Perhaps best known for his work with trio VEIN or with American greats Dave Liebman and Greg Osby, Swiss drummer & percussionist Florian Arbenz recently completed his mission to release 12 albums with 12 different constellations of musicians. From his custom-built Hammerstudio in Basel, he brings together both musicians he’s known for years and those that he’s only admired from afar.

In seiner bald 30 jährigen Musiker-Karriere hat Florian Arbenz immer wieder bewiesen, dass er nicht nur ein brillanter Schlagzeuger ist, sondern auch eine gute Nase für ungewöhnliche und packende Kombinationen von Musikern und Instrumenten besitzt. Dies belegt er eindrucksvoll durch seine 12-teillige Converstions-Reihe, in deren Rahmen er 12 Alben mit 12 verschiedenen Besetzungen einspielte. Unterstützt wurde er dabei von so illustren Kollegen wie u.a. Nelson Veras, Jim Hart, Tineke Postma, Kirk Lightsey, Wolfgang Puschnig, Nils Wogram oder Ivo Neame.

In diesem Trio mit der amerikanischen Sax-Legende und langjährigem BlueNote-Artist Greg Osby und dem holländischen Hammond-Virtuosen Arno Krijger kommt dies voll zur Geltung! Das Trio entführt den Hörer in eine Welt voller rhythmischer Spannung, swingenden Soli, virtuosen Improvisationen und träumerischen Klängen. Florian Arbenz hat mit Greg Osby seit 1998 bereits in unzähligen Formationen zusammengearbeitet, aber das ist ihr erstes Projekt mit Arno Krijger und seiner Hammond-Orgel.

Arno ist einer der wenigen Hammond-Spezialisten, der das Bass-Spiel mit den Füssen perfekt beherrscht! So hat er mit seinen Händen mehr Freiheiten, den Hammond-Sound mittels den eingebauten Effekten zu formen, was sein Spiel mehr dem eines Orchesters als dem eines einzelnen Musikers gleichen lässt!
Neben dem Hörgenuss ist es eine wahre Augenweide, Arno Krijger beim meistern seiner Hammond zuzuschauen!

Im Jahr 2000 wurde Arbenz für sein Engagement in den Bereichen Jazz und klassische Musik mit dem Europäischen Förderpreis für junge Künstler ausgezeichnet.

Jede Generation hat ihren eigenen Klang der Anbetung. Und in dieser Generation ertönt die Stimme
von Charity Gayle laut und deutlich. Jeder, der Lieder wie „I Speak Jesus“, „New Name Written
Down In Glory“ und „Because Of Jesus“ kennt, weiß um die Leidenschaft und das Herz von Charity
Gayle. Die amerikanische Sängerin stellte diese und viele andere Lieder vor, die heute in Kirchen auf
der ganzen Welt gesungen und entdeckt werden. Am 22. Mai 2025 ist Charity Gayle zum ersten Mal
in Deutschland in der Friedenskirche in Ludwigsburg live zu erleben.

In einer Welt voller Anbetungsteams sticht alle paar Jahre eine Stimme hervor. In den letzten Jahren
war das Charity Gayle; die farbenfrohe, leidenschaftliche Sängerin aus Buffalo, USA. Charity ist mit
Anbetung aufgewachsen und sie haucht diese in alles ein, was sie tut. Mit dem Kollektiv People &
Songs machte sie bereits von sich reden. Aus ihrer Feder ist in den letzten Jahren ein Lied nach dem
anderen in den Liederbüchern erschienen; besonders in unserem Land. Jeder, der sie hört, wird sie
zweifellos erkennen: ´I speak Jesus´ (´Ich spreche Jesus´), ´Thank You Jesus For The Blood‘ (,Danke
Jesus für Dein kostbares Blut) oder ,Because of Jesus‘, kürzlich angekündigt für die neue CD
Erweckungslieder. Charity präsentierte sie auf ihrem Durchbruchsalbum „Endless Praise“ und jetzt
auf dem neues Album „Rejoice“.

Wer sich fragt, warum der Name Charity Gayle heute im Gottesdienst so schnell und so oft erwähnt
wird, muss sich nur eine einzige Live-Aufnahme ansehen, um den Grund zu verstehen. Sie leitet den
Gottesdienst auf reine Weise; vollständig auf Gott ausgerichtet und darauf ausgelegt, alle einzubeziehen. Ob jung oder alt, aus jeder Kultur; Die Menge bei einem Anbetungskonzert von Charity
Gayle ist so bunt wie ihre Kleidung. Charitys. Ehemann Ryan Kennedy ist Teil ihrer Band. Gemeinsam
betreiben sie GatherHouse zu Hause; eine Bewegung, die ununterbrochenes Gebet und Anbetung
bringt. Ihnen ist wahrscheinlich inzwischen aufgefallen, dass „gemeinsam“ ein Schlüsselwort in
Gayles Gottesdienstarbeit ist. Die wichtigste Zusammenarbeit sucht sie beim Publikum. Wir singen
gemeinsam aus voller Kehle und preisen Gott. Eine Zeit der Freude. Also nicht verpassen und
rechtzeitig Tickets sichern für die Charity Gayle „Rejoice“-Tour!

Einlass: 18:45 Uhr

Einlass: 20:00

Nachdem der Chor des Evangelischen Seminars 2023 die Auftragskomposition »Die Weltharmonik« über den berühmten Maulbronner Seminaristen Johannes Kepler aufgeführt hat, eröffnet er die Saison 2025 mit dem Oratorium Alexander’s Feast aus der Feder Georg Friedrich Händels. Dieses Werk hatte der barocke Komponist zur prachtvollen Eröffnung seiner Oratoriensaison 1736 im Londoner Covent Garden Theatre geschrieben, zahlreiche Aufführungen folgten und rasch avancierte das Oratorium zu Händels Lebzeiten zu einem seiner beliebtesten Stücke dieser Gattung neben dem ›Messiah‹.

Textliche Grundlage bildet eine Dichtung John Drydens aus dem 17. Jahrhundert, die der englische Dichter Newburgh Hamilton als Oratorienlibretto für Händel eingerichtet hat. Der antike Held Alexander der Große gibt nach seinem Sieg 330 v. Chr. über die eroberte Stadt Persepolis ein Fest. In der Gestalt des Sängers Timotheus wird bei diesem vor allem die »Macht der Musik« – so auch der Untertitel – beschworen, gegensätzliche Gefühle wie Freude, Mitleid, Liebe und Rache zu erregen.

Der zweite Teil des Oratoriums schlägt den Bogen die christliche Neuzeit, indem Timotheus zum Wegbereiter der heiligen Cäcilia, Schutzpatronin der Kirchenmusik, erklärt und diese selbst gerühmt wird. Händel ließ sich vom Lob der Musik zu höchster musikalischer Kunstfertigkeit inspirieren und komponierte als Höhepunkt unter anderem eine chorische Quadrupelfuge.

In Maulbronn erklingt die Fassung der Uraufführung von 1736. Für die drei Solopartien konnten hervorragende Interpreten gewonnen werden: Sopranistin Sophie Sauter ist dem Maulbronner Publikum durch frühere Konzerte bereits bestens bekannt und unterrichtet neben ihrer Konzerttätigkeit an der Musikhochschule Stuttgart, die Tenorpartie übernimmt Benjamin Glaubitz, der als Solist und Ensemblemitglied unter anderem im Collegium Vocale Gent international konzertiert, Bariton Matthias Lika absolviert derzeit noch einen Masterstudiengang, blickt aber bereits auf eine rege Konzerttätigkeit zurück. Instrumentaler Partner bei den beiden Aufführungen ist das Karlsruher Barockorchester.

Bigger Bang sind sechs Vollblutmusiker, die sich ganz und gar der Musik der Rolling Stones verschrieben haben. Die Coverband besticht durch ihren originalen Stones Livesound.

Geniale Gitarrenriffs von Dodi Metaxa und der authentische Frontmann Uli Heinzle, der ganz seinem großen Vorbild entspricht, sorgen bei jeder Show von der ersten Sekunde an für Stimmung und ein echtes „Stones Live Feeling“ Bigger Bang ist bekannt für ihre beeindruckende Bühnenpräsenz und ihre authentische Interpretation der Songs der Rolling Stones.

Von Klassikern wie „Satisfaction“ und „Paint It Black“ bis hin zu Hits wie „Start Me Up“ und „Angie“ – die Band bringt die Energie und den Spirit der Rolling Stones auf die Bühne.

Einlass 19:00 Uhr

The Desert Jazz Orchestra – Big Apple Jam

Wunderbar lebendig, spontan und energiegeladen ist die Atmosphäre in den berühmten Clubs der Jazzmetropole New York. Dieses einzigartige Flair bringt nun auch »The Desert Jazz Orchestra« mit! Die 17 Vollblutmusiker aus der Region von der Schweizer Grenze bis nach Mittelbaden präsentieren in ihrem neuesten Programm »Big Apple Jam« eigens ausgewählte Big Band Charts aus der Welthauptstadt des Jazz. Unter Leitung des in der hiesigen Szene hochgeschätzten Saxophonisten Tom Timmler dürfen sich Jazzliebhaber auf eine aufregende Mischung aus bewährten und aktuellen Kompositionen freuen! Die farbenreiche Palette an Arrangements reicht von der großen Zeit des Thad Jones/Mel Lewis Orchestra über John LaBarbera und Michael Davis‘ Hip Bone Big Band bis hin zum gerade jüngst mit einem Grammy-Award ausgezeichneten Steven Feifke. Lassen Sie sich verzaubern von den bunten Klangfarben der Balladen, beeindrucken von der enormen Dynamik und mitreißen vom packenden Groove des Big Band Jazz aus Big Apple!

Die voraussichtliche Besetzung der Band ist diese:

LEITUNG +++ Tom Timmler SAXOPHONE +++ Harald Amberger | Malte Breuhaus | Manuel Hochstein | Joachim Müller | Rainer Schmitt POSAUNEN +++ Mario Rosenfeld | Fabian Grabert | Jürgen Dederichs | Felix Lang TROMPETEN +++ Jared Daum | Robi Rehm | Kai Trimpin | Rüdiger König PIANO +++ Katrin Teschke GITARRE +++ Hanno Wolf BASS +++ Giorgio Mauro SCHLAGZEUG +++ Frank Hättich LIVE SOUND +++ Johannes Höfflin

Tickets
25 /20 € + VVK-Gebühr, Abendkasse 30/25 €, Ermäßigung € 5.- für Schüler, Studenten, Mitglieder, Rollstuhlfahrer ohne Sitzplatzanspruch halber Preis der 1. Kategorie. Karten online über Reservix über den Button auf dieser Seite oder bei der Vorverkaufsstelle: Touristik Bad Wildbad GmbH, König-Karl-Straße 5. 75323 Bad Wildbad. Telefon 07081/10280.

Bummelkastens Musikvideos werden täglich tausendfach geklickt. Die Berliner Ein-Mann-Band hat sich mit ihrem komplett mundgemachten Debutalbum „Irgendwas Bestimmtes“ genüsslich in die deutschen Kindermusikregale gefläzt und euphorisiert damit Kinder, Eltern und Nicht-Eltern. Ihre Songs entfalten einen Sog, dem man sich nur schwer entziehen kann. Kein Wunder: Dieser popfidele A-Capella-Beatbox-Sound – welcher mit seinen detailreichen Arrangements sowie seiner vokalen als auch musikalischen Verspieltheit herrlich ungeleckt und unterhaltsam daherkommt – sucht nicht nur in der Kindersparte seinesgleichen. Mit anspruchsvollen Texten und eigensinnigem Humor lehnt sich Bummelkasten weit aus der Schublade und ergründet damit künstlerisches Neuland.

„Kommt ihr bitte!?“ – die oft benutzte, höflich geschönte Phrase vieler Erziehungsberechtigter – wird im gleichnamigen Song dermaßen penetrant vorgeführt und so oft von einem infantilen „Jaahaa“ erwidert, dass es fast wehtut. In „Wandern“, einem sündhaft lässigen Song übers – nunja – Wandern, verschmelzen die Themen Natur und Medienkonsum. Doch es sind vor allem Bummelkastens schräge Figuren, bei denen Kinder auf ihre Kosten kommen: Max, der rolltreppefahrende Klopapierdieb. Susi, die härteste aller Prinzessinnen, die gerne Ponywurst grillt und mit dem Monstertruck zum Bäcker fährt. Shiny, die Lichterfee, die sich einen Trip durchs Sonnensystem gönnt, aber von jedem bereisten Planeten ziemlich schnell die Schnauze voll hat. Bulli Battmann, ein fieser Schulhofschreck, der abends in sein Kissen weint oder Hausmeister Klaus, der smarteste Hausmeister ever.

Seit dem ersten Lollapalooza Festival in Berlin war Bummelkasten als Resident das jährliche Highlight vom „Kidzapalooza“, dem parallel laufenden Familienableger. Bühnenauftritte bestreitet er lax aus dem Sessel heraus. Neben den witzig performten Songs sind es vor allem seine Loopstation-Einlagen, die großen Spaß machen.

Also nehmt eure klebrigen Finger vom Sofa, zieht die Stoppersocken aus und geht nochmal pullern: Der Bummelkasten ist in der Stadt!

Tour-VA: Powerline Agency

Nachdem der Chor des Evangelischen Seminars 2023 die Auftragskomposition »Die Weltharmonik« über den berühmten Maulbronner Seminaristen Johannes Kepler aufgeführt hat, eröffnet er die Saison 2025 mit dem Oratorium Alexander’s Feast aus der Feder Georg Friedrich Händels. Dieses Werk hatte der barocke Komponist zur prachtvollen Eröffnung seiner Oratoriensaison 1736 im Londoner Covent Garden Theatre geschrieben, zahlreiche Aufführungen folgten und rasch avancierte das Oratorium zu Händels Lebzeiten zu einem seiner beliebtesten Stücke dieser Gattung neben dem ›Messiah‹.

Textliche Grundlage bildet eine Dichtung John Drydens aus dem 17. Jahrhundert, die der englische Dichter Newburgh Hamilton als Oratorienlibretto für Händel eingerichtet hat. Der antike Held Alexander der Große gibt nach seinem Sieg 330 v. Chr. über die eroberte Stadt Persepolis ein Fest. In der Gestalt des Sängers Timotheus wird bei diesem vor allem die »Macht der Musik« – so auch der Untertitel – beschworen, gegensätzliche Gefühle wie Freude, Mitleid, Liebe und Rache zu erregen.

Der zweite Teil des Oratoriums schlägt den Bogen die christliche Neuzeit, indem Timotheus zum Wegbereiter der heiligen Cäcilia, Schutzpatronin der Kirchenmusik, erklärt und diese selbst gerühmt wird. Händel ließ sich vom Lob der Musik zu höchster musikalischer Kunstfertigkeit inspirieren und komponierte als Höhepunkt unter anderem eine chorische Quadrupelfuge.

In Maulbronn erklingt die Fassung der Uraufführung von 1736. Für die drei Solopartien konnten hervorragende Interpreten gewonnen werden: Sopranistin Sophie Sauter ist dem Maulbronner Publikum durch frühere Konzerte bereits bestens bekannt und unterrichtet neben ihrer Konzerttätigkeit an der Musikhochschule Stuttgart, die Tenorpartie übernimmt Benjamin Glaubitz, der als Solist und Ensemblemitglied unter anderem im Collegium Vocale Gent international konzertiert, Bariton Matthias Lika absolviert derzeit noch einen Masterstudiengang, blickt aber bereits auf eine rege Konzerttätigkeit zurück. Instrumentaler Partner bei den beiden Aufführungen ist das Karlsruher Barockorchester.

Soulcafé – das ist die Funk & Soul-Band in Karlsruhe. Fette Bläserriffs, eine eingespielte Rhythmsection, kombiniert mit einer warm klingenden Gesangsfront, lassen Soulklassiker durch frische Arrangements neu aufleben. Feine Grooves, knackiger Funk und souliger Jazz, sind es was Soulcafé ausmacht. Seit 2008 ist dies beständig ein Erfolgsabend im Programm des Jazzclubs Karlsruhe. Soulcafé ist inzwischen eine kleine feine, nicht kommerzielle Funk & Soul-Oase in Karlsruhe geworden. Mit einem dicken Grinsen und viel Groove, entlässt die Band ihr Publikum in die restliche Woche!

Einlass: 19:15 Uhr

Stehplätze ggf an der Abendkasse nach Veranstaltungsbeginn erhältlich

…ist eine musikalische Late-Night-Show mit dem wortgewandten und schlagfertigen Gastgeber UMBO seines Zeichens Songschreiber, Bassist, Entertainer und Hans Dampf in allen Gassen.

Darüber hinaus gibt es immer einen „Stargast“ der durch musikalische Spielchen, Interviews und seine Musik auch mal seine Komfortzone verlässt und andere Facetten seines künstlerischen Schaffens zeigen soll.

Die UMBO Show verspricht einen einmaligen Abend voller Spielfreude, Virtuosität und musikalischen Symbiosen quer durch alle Stilrichtungen. 

Einlass: 19h

Fachkräftemangel, wohin man hört und jammert. Jetzt hat’s – und das konnte in diesen Tagen
wirklich niemand erwarten – auch die Hölle erwischt. Trotz optimaler Auslastung ist der
Chefkoch verschwunden. Allerdings: „In Teufelsküche brennt noch Licht“. So heißt der
Eröffnungssong von Stoppoks neuem Studioalbum „Teufelsküche“ (Glitterhouse). Olli
Schulz, Cäthe, Alin Coen, Hannes Ringlstetter und Fortuna Ehrenfeld schließen mit ihren
Gastauftritten einen überzeugenden Freundeskreis.
Das Album „Teufelsküche“ (Platz 6 der Album-Charts) ist auch eine gezielte Antwort auf die
allgegenwärtige Seuche des digitalen Überschminkens. Das Ehrliche zählt – bis hin zum
Cover-Foto von Legende Jim Rakete. Stoppok wählte bei den Aufnahmen mit seinen
Langzeitpartnern Reggie Worthy (b) und Sebel (keys) sowie unterschiedlichen Gast-
Drummern den Rückgriff auf analoge Technik mit Bandmaschinen. Wider die „technische
Völlerei“ lautet die Devise, Songs – „für den Moment“ eingespielt. Punktlandungen aus
Überzeugung. Raus aus dem Digital der Tränen! Kein Rumbasteln! Retro ist die Zukunft!
Und das funktioniert bestens. „Das Optimale“, sagt Stoppok, „ist, die Live-Energie und
Dynamik einer Band im Studio herzustellen. Das ist eine Kraft, die es zu erhalten gilt. Das
Verbindende der Musik, die nur über Direktheit erzielt werden kann, fehlt einfach aktuell“. Er
schätzt „volles Risiko“ und Spontaneität, auf der Bühne als Entertainer der Extraklasse, aber
auch im Studio.
Der Weg zur Hölle (und zu Fachkräften) ist bekanntlich mit guten Vorsätzen gepflastert. Oder
mit guten Songs.

Wenn Julian Emanuel Becker am Spieltisch der Grenzing-Orgel Platz nimmt, kann man einen der herausragenden jungen Interpreten seines Fachs erleben. In diesem Jahr wird er 20 Jahre alt und dennoch weist sein Lebenslauf bereits zahlreiche Auszeichnungen bei renommierten Wettbewerben auf: 2019 gewann er den Internationalen Orgelwettbewerb Nordirland, ein Jahr später den 1. Preis beim Grotrian-Steinweg Klavierspielwettbewerb. 2023 wurde er als jüngster Preisträger jemals beim International Organ Festival im englischen St. Albans ausgezeichnet und im letzten Jahr gewann er sowohl den Bachpreis der Stadt Wiesbaden als auch den 1. Preis im Fach Orgel beim XXIV. Internationalen Bach- Wettbewerb in Leipzig.

In Maulbronn eröffnet der junge Virtuose ganze Klanglandschaften: Mit einer Bearbeitung von Mendelssohns Hebriden-Ouvertüre bereist er die raue Schottische See, während er mit Schumanns viertem Orgel-Kanon des Opus 56 in die Seelenlandschaft des Romantikers eintaucht. In César Francks Choral Nr. 2 nimmt er uns mit zu den Kathedralen Frankreichs und die Toccata octophonica von Bernd Richard Deutsch beschreibt eine futuristisch anmutende Szenerie. Mit der Choralbearbeitung Schmücke dich, o liebe Seele sowie Passacaglia und Fuge in c-Moll geht es dann zur virtuosen Berg- und Talfahrt in Bachs Orgelwerk.

RESPECT – The Aretha Franklin Story
Aretha Franklin – Die unbestrittene Queen Of Soul, mehrfache Grammy Gewinnerin und erste Frau
in der Rock and Roll Hall of Fame, starb nach einem Leben voller Höhen und Tiefen am 16. August
2018 in Detroit.
RESPECT- The Aretha Franklin Story, die neue Show aus der bekannten Sweet Soul Music Reihe
präsentiert die wichtigsten Karrierestationen und gibt einen repräsentativen Querschnitt ihres
über 50-jährigen musikalischen Schaffens in einer abend-füllenden und extrem unterhaltsamen
Show mit Video-Einspielungen und einem hohem biographischem und musikalischen Anspruch.
Nicht nur die größten Hits der internationalen Charts wie I Never Loved A Man, Respect, Chain Of
Fools, Natural Woman, Think, I Say A Little Prayer, Don’t Play That Song, Spanish Harlem, Rock
Steady, Until You Come Back To Me, Angel and Ain’t No Way werden von den hochkarätigen Leadund Backing Vocals Darnita Rogers, Noreda Graves, Donniele Graves, April ‚Journi’ Cook,
Menoosha Susunghi, Lisa Benjamin und Flore M in bester Tributemanier mit eigener
Ausdrucksstärke und Performancekraft interpretiert. Es werden auch Aretha’s unbekanntere Soulund Gospel-Perlen (u.a. Border Song) und ihre, mit anderen bekannten Stars, erfolgreichen Duette
wie I Know You Were Waiting (mit George Michael), Sisters Are Doin’ It For Themselves (mit The
Eurythmics) plus einige ihrer vielen Cover-Versionen bekannter Hits wie Bridge Over Troubled
Water präsentiert.
Eine zehnköpfige Band (Drum, Percussion, Bass, Gitarre, Keyboard, Hamond-Orgel, Trompete, AltSaxophone, Tenor-Saxophone, Bariton-Saxophone) garantieren den authentischen Sound der Zeit.
Und das alles in Respekt und tiefer Verneigung vor der unsterblichen Königin des Soul

Wenn ich mir was wünschen dürfte…
Lieder & Chansons von Friedrich Hollaender

Wonach sehnen Sie sich eigentlich? Nach einem Urlaub in weiter Ferne? Nach einem romantischen Abend zu zweit? Oder einfach nach Ruhe?

Die Damen und Herren Daffke nehmen Sie mit auf einen Streifzug durch die Bars und Bordelle des Berlins der Goldenen Zwanziger. Im Fokus: die Lieder und Chansons von Friedrich Hollaender. Mit scharfer Feder und komplexen Klängen fängt Hollaender meisterhaft die Licht- und Schattenseiten des Menschseins ein, die Daffkes erwecken seine zeitlosen Geschichten zum Leben.

Es ist nicht ausgeschlossen, dass Ihnen in diesem Konzert Sehnsüchte begegnen, von denen Sie noch gar nicht wussten, dass Sie sie haben. – Komm’ Se, schau´n Se, staun´ Se!

Vogelfrei zu sein bedeutet den Zustand völliger Rechts- und Schutzlosigkeit; rechtlos und geächtet war die oder der für vogelfrei Erklärte. Doch inwiefern ist man frei? Was ist dabei erlaubt? Herrscht völlige Anarchie oder lässt sich auch in völliger Rechtlosigkeit Ordnung finden? Auf der Suche nach neuen Klängen, Konversationen und Ideen fanden sich in Paris vier Improvisationskünstler zusammen, die sich gemeinsam auf eine Reise begeben, um herauszufinden, was sie sind und was sie werden können. Genau wie ihre Musik, die bei jedem Konzert völlig neu erklingt und die Kompositionen der Musiker in immer neuem Glanz erscheinen lassen. Zwischen Inspirationen von Künstlern wie Amok Amor, Steve Lehman, Peter Evans und Felix Henkelhausen zeigen die vier, dass das Kollektiv eine intime Atmosphäre schaffen kann, in der jeder Klang miteinander verschmelzen kann.

Loris Grillo - Altsaxophon, Komposition
Lucille Moussalli - Trompete, Komposition
Antonio Barcelona - Schlagzeug, Objekte, Komposition
Anthony Jouravsky - Kontrabass

Einlass: 19:00 Uhr

Jadish live im Soundcheck One: Vier Frauen, eine Vision

Jadish bringen ihre mitreißende Musik auf die Bühne des Soundcheck One. Die vier Musikerinnen vereinen in ihrer Musik kraftvolle Emotionen mit einer unverkennbaren Handschrift, die Zuhörer überwältigt und begeistert. Ihr Stil ist eine faszinierende Fusion aus Metal und transgressivem Rock, durchzogen von melodischen, klassischen und elektronischen Elementen. Die instrumentale Wucht und die Originalität der Texte schaffen eine Klangwelt, die gleichermaßen tiefgründig und elektrisierend ist.

Ein besonderes Highlight ist die kraftvolle Stimme der Sängerin Marie Bassou, die den Songs eine unverwechselbare Intensität verleiht. Marie, eine Italienerin, die auf Deutsch singt, verbindet in ihrer Performance das Beste aus zwei Welten: ihre kulturellen Wurzeln und die Präzision der deutschen Sprache. Diese besondere Mischung macht Jadish einzigartig und ermöglicht es der Band, sowohl deutsch- als auch englischsprachige Songs mit voller Authentizität zu präsentieren.

Die energiegeladene Performance der vier Musikerinnen und ihre unerschöpfliche Leidenschaft machen Jadish zu einem Erlebnis, das weit über ein klassisches Konzert hinausgeht. Hier verschmelzen emotionale Tiefe, musikalische Virtuosität und eine beeindruckende Bühnenpräsenz zu einem unvergesslichen Abend.



Red Light Fever:

liefern eine schnörkellose Hard 'n' Heavy-Show, die genau das hält, was sie verspricht: roh, laut und kompromisslos. Mit ihrer Setlist bringen sie das perfekte Gleichgewicht aus old school Rock und donnernden Metal-Hymnen auf die Bühne – eine ehrliche Hommage an die unvergänglichen Meisterwerke der Szene. Wer auf handgemachten Sound steht, kommt hier voll auf seine Kosten.

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Samstag, 31. Mai 2025 um 18 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in das Forum König-Karls-Bad nach Bad Wildbad.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:30 Uhr

“Gute Nachrichten - UNPLUGGED” - Sarah Lesch ist mit ihrem
neuen Album jetzt auch im Trio in einer exklusiven unplugged
Version unterwegs! Lauter, leichtfüßiger und kantiger als je
zuvor dreht sie 2024 mit GUTE NACHRICHTEN und ihrer
neuen Band so richtig auf! Das Album ist ein Befreiungsschlag
- und was für einer! Sarah lebt genau das, wofür Rockmusik
steht: Befreiung, Liebe, Respekt und Diversität. Musikalisch
wird es episch, punkig und bluesig. Harte Gitarren und kluge,
tiefgründige Wort- und Stimmgewalt. Diese besondere
UNPLUGGED Konstellation bringt sowohl alte als auch neue
Songs von Sarah Lesch in einem intimen, akustischen Setting
auf die Bühne. Begleitet wird die Ausnahmekünstlerin mit der
kleinen Banjo von Norman Daßler (Gitarren, Percussions) und
Thari Kaan (Bass, Gitarre, Piano). Von Poesie bis Rock’n’Roll,
ein mitreißender Abend voller Emotion und harten Gitarren, mit
weicher Poesie und Punkrock für die Seele. Intim und
kämpferisch und wie immer: stark und verletzlich zugleich.