AUSVERKAUFT!

Klangpoesie mit Druckluft und Durchzug
Innovativ, berauschend und erfrischend anders – die Akkordeonale ist eine einzige Hommage an ein vielgeliebtes, aber auch oft noch unterschätztes Instrument.
Hier zeigt sich das Akkordeon mit all seinem Charme, Temperament und Esprit als Solist oder tragbares Orchester am Gurt.
Seit 2009 versammelt der Niederländer Servais Haanen alljährlich Musiker und Musikerinnen aus unterschiedlichsten Ländern zu einem überraschenden Ensemble-Mix quer durch sämtliche Stilarten. Dieses Jahr im Programm:
Inselsounds aus dem wilden Sardinien mit Organetto und Launeddas, klassisch-zeitgenössische Kostbarkeiten, schottischer High-Speed-Folk, erfrischender Gesang zu Akkordeon aus allen Himmelsrichtungen sowie niederländischer Klangästhetik, Cello unkonventionell und eine Moderation mit Kultstatus.
Pulsierende Wechsel von Soli und Ensemblestücken und spannende Interaktionen zwischen den Musiker*innen sind das Herzstück jeder Akkordeonale.
So unterschiedlich die Persönlichkeiten, kulturellen Hintergründe und Spielweisen auch sein mögen – die gemeinsame Sprache Musik schafft eine lebendige Verständigung, die sich nicht um Grenzen und Trennendes schert.
Improvisationstalent, Spontaneität und der Spaß am gemeinsamen Konzert verbinden den musikalischen Reichtum der Einzelnen im Ensemble zu etwas Neuem, bis jetzt noch nicht Gehörten.
Ein Fest der Klänge! Adrenalin und Seelenbalsam!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

SOPHIE AUSTER meldet sich nach ihrer Mutterschaftspause mit einer neuen Platte und einer Deutschlandtour im Mai zurück. „Milk for Ulcers“ – so wird ihr viertes Studioalbum heißen und 2025 erscheinen – es ist nach eigener Aussage das intimste und emotionalste Album, das sie je geschrieben hat. Nun möchte sie es in die Welt tragen und ihre Fans live daran teilhaben lassen.

„Während ich mein neues Album schrieb und aufnahm, starben meine Nichte und mein Bruder. Bei meinem Vater wurde Krebs diagnostiziert. Ich erfuhr, dass ich schwanger bin, brachte meinen Sohn Miles zur Welt, und sah meinen Vater vier Monate später in dem Haus sterben, in dem ich aufgewachsen bin“, schildert SOPHIE AUSTER die Umstände des Entstehungsprozesses von „Milk For Ulcers“.

Sie erklärt, dass der Albumtitel „Milk for Ulcers“ während eines Gesprächs über veraltete Heilmethoden entstand. Die Metapher beschreibt die Ambivalenz von Heilung: Während Milch kurzfristig Schmerzen lindern kann, verschlimmert sie Geschwüre langfristig. Das Album thematisiert die Schwierigkeit, Wunden zu heilen, ohne einfache Antworten zu bieten, und beleuchtet die Vielschichtigkeit von Verlust und Trauer. Es spiegelt Gefühle wie Trotz, Wut und Schmerz wider, aber auch Hoffnung und Freude, insbesondere durch ihre Erfahrungen als Mutter. Der letzte Song der Platte „Blue Team“ ist ihrem Vater, Paul Auster, gewidmet. Glücklicherweise vollendete sie ihn rechtzeitig, sodass er ihn vor seinem Tod noch hören konnte.

Im Zeitalter von KI-Algorithmen, künstlich erzeugten Gefühlen und einer extrem kurzen Aufmerksamkeitsspanne ist SOPHIE AUSTER eine Künstlerin, die mit ihrer Musik einen Gegenentwurf bietet. Ihre Lieder handeln zwar von persönlichen Verlusten, doch die darin behandelten Emotionen wie Trauer und Wut angesichts unkontrollierbarer Ereignisse sind universell und verbindend. Sie schaffen einen Kontrast zu einer Medienwelt, die eher Isolation als Gemeinschaft fördert und den Wert solcher Gefühle oft verkennt.

SOPHIE AUSTER, Tochter zweier Schriftsteller, wuchs in einem kreativen Umfeld auf, in dem Künstler und Musiker aller Disziplinen ein- und ausgingen. Bereits im Alter von acht Jahren entdeckte sie ihre Leidenschaft für den Gesang und veröffentlichte mit sechzehn ihr erstes Album. Zwei Jahre später wurde dieses Album von Naive Records in Frankreich produziert und europaweit von Kritikern gefeiert, was den Beginn ihrer Tournee-Karriere markierte. Schon früh zog AUSTER die Aufmerksamkeit renommierter Modehäuser auf sich und trat bei exklusiven Events von Chanel, Dior und Ferragamo als Model auf. 2019 sicherte sie sich einen Verlags- und Plattenvertrag bei BMG, das ihr Album „Next Time“ veröffentlichte. Im selben Jahr wurde ihre Single „Mexico“ im Film „The Jesus Rolls“ von John Turturro vorgestellt. Im Laufe ihrer Karriere erhielt AUSTER zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Hauptpreis des John Lennon Songwriting Contest für ihren Song „Little Bird“ und die Ehrung als Sängerin des Jahres durch Cosmopolitan Spanien.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Héloïse Bay Trio

Héloïse Bay, Gesang
Cédric Chauveau, Klavier
Hervé Jeanne, Kontrabass

Das „Héloïse Bay Trio“ bringt den Zauber Frankreichs auf die Bühne

Die charismatische Sängerin Héloïse Bay, geboren und aufgewachsen auf der malerischen Halbinsel Sète im Süden Frankreichs, vereint in ihrem Trio französischen Charme mit jazziger Finesse. Mit einer unverkennbar spritzigen Ausstrahlung zieht sie das Publikum in ihren Bann. Héloïse Bay ist bekannt für ihre herzliche und humorvolle Art, die jeden ihrer Auftritte zu einem unvergesslichen Erlebnis macht.

Das Héloïse Bay Trio widmet sich der Interpretation von Chansons und französischen Hits der 1980er-Jahren in jazzigen Arrangements. Mit einem Repertoire, das von Legenden wie Serge Gainsbourg, Michel Fugain, Bernard Lavilliers, Georges Brassens bis hin zu Barbara reicht, präsentieren sie ein Programm, das die Seele der französischen Musik auf wundervolle Weise einfängt und gleichzeitig neue, frische Akzente setzt. Begleitet wird Sie von zwei renommierten Jazzmusikern der europäischen Jazzszene, dem Bassisten Hervé Jeanne und dem Pianisten Cédric Chauveau.

Foto (c) Katrin Jeanne

Party Of Delight

4 Stunden Partycoverrock + Irish Folk/ Piratensongs

Die einmalige Kombination von Top Live-Covermusik mit den Größten Hits von Santiano bis Rammstein (gespielt von Garden Of Delight, einer der besten Live-Bands Deutschlands mit mehr als 3500 Konzerten europaweit in den letzten 25 Jahren!) und einer Prise Irish Party Folk!

Musikalisch erwartet euch Pop und Rock der letzten 40 Jahre plus einer Prise Irish-Folk und Piratenmusik mit dem Teufelsgeiger der deutschen Folkszene!

„Garden Of Delight“ ist eine der erfolgreichsten Irish-Folk und Piratensong- Bands Deutschlands der letzten 25 Jahre. Bekannt unter anderem auch aus dem ZDF Fernsehgarten.

Einlass: 19:00 Uhr

Ohne Übertreibung lässt sich sagen, dass Toxoplasma auch heute noch eine der einflussreichsten deutschen Punkbands aus den 80ern ist. Mit ihrem eigenständig rohen Sound und kompromisslosen Texten haben sie die deutschsprachige Szene nachhaltig beeinflusst. "Klingen wie" fällt bei ihnen schwer, weil sie die Band sind, die oft zum Vergleich herangezogen wird.

Mit ihrem letzten Release „Köter“ verblüfften TOXOPLASMA nicht nur die Kritiker, sondern zeigen auch zurzeit live - im 41. Jahr ihres Bestehens - in keinster Weise Ermüdungserscheinungen.

Einlass: 19:00 Uhr

„Close Your Eyes“ – der Titel, den der Trompeter Bill Petry seinem Debütalbum gegeben hat, lässt sich als Gebrauchsanweisung lesen: Man höre diese Musik als Angebot zum Innehalten, zur Entschleunigung, zur Selbstvergewisserung in Zeiten von Unsicherheit, Krisen und hektischem Alltag. Nicht Augen zu und durch, vielmehr Augen schließen und sich auf die Ruhe einlassen, die dieser Musik eigen ist. Vertraute, innige Geschichten werden erzählt, Geschichten, die sich durch die Sprache der Musik vermitteln, Lieder, die in diesem Fall ohne Worte auskommen. Zurückgenommen, vertrauend auf die Schönheit der Musik, harmonisch gleichwohl raffiniert und melodisch berührend spielt Petry seine besondere Stärke aus: einen unverwechselbaren Ton, reich an Nuancen, Farben, Emotionen.

Mit Close Your Eyes ist Bill Petry ein reifes und ein sehr persönliches Album gelungen. Er ist ein Musiker, der sich nicht mehr finden muss, der seine Stimme bereits gefunden hat. Stilistisch lässt sich Petry in keine Jazz-Schublade stecken. So arbeitete er als Solist neben Jazzgrößen wie Billy Hart, Riccardo Del Fra und Till Brönner, immer wieder auch genreübergreifend mit international gefeierten Musiker:innen wie Lisa Batiashvili und Daniel Hope.

Mit Till Brönner, der das Debütalbum produziert hat, haben sich zwei seelenverwandte Musiker für dieses Projekt zusammengetan: Beide spielen die Trompete auf eine Art und Weise, die der menschlichen Stimme möglichst nahekommen soll. Als Produzent hat sich Brönner schon längst einen Namen gemacht – anfangs mit dem großformatigen Projekt 17 Millimeter der späten Hildegard Knef (1999), darauffolgend durch Arbeiten für so unterschiedliche Künstler wie Manfred Krug, Thomas Quasthoff oder die No Angels. Mit Close Your Eyes hat Brönner nun erstmalig ein Album für einen anderen Trompeter produziert.

Bill Petry – Trumpet
Christian von der Goltz – Piano
Olaf Casimir – Bass
Tobias Backhaus – Drums

Einlass: 19:00 Uhr

Holly Johnson, der Frontmann von „Frankie Goes to Hollywood“ kommt exklusiv für 6 Shows mit Band im Mai 2025 nach Deutschland!
Der weltweit bekannte Sänger vereint viele Facetten – ob Musik, Kunst oder Schriftstellerei. Bunt und exzentrisch, so kann man ihn und seine Karriere beschreiben.

Bekannt wurde er 1980, als er zusammen mit Brian Nash und Peter Gill die Band „Frankie Goes to Hollywood“ gründete. Die Band stürmte schnell die Charts mit ihrem internationalen Hit „Relax“.

Doch dies war nicht das Ende von Hollys Karriere. Er startete seine Solokarriere und sein erstes Album „Blast“ wurde ein direkter Erfolg. 17 Wochen lang auf Platz 1 der UK-Charts, 25 Wochen in den deutschen und eine Gold Auszeichnung. 
Und das war nur der Anfang: Noch im selben Jahr erschien sein Remix Album „Hallelujah“, 1991 „Dreams That Money Can’t Buy“ und 1999 dann „Soulstream“, auf dem sich seine Version von „The Power of Love“ befand und sich insgesamt 56 Wochen in den UK-Charts hielt.

Auf seiner Best of Tour wird er seine Hits und natürlich auch die „Frankie Goes to Hollywood“ Hits wie „Relax“ und „The Power of Love“ live performen.

HARD ROCK CITY 2025
Mission: "Frankfurt - Deutschlands Hard Rock City Nr. 1"

"Hard Rock City" ist nicht nur NINONACs aktuelle Single und Rock-Hymne, als Hommage an seine Heimatstadt Frankfurt am Main, sondern auch ein Projekt, die bereits in vielen kulturellen und wirtschaftlichen Bereichen führende Main-Metropole, zu Deutschlands Hard-Rock-City-Nr.1 zu machen. Als Haupt-Act und Initiator präsentiert NINONAC den Fans nicht nur Songs der neuen LP, sondern steht mit Freunden und Verbündeten auf der Bühne, um dieses Vorhaben konsequent und spektakulär voranzutreiben.

NINONAC

Die 5-köpfige Formation NINONAC, um den Frontmann Jack Ninonac, geht hemmungslos euphorisch an den Start. Mit Lust auf Neues im Alten, verbinden sich hier Einflüsse vom klassischen Rock bis zum aktuellen Kickass-Metal. Doch am Ende ist es purer Rock‘n Roll vom Allerfeinsten. Mit „Hard Rock City“ legt die Band einen Power-Rock-Titel vor, der den Back-to-the-future Startknopf wild und unangepasst kraftvoll drückt. Mit peitschenden Gitarren-Riffs, mitreißenden Drum-Grooves und einer monumentalen Hammond schraubt sich der Song unmittelbar ins Metal-Herz und euphorisiert mit Macht. Produziert wird NINONAC von Accept-Gitarrist Uwe Lulis.

TONY CLARK AND KILLING TIME

Aufgewachsen in Seattle (USA), der Wiege des Grunge-Rock, wurde Frankfurt die neue Heimat des charismatischen und vielseitigen Ausnahmemusikers, Kultgitarristen und Sängers. Tony Clark and Killing Time sind ein progressives Rock Trio, abseits vom Mainstream, und nichts für irgendwelche Schubladen. Nach vielen seiner langen und inspirierenden Reisen durch die Welt der Musik, mit großen Erfolgen und Auszeichnungen, ist es die konsequente Rückkehr zum Rock. Voll nach Tonys Motto „Ein bisschen Foo Fighters muss auch sein, gute Laune, auf die Bühne gehen, 1,2,3,4, voll auf die Mütze!“

TOCADISCO

Techno meets Rock. Nicht nur David Guetta, Robin Schulz, Moby, Pet Shop Boys, New Order, u.v.w. sind Stationen seines kreativen Schaffens, sondern auch diverse Chart-Erfolge und Headliner auf den größten Festivals rund um den Globus. Der von Jack Ninonac alias Nino Nuts gesungene Song "Juicy Woman", als Teil Tocadiscos LP-Projekts "Solo", brachte dem hochdekorierten und weltweit bekannten Top-DJ nicht nur den MTV Music Award (Best Dance International) ein, sondern führte zu einer bis heute anhaltenden Freundschaft und Zusammenarbeit. NINONAC und Tocadisco präsentieren „Juicy Woman“ in einer exklusiv für HRC2025 produzierten Live-Version.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Deutschlands Hip-Hop-Szene steht vor einem Höhepunkt: KIANUSH, der Meister der tiefgründigen Lyrics und harten Beats, geht auf seine erste Solo-Tour – die "Genesis X Tour". Bereite dich auf eine musikalische Reise vor, die du so noch nie erlebt hast.

KIANUSHS Musik ist mehr als nur Hip-Hop – sie ist eine kraftvolle Mischung aus Authentizität, Leidenschaft und unbändiger Energie. Seine Texte gehen unter die Haut, seine Beats treiben dich an. Er bringt eine rohe Ehrlichkeit und Intensität auf die Bühne, die seinesgleichen sucht. Die "Genesis X Tour" wird ein Erlebnis, das niemand verpassen sollte.

Stell dir vor, du stehst in einer Menge von Gleichgesinnten, die Beats vibrieren durch den Raum, und KIANUSH beginnt, seine packenden Songs zu performen. Jeder Track erzählt eine Geschichte, jedes Wort hat Gewicht. Von den ersten Takten bis zum letzten Refrain wirst du gefesselt sein – das ist die Kraft von KIANUSH live.

Diese Tour ist nicht nur ein Konzert, sie ist eine Offenbarung. KIANUSH bringt eine Show, die dich auf eine emotionale Achterbahnfahrt mitnimmt – intensiv, mitreißend, echt. Erlebe die Magie und die rohe Energie, die KIANUSH zu einem der beeindruckendsten Künstler der Szene macht.

Sei dabei, wenn KIANUSH die Bühnen Deutschlands erobert. Die "Genesis X Tour" startet im Dezember und wird die heißesten Städte des Landes rocken. Verpasse nicht die Chance, Teil dieser außergewöhnlichen Erfahrung zu sein.

Tickets sind jetzt verfügbar. Sichere dir dein Ticket und erlebe KIANUSH live – die "Genesis X Tour" wartet auf dich!

Einlass: 18:00 Uhr

Gutcity Deathfest 2025

Stabbing (USA) + Immortal Suffering (USA) + Bösedeath + Emasculator (USA/CZ) + Chordotomy+ Opener (TBA)

Auf geht es zu Runde zwei: Party, Spaß & Death-Metal: Dies bietet euch das Gutcity Deathfest im Steinbruch Theater im schönen Mühltal bei Darmstadt.

Sechs Bands (drei davon aus den USA) spielen auf, um euch den Tag zu versüßen! nach den Live-Konzerten wird es noch eine After-Show-Party in der Disco geben! Außerdem ist der schöne Biergarten des Steinbruch Theaters geöffnet, wo ihr lecker Essen könnt!

Kommt rum und feiert mit uns!

Einlass: 18:30 Uhr

„Merkst du schon was? Ich glaub, es fängt gleich an.“

So eröffnet Nicola Rost ihr Solodebüt, das 2024 erscheint. Es wird anders sein, neu und doch vertraut, bewährt
und doch voller Mut. Es ist ein Schritt auf dich zu, eine ausgestreckte Hand von der Bühne.
Nicola, Gründerin, Autorin und Produzentin der Berliner Band Laing, nur eben jetzt ohne, nur eben jetzt solo. Sie hat Gipfel erklommen und Erfolge erlebt. Top-Ten-Singles, aus-verkaufte Häuser, Eurovision-Teilnahme, Tiktok-Trends, der zarte Strich über die Seele: Laing sind dagewesen. Nicola Rost war mittendrin, doch immer auch Teil einer Band, eines komplexen Bühnenkonzepts, eines Kostümquartetts. All diese schützenden und verfremdenden Schichten legt sie nun ab.
Was es bleibt: Reduktion aufs Maximum.
Tanzender Synthpop. Eine Stimme, durch die sich das Licht mal in alle Ecken der Welt streuen, mal sich punktgenau und brennend heiß auf einzelne Augenblicke, Lebensmomente, Leidenschaften bündeln lässt.

Was es wird: der Lichtkegel anstelle des Galaabends. Eine neue Nähe anstelle vielstimmiger Inszenierung.

„Warte ab“, verspricht Nicola: „Es wird noch schöner.“

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Das mehrköpfige Musik-Kollektiv WAKKAMOLE kommt mit einer gutgelaunten Mixtur aus Reggae, Afrofunk und Latinbeat an den Start. Mit ordentlich Rhythmus, Percussion, Gebläse und Mehrstimmigen Gesang nehmen sie das Publikum mit auf eine fantastische Reise in die Welt der Musik. Mit dabei haben sie DJ G.I.D., der euch vor und nach der Band zum Tanzen bringen wird. Womit? Na, GLOBAL BEATS natürlich!

Einlass 21:00 | Band: 22:00

Jan Klare - Reeds
Shabnam Parvaresh - Klarinette
Emily Wittbrodt - Cello
Shannon Barnett - Posaune
David Helm - Bass
Bruna Cabral - Schlagzeug

Nicht wenige erinnern sich noch heute begeistert an das Konzert der riesigen Band „The Dorf“ als einen der Höhepunkte im 28-jährigen Bestehen der Jazz-Fabrik. Damals, im April des vergangenen Jahres, verfolgten wir die Musik eines Künstlers, der sich auf seiner Homepage selbst „Saxophonist, Banderfinder und Feldforscher“ nennt. Doch der „Saxophonist“ blieb beim Rüsselsheimer „Dorf“-Konzert im Verborgenen, denn Jan Klare beschränkte sich in diesem Zusammenhang auf seine Rolle als Dirigent. Für uns war dies Auftrag und Anreiz genug, den Münsteraner nun ein Jahr später auch als Instrumentalist zu präsentieren. Beim jüngsten Musikfestival in Moers stellte Klare eine neue Band vor, die sich aus wichtigen Vertretern der Kölner Jazz-Szene zusammensetzt: „Kind“. In dieser Formation entfesselt Klare mit seinen Kompositionen eine Könnerschaft, die sich in äußerster Akkuratesse und Geschmeidigkeit ausdrückt. Das britische Magazin „Jazz Wise“ lobte die „schwindelerregenden Bläser-Arrangements“, während Klare selbst von „kontrolliert entgleister Kammermusik“ spricht. Die spontanes Lächeln provozierende Wahrheit findet sich im Kleingedruckten auf der Homepage des Saxophonisten“: „Kind wants to play“. Wie Kinder eben so sind…

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Foyer | Veranstaltungsdauer: 90 Min. keine Pause

Eintritt: VVK 17,30 Euro | AK 19,50 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
25 % Ermäßigungen für Schüler*innen, Auszubildende, Studierende, FSJler*innen, BfDler*innen, Inhaber*innen eines Berechtigungsausweises und JuLeiCa- & Ehrenamtscard-Besitzer*innen.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigungen für Inhaber*innen eines Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Student*innen der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schüler*innen & Auszubildende, FSJler*innen, BfDler*innen & Inhaber eines Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Frank Schindelbeck

Einlass: ab 19 Uhr

Einlass: 18:00Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Die Bigband Erzhausen ist für die Freunde des modernen Jazz und Liebhaber des satten Bigband-Sounds seit Jahren ein Begriff. Ein vielfältiges Programm mit Swing, Jazz und modernen Arrangements, verfeinert durch den Gesang von Johanna Witan, garantiert ein gelungenes Konzerterlebnis.

Einlass: 11:00 Uhr

Einlass: 18:30Uhr