Nighthawks
Paris - Dakar
Mag man bei der Titelgebung des neuen Live-Programms unweigerlich an die Rally Paris-Dakar denken, so ist die französische Metropole samt der Hauptstadt des Senegal nur eine weitere Koordinate im Musikkosmos der Nighthawks. Die Musik streift den afrikanischen Kontinent, so wie in der Vergangenheit Inspiration in Brasilien oder auch auf dem Balkan gesucht wurde.
Mit offenen Ohren und Herzen begeben sich die fünf Musiker auf Reisen. Und diese Reise überrascht beständig aufs Neue mit erbaulicher Ambivalenz: Nighthawks-Songs gehen an der Oberfläche gut verständlich rein und bieten gleichsam Tiefgang. Die Band straft vollkommen unangestrengt den Trugschluss Lüge, demzufolge Musik ausschließlich qualitativ hochwertig ist, wenn der Zuhörer immerzu herausgefordert wird. An die Stelle des Verkopften setzen die Nighthawks beinahe tabulos-allumgreifende Musikalität - inklusive sublim vermitteltem Humor.
Seit weit über 20 Jahren ist diese musikalische Formel ohne Gleichen in der Musiklandschaft. Jazz Rock oder Rock Jazz? Das Verbindende der Nighthawks-Kompositionen bringt zusammen, was in der Kunst und im Leben elementar zusammengehört: Erinnerungen, Erfahrungen und liebgewonnenes definieren den Istzustand und die Zukunft der Musik. Herb Alpert winkt mit seiner ewig juvenil triumphierenden Tijuana Brass stellvertretend für eine offenherzige Jazz-Epoche wohlwollend ins „Paris Dakar“-Geschehen hinein. Der große kamerunische Musiker Manu Dibango wird geehrt und der Maler Gerhard Richter steht im übertragenen Sinn Pate für Myriaden von futuristischen Soundschichtungen. Mitten zwischen den guten Kreativgeistern deklarieren die Nighthawks mit ihrer neuen Standortbestimmung „Paris Dakar“ gütig-verbindlich, wie neuerungsoffen und beweglich ihr Musiksystem bleibt.

Line Up:
Reiner Winterschladen (trumpet), Jürgen Dahmen (keys), Jörg Lehnardt (guit), Dal Martino (bass), Thomas Alkier (drums)

Einlass: 19:30 Uhr

SAINT CITY ORCHESTRA – THIS AIN’T QUIET TOUR 2026

Laut. Direkt. Ungefiltert.

Wenn Saint City Orchestra auf Tour gehen, verwandelt sich jeder Club in einen vibrierenden, verschwitzten Raum voller Energie. Das neue Album This Ain’t Quiet ist schon laut – aber live wird es zu etwas Größerem: einem kollektiven Aufschrei gegen Stille, Stillstand und Gleichgültigkeit.

Hier geht es nicht um Showeffekte oder Perfektion.
Hier geht es um Nähe, Echtheit und Songs, die mitten ins Herz treffen – und manchmal mitten in die Magengrube. Die Band ist zum Greifen nah, das Publikum ist Teil des Ganzen, und jeder Abend entwickelt seine eigene Dynamik.

Die Shows fühlen sich an wie Nächte, die man nicht geplant hat, die aber genau deshalb unvergesslich werden: voller Emotion, voller Wahrheit, voller Menschen, die den gleichen Takt spüren. Fremde werden zu Verbündeten, Refrains zu gemeinsamen Schlachtrufen, und niemand geht so raus, wie er reingekommen ist.

Diese Tour ist für alle, die Haltung zeigen, laut leben und keine Angst vor echten Momenten haben.
Saint City Orchestra sind unterwegs – und sie bringen mit, was sie am besten können:
Keine Ruhe. Keine Kompromisse. Nur pure Live-Energie.

Einlass: 20:00 Uhr

Awesome Scampis:
Die Awesome Scampis liefern feierbaren Ska- und Pop-Punk mit Bläsern und deutschen Texten. Ohrwurm-Garantie inklusive. Damit zaubern die acht sympathischen Musiker aus dem Ruhrpott dem Publikum seit der Bandgründung 2005 bei jedem Konzert aufs Neue ein fettes Grinsen ins Gesicht. Publikum und Presse sind sich einig: Die unterhaltsamen Shows mit fettem Bläsersound – bestehend aus Trompete, Posaune und Saxophon – werden hart gefeiert und versprechen eine herrliche Mischung aus bunter Party auf, sowie vor der Bühne. Diese Band macht einfach Bock.
Vergleiche mit Bands wie Sondaschule, Rantanplan oder Farin Urlaub liegen da sehr nahe. Mit unfassbar viel Energie und guter Laune behandeln die Awesome Scampis in ihren Texten Themen aus dem Alltag, über Liebe und Freundschaften – aber auch ernste Themen wie Depressionen oder aktuelle politische Situationen, finden ihren Weg. Alles immer mit einem gewissen Augenzwinkern und Selbstironie. Und vor allem: eingängig, ansteckend und tanzbar.
Seit ihrer Gründung 2005 absolvierte die Band unzählige Live-Shows im In- und Ausland. Dabei spielten sie auf Festival- und Clubbühnen mit Musikgrößen und als Support von Bands wie Sondaschule, Russkaja, Montreal oder Rantanplan. Aber auch internationale Acts wie Mad Caddies, Jaya the Cat oder Buster Shuffle und viele weitere unterstützten sie im Vorprogramm. Spätestens seit ihren Shows beim Eselrock (Wesel), Juicy Beats (Dortmund) oder als Dauergast auf dem Rock am Beckenrand (Wolfshagen im Harz) sind die Awesome Scampis auch dem Publikum von größeren Festivals ein Begriff.
Aktuell arbeitet die Band an neuem Material, das voraussichtlich im Frühjahr 2026 erscheinen soll.

Bitume:
Egal, ob erfolgreich oder der immerwährende Geheimtipp. BITUME ist da und sendet weiterhin emotionsgeladene und großraummelancholische Lieder aus dem Norden. In einer Zeit, in der sich viele Dinge ständig ändern, ist es gut zu wissen, dass hier etwas Konstantes und für nicht wenige Menschen wegbegleitendes Bestand hat.

Einlass: 20:00 Uhr

Dave Goodman - der Ausnahmekünstler wird oftmals als musikalisches Chamäleon beschrieben. Sicherlich beruhend aufgrund seiner unglaublich facettenreichen Musik, in der hörbar seine frühen musikalischen Erlebnisse (als 12-jähriger beginnt er Gitarre zu spielen, vornehmlich Blues-und Rockmusik, dann sein ausgeprägtes Interesse für den Jazz), wie die Farbpalette der anglo-amerikanischen und der irisch-keltischen Musik, die er über die Gene seiner Mutter geerbt hatte.

Nach vielen Jahren in Kanada und USA und dem Studium der Musik, landet er Ende der 90er Jahre in Deutschland. Er schrieb die ersten Songs und entwickelte sich immer mehr zum Singer/-Songwriter. Gleichzeitig begann er seine phänomenale Finger­fertigkeit auf der akustischen Gitarre anzuwenden. Goodmans beeindruckende Gesangs­stimme variiert von einfühlsamen Timbre bei balladesken Stücken bis zu glissando­artigen Blues.

Elf hochgelobte Solo-CDs, DVDs sowie Lehrbuchveröffentlichungen, gemeinsame Konzerte mit John Lee Hooker, Jeff Healey u.v.a., sowie ausgedehnte Tourneen u. Festivals in vielen Ländern Europas, landesweit USA, Kanada, England u. Deutschland zeugen von seiner Umtriebigkeit und sprechen eine deutliche Sprache.
Die Konzerte dieses internationalen Bluesgitarristen und Songschreibers sind hoch- energetische Live-Shows, die mit Humor und Spielwitz gespickt, sein Publikum auf eine gefühlvolle Reise durch sensible Balladen und teils witzigen,teils bewegenden Geschichten, entführt. Er sprengt den Bluesrahmen im engeren Sinne und führt sein Publikum durch ein weit gespanntes Spektrum von Emotionen und Erlebnissen. Diese enorme Bandbreite verbietet es, ihn als Singer/-Songwriter irgend einem Genre unter zu ordnen.

Jene fasziniertende Kombination von umwerfend schönem Gitarrenspiel mit phänomenaler Fingerfertigkeit auf Weltklasseniveau, sowie zeitlosen Eigenkompositionen mit der Fähigkeit der Präsentation humorvoller Geschichten, haben ihn zu einem weltweit geschätzten Akustikkünstler gemacht und machen seine Konzerte zu einem einzigartigen und nachhaltigen Erlebnis!

Einlass: 20:00 Uhr

Daniel Glass Trio
Feinster Jazz aus New York City

Ein einziger Auftritt im legendären Birdland in New York City wäre wohl für jeden Jazzmusiker eine große Auszeichnung. Aber der Ausnahme-Schlagzeuger Daniel Glass gehört in eine ganz andere Kategorie: Als „Resident Drummer“ hat er seit 2011 mehr als 1000-mal mit unzähligen namhaften Kollegen in dem legendären Club an der 44. Straße Manhattans gespielt.

Mit Sean Harkness (g) und Michael O'Brian (b) stehen drei der besten Session-Musiker New Yorks auf der Bühne. Als Sidemen und Studiomusiker können sie auf eine beeindruckende Liste von hochkarätigen Künstlern verweisen: Bette Midler, Liza Minnelli, Brian Setzer, Janice Siegel (Manhattan Transfer), KISS-Frontmann Gene Simmons und José Feliciano, um nur einige zu nennen.

Der Sound des Trios besticht durch freilaufende Improvisationen, die zwischen Jazz, Post-Bop und Funk changieren. Die Mischung aus Eigenkompositionen und unerwarteten Coverversionen offenbart einen genreübergreifenden Reiz, der den besonderen Charakter des Daniel Glass Trios ausmacht.

Sean Harkness (g) wurde bereits sechsmal von der MAC (Manhattan Association of Clubs & Cabarets) ausgezeichnet. Kollegen sehen ihn als Musiker unter Musikern. Er gibt weltweit Gitarrenmeisterkurse an renommierten Musikschulen und Universitäten.

Michael O'Brian (b) hat mit Harry Connick Jr., Ruben Blades, dem Jazz Mandolin Project und anderen gespielt. Er ist nicht nur ein versierter Musikpädagoge und Komponist, seine Arrangements werden auf der ganzen Welt gespielt. Seine Komposition „Pine“ wurde vom Streichquartett Ethel im Kennedy Center in Washington D.C. uraufgeführt.

DanielGlass.com
SeanHarkness.com
facebook.com/MichaelTerenceOBrien

Einlass: 19:30 Uhr

Aalkreih ist eine Band aus Flensburg, die Folk-, Country- und Rockelemente mit plattdeutschen Texten verbindet. Ihr Stil ist roh und akustisch geprägt, mit einem klaren Fokus auf norddeutsche Authentizität.
Die Musiker von Aalkreih stammen ursprünglich aus der Punk- und Hardcore-Szene, haben sich mit diesem Projekt jedoch bewusst einer ruhigeren, akustischeren Klangwelt zugewandt. Entstanden ist ein charakteristischer Sound, der traditionelle Einflüsse mit modernen Arrangements vereint. Die Songs sind mal nachdenklich, mal humorvoll – dabei stets direkt und ehrlich, gesungen in plattdeutscher Sprache.
Aalkreih steht für einen musikalischen Ansatz, der regionale Sprache und kulturelle Wurzeln mit einem zeitgemäßen Sound zusammenbringt.
Im Speicher Husum präsentierten die fünf Musiker ihr neues Album "Bongsiel". Thematisch ist die Band stark in Nordfriesland verwurzelt. Der letzte Besuch von Aalkreih in Husum ist lange her.
Die Band freut sich sehr endlich mal wieder in Nordfriesland zu spielen.

Thomas Gerri Christiansen: Gesang, Gitarre, Gitarren-Banjo
Marvin Opitz: Gitarre
Gerrit Andresen: Gitarre, Irish Bouzouki, Mundharmonika
Timo Neuwerk: Bass
Frithjoff Albrecht: Schlagzeug

Support: posthuman

Worüber spricht man, wenn schon alles gesagt ist? Wie dreht man das Rad weiter? Diese Fragen stellen sich posthuman aus Flensburg ständig und finden Antworten darauf in ihren Songs. Mit Referenzen auf New Model Army, The Cure, Sisters of Mercy, Pink Turns Blue wird hier stiltechnisch tief in die Postpunk/Dark Wave Kiste der Achtziger gegriffen. Es ist also Zeit, das schwarze T-Shirt wieder aus dem Schrank zu holen.

Einlass: 20:00 Uhr

Husum Ahoi! Nr.5 - Indoor-Festival
Junge Junge, wie die Zeit rennt! Schon das 5. Husum Ahoi Festival im Speicher Husum e.V..
Für das diesjährige 5. Husum Ahoi haben wir euch einige besondere Leckerbissen vorbereitet, zwei davon werden wir euch allerdings erst kurz zuvor bekannt geben...ihr könnt also gespannt sein.
Dieses Jahr mit dabei: TYNA | Shirley Holmes | SOKO LiNX | TIGERYOUTH |
SCHERBEkontraBASS.

Von 14:00 Uhr bis ca. 00:00 Uhr gibt es mit sieben Livebands im Erdgeschoss ordentlich was auf die Ohren. In der 1. Etage erwartet euch wie immer Merchandise, Tischkicker, Sitzplätze zum Snacken und Klönschnack mit alten und neuen Freund*innen. Für Leckere Snacks sorgt wieder unsere Rettungsboot Küchen-Crew. Kommt vorbei, schnappt euch eure Freund*innen & Bekannt*innen, bringt gute Laune mit und lasst uns feiern!

Einlass: 14:00 Uhr

Nations' Neurosis
WALTARI war noch nie eine Band, die sich an Regeln gehalten hat. Mit „Nations' Neurosis“ beweisen sie einmal
mehr, dass ihre charakteristische Mischung aus musikalischer Freiheit, mutigen Experimenten und ungefiltertem Ausdruck aktueller ist denn je. Das Herzstück der klanglichen Reise von WALTARI ist Kärtsy Hatakka, Mastermind und treibende Kraft der Band. Hatakka, der für Lead- und Backing-Gesang, Bass, Programmierung,
Keyboards und Perkussion zuständig ist, hatte während der Entstehung dieses Albums mit einem persönlichen Sturm zu kämpfen - er verlor seine Mutter und erlebte, wie die Welt immer tiefer in Chaos und Spaltung versank. Die Frustration und der emotionale Aufruhr dieser Zeit sickern in jede Note von „Nations' Neurosis“ ein und machen es zu einem von WALTARIs bisher aufgeladensten und zum Nachdenken anregenden Werken. Mit einer neuen Besetzung, darunter die Gitarristen Eero Nykänen und Jakke Setälä sowie Schlagzeuger Ville Vehviläinen, findet WALTARI zu neuer Energie und zu einem revitalisierten Sound. Die neuen Mitglieder haben die musikalische Ideologie der Band in beeindruckende Höhen geführt und ein Album abgeliefert, das sowohl roh als auch raffiniert, aggressiv und doch melodisch ist - ein starker Beweis für den Innovationsgeist von WALTARI. Von den Anfängen in Zeiten des „feeling so fine“ bis hin zur Gegenwart bleibt sich WALTARI der Vielfalt und grenzenlosen Kreativität verpflichtet. „Nations' Neurosis“ ist ein klangliches Statement gegen die zunehmend von Konflikten besessene Welt und fordert eine Rückkehr zu Einigkeit, Verständnis und
künstlerischer Befreiung. Es ist ein Aufruf, sich aus der Asche zu erheben, aufzubauen, statt zu zerstören, und niemals die Augen gegenüber denen zu verschließen, die in Not sind. Mit dieser Veröffentlichung erhebt WALTARI seine Stimme gegen den Wahnsinn.

Einlass: 20:00 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt.

Zur zweiten Runde eines Abends im Zeichen des Psychobilly mit zeitlich passender Halloween-Dekoration laden wir am 30.10.2026 zum wrecken und schwofen ein. Vier grandiose Bands werden euch gut einheizen.

Mit dabei sind:
PADDLECELL: irgendwo zwischen Psychobilly und Horror-Ska haben die Jungs aus Nordrhein-Westfalen ihren eigenen mitreißenden Sound seit knapp 30 Jahren Bandgeschichte gefunden. Zwischen Adrenalin und Gänsehaut, durch Slap-Bass, Gitarre, Bläser und eine rohe, tiefe und atmosphärische Stimme geführt, wird die Bühne beben.

STORMTROOPERS OF LOVE: die Band beschreibt ihren Stil selbst als "Rotten Danish Psychobilly" frisch aus den Sackgassen Kopenhagens (DK) und mancher kennt sie bereits von deren alten Bands wie The Defectors, Johnny Nightmare, The Wrecking Dead und Parzival. Sie heulen den Mond an, während uralte Hymnen über Liebe, Tod und Auferstehung angestimmt werden; Liebe für alle!

ROCKIN` BATZ: ein Trio aus Hamburg, das seit 2018 in der Neo-Rockabilly- und Psychobilly-Szene aktiv und schon weit bekannt ist durch die energiegeladene Präsenz auf den Bühnen der großen Psychobilly-Events. Sie kombinieren den klassischen Rock 'n' Roll-Sound der 50er Jahre mit der Energie und Aggressivität des Punks, so dass auch hier die alten Knochen einmal gut durchgeschüttelt werden wollen.

THE PINPRICKS: ein in 2018 gegründetes Duo aus Kiel mit wechselndem Schlagzeuger, welches in guter DIY Manier durch die Decke geht und schon weit über 100 Konzerte u.a beim WOA gespielt hat und Vorband von Thundermother war. Eine unverwechselbare Stimme der Frontfrau, die sich über etliche Streaming-Dienste weltweit rasant ausbreitete. Zwischen Punk- und Garagerock, Indie, derben Heavy-Momenten und einem eingängigen Hook-Feuerwerk wurden Songs geformt die man so schnell nicht wieder vergisst.
Also rein hören und Tickets sichern!

Beginn: 20.00 Uhr Einlass 19.00 Uhr VVK: 35,00 € zzgl. Gebühren AK: 42,00€

Einlass: 19:00 Uhr

The Music Of Genesis ist eine Band aus fünf erfahrenen Musikern, die sich mit großer Leidenschaft der Musik von Genesis widmet. Ihr Fokus liegt auf einer ganz besonderen Phase der legendären britischen Rockband – den Jahren von 1976 bis 1980. In dieser Zeit entwickelte Genesis ihren unverwechselbaren Sound zwischen Progressive Rock und eingängigen Rockstrukturen weiter und prägte damit eine ganze Generation von Musikfans.

Die Musiker von The Music Of Genesis haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Songs dieser Ära möglichst authentisch zu reproduzieren. Mit großer Liebe zum Detail und musikalischem Können interpretieren sie die komplexen Arrangements und charakteristischen Klangwelten der Originale. Dabei orientieren sie sich an der musikalischen Phase von Genesis nach dem Ausstieg von Peter Gabriel, als Phil Collins die Rolle des Sängers übernahm und die Band ihren eigenen neuen Stil entwickelte.

Das Programm umfasst ausgewählte Titel aus den Alben „A Trick of the Tail“, „Wind & Wuthering“, „…And Then There Were Three…“ sowie „Duke“. Mit großer Präzision und spürbarer Begeisterung bringen die fünf Musiker diese zeitlosen Songs live auf die Bühne.

Die Qualität der Band spricht sich längst über die Grenzen hinaus herum: The Music Of Genesis spielte bereits zahlreiche ausverkaufte Konzerte in Deutschland, Belgien, den Niederlanden und Portugal und begeistert dabei sowohl eingefleischte Genesis-Fans als auch neue Zuhörer.

Dass diese Tribute-Produktion ihrem Vorbild erstaunlich nahekommt, bestätigt auch das Publikum immer wieder:

„It doesn't get closer than this.“ / „Wenn man die Augen schließt, denkt man wirklich, da steht Phil Collins auf der Bühne.“ / „Wahnsinn, sie spielen sogar Songs, die Genesis selbst nie live gespielt haben.“

The Music Of Genesis steht für eine authentische Hommage an eine der spannendsten Phasen der Bandgeschichte. Das Publikum erwartet eine musikalische Reise in die späten 70er Jahre – mit atmosphärischen Klanglandschaften, virtuosen Instrumentalpassagen und den unvergesslichen Melodien von Genesis.

Nach ihrem Debut 2024, gastieren die 5 Musiker bereits zum zweiten Mal in Husum. Einigen wird Elmar Ferner’s unverwechselbare „Phil Collins Stimme“ vom Husum BigBand Festival noch gut in Erinnerung sein, wo er vor ausverkauftem Haus das Publikum mit Standing Ovations aus den Stühlen riss.

Copyright: Momme Boe

Einlass: 18:00 Uhr

Es geht RUND: STOPPOK hat Geburtstag und feiert auf den Bühnen des Landes
Reisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den Live-Bühnen des Landes. seit jeher STOPPOKs Emotions-Revier und natürliches Biotop. Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem
Album und alten Freunden. Die Text-Gesangs-Gitarre-Ikone präsentiert sich in lässigster Geburtstagslaune.

Er ist und bleibt das Vorzeigemodell einer ganzen Zunft: Seit 50 Jahren ist STOPPOK als einzigartige Live-Escheinung aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst unterwegs, als unabhängiger Geist „auf festem Grund“, der sich schon früh zwischen „Geld oder Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz, Weisheit und pointierter Poesie. Von nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“, landeten unter den Top Five der Media Control Charts.

STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note) kombiniert. In den vergangenen Jahren ergänzt durch originelles Fußwerk, wenn er
per Fußmaschine seinen in Folk, Blues und Rock grundiertem Sound mit rhythmischer Dynamik unterfüttert.
Deshalb kann es sich STOPPOK auch leisten, solo auf Tour zu gehen, weil er als Unterhalter, Musiker und Geschichtenerzähler im Alleingang besteht. Seine akustischen Konzerte sind daher legendär, für den Künstler selbst „pure Freiheit“.

Im Dezember steht die Solo-Variante der „RUND-Reise“ durch meist bestuhlte Häuser an. Passend zu einem neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je länger wir zusammen geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“. STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix gibt sich mit Siebzich.
Welch Glück!
c Andreas Radlmaier

Einlass: 19:30

Die acht ukrainischen Sänger des Ensembles „The Gregorian Voices“ werden Sie mit ihren beeindruckenden Stimmen in die Welt der klassischen gregorianischen Gesänge entführen – einstimmige meditative Liturgiegesänge der christlich mittelalterlichen Mönchsorden.

In traditionelle Mönchskutten gekleidet erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum in sich kehren lässt und auf die feierliche Weihnachtszeit einstimmt.

Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und weihnachtlichen Gesängen aus verschiedenen Ländern.

Es erklingen der lateinische Choral „Gaudete - Christus est natus“, ukrainische, englische und bekannte deutsche Weihnachtslieder wie u. a. „Stille Nacht“, „Es ist ein Ros‘ entsprungen“ und „Tochter Zion“.

Abgerundet wird das Konzert durch Klassiker der Popmusik, wie unter anderem „The sound of silence“ von Simon & Garfunkel, „Hallelujah“ von Leonard Cohen oder „You raise me up“ von Josh Groban, die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

„The Gregorian Voices“ bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss …

Einlass 18:30 Uhr

Chefdenker feiert 2025 ihren 22.Geburtstag. 
Zum Jubiläum erscheint das siebte Konzeptalbum „Ein Kühlschrank voller Ideen". 19 Songs in 31 Minuten, das sind im Schnitt 1,631578947368421 Minuten pro Song. Klingt erstmal viel, aber wenn man abrundet, sind es nur noch 1,6 Minuten pro Song. Es geht wie immer erratisch zur Sache: Gleich zu Beginn und am ganz Ende verneigen sich Chefdenker vor den Beach Boys, ohne diesen willkürlich gesteckten Rahmen mit Surf-Content zu füllen. Der Song „Schweine im Weltall“ handelt überraschenderweise nicht von Elon Musk, sondern beantwortet mit waschechtem FUN-Punk die Frage, ob Kunst heutzutage um jeden Preis politisch sein muss. „Schnubbi“ ist ein schönes, aber auch trauriges Lied. Andere Leute haben auch Probleme wie „die schwere Kindheit der künstlichen Intelligenz“ zeigt. Impfen und Würstchen“ läutet endlich eine angemessene Aufarbeitung der Corona Jahre ein. „Was soll bloss aus dir werden“ ist ein Erziehungsratgebersong 
ohne Faktencheck. „Lass die Sau raus“ beleuchtet die lächerliche Kulturkampftechnik des absichtlichen Missverstehens.Musikalisch gibt es zwischendurch immer wieder Wellness Passagen, ein bisschen Bossanova oder hier und da Stadionrock.
Sepp Herberger würde sagen:  Die LP ist rund und die Spielzeit dauert 31 Minuten.
 

Angora Club. Punkrock. Gegründet 2018. Heimathafen Flensburg. Entstanden aus der Asche diverser Flensburger Bands. Alte Hasen mit neuem Fell.
Nach dem  Debutalbum „Hasenangst"  (2020 / Kidnap Music) und dem zweiten Album „...und außerdem bist du allein" (2022 / Kidnap Music), erscheint am 22.05.2026 das neue Abum Herz voran".

„...das hier ist Punkrock. Punkt. Das hier sind Freunde. Punkt. Das hier sind Überlebende... Das hier ist Flensburg, nicht Ehrenfeld.

Nicht das Licht. Nicht der Schatten, sondern das, was bleibt. Nach allem, was war. Und vor allem, will das hier nichts , was unmöglich ist. Das hier ist, was es ist. Und das hier kann, was es kann. Weil das hier schon zu lange nichts will, um jetzt noch irgendetwas abzuliefern, was keinen Sinn macht, was nichts kann.
Also sorry, Dude. Aber dafür scheißen wir jetzt wirklich schon zu lange auf das Meiste um uns herum, um uns hier hinzusetzen und etwas aufzunehmen, oder etwas zu schreiben, was nicht genau das definiert, weswegen wir den Scheiß schon unser Leben lang machen."
Zitat: Jörkk M.


Der Commander Nilpfred hat – seinem fröhlichen Antlitz zum Trotz – zu allem und jedem eine abfällige Meinung. Wenn Du immer alles besser weißt, Dich irgendwie verändert hast, unangemessen gekleidet bist, belanglose Musik mit ausgedachtem  
Anspruch machst, hat das Nilpfred Dich vermutlich schon im Visier. Das wird man ja wohl noch sagen dürfen! Oder?
Bei Commander Nilpfred kriegen alle ihr Fett weg: Singer-Songwriter:innen, Instagrammer:innen, Reichsbürger:innen, ungefragte Expert:innen und das ganze Scheiß-System sowieso. Eben nickst Du noch und fühlst Dich bestätigt, jetzt ärgerst du dich, weil du dich ertappt fühlst. Heul doch Punk!
Der Commander besteht aus vier hippostarken Superstars. Außerdem sind wir immer gut gelaunt, aber nicht in der Lage, schlüssig zu erklären, „was der Scheißname bedeutet.“ Das Gedudel geht wohl am ehesten als Powerpoppunkrock durch (wenn damit eher Punkpop als Poppunk gemeint ist) – für Musikfans, denen die Ärzte und die Toten Hosen Punkrock genug sind; für Leute, die aber trotzdem Revolverheldmusik verachten. Call it „Popsongs, die jemand (also wir) mit Dreck beschmissen hat.“ 
Und dann ist da ja auch noch diese Akustik-Gitarre. Bei jedem Song! 
Also, ist das noch Punkrock? Klares: „Bin mir nicht sicher...“

Einlass: 20:00 Uhr

Godewind setzt erneut die Segel und startet mit ihrem neuen Album „Wind vun achtern“ in einen frischen musikalischen Törn entlang der norddeutschen Küsten. Mit sturmerprobter Crew und viel Herzblut weht ein lebendiger Wind durch ihre Songs – traditionell plattdeutsch, aber gleichzeitig modern und mitreißend.

Das komplett plattdeutsche Album eröffnet mit dem poppigen Titelsong, der bereits in vielen Radioprogrammen fester Bestandteil ist. Hier zeigt Godewind eindrucksvoll, wie sich norddeutsche Sprache und moderne Sounds zu einem unverwechselbaren musikalischen Erlebnis verbinden lassen.

Im Zentrum stehen das norddeutsche Lebensgefühl und die tiefe Liebe zur Waterkant. Mit stimmungsvollen Songs wie „Mien See“, einer berührenden Ode ans Meer, oder „Küstenkinner“ fängt die Band die Seele des Nordens ein – ehrlich, nahbar und voller Herz.

Doch Godewind bleibt auch ihren Wurzeln treu: Drei Klassiker wurden neu arrangiert und aufgenommen, darunter „Achter Dünen un Diek“, das mit seinen Geschichten vom Dorfleben hinterm Deich zum Klönschnack mit den Nachbarn einlädt.

Musikalisch erweitern Songs wie „Allens op root“ und „Kummst Du mit mi na Huus“ den Horizont, indem sie Country-Elemente mit humorvollen Texten vereinen – so auch bei „13 Decks“, das von einer unerwarteten Kreuzfahrterfahrung erzählt: Statt einer klassischen Kreuzfahrt wird ein FKK-Dampfer gebucht, und der Kapitän begrüßt in „Adamskostüm“ mit tätowierten Streifen („Veer Striepen tätoweert“).

Besonders bewegend ist der Song „In dien Welt“, der sich sensibel mit Demenz und dem Umgang damit auseinandersetzt – ein stiller, persönlicher Moment des Albums.

Nach dem Weihnachtsalbum „Wenn es schneit“ (2022) ist „Wind vun achtern“ (2024) das zweite Werk der neu formierten Besetzung: Neben den langjährigen Bandmitgliedern Heiko Reese (Drums & Percussion) und Anja Bublitz (Vocals) gehören seit 2020 Gerrit Hoss (Vocals, Gitarre) und Kai Lindner (Keyboard) zur Crew. Gemeinsam stechen sie wieder mit voller Kraft voraus in See, um die Bühnen Norddeutschlands zu erobern.
Neben der Albumtour zu „Wind vun achtern“ dürfen sich Fans auch wieder auf die große Weihnachtstournee freuen.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn