Einlass: 19:00 Uhr

URIAH HEEP zählen mit über 40 Mio. verkauften Alben neben Deep Purple, Led Zeppelin oder Black Sabbath zu den frühen und erfolgreichsten Vertretern des Hardrocks. Klare Gitarrenmelodien und kaskadenartiger Chorgesang wurden schon früh zu ihren Markenzeichen.

1969 benannte sich die von Sänger David Byron und Gitarrist Mick Box unter dem Namen Spice gegründete Band um in Uriah Heep (nach einer Figur aus Charles Dickens‘ Roman „David Copperfield“). Bereits in ihrem 1970 erschienenen Debütalbum „Very Eavy, Very ‘Umble“ wurden die zukünftigen Markenzeichen von Uriah Heep deutlich: grandiose Melodien, mehrstimmiger Gesang und zeitlose Songs. Songs wie „Gypsy“, „Bird of Prey“ oder „Walking in Your Shadow“ machten die Band schnell international bekannt.
Den europaweiten Durchbruch brachte dann 1971 das Album „Salisbury“ mit dem Rockklassiker „Lady in Black“. Vor allem in Deutschland wurden sie damit zu wahren Rock-Ikonen.

Ihre größten Erfolge feierte die Band Anfang der 1970er-Jahre mit den Alben „Demons and Wizards“, „The Magician’s Birthday“ und „Sweet Freedom“, die in den USA Goldstatus erreichten. Charakteristisch für Uriah Heep waren die vielstimmigen Gesänge, die ihnen den Spitznamen „Beach Boys des Heavy Metal“ einbrachten, sowie der markante Einsatz von Hammond-Orgel und Mick Box’ wah-wah-getränkter Gitarre. Weltweit verkaufte die Band rund 40 Millionen Tonträger und etablierte sich durch unermüdliches Touren besonders in Deutschland, Skandinavien, Japan, Osteuropa und Russland, wo sie 1987 als erste westliche Rockband in Moskau spielten.

Trotz zahlreicher Besetzungswechsel blieb die musikalische Qualität konstant. Nach einem Tief Ende der 1970er gelang Uriah Heep 1982 mit“ Abominog“ ein erfolgreiches Comeback. Als besonders prägend gilt die „vierte Ära“ ab Mitte der 1980er-Jahre, in der Keyboarder Phil Lanzon und Sänger Bernie Shaw zur Band stießen und bis heute das Gesicht von Uriah Heep mitprägen. Mit ihnen veröffentlichte die Band eine Reihe moderner, kraftvoller Alben wie „Sea of Light“ (1995), „Into the Wild“ (2011), „Outsider“ (2014) und „Living the Dream“ (2018), aufgenommen mit Produzent Jay Ruston. Im Januar2023 erschien ihr bisher letztes Album „Chaos & Colour“, dass in Deutschland Platz 4 der Charts erreichte.

Das VIP Ticket beinhaltet folgende Leistungen:
* Parkplatz am Gelände
* Zugang in den VIP Bereich
* Essen (Fingerfood)
* Getränke
* Separater VIP Einlass ohne Anstehen
* Front of Stage - Stehplatz Ticket

VIP-Tickets nicht mehr verfügbar.

Einlass: 19:00 Uhr

ACHTUNG:
* Das VIP Upgrade berechtigt NICHT zum Einlass in die Veranstaltung und ist nur in Kombination mit einer regulären Eintrittskarte für die jeweilige Show gültig.
* Ohne separate Eintrittskarte können Sie die aufgeführten Leistungen des Upgrades NICHT in Anspruch nehmen.


Das VIP Upgrade beinhaltet folgende Leistungen:
* Parkplatz am Gelände
* Zugang in den VIP – Bereich mit kostenlosem Essen (Fingerfood) und Getränken
* Separater VIP – Einlass ohne Anstehen

VIP-Upgrade nicht mehr verfügbar.

David Garrett hat die Musikwelt mit seinen genialen Violinvariationen immer wieder verzaubert. In den über drei Jahrzehnten seiner kometenhaften Karriere begeisterte er ein Millionen-Publikum mit meisterhaften Klassik-Interpretationen und als einzigartiger Crossover-Performer, der die Grenzen zwischen E- und U-Musik verschob und neue Dimensionen eröffnete.

Mit der Veröffentlichung seines Albums Millennium Symphony, das die Tophits der letzten 25 Jahre in frappierende Klangbilder verwandelt, hat ein weiteres spannendes Kapitel in der Karriere von David Garrett begonnen. Nach einer ausverkauften Arena-Tour, die ihn mit seiner Band und Orchester im März/April 2025 nach Deutschland sowie nach Österreich führte, setzt der Künstler mit seiner Band die Erfolgsstory fort und ist im Juni, Juli und August 2026 in den schönsten Open Air-Plätzen in Deutschland und Österreich live zu erleben.

„Millennium Symphony“ betrachtet David Garrett als seine persönliche „Crossover-Evolution“. Wie kaum ein anderer symbolisiert der Geiger und Komponist die Fusion symphonischer Klänge und populärer Musik, die ihren perfekten Ausdruck in seiner Millennium Symphony findet. Da-rin interpretiert David Garrett die größten Popsongs der letzten 25 Jahre neu, so Mega-Hits von Taylor Swift, Rihanna, Ed Sheeran, The Weeknd, David Guetta, Udo Lindenberg und Apache 207. Deren Live-Inszenierung in großen Rahmen darf mit Spannung erwartet werden.

Hier keine Tickets mehr verfügbar.

Das VIP Ticket beinhaltet folgende Leistungen:
* Parkplatz am Gelände
* Zugang in den VIP Bereich
* Essen (Fingerfood)
* Getränke
* Separater VIP Einlass ohne Anstehen
* Front of Stage - Stehplatz Ticket

VIP-Tickets nicht mehr verfügbar.

Die Berlinerin hat 2024 mit gerade einmal 14 Jahren das geschafft, wovon andere nur träumen: Ihre erste Single „TikTok Sportlich“ ging sofort viral und erreichte bis heute fast 18 Millionen Streams auf Spotify. Kurz darauf unterschrieb sie einen Major-Deal bei Universal Music, sprengte mit ihrem bisher größten Hit „Mona Lisa Motion“ über 28 Millionen Streams und katapultierte sich direkt in die Top 10 der Singlecharts. Zah1de zählt mit ihren 1,6 Millionen monatlichen Spotify-Hörern, knapp einer Million YouTube-Followern, 8,5 Millionen TikTok-Fans und über 575 Millionen TikTok-Likes zu den erfolgreichsten Creators Deutschlands. Damit ist sie längst nicht mehr nur ein viraler Hype, sondern spielt in der Liga etablierter Stars wie Shirin David, Ski Aggu oder Apache 207.

Ihre Erfolgsgeschichte begann gegenüber der Uber Eats Music Hall in der Tanzschule LUNATIX in der EAST SIDE MALL. Dort trainiert sie seit über fünf Jahren mit ihrer Crew unter der Leitung von Serdar Bogatekin, der heute nicht nur ihr Mentor und Unterstützer, sondern auch ihr Manager ist. 2022 machte Zah1de erstmals durch Tanzvideos bei TikTok auf sich aufmerksam und baute sich nach kurzer Zeit eine Community auf. Ihr Erfolgsrezept? Sie orientiert sich an den Großen der Branche und scheut sich nicht, in ihre Fußstapfen zu treten. Besonders deutlich wird das in ihrem Mashup „Mona Lisa Motion (Einmal um die Welt)“, in dem sie Elemente von Cro und Haftbefehl miteinander verknüpft. Die Klassiker „Einmal um die Welt“ und „Chabos wissen wer der Babo ist“ gewannen so überraschend an neuer Relevanz. Auch in späteren Songs greift sie bekannte Stimmen auf, z.B. im Track „Ballert auf lautlos“, in dem ein Adlib von Lucio101 verarbeitet ist.

Anfang Januar 2026 präsentiert Zah1de mit LUNATIX Dance ihre ersten eigenen Shows in der Uber Eats Music Hall. Im Sommer 2026 wird sie die Open-Air Bühnen erobern und kann es kaum erwarten: „Ich freue mich schon sehr auf die Fans und auf die ganze positive Energie, die sie mitbringen. Meine Songs bleiben im Kopf und machen vor allem deshalb so viel Spaß, weil alle sie mitsingen können, und wer zu meinem Konzert kommt, wird definitiv nicht nur rumstehen. Bis dahin kommen noch einige Banger-Songs raus und ich verspreche euch: Auch die neuen Texte habt ihr schnell drauf!“

Primitifs

Es sollte klar sein: Wer bei Les Primitifs an primitive Unterhaltung denkt, hat weit gefehlt! Diese Topmusiker könnte man in jedes Ambiente stellen, sie würden ihre Zuhörer begeistern. Dabei weiß man bei den Darbietungen oft gar nicht, woran man denken soll: Sie entführen in beschauliche Hinterhöfe genauso wie ins Hafenviertel Marseilles oder nach New Orleans.

Die Mischung aus Jazz, Rock und Folk bringen sie äußerst virtuos auf die Bühne. Wortwitz verbindet sich hier mit schnellen Melodien und macht dem Namen der Combo alle Ehre. Die Klangakrobaten Les Primitifs animieren sich gegenseitig zu Höchstleistungen und vergehen sich auch gerne mal in minutenlangen Improvisationen. Die lockere Art der Musiker macht es einem dabei unglaublich leicht, sich mitreißen und von der guten Laune anstecken zu lassen.

Besetzung:
Laurent Leroi, Accordeon
Erwin Ditzner, Drums
Michael Herzer, Double Bass
Matthias Dörsam, Wood Winds

Foto: Laurent Leroi

Einlass: 19:00 Uhr

Karten an der Abendkasse oder an den örtlichen VVK-Stellen erhältlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft, d.h. keine Tickets mehr an der Abendkasse

Zum 100. Geburtstag von John Coltrane (1926–1967) widmet das Silent Explosion Orchestra unter der Leitung von Kevin Naßhan dem legendären Saxophonisten und Komponisten ein außergewöhnliches Konzertprojekt. Gemeinsam mit den drei herausragenden Tenorsaxophonisten Tony Lakatos, Johannes Müller und Gilad Atzmon präsentiert die Band eine energiegeladene, tief empfundene Hommage an einen der prägendsten Musiker der Jazzgeschichte.
Coltrane steht wie kaum ein anderer für die spirituelle Dimension des Jazz – für die unermüdliche Suche nach Ausdruck, Freiheit und Tiefe. Das Programm "100 Years of John Coltrane" vereint neu arrangierte Klassiker wie Equinox oder A Love Supreme mit etwas unbekannteren aber nicht minder hervorragenden Werken wie Lonnies Lament oder Grand Central, und bildet somit ein stimmiges Bild des Gesamtwerk Coltranes ab. Das Programm wurde eigens für dieses Projekt vom renommierten Arrangeur Frank Reinshagen für Small Big Band Besetzung (10 Musiker) und die drei Solisten auf den Leib geschrieben. Die Arrangements der Big Band öffnen den Raum für dichte Klangfarben, kraftvolle Bläserensembles und expressive Soli der drei Tenöre, deren individuelle Stimmen in einen intensiven Dialog treten. Das Ergebnis ist ein klangliches Feuerwerk zwischen Tradition und Moderne – eine Verneigung vor Coltranes Erbe.

Copyright Foto: SEO

Einlass: 19:00 Uhr

Sänger, Bandleader, Entertainer - Tom Gaebel gilt als einer der führenden Vokalisten und letzte echte Gentleman auf den großen Bühnen der Republik. Von der Kritik als musikalisches Phänomen geadelt, verehren und lieben ihn seine Fans treffend als „Dr. Swing“. Tom Gaebels Sound erinnert mit ausgefeilten Arrangements und jeder Menge Rhythmus an die goldene Zeit, in der in großen Studios in großer Besetzung große Songs aufgenommen wurden.

Der begnadete Entertainer und hochbegabte Crooner schließt 2004 am Konservatorium von Amsterdam das Jazzgesang-Studium mit cum laude ab. Noch im selben Jahr gründet Tom Gaebel sein eigenes Orchestra und veröffentlicht 2005 sein Debütalbum „Introducing: Myself“. Mit stetig wachsendem Erfolg folgt Album auf Album und Tournee auf Tournee und es hagelt Preise, Preise, Preise.

Inzwischen ist Tom Gaebel siebenfacher German Jazz Award-Gewinner, fünf mal Gold und zwei Mal Platin dufte er mit nach Hause nehmen. Kein Wunder, dass er umjubelter Gast bei so ziemlich allen großen TV Shows ist. Wie kaum ein anderer Entertainer verbindet Tom Gaebel stilvoll großes Las Vegas Entertainment mit modernen, leidenschaftlich knackigen Big-Band-Sounds und vereint bei seinen unglaublich mitreißenden Shows Fans aller Genres und jeden Alters.

Völlig zu Recht wird Tom Gaebel schon jetzt in einem Zuge genannt mit den ganz großen Allroundern des Show Business wie Peter Alexander, Hans-Joachim Kulenkampff, Peter Frankenfeld, Harald Juhnke, Rudi Carrell oder Udo Jürgens - allerdings mit einer Extraportion Sinatra.

Der Parkeintritt ab 16 Uhr ist im Ticketpreis inbegriffen.

Copyright: High Five Booking

Einlass: 18:30 Uhr

„Swing is the rhythm of the gods“, sagte Duke Ellington. Ganz im Sinne dieses berühmten Zitats haben sich Die Armstrongs dem Swing verschrieben. Mit feiner, handgemachter Instrumentalmusik und großer Spielfreude präsentieren die drei Musiker einen Jazzsound, der Tradition und lebendige Improvisation miteinander verbindet. Ihr Repertoire speist sich vor allem aus Klassikern der „Goldenen Swing-Ära“, wobei der unverwechselbare Geist des legendären Gitarristen Django Reinhardt stets mitschwingt.

Die besondere Klangfarbe des Trios entsteht aus der reduzierten, zugleich ausdrucksstarken Besetzung: Trompete, akustische Gitarre und Kontrabass treten in einen lebendigen musikalischen Dialog. Die pure Freude am Zusammenspiel in genau dieser Formation hat die drei Musiker Johannes Stange, Marcus Armani und Michael Herzer dazu bewegt, die Armstrongs zu gründen.

Ihre Musik lebt von feinen Nuancen, virtuosen Soli und einem rhythmischen Zusammenspiel, das gleichermaßen elegant wie mitreißend wirkt. Der Spaß am gemeinsamen Musizieren ist in jedem Ton spürbar – und überträgt sich unmittelbar auf die Zuhörenden. Freuen Sie sich auf einen stimmungsvollen Jazzabend voller Swing, Spielfreude und musikalischer Raffinesse.

Einlass: 18.00 Uhr / Veranstaltung findet bei jedem Wetter Open-Air statt.

Forced To Mode gilt als die „weltbeste Depeche Mode-Coverband" (Sonic Seducer, depechemode․de,
Monkeypress...) deren Shows bereits in 18 Ländern quer durch Europa begeisterten Anklang fanden.
Die Reaktionen des Publikums und der Presse sowie die vielen Konzert-Videos oder Live-CDs der Band
sprechen hier eine eindeutige Sprache: Sie titulieren die F2M-Shows als Tribute-Konzerte einer „ganz
eigenen Liga“. Auch die Fanbase, die sich um Forced To Mode herum aufgebaut hat, ist beachtlich: keine
andere Band - außer Depeche Mode selbst - hat im größten deutschsprachigen DM-Forum mehr Aufrufe
oder Posts. Forced To Modes eigener YouTube-Kanal hat über 4 Millionen Video-Aufrufe.
Doch es bleibt vor allem die sehr energetische Live-Performance, die „ganz-nah-am-Original-Stimmen“
und die perfektionistische Liebe zum Sound-Detail, die die Tribute-Shows F2Ms so einzigartig und
unvergesslich machen!
Forced To Mode lassen den Spirit der früheren, ikonischen Depeche Mode-Epochen wieder auferstehen
und bringen diesen absolut gekonnt, mit viel Raffinesse in Show und Sound zurück auf die große Bühne.
Dabei zählen stetig wechselnde Setlists sowie selten, bisweilen noch nie live gespielte DM-Songs zum
großen Credo der Band. Auch mit ihren Motto-Shows (B-Seiten-Konzerte, Tour- oder Albenspecials,
Shows mit Sinfonieorchester oder Streicherquartett uvm.) haben sich F2M tief in die Herzen der
Depeche Mode-Fans gespielt.
Seit 2011 haben F2M über 500 Konzerte, 3 "acoustic" oder "string-tours" und diverse Jubiläums- und
Special-Shows absolviert. Das Repertoire der 3 Musiker aus Berlin umfasst inzwischen über 130
Depeche Mode Songs und ein Ende ist noch lange nicht in Sicht...
FORCED TO MODE
BESETZUNG
Matthias Kahra - Gitarre, BackVox
Thomas Schernikau - Keyboards, BackVox, Vox
Christian Schottstädt - Vox, Keyboards, BackVox

Einlass ab 19:00 Uhr

Johannes Oerding ist auch im Sommer 2026 wieder unter freiem Himmel unterwegs! Mit frischer Energie und neuen Songs aus seinem kommenden Album „Hotel“ (VÖ: 27.03.26) im Gepäck präsentiert er eine Reihe ausgewählter Open Air Shows.

Bei diesen Shows erwartet sie die fulminante Open Air Premiere der neuen Songs – präsentiert vom sympathischen Singer-Songrwriter und TVHost von „Sing Meinen Song“ und „The Voice Of Germany“.

Mit „Hotel“ schlägt Johannes Oerding nun ein neues Kapitel auf – voller Energie, Emotion und musikalischer Vielfalt. Wer ihn live erlebt hat, weiß: Seine unverwechselbare Stimme, seine charismatische Bühnenpräsenz und die besondere Nähe zu seinem Publikum machen jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis.

Aufregend und ungestüm wie die Wilden Zwanziger, charmant und mit einem Augenzwinkern: Hot Four – die heißen Vier – stehen für mitreißenden Jazz voller Spielfreude und stilistischer Vielfalt. Mal im Smoking mit roten Chucks, mal im lässigen Vintage-Stil, aber immer mit guter Laune auf der Bühne, begeistert das Quartett seit über zwanzig Jahren sein Publikum bei Swing-Tanz-Events, in Jazzclubs, auf Festivals
und Konzertreihen im Südwesten und darüber hinaus. Musikalisch ist die Band verwurzelt im Jazz der 1920er- und 1930er-Jahre, geprägt von Vorbildern wie Louis Armstrong, Duke Ellington und der New-Orleans-Tradition.

Doch Hot Four gehen noch weiter: Mit hörbarer Begeisterung verbinden sie klassischen Jazz mit Einflüssen aus Pop und Rock der 1970er- Jahre, Funk, Reggae, Tango und Salsa. So entsteht ein abwechslungsreiches
Programm, das Tradition respektiert und zugleich frisch und überraschend klingt. Hinter den „Hot Four“ stehen vier profilierte Musiker: Horst Aussenhof an Klarinette und Basssaxophon, Joachim Lösch am Kornett, Bernhard Sperrfechter an Banjo und Gitarre sowie Jens Hunstein an Bass- und Altsaxophon und Bassklarinette.

Gemeinsam sorgen sie mit virtuosem Zusammenspiel, Humor und viel Bühnenpräsenz für einen lebendigen Jazzabend, der gleichermaßen unterhält, begeistert und für Freude sorgt.

Einlass: 18.00 Uhr / Veranstaltung findet bei jedem Wetter Open-Air statt.

Sommernacht. Seebühne. Die Songs einer Legende – QUEEN!

Das königliche Finale des Seebühnensommers 2026 bestreiten am 22. August die Queen Kings in großer Verneigung an Freddy Mercury, Brian May, Roger Taylors und John Deacon und dem Vermächtnis der legendären Band Queen. Vor 40 Jahren schrieb Queen in Mannheim ein Stück Rockgeschichte. Jetzt kehrt der Spirit zurück – kraftvoll, leidenschaftlich und mit einer Prise Glamour: The Queen Kings präsentieren zugeschnitten auf die traumhafte Kulisse der Seebühne eine exklusive Sondershow unter freiem Himmel. Neben den unsterblichen Welthits zelebrieren The Queen Kings die charmanten, verspielten Pop- und Beat-Perlen aus den frühen Jahren. Ein exklusives Akustik-Set sorgt für Gänsehaut-Momente.

Höhepunkt des Abends: Gemeinsam mit der gefeierten Sopranistin Kerstin Bauer entfesseln The Queen Kings das epische Meisterwerk Barcelona – ein musikalisches Feuerwerk, das Himmel und Wasser der Seebühne zum Leuchten bringt. Als Special Guest und Support Act wird Sascha Kleinophorst die Veranstaltung mit einem kurzen Set seines Soloprogramms eröffnen und auch beim großen Finale mitwirken.

Das ist nicht nur ein Konzert – das ist ein Rendezvous mit einer Legende.

Der Parkeintritt ab 16 Uhr ist im Ticketpreis inbegriffen.

Einlass: 19:00 Uhr

„To Satch and Duke“ lautet der Titel des aktuellen Programms des Quartetts um den Trompeter Axel Schlosser. Bereits im Titel sind die beiden zentralen Figuren des Abends benannt: Louis Armstrong und Duke Ellington – zwei der einflussreichsten Persönlichkeiten der Jazzgeschichte.

Mit großer musikalischer Leidenschaft widmet sich Schlossers Band dem vielfältigen Schaffen dieser beiden Legenden und lässt deren unverwechselbare Klangwelt neu aufleben. Das Quartett beleuchtet dabei unterschiedliche Facetten ihres umfangreichen Werks. Bekanntes trifft auf selten gespielte Stücke, frühe Kompositionen aus den 1920er-Jahren stehen neben Werken aus den späten 1960er-Jahren.

Im Mittelpunkt steht die Spielfreude der vier Musiker: Ihre Interpretationen sind geprägt von Swing, Energie und einem feinen Gespür für musikalische Details. Gerade weil weder Armstrong noch Ellington typischerweise in Quartettbesetzungen musizierten, entsteht hier eine ganz eigene Klangperspektive.

Mit Axel Schlosser und seiner Trompete, Olaf Polziehn am Piano, Jean-Philippe Wadle am Bass und Jean-Paul Höchstädter am Schlagzeug nähert sich das Axel Schlosser Quartett den Klassikern mit Respekt und zugleich sorgen sie für eine unverkennbar persönliche Note.

Einlass: 18.00 Uhr / Veranstaltung findet bei jedem Wetter Open-Air statt.

Bekannt für ihre Fähigkeit, persönliche Geschichten in mitreißende Hymnen zu verwandeln, hat Amy Macdonald über die Jahre ein beeindruckendes Repertoire geschaffen. Fünf Studioalben gingen bereits europaweit in die Top 5, mit Millionen verkaufter Tonträger, unzähligen Platin-Auszeichnungen und über einer Milliarde Streams. Live hat sie in den letzten Jahren vor mehr als fünf Millionen Menschen gespielt und dabei immer wieder bewiesen, dass ihre Energie und Authentizität besonders auf der Bühne zur Geltung kommen.

Das aktuelle Werk „Is This What You’ve Been Waiting For?“ ist ein mutiges, kraftvolles Album, das Themen wie toxische Freundschaften, das Gefühl der Enge in Beziehungen oder den Druck gesellschaftlicher Erwartungen behandelt. Gleichzeitig strahlt es Hoffnung, Stärke und die Lust auf Neuanfänge aus. Der Titelsong eröffnet das Album mit pulsierendem Beat und einer euphorischen Wucht, die wie gemacht ist für die großen Bühnen dieser Welt. Produziert wurde das Werk von Nicolas Rebscher und dem Grammy-prämierten Jim Abbiss, was dem Sound eine besondere Tiefe und Dynamik verleiht. Für Amy selbst war die Arbeit an diesem Album ein Befreiungsschlag. „Ich fühle mich sehr glücklich, da zu sein, wo ich jetzt bin. Ich habe diese Karriere, gute Freunde, meine Familie – und die Leute scheinen meine Musik immer noch hören zu wollen, was großartig ist“, erklärt sie.
Mit einer Mischung aus Bodenständigkeit und Spielfreude geht sie nun auf Tour, um gemeinsam mit ihren Fans die neuen Songs zu feiern und Klassiker wie „This Is The Life“, „Mr. Rock & Roll“ oder „Dream On“ wieder aufleben zu lassen. Die anstehenden Konzerte versprechen mit Amys unverwechselbarer Stimme emotionale Abende voller Gänsehautmomente, die nicht nur in Hallen entstehen, sondern auch bei sommerlichen Open Airs.