WAS NUN ist ein Ereignis, ein Spektakel, eine Sache mit Hand und Fuß. Schnörkellos
und doch anspruchsvoll, akribisch geplant und in seiner Wirkung ergebnisoffen – so
lässt sich die Hannoveraner Band am besten beschreiben. Kaum zu glauben, dass
hinter der geballten kohäsiven Kraft und dem phänomenalen Volumen tatsächlich
nur sechs Musiker*innen stecken. Ihr Sound erinnert eher an eine Big Band als an
ein Sextett, doch genau das macht WAS NUN aus: Präzision trifft auf eine
verblüffende Klangfülle, Leidenschaft auf handwerkliche Perfektion.
Ob live oder im Studio – die sechs Musiker*innen machen Musik, die ins Hier und
Jetzt passt, ohne ihre Wurzeln zu verleugnen. Ihre akribisch ausgearbeiteten
Kompositionen und die präzise Abstimmung untereinander schaffen Raum für
Spontanität und pure Spielfreude. WAS NUN begeistert mit einer Dynamik, die
jeden und jede mitreißt. Sie sind Deutschlands kleinste Big Band, ein akustisches
Erlebnis, mit Kopf und Herz.
Besetzung:
Moritz Aring | Saxophone
Marvin Zimmermann | Trumpet
Jan F. Schmidt | Trombone
Anthony Williams | Piano
Marla Stier | Double Bass
Erik Mrotzek | Drums

Horizons – Leon Hattori
Mit Horizons verbindet der deutsch japanische Pianist Leon Hattori seine
musikalischen Einflüsse (darunter Musiker wie Lage Lund und Ben van Gelder, mit
denen er bereits gemeinsam auf der Bühne stand) mit der Reflexion seiner
mehrkulturellen Identität. Seine Kompositionen sind zudem inspiriert von bildenden
Künstler*innen des zwanzigsten Jahrhunderts wie Ruth Asawa, Isamu Noguchi und
Bernice Bing, deren Schaffen ebenfalls von kultureller Mehrfachzugehörigkeit
geprägt ist.
An seiner Seite stehen die langjährigen Kollegen Paul Prassel, Nico Klöffer und
Alex Parzhuber, mit denen Hattori bereits in verschiedensten Besetzungen, von
Duo bis Bigband, zusammenarbeitete. Gemeinsam brechen die Musiker zu neuen
Horizonten auf: dorthin, wo Vertrautes und Fremdes aufeinandertreffen und Musik
einen Raum der Begegnung schafft, der Grenzen überwindet und neue
Perspektiven eröffnet.
Besetzung:
Paul Prassel - Gitarre
Leon Hattori - Klavier & Komposition
Nico Klöffer - Bass
Alex Parzhuber - Schlagzeug

20:00 Uhr

Was ist Soul? Ein mitreißender Musikstil, sagen die einen. Ein überwältigendes Gefühl, behaupten die anderen. Es ist das, was uns unverwechselbar macht, steht in den englischen Wörterbüchern. Jede dieser Definitionen trifft auf das Matti Klein Soul Trio zu, aber letztere umschreibt das Wesen des im Jahr 2017 gegründeten Dreiergespanns, welches seit dem weltweit schon weit über 300 Konzerte spielte, besonders gut.

Denn im Matti Klein Soul Trio haben sich drei Seelenverwandte im Namen des Grooves zusammengetan, die einen eigenständigen Weg jenseits der viel betanzten Pfade der Hammond-Orgel-Trios beschreiten. Im Zentrum des Klanggeschehens stehen dabei die warmen Wurlitzer-Klänge des Bandleaders Matti Klein, der mit der Funkjazz-Formation Mo' Blow und dem brasilianischen Yacht-Pop-Schwergewicht Ed Motta bereits die wichtigsten Jazzclubs in New York, Tokyo, London und Paris beehrte.

Die wohligen tiefen Töne eines 1973er Fender Rhodes Piano-Bass sind ein ähnliches Alleinstellungsmerkmal der Gruppe wie der punktgenaue Einsatz von Sound-Effects des Tenorsaxofonisten und Bassklarinettisten Lars Dieterich. Das elastische Spiel von Drummer André Seidel sorgt dafür, dass man dem Trio seine weitere Spezialität, die unverkopfte Vorliebe für Odd Meters, buchstäblich nicht krumm nimmt.

All diese Qualitäten bestimmen auch „Soul Trio: Bouncin' In Bubbleverse“, das inzwischen dritte Album des Dreiergespanns. Auf der Einspielung verarbeiten Klein & Co. ihre reichhaltigen Tournee-Erfahrungen mit catchy Melodien und lange nachklingenden Gesellschaftsreflexionen
Besetzung:

Matti Klein - wurlitzer, rhodes bass
Lars Dieterich - bass clarinet, sax
André Seidel – drums

20:00 Uhr

Torsten Goods // Soul Deep
Seele ist, was den Menschen ausmacht – sein Innerstes, Ehrlichstes, die Essenz.
Je tiefer, desto besser. „My soul has grown deep like the rivers“ schrieb der
Schwarze Poet Langston Hughes, ganz in Goethes Sinn, denn „Des Menschen
Seele gleicht dem Wasser“. Der deutsche Soulsänger und Über-Gitarrist Torsten
Goods fließt uns jetzt mit „Soul Deep“ in die Ohren, seinem inzwischen achten
Album, weit mehr als nur eine Fortsetzung seines Erfolgsalbums „Soul
Searching“. Die zwölf neuen Stücke, entweder selbstgeschrieben oder mit
seinem britischen Soul Brother Bluey Maunick von Incognito, präsentieren den
44-jährigen als gereiften Künstler, beeinflusst von Soul, aber auch Jazz, Blues
und den sommergefühligen Westcoast/AOR Sounds der späten 70er in
Kalifornien. So virtuos diese Musik auch sein mag, so ausgecheckt und
ausproduziert, so sehr berühren die Klänge der Stimme(n) und Instrumente die
Seele der Zuhörenden. Es ist Balsam und Bereicherung für Jeden, tiefgreifend
und intensiv, eben „Soul Deep“.
Das neue Album erzählt die persönlichen Geschichten des laut SZ „an der
Gitarre ebenso wie als Sänger begnadeten“ Torsten Goods. Es geht auch um
seine optische Wandlung durch Alopecia, den schockartigen und andauernden
Haarausfall, vor und über allem schwebt die Liebe. Zu seiner
Seelenverwandten. „Soul Deep“ ist daher auch thematisch eine Konsequenz
von „Soul Searching“: ein sehr persönliches Album, in dem der 44-jährige
Geschichten aus seinem Leben und der Beziehung zu seiner Frau
niederschreibt, wie etwa die sehnsüchtige Ballade „Summertime Heartache“,
komplett mit Streichern und Saxofon von Jakob Manz, das Steely Dan-Tribut
„Summer Rain“, das wunderschöne „Live by the Heart“, gesungen im Duett mit
der wunderbaren Kim Sanders oder natürlich das tanzfreudige „Rocket Girl“.
Seine „Soul Deep“ Tour 2025 führt Torsten Goods im Herbst 2025 und Frühjahr
2026 wieder durch ganz Deutschland, aber auch Österreich, Schweiz, Uk und
Irland, der Heimat seiner Mutter. Mit dabei sind Jan Miserre an Keyboards und
Piano, Felix Lehrmann am Schlagzeug und Björn Werra am Bass, sprich: die
Band hinter dem neuen Album, absolute Könner und in dieser Besetzung seit
sechzehn Jahren perfekt eingespielt. Im Zentrum dieser Konzerte steht natürlich
die Musik des neuen Albums, aber auch die Fan-Favorites aus "Soul Searching“
und Torstens Backkatalog dürfen nicht fehlen. So wird jedes Konzert zu einem
einzigartigen Erlebnis, einem Fest voll tief empfundener, virtuos gespielter,
akustischer Glücklichmacher. „Smooth Vocals, fast guitars und feel good
grooves“ machen die Seele dieses musikalischen Erlebnisses aus.
Besetzung:
Torsten Goods- guitar, vocals
Jan Miserre - keys
Thomas Stieger - Bass
Felix Lehrmann - Drums

20:00 Uhr

WEINER`S HEIHNACHT 2025
The Return Of The Highnite Brothers
Das ganz und gar nicht so besinnliche Gipfeltreffen im Weihnachtsjazz ist
zurück. Die beiden renommierten WDR-Jazzpreisträger Heiner Schmitz
und Simon Oslender treffen auf die Ausnahmemusiker Alexander Lipan
und Alex Parzhuber, um den Release ihres mittlerweile dritten Albums von
„Weiner´s Heihnacht“ zu zelebrieren. Hier verbinden sich Jazz-Standards
wie „Cute“ mit Weihnachtsklassikern wie „Schneeflöckchen“ zu einer
einzigartigen Melange, immer swingend, groovend oder mit jazzig
funkelnder Glasur. Auf vielfachen Publikumswunsch fanden nun auch lang
ersehnte Welthits wie „Lars Krismess“ und „Möglicher
Heihnachtsüberschall“ ihren Weg aufs Notenpult, das „Winterland
wundert“ sich und über allem steht nach wie vor die Frage: Ist noch
genügend „Gin im Kelch“?
Heiner Schmitz - Saxophon
Simon Oslender - Hammond Organ
Alexander Lipan - Guitar
Alex Parzhuber - Drums

20:00 Uhr

Gregor Hilden & Richie Arndt feiern
Peter Green mit virtuosem Gitarren-Blues
Zwei der bekanntesten Gitarristen der deutschen Bluesszene – Gregor Hilden und Richie Arndt – zelebrieren die Musik von Peter Green, dem sensiblen Genie und Mitbegründer von Fleetwood Mac.
Mit beeindruckender Klangvielfalt, Spielfreude und tiefem Gespür für den Blues interpretieren sie Greens Klassiker auf ihre ganz persönliche Weise: mit großem Respekt vor dem Original, aber auch mit viel Raum für eigene Klangfarben, Improvisation und emotionale Tiefe. Klassiker wie „Albatross“, „Oh Well“, „Man of the World“ oder „Need Your Love So Bad“ und „Slabo Day“ erscheinen in neuem Licht. Dabei stehen vor allem die Gitarren im Mittelpunkt: mal filigran und gefühlvoll, mal kraftvoll und rau – stets auf höchstem musikalischen Niveau. Unterstützt von einer eingespielten Rhythmusgruppe entsteht ein intensives Konzerterlebnis zwischen Hommage und Neuschöpfung.
GREEN-ish ist eine musikalische Verneigung vor einem der ganz Großen – und gleichzeitig ein Ausdruck lebendiger, zeitloser Blueskultur.

20:00 Uhr

Die Mindener Formation feierte 2018 ihr 30-jähriges Bandjubiläum
und ist fester Bestandteil der Mindener Musikszene.
Regelmäßige Auftritte im Club sorgen stets für ein volles Haus
und gute Stimmung. Aktuell besteht die Band aus 21 Musikerinnen
und Musikern, die ihr Publikum mit groovigen Soul-,
Latin- und Funktiteln begeistern.

20:00 Uhr

Leonora Tomanoski - wenn Sie ihren Namen noch nicht kennen, wird es höchste Zeit,
ihn sich zu merken. Im Jahr 2024 – im Alter von gerade einmal 17 Jahren – traf diese
außergewöhnliche Saxophonistin auf den renommierten Bassisten Hervé Jeanne
(ehemals Bassist für Roger Cicero, The Manhattan Transfer, New York Voices u.v.a.).
Schnell stellten beide fest, dass sie eine gemeinsame Leidenschaft für die Musik der
Saxophon-Legende David Sanborn teilen.
So entstand spontan die Idee, ein Projekt ins Leben zu rufen, das dem Meister Tribut
zollt. „The Sanborn Project“ war geboren – eine Formation aus fünf Musikern
verschiedener Generationen, die gemeinsam das einzigartige musikalische Erbe von
David Sanborn wieder aufleben lassen.
Mittlerweile haben Leonora und ihre Bandkollegen die Herzen vieler Zuhörer erobert –
sei es bei Live-Konzerten oder sogar weltweit durch Videos im Internet. „Straight to the
Heart“, der Titel eines legendären Albums von David Sanborn, ist gleichzeitig das Motto
dieses Projekts.
Freuen Sie sich auf einen Abend voller Energie, Emotionen und musikalischer
Raffinesse, an dem die größten Hits der Jazz-Funk-Ikone David Sanborn nicht fehlen
werden. Ein Programm was sicher auch Erinnerungen an die 70er und 80er Jahre
hervorbringen wird, und - wer weiß - vielleicht die Nacht in eine mitreißende Party
transformieren wird.

Einlass 20:00 Uhr

Cécile Verny Quartet – Große Stimme – große Songs
Wenn es mal nicht so drauf ankommt, ob es um Jazz oder im Pop geht, wenn Begriffe
wie Coolness und Abgeklärtheit Nebensache sind, wenn also das Cécile Verny
Quartet antritt, die Grenzen verschwimmen zu lassen und der Frontfrau genau der
Raum gegeben wird, den sie für ihre Emotionen braucht: Dann, genau dann lohnt es
sich, hinzugehen.
Seit mehr als 30 Jahren gehört das Cécile Verny Quartet zu den verlässlichen Größen
der deutschen Jazzszene. Nach der vergangenen „of moons and dreams“-Tour spielt
die Band neben manchem Klassiker auch neue, noch nicht veröffentlichte Songs, die
das bereits reiche Klangfarbenspektrum noch erweitern, die emotionale Tiefe noch
steigern und das live-Konzert-Erlebnis noch unvergesslicher machen.

Einlass 20:00 Uhr

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass 17:00 Uhr

Die in Stockholm geborene Sängerin und Pianistin hat sich als eine der führenden
Größen des skandinavischen Jazz etabliert. Ihre Musik besticht durch warme, soulige
Tiefe und stellt somit die perfekte Ergänzung zu ihrer ausdrucksstarken Stimme dar,
die häufig mit den großen Namen des Soul verglichen wird. Ida Sand begeistert seit
Anfang der 2000er Jahre mit ihrer Gabe, musikalische Genres auf persönliche und
authentische Weise zu verbinden, wie ihre bisher sechs veröffentlichten Alben
eindrucksvoll beweisen. Mit Ihrem Trio kommt die Songwriterin, Sängerin und
eine äußerst vielseitige Künstlerin mit einer eigenen und außergewöhnlichen
Stimme!

Ida Sand - Piano/Vocals
Dan Berglund - Bass
Per Lindvall - Drums

Thomas Stieger hat sich als äußerst vielseitiger Bassist, Produzent und Komponist in der vielfältigen Musikszene Europas einen Namen gemacht. Mit einem langjährigen Ruf als gefragter Session-Musiker und Sideman arbeitet er mit einer Vielzahl national und international renommierter Künstler aller Genres zusammen (u.a. Wolfgang Haffner, Nils Landgren, Torsten Goods oder Sarah Connor) - und spielt Konzerte auf der ganzen Welt.

Nachdem er mit seiner Band „Marriage Material“ zwei von der Kritik gefeierte Alben veröffentlicht hat, erschien 2024 sein erstes Album „CHOICES“ (Jazzline/Leopard) unter eigenen Namen - mit speziellen Gastauftritten von Randy Brecker, Will Lee, Tim Lefebvre, Wolfgang Haffner, Aly Keïta, Rhani Krija, Simon Oslender und Alma Naidu.

Auf der Bühne wird er unterstützt von einer Band, die seinesgleichen sucht:
Simon Oslender, selbst gefeierter Bandleader und WDR Jazzpreisträger 2025 an den Tasten; Peter Gall am Schlagzeug, der den Deutschen Jazzpreis 2025 für das beste Album erhielt; Marc Doffey am Saxophon, nicht nur ein herausragender Instrumentalist, sondern auch vielseitiger Komponist und Arrangeur und Igor Osypov an der Gitarre, einer der spannendsten Gitarristen und Produzenten der deutschen Szene.


Thomas Stieger - Bass, Komposition
Simon Oslender - Piano, Keyboards
Marc Doffey - Saxophon
Igor Osypov - Gitarre
Peter Gall - Schlagzeug

Einlass 20:00 Uhr

Mit „Living Being IV: Time Reflections“ präsentieren Vincent Peirani und sein Quintett ein Werk, das tief in der musikalischen Reflexion und Erforschung der Zeit verwurzelt ist. Das neue Projekt lädt zu einer klanglichen Erkundung ein, bei der jede Note von der Komplexität und den Nuancen des Lebensrhythmus geprägt ist. Entstanden in dem besonderen Kontext der ersten Monate der Covid-Pandemie ist diese CD das Ergebnis eines Moments der Zwangspause für Vincent Peirani, eines Bruchs in seinem Alltag, der ihn dazu brachte, darüber zu meditieren, wie die Zeit unser Leben und unsere Wahrnehmung der Welt formt.„Time Reflections“ ist somit ein Mosaik, in dem sich der zeitgenössische Pulsschlag und die Echos traditioneller Tänze kreuzen, mit einem starken Augenzwinkern auf die Barockmusik, die hier einen unerwarteten und poetischen Platz findet. Vincent Peiranis Zusammenarbeit mit Künstlern aus verschiedenen Bereichen verleiht seiner Musik eine intertextuelle Dimension. In diesem Album zeigen sich die Einflüsse des beninischen Gitarristen Lionel Loueke und des deutschen Pianisten Michael Wollny deutlich in zwei Titeln, die ihnen speziell gewidmet sind. Diese Resonanzen veranschaulichen den Reichtum und die Vielfalt, die Peiranis Werk charakterisieren, und bieten so eine musikalische Erfahrung, die sowohl introspektiv als auch universell ist.

Vincent Peirani - Akkordeon, Akkordina
Tony Paeleman - Rhodes, Klavier
Emile Parisien - Sopransaxofon
Julien Herné - Bass
Yoann Serra - Schlagzeug

Einlass 20:00 Uhr

Für viele Ohren bis dahin unbekannte Rhythmen und Sounds eroberten Anfang der 1980er-Jahre die Musikszene der Landeshauptstadt Niedersachsens. Afro-kubanisches Feuer loderte plötzlich in den Konzertsälen, nachdem sich 13 hannoversche Musiker zu einem besonderen Latin-Ensemble formiert hatten. Sie gaben sich den Namen HAVANA und wurden schon nach wenigen Monaten in ganz Deutschland zum Inbegriff für explosive Salsa.

Das Orchester um den Pianisten und Komponisten Kurt Klose machte bis heute in mehr als 1.200 Konzerten im In- und Ausland seinem Titel „Aushängeschild in Sachen scharfe Musik“ alle Ehre. Am Samstag, 14. Februar, feiert HAVANA sein 45-jähriges Bestehen im Jazz Club Minden – mit einem Jubiläumsprogramm der Superlative.

HAVANA reißt alle Kanäle eines anspruchsvollen, supertanzbaren Salsa-Feuerwerks auf: Brodelnde Perkussion korrespondiert mit der fetzigen Bläser-Section und einem starken Fundament aus Bass, Piano und Gitarre. Darüber legen sich die Stimmen des exzellenten Vokaltrios. Die Mixtur aus Mambo, Rumba, Chachacha, Bolero, Bomba, Plena und Latin-Soul wird auf bisher sieben Alben hautnah dokumentiert.

„Da war mehr Adrenalin drin, als man in ein paar aufgekratzten Nächten verbrauchen kann,“ beschrieb eine deutsche Tageszeitung ein HAVANA-Konzert. Und „Vorsicht! HAVANA ist ansteckend“ titelte ein anderes Blatt.

Der hannoversche Bigband-Musiker Andy Gütte, einer der treuesten HAVANA-Fans, erinnert sich mit Begeisterung an die ersten Auftritte des Orchesters: „Diese Musik hatte ich vorher nie gehört. Die Mischung aus Perkussion, messerscharfen Bläsersätzen, Gesang und den typischen Piano-Montunos fasziniert mich noch heute. Nach wie vor genieße ich die Titel der LP ,HAVANA Live‘ von 1985, in denen die Interpreten mit großartigen solistischen Beiträgen brillierten. Heute ist HAVANA eine lebende Legende!“

Beim Jubiläumskonzert im Jazz Club Minden spielt HAVANA in folgender Besetzung:

BRITTA REX (Gesang), REY VALENCIA (Gesang), URBAN BEYER (Trompete, Gesang, Percussion), DANIEL ZEINOUN (Trompete), HEIKO BIERMANN (Altsax, Querflöte, Piccolo), DETLEF LANDECK (Posaune), GUNNAR HOFMANN (Gitarre), KURT KLOSE (Piano), LEM KIRTSCHIG (Bass), JOHANNES DOLL (Schlagzeug, Timbales) und GERT WOYCZECHOWSKI (Congas, Percussion)

Einlass 20:00 Uhr

Freuen Sie sich auf einen außergewöhnlichen Konzertabend mit Winterfisch – einem internationalen Instrumentalprojekt, das für handgemachte Musik, originelle Kompositionen und energiegeladene Live-Performances steht.
Die Band besteht aus Musikerinnen aus den USA, Deutschland, Österreich, Italien und Australien – jeder bringt eine eigene musikalische Sprache ein, was Winterfisch seinen unverwechselbaren Sound verleiht.
Gegründet wurde das Projekt 2016 von Schlagzeuger und Komponist [Dein Name] gemeinsam mit dem New Yorker Pianisten Walter Fischbacher. Inzwischen hat sich Winterfisch unter [Dein Name]s Leitung zu einem Sextett entwickelt, das seit zwei Jahren regelmäßig in Deutschland tourt und von Publikum wie Veranstaltern mit großer Begeisterung aufgenommen wird.
Für diese Tour dürfen wir zwei herausragende Gastmusiker begrüßen:
Martin Auer – einer der führenden Jazz-Trompeter Deutschlands
Jesse Milliner – international renommierter Keyboarder, u. a. mit Chaka Khan und Lee Ritenour
Ein Abend mit Winterfisch verspricht groovende Eigenkompositionen, emotionale Tiefe und musikalische Exzellenz – ohne technische Spielereien, aber mit viel Seele.

Martin Auer - trumpet
Jesse Milliner - keyboard
Markus Ehrlich - Tenor sax
Will Pethick - Trombone (Australia)
Roberto Badglio - electric bass (Italy)
Andy Winter - drums (US/Aut

Einlass 20:00 Uhr

Nach der erfolgreich absolvierten Japantournee 2023 ist „The RHQ“ wieder mit einzigartiger Instrumentierung und unverkennbarem Stil in Europa unterwegs. Ein unwiderstehliches und lohnendes Erlebnis! Hier vereinen sich Alt und Neu in einer Sammlung aus den beliebtesten Melodien der Welt, welche auf auf, spannende und überraschende Art präsentiert werden. Das sollte sich kein Jazzfan entgehen lassen!
Herwig Gradischnig ist ein "Naturtalent" als Tenorsaxofonist und als Frontmann der Gruppe. Seine Beherrschung des Jazz-Idioms gepaart mit einem fließenden Stil sind überzeugend und einfallsreich zugleich. Der 1968 in Bruck an der Mur geborene und mit Musik aufgewachsene "Hank", der heute in Wien lebt, ist Dozent an der Privatuniversität JAM Mu-sic Lab.
Gitarrist Paul Brändle bereichert die Identität der Band mit seinem ausgeprägten Sinn für Harmonie und Melodie. Die ruhige, besonnene Herangehensweise mit der Paul arbeitet, spiegelt seinen reifen Charakter wider.
Der aus Lecce, Italien, stammende Bassist Giampaolo Laurentaci ist eine treibende und souveräne Kraft des RHQ. Giampaolo besuchte das Prins Claus Conservatorium in Groningen, Holland, und die Escola Superior de Música de Catalunya in Barcelona, Spanien, wo er einen Master-Abschluss erwarb. Er bringt sein enormes Wissen über die Jazztradition mit einem starken Puls zum Ausdruck.
Ob am Schlagzeug oder an der Steeldrum Bandleader Rick Hollander hüllt den Sound des RHQ mit breiten und feinen Linien ein. Sein weites Spektrum an zeitlosen Ideen machen

Einlass 20:00 Uhr

Flash! Trip! Kick! Sich eine Dröhnung Botticelli Baby live zu geben, heißt schweißnasses Haar, Muskelkater am nächsten Tag und Dauergrinsen in der Fresse! Wie bereitet man sich darauf vor? Gar nicht! Man kommt wie man ist und lässt die Sau raus!
Um dem wilden Sound das zu geben, was man als eine Mischung aus Jazz, Punk, Blues, Folk und Pop beschreiben muss, benötigt es genau sieben verschiedene ingredients. Und zwar in Gestalt von Musikern und in Form ihrer Instrumente!
Es ist ein Rausch, ein einziges Fest, wenn die Band auftritt. Die sieben Typen wirken wie fest zusammengefügtes Material, unverwüstlich und doch extrem chaotisch. Jedes Instrument bringt seine individuelle Stärke mit und schiebt den gesamten Karren damit auf Mission Ekstase auf irgendeinen fremden Planeten! Wo genau der ist, weiß man nach dem Konzert dann auch nicht mehr…
Und dann macht‘s mit einem mal Peng! – und es beginnt ein fruchtiges Klang-Chaos, das sich dann plötzlich zu einer Allianz zusammenschließt und vor Kraft strotzend in die sowieso schon heruntergefallenen Kinnladen des ebenfalls schweißnassen Publikums geschleudert wird. Punktgenau, wie ein gezielter Golfschlag ins Loch. Klingt übertrieben? Mag sein, aber wer das mitgemacht hat, weiß wovon hier die Rede ist!
Die Band vermag es, eine Art gesunden und lange vermissten Schmutz in die Jazzmusik zurückzuführen. Und das Publikum reibt sich gerne damit ein – und zwar von der Tschechischen Republik über Deutschland bis nach Spanien und Portugal! Bandintern und für das zweite Album namensgebend, nennen die Sieben ihren Sound übrigens “JUNK”. Und ob man sich damit jetzt einreibt, es im Ganzen verschlingt oder sich mitten hinein wirft, ist einem selbst überlassen – ein Booster für das eingeschlafene Tanzbein ist es in jedem Fall!

Einlass 20:00 Uhr