, Christian Scott und Clifford Brown zusammenbringen würde. Er ist ein Mann für alle Abenteuer, vorausgesetzt, sie sind fröhlich, positiv und tanzbar und strahlen gleichzeitig Emotionen aus, die unter die Haut gehen. Ein Künstler, mit dem man von nun an rechnen muss.“ Sagt Jean-Michel Proust (Präsident der Jazz Academy, künstlerischer Leiter von Jazz au Phare)

20:00 Uhr

Chris Beckers ist Gitarrist und Musikproduzent. Der gebürtige Niederländer lebte  viele Jahre in Deutschland, wo er als Teenager die ersten Akkorde auf der Gitarre erlernte und seine ersten Bands gründete. Zunächst im Blues beheimatet, wurde sein Stil im Lauf der Zeit immer stärker vom Jazz-Rock der 70er Jahre beeinflusst. 1980 produzierte er dann seine erste Langspielplatte mit eigenen Kompositionen. Bereits ein Jahr später folgte das zweite Album ‘Splash‘ .

1983 produzierte Chris schließlich ‘Night Moves‘, das ihm den internationalen Durchbruch verschaffte. Dieses Album wurde in Japan auf Polydor veröffentlicht und erreichte hohe Verkaufszahlen mit Chartnotierungen. Dies ermöglichte ihm, sein eigenes Studio zu bauen und das ‘CrisCrazz‘ Plattenlabel mit eigenem Verlag zu gründen. Mit seiner im eigenen Studio produzierten Musik zog es den Gitarristen dann häufig nach Los Angeles, um mit den dortig ansässigen Musikern weiter an seinen Produktionen zu arbeiten.

Die Liste seiner Mitmusiker ist ebenso lang wie prominent. Unter anderem finden sich darauf Billy Cobham, Peter Erskine, Ernie Watts (mit dem er auch schon gemeinsam im Club gastierte), Simon Phillips, Jimmy Haslip, Abraham Laboriel, Paulinho Da Costa, Alex Acuña, Gerry Brown oder Dick Morrissey. Chris Beckers Solo-Alben erschienen in ganz Europa auf dem eigenen ‘CrisCrazz‘ Label; aber auch in Japan, England und Amerika wurden seine Platten veröffentlicht.

Chris Beckers wohnt und arbeitet seit 1996 wieder in Amsterdam, wo er in seinem Studio an unzähligen Produktionen im Bereich Jazz, Soul und Worldmusik als Produzent und oft auch als Musiker beteiligt war.
Es ist ein Leben als Musicmaker, das alle Facetten abdeckt.

Am Samstag, 8. Februar, kommt Chris Beckers mit seiner erstklassigen Band nach längerer Pause einmal mehr nach Minden in den Club. Dort ist er in seiner inzwischen langen Karriere als Profimusiker immer wieder mal zu Gast gewesen - das erste Mal schon 1982. Welcome back, Chris!

Besetzung:

Chris Beckers – Gitarre
Herman Wolters – Tasteninstrumente
René Creemers - Schlagzeug
Teun Creemers - Bass

20:00 Uhr

Zukunftsorientiert, frisch und mit purer Ehrlichkeit präsentiert“ (New York City Jazzrecord)

„Reveal“ heißt das neue Programm der deutschen Schlagzeugerin Mareike Wiening und ihres US-amerikanischen Quintetts, das 2022 beim Deutschen Jazzpreis als "Band des Jahres" nominiert war.

Inspiriert ist die Musik nicht nur von den Einlüssen des Big Apple, sondern auch von Wienings früherer Lebensstation: Skandinavien. Ein subtiles, melodiefreudiges Gesamtkunstwerk voller nuancen- und variantenreicher Klanggedichte, mal kammermusikalisch, mal spielerisch tänzelnd im Walzer, dann wieder zupackend mit groovenden Improvisationen. Der musikalische Dialog zwischen Solist und Begleitung ist dabei ein weiteres Merkmal der Band: Das Geben und Nehmen, die emotionale Reaktion oder die kreativen und ungeahnten Überraschungen, die durch Spontanität und aus dem Moment heraus entstehen:„Wiening hat ein wahrhaft transatlantisches Jazzprojekt auf die Beine gestellt. Jedes ihrer Stücke ist ein komplettes, anspruchsvolles, elegantes Kunstwerk.“ (JazzTimes)

Die mehrfach ausgezeichnete Musikerin hat viele Jahre in New York gelebt und sich dort in der New Yorker Jazz-Szene etabliert. Sie gab Konzerte im Blue Note Jazzclub, beim Winter Jazzfest New York und in der Carnegie Hall. Auf der Bühne stand sie u.a. mit John Zorn, Ben Wendel oder Dan Tepfer. Konzerte führten sie durch ganz Europa, Nord- und Südamerika. Die gebürtige Fränkin ist Professorin für Schlagzeug an der privaten Musik- und Kunsthochschule Wien, Dozentin an der Musikhochschule in Zürich und lebt in Köln. Ihre Bandmitglieder gehören zur Spitze der New Yorker Jazzszene.

„Auf dem Album, geprägt von einer entspannten und resolute Stimmung, flitzt und fließt Wiening mit der geschmeidigen Flexibilität eines Tänzers.“ (Downbeat Magazine)
„Wiening ist mit ihren Stücken eine bemerkenswert eigenständige Komponistin, die den Bebop bis zu freien Spielformen erweitert und souverän die ausgetüfteltsten ungeraden Metren beherrscht.“ (Frankfurter Allgemeine)

Besetzung:
Rich Perry - Tenor Saxophon
Luke Marantz - Klavier
Alex Goodman - Gitarre
Phil Donkin - Kontrabass
Mareike Wiening - Schlagzeug, Komposition

20:00 Uhr

Notenlos - durch die Nacht
Das Wunschkonzert der Extraklasse
Bastian Pusch und Andreas Speckmann geben die „Living Jukebox“ und improvisieren sich nach Wunsch des Publikums kunterbunt durch Klassik, Jazz, Musical und Pop. Sie präsentieren ein Wunschkonzert der Extraklasse, das man so noch nie gehört hat – und das auch jedes Mal ganz anders ist. Getarnt in Anzug und Fliege wird bei „Notenlos“ der Stilbruch zelebriert, Lieblingssongs und Interpreten veralbert. Die beiden Ausnahmemusiker wollen und haben eines: Spaß. Und den produzieren sie im Dauerfeuer. Ohne Playback, ohne Hilfsmittel und ohne Noten führen sie sich und ihre Pianos an die Leistungsgrenze. So sorgen sie von Anfang an für beste Stimmung im Publikum. Ganz nach Lust, Laune und Kreativität der Gäste. Die sind nicht nur live mit dabei, sondern gestalten den Abend aktiv mit!

Die beeindruckende Karriere von Max Mutzke begann 2004 mit dem Nummer-1-Hit „Can’t Wait Until Tonight“, mit dem er den 8. Platz beim Eurovision Song Contest belegte. Seitdem begeistert der Künstler mit der wiedererkennbaren, soulig-weichen Stimmen seine Fans mit verschiedenen musikalischen Facetten. Egal, ob Pop, Rock, Soul, Funk oder Jazz – Max Mutzke beherrscht jedes Genre.

Mit seinen Songs feiert der Künstler 2024 sein 20-jähriges Bühnenjubiläum und an diesem Abend mit Sängerin Kim Sanders die Songs, welche er am meisten liebt. Die US-amerikanische Sängerin, Kim Sanders, die seit vielen Jahren in Hannover lebt, ist im Dezember mit Till Brönner auf Deutschlandtournee.

Die Jazz Allstars sind weltweit im Jazz unterwegs: der Berliner Pianist Frank Chastenier am Flügel, der über viele Jahrzehnte in der WDR Big Band seine stilistische Vielfalt und Kreativität am Klavier enfaltet. Aus Köln Bruno Müller, einer der etabliertesten Gitarristen in Europa. Sein Hauptmerkmal ist sein filigranes Handwerk gepaart mit stilistischer Flexibilität zwischen Pop, Soul, Funk und Jazz. Er begleitet viele Künstler wie Jennifer Rush und Sarah Connor. Am Kontrabass aus Berlin Christian von Kaphengst, der mit Till Brönner seit vielen Jahren auf der Welt gemeinsame Konzerte gibt. Der Schlagzeuger Christian Lettner aus München, der unter anderem häufig mit Klaus Doldinger musikalisch zusammengearbeitet hat. Nicht zu vergessen Trompeten-Star Rüdiger Baldauf als "special guest".

Copyright: Amelie Siegmund

Einlass: 19:00 Uhr

Lucy Woodward ist eine englisch-amerikanische Singer-Songwriterin mit bemerkenswerter Karriere. Sie hat inzwischen zahlreiche Alben – unter anderem bei Atlantic, Verve oder GroundUp - unter eigenem Namen veröffentlicht, aber auch zusammen mit vielen anderen Musikerinnen und Musikern gesungen und produziert, darunter Rod Stewart, Barbra Streisand, Snarky Puppy, Celine Dion, Pink Martini, Gavin DeGraw, Joe Cocker, Chaka Khan, Nikka Costa, Charlie Hunter oder Randy Jackson.

Geboren in London als Tochter eines britischen Dirigenten und einer us-amerikanischen Musikautorin, wuchs sie in einer musikalischen Familie in Amsterdam und – nach der Trennung der Eltern – parallel in New York auf. Früh lernte sie Flöte und Klavier, begann mit 12, professionellen Gesangsunterricht zu nehmen und wurde mit 16 an der renommierten Manhattan School of Music für ein Jazz-Studium akzeptiert. Nach einem Jahr wechselte sie den Fokus auf Singen und Songwriting. Sie arbeitete in Swing Organ Trios, als Session-Sängerin oder Kellnerin und sang Jazz Standards in Restaurants in Greenwich Village.

2003 erschien ihr Debüt-Album „While You Can“ bei Atlantic Records, ein weiterer Schub für ihre Karriere brachte die Aufnahme des Songs „It’s Oh So Quiet“ für den Disney-Film „Die Eisprinzessin“. Woodward nahm weitere Alben auf, tourte durch die USA – unter anderem mit Snarky Puppy – sang für US-Soldaten in Italien, der Türkei und Spanien. Sie arbeitete mit Musikern wie Michael League, Cory Henry, sang vier Jahre überall auf der Welt mit Rod Stewart, unter anderem auf vier seiner Alben, trat mit der dänischen TipToe Bigband auf dem Aarhus-Jazzfestival auf und arbeitete mit der WDR-Bigband unter Chris Walden oder der HR-Bigband. Mit Jazz-Gitarrist Charlie Hunter war sie auf Duo-Tour unterwegs und zwei Alben mit ihm auf. Auch zahlreiche Fernseh- und Filmauftritte, LateNightShow-Interviews, Songs für Soundtracks von Filmen und Serien und anderes mehr stehen in ihrer Vita.

2024 hat sie gleich zwei Alben unter eigenem Namen veröffentlicht: „Storys From The Dust“ und „Lucy Woodward And The Rocketeers“. Letztere ist ihr erstes Live-Recording. Aufgenommen mit einer international besetzten 18-köpfigen Jazzband und gefilmt im legendären Rotterdamer Club „Lantaren Venster, ist die Musik inspiriert von amerikanische Komponisten wie Donny Hathaway und Billy Strayhorn. In den Arrangements ist sie speziell zugeschnitten auf die Verbindung von Lucys leidenschaftlichem Gesangsstil, ihrer Farbe und ihrem Timbre, die Songs reichen von High-Energy Explosionen bis hin zu eindringlichen, geradezu intimen Meditationen.
Mit der Kernformation dieser Band ist Lucy Woodward seit Jahren als bestens eingespieltes und zutiefst miteinander vertrautes Tournee-Quartett unterwegs – und am 22. Februar auch in Minden zu Gast sein.

Besetzung:

Lucy Woodward – Vocals
Jelle Roozenburg – Guitar
Niek de Bruijn – Drums
Udo Pannekeet - Bass

20:00 Uhr

Die umtriebige Berliner Pianistin und Komponistin ist aus der deutschen Jazzszene nicht mehr wegzudenken. Seit nahezu 30 Jahren spielt sie mit dem preisgekrönten Julia Hülsmann Trio ihre oft auf lyrischen Werken basierenden Kompositionen.
Für ihre neue, abermals auf ECM erscheinende Veröffentlichung Under The Surface hat sich Julia Hülsmann neben ihrem mittlerweile angestammten Quartett einen besonderen Gast ins Studio geholt: die norwegische Trompeterin und Ziegenhornspielerin Hildegund Øiseth, welche uns jüngst mit ihrem eigenen Garden On The Roof ein aufregendes Exemplar in die Plattensammlung gestellt hat. Hülsmanns Quartett mit Uli Kempendorff am Tenorsaxophon, Marc Muellbauer am Bass und Heinrich Köbberling an den Drums wird hier auf fünf der zehn neuen Stücke experimentierfreudig von Øiseth sekundiert – was dem ohnehin schillernden Viererklang eine farbenfrohe fünfte Dimension selbst dort verleiht, wo das Quartett allein spielt.

20:00 Uhr

Die Jazzkomponistin und Flötistin Jorik Bergman (*1996) ist in den Niederlanden geboren und aufgewachsen,lebt aber seit vielen Jahren in Köln. Die Stücke, die Jorik für das Trio geschrieben hat, können als etwas ungewöhnlicher bezeichnet werden, durch die Verwendung der Jazzflöte im Trio-Kontext.
Mit ihrer Musik gibt Jorik allen Mitgliedern des Trios eine gleichberechtigte Position, stellt die regulären Rollen der Instrumente und experimentiert mit verschiedenen Arten, Jazz zu spielen. Der Schwerpunkt liegt improvisierte Musik, die sich zwischen den komponierten Noten auf dem Papier und dem und dem persönlichen Klang und der Stimme jedes Musikers schwebt. Da Jorik normalerweise für sehr große Ensembles schreibt Ensembles schreibt, konzentriert sich ihr Trio darauf, die Dinge klein zu halten. Nicht nur in der Besetzung, sondern auch in der Musik. Mit ihrem melancholischen und atmosphärischen Ansatz hat das Jorik Bergman Trio einen Sound gefunden, den man in der heutigen hektischen Jazzszene nicht oft hört.

YÆLLEE. Armenische Folklore webt sich nahtlos in einen modernen Sound aus Neosoul,
R’n’B und Jazz. Ein Wechselspiel von Melancholie und Energie, sphärischen Klängen und
Groove lässt eine charaktervolle, facettenreiche Melange entstehen, genährt durch die
musikalischen und kulturellen Hintergründe der 7 Musiker*Innen um die armenische
Sängerin Yelena Mashkaryan. Armenischen Volksliedern wird neues Leben eingehaucht
und die Symbiose der verschiedenen Genres kulminiert in spannenden
Eigenkompositionen.
YÆLLEE ist zuhause im Neo Soul/R´n´B und verbindet tanzbare Sommerabend-Grooves
mit tiefgreifender Emotion. Die faszinierende Stimme der Frontsängerin Yelena Mashkaryan
berührt die Menschen mit der fesselnden Melancholie armenischer Melodien und feiert in
mitreißendem Soul das Leben und die Kraft der Musik, Menschen zusammen zu bringen.

20:00 Uhr

Wenn es einen Keyboarder gibt, der besser geeignet ist, das klangliche Erbe von Joe Zawinul fortzuführen, muss er in einer anderen Dimension leben. Zumindest hat Scott Kinseys 2019er-Veröffentlichung We Speak Luniwaz diesen Punkt bewiesen, aber sie zeigte auch, dass der Synthesizer und Bandleader zu sich selbst findet, selbst wenn er durch den Zawinul-Kanon spricht. Jetzt ehrt Kinsey Zawinul erneut mit der Luniwaz LIVE Tour, die im Februar/März 2025 beginnen wird.

Das aktuelle Luniwaz LIVE-Album (Whirlwind Recordings) wurde am 29. April 2023 live im Jazz Dock in Prag aufgenommen. Kinsey verfügt über eine Monsterband, die das Zawinul-Material nicht nur in ihre eigene DNA eingewoben hat, sondern auch die erstaunliche Fähigkeit besitzt, es in ihre eigene, einzigartige Zone zu bringen. Die Besetzung der stellaren „Sidemen“ umfasst den feurigen Altsaxophonisten Patrick Bartley Jr., den E-Bassisten Hadrien Feraud und den Mega-Schlagzeuger Gergo Borlai.
Seit der Blütezeit von Weather Report und The Zawinul Syndicate wurden diese musikalischen Schätze nicht mehr mit solcher Anmut, Originalität und Feuer dargeboten! Das Luniwaz LIVE-Album ist überall erhältlich, sowohl als CD als auch als 2LP bei Whirlwind Recordings. Und besuchen Sie scottkinseymusic.com für die neuesten Informationen über die kommende Luniwaz LIVE Tour.

20:00 Uhr

Piano-Trios gibt es viele weltweit. Denn die klassische Basisformation des Jazz hat in den vergangenen Jahren ein fulminantes Revival erlebt. Doch wenn man nach der Essenz aller derzeit tourenden Trios dieser Bewegung sucht, sticht, wenn es um die Akzeptanz beim Publikum und den unverwechselbaren, eigenständigen Sound geht, aus internationaler Sicht das Tingvall Trio aus Hamburg hervor. Das spiegelt sich in Konzerten in mehr als 30 Ländern, Auszeichnungen mit dem Echo Jazz, Jazz Awards in Gold für jedes einzelne ihrer Studio-Alben Platz eins der Jazzcharts, ja sogar hohe Platzierungen in den Pop-Charts wider. Die Popularität der Drei ist auf dem Niveau aktueller Popbands angekommen. Seit zwei Jahrzehnten spielt das Trio in der gleichen Besetzung und ist in dieser Zeit zu einer unvergleichlichen Einheit gereift.
Wir freuen uns, sie wieder bei uns in Herford begrüßen zu dürfen. Und ihr könnt euch auf einen im besten Sinne magischen Abend freuen.

Einlass: 19:00 Uhr

Mayra Maud sings Nina Simone, ein intimer Abend als Hommage an die Diva des
Jazz-Chansons. Ob als Nala im Hamburger Musical »König der Löwen« oder als Film-Schauspielerin in der Rolle der Josephine Baker, ob an der Seite von Jan Delay, Marius Müller-Westernhagen oder Céline Dion, ob große Showbühne oder Jazzclub … Für Myra Maud, die gebürtige Pariserin mit Wurzeln in Madagaskar und Martinique, scheint es kaum Grenzen zu geben. Gospel, Chanson, Soul, karibische Musik, Jazz oder Pop – ihre großartige Stimme erlaubt es ihr, gekonnt in nahezu jedes musikalische Gewand zu schlüpfen. In dieser liebevollen Hommage an die weibliche Gesangsikone des vergangenen Jahrhunderts – von Edith Piaf bis Aretha Franklin, von Whitney Houston bis Miriam Makeba – kann Myra Maud ihr ganzes Potenzial nun in der Rolle der Nina Simone voll zur Geltung bringen. Mit von der Partie ist unter anderem der Komponist und Keyboarder Lutz Krajenski, der als langjähriger Leiter der Roger Cicero Band einem breiten Publikum bekannt geworden ist.

(c) Jonelle-Louw

Einlass: 19:00 Uhr

Macht euch bereit, Welt – ein Sturm des Souls kommt aus dem Norden. Ina Forsman, Finnlands
eigene Retro-Soul-Kraftmaschine, geht auf eine Album-Release-Tour, die nichts weniger als
magisch sein wird. Als ›Soul-Witch of the North‹ ist Ina nicht nur eine Singer-Songwriterin – sie
ist eine Performerin, die euch mit der Kraft ihrer Stimme und Musik in eine andere Ära versetzen
kann. Aber für den Moment hält sie noch ein paar Geheimnisse in ihrem Ärmel versteckt.
Der Albumtitel? Noch ein Mysterium. Die Songs? Lasst uns einfach sagen, dass ihr dranbleiben
wollt, wenn sie enthüllt werden, denn dies ist nicht nur eine Album-Release-Tour – es ist eine
Reise.
Ina Forsman war schon immer eine Künstlerin, die sich nicht leicht in eine Schublade stecken
lässt. Ihre Musik ist eine Verschmelzung von Vintage-Sound mit zeitgenössischem Storytelling.
In jedem Ton, den sie singt, spürt man den Einfluss klassischer Soul-Legenden, während
gleichzeitig etwas Frisches mitschwingt – etwas, das nur Ina Forsman sein kann. In ihrer Stimme
liegt eine rohe Authentizität – eine Wärme und Rauheit, die gleichzeitig das Herz schmelzen und
die Seele bewegen kann.
Das neue Album soll ihre Musik noch weiter vorantreiben, tief in die Essenz der Soul-Musik
eintauchen und gleichzeitig ihre charakteristische moderne Note hinzufügen. In den
kommenden Monaten, näher zur Tour, werden weitere Details zum neuen Album und den Songs
bekannt gegeben. Folgt Ina Forsman auf ihren Social-Media-Kanälen, um immer auf dem
Laufenden zu bleiben und exklusive Einblicke zu erhalten.
Macht euch bereit für eine Reise, die euch noch lange nach dem letzten Ton begleiten wird.

20:00 Uhr