Die acht ukrainischen Sänger des Ensembles „The Gregorian Voices“ werden Sie mit ihren beeindruckenden Stimmen in die Welt der klassischen gregorianischen Gesänge entführen – einstimmige meditative Liturgiegesänge der christlich mittelalterlichen Mönchsorden.

In traditionelle Mönchskutten gekleidet erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum in sich kehren lässt und auf die feierliche Weihnachtszeit einstimmt.
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und weihnachtlichen Gesängen aus verschiedenen Ländern.

Es erklingen der lateinische Choral „Gaudete - Christus est natus“, ukrainische, englische und bekannte deutsche Weihnachtslieder wie u. a. „Stille Nacht“, „Es ist ein Ros‘ entsprungen“ und „Tochter Zion“.
Abgerundet wird das Konzert durch Klassiker der Popmusik, wie unter anderem „The sound of silence“ von Simon & Garfunkel, „Hallelujah“ von Leonard Cohen oder „You raise me up“ von Josh Groban, die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

„The Gregorian Voices“ bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss …

Einlass: 16:00 Uhr

mit Yiannis Brauweiler und ShowKo

Der Dresdner Singer-/Songwriter Christoph Maaß liebt die Vielfalt. In verschiedenen Bands lebte er seine Leidenschaft für Soul, Ska, Deutschrock, Funk und Reggae. Mit diesen Einflüssen und der Liebe zur handgemachten Musik formt er als SHOWKO seinen authentischen, warmen und groovigen Singer-/Songwriter-Pop. Ob Solo, mit verschiedenen Gastmusiker:innen oder als SHOWKO & BAND - bei seinen dynamischen Livekonzerten erleben die Zuhörer:innen alles, was das Leben zu bieten hat: Gefühlvolle Tiefe, mitreißende Kraft und energetische Leichtigkeit. Immer unter dem Motto: „Es ist gut so!“

Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Sandsteinliebe!
2025 – auch im 98. Jahr seines Bestehens - präsentiert sich der Sächsische Bergsteigerchor „Kurt Schlosser“ Dresden mit seinen Dirigenten und Fördermitgliedern als verschworene Gemeinschaft!
Das neue Programm „Sandsteinliebe“ atmet diese Geschichte, bietet Klangfülle und Vielfalt.

Die Sänger widmen sich seit 1927 dem Chorgesang mit Hingabe - fernab sentimentaler Heimattümelei, aber dem Leben und der Zukunft zugewandt. Das Erbe der Gründergeneration um Kurt Schlosser ist wohlbehütet.
Das Ensemble ist für alle offen, die sich humanistischen Traditionen verpflichtet fühlen, die die Berge lieben und die Natur achten. Der hohe Anspruch des Chores an seine Leistungen schließt Risiken und Nebenwirkungen nicht aus, denn ohne Einsatzfreude geht nichts. Das ist er seinem Ruf schuldig.

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... GIBT’S EIN KLEINES BISSCHEN GLÜCK, wissen die Salondamen in berührender Weise mit ihrer Musik hoffnungsvoll zu vermitteln.

Nach ihrer ein Vierteljahrhundert andauernden konzertanten Reisetätigkeit haben sie erkannt, dass die Wurzeln des wahren Glücks im Herzen liegen. Mit den eigens für sie arrangierten Liedern der 20er bis 40er Jahre des vergangenen Jahrhunderts und ihren stilvollen Kleidern und Hüten vermögen sie ihr Publikum in eine wunderbare Welt zu entführen. Die singenden und musizierenden Damen an Violoncello, Violine, Klarinette und Klavier nehmen Sie mit auf eine musikalische Zeitreise.

Wann erlebt man schon mal eine Sängerin, die auch Geige spielt, eine Akkordeon spielende Pianistin, eine Background singende Violinistin, eine Saxophon spielende Klarinettistin und eine Dame, die sowohl das Cello als auch den Kontrabass bedient, gemeinsam auf der Bühne?

Neujahrskonzert

Zur Untermalung wird Maschine ein paar Puhdys-Klassiker, aber auch den einen oder anderen neuen Song in dezenten und intimen, aber nicht minder intensiven Akustik-Versionen zum Besten geben.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 19.00 Uhr

mit Enna Miau und Wysker

Whysker (gesprochen "Weisker") ist das Liedermacherprojekt des Musikers Willi Papperitz. Mit seiner markanten rauen Stimme, die einen unwillkürlich an ein sehr gutes Glas Whisky denken lässt, singt er sich direkt in die Herzen und Köpfe seines Publikums.
Einfühlsame und besinnliche Lieder über Familie und Beziehungen wechseln sich ab mit rauer Seefahrtsmusik und mittelalterlichen Klängen.
Mit Songs vom neuen Album "Leuchtturm", Liedern des Albums "In der Ferne" sowie einigen Covertiteln.

Moderation: Enna Miau

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Von Narren und Normen – unter diesem verheißungsvollen Titel präsentiert der vielseitige Liedermacher und Kabarettist Roger Stein sein neues Programm. Mit spitzer Feder und einfühlsamer Stimme nimmt Stein seine Zuhörer mit auf eine Reise, die das Spannungsfeld zwischen Konvention und Rebellion, Vernunft und Verrücktheit beleuchtet.

In einer humorreichen Hommage an die unendliche Macht des Sinnlosen zeigt Stein die Fähigkeit, das Alltägliche zu durchbrechen und neue Perspektiven zu eröffnen, die jenseits rationaler Grenzen existieren.
Das Sinnlose erlaubt uns, das Leben spielerisch und mit Leichtigkeit zu betrachten, jenseits des Strebens nach Effizienz und Zweckmäßigkeit. So lassen sich Verbindungen schaffen, die im rein Logischen verborgen bleiben, und Türen zu unerwarteten Entdeckungen öffnen. Es ist eine Quelle der Inspiration, die uns daran erinnert, dass nicht alles im Leben messbar oder erklärbar sein muss, um wertvoll zu sein.
Der Narr, ungebunden an gesellschaftliche Erwartungen, hat die Freiheit, Fragen zu stellen, die andere nicht wagen. Durch seine scheinbare Unbekümmertheit und spielerische Art offenbart er verborgene Wahrheiten und bricht Tabus. Er sieht das, was die meisten übersehen oder ignorieren.
In seiner scheinbaren Torheit liegt eine tiefe Weisheit, die es ermöglicht, neue Perspektiven zu gewinnen. Der Narr zeigt uns, dass Erkenntnis oft jenseits des Offensichtlichen liegt und dass Mut zur Andersartigkeit der Schlüssel zu einem tieferen Verständnis unserer Welt sein kann.
Von Narren und Normen ist eine Ode an all jene, die den Mut haben, anders zu sein und die Konventionen zu hinterfragen. Stein thematisiert in seinen Liedern die Rolle des Narren als Spiegel der Gesellschaft und die starren Normen, die oft als unumstößliche Wahrheiten gelten. Seine Lieder erzählen Geschichten von Freiheit und Anpassung, von Individualität und Gemeinschaft, in einer Zeit, in der die Unsicherheiten zu stetigen Gefährten geworden sind.

Einlass: 19:00 Uhr

PROGRAMM
Gesangswerke u.a. von: GIOACHINO ROSSINI: »Katzen-Duett« aus »Duetto buffo di due gatti«, JAQUES OFFENBACH: Barcarole aus »Hoffmanns Erzählungen«
Orchesterwerke u.a. von HANS CHRISTIAN LUMBYE, JOHANN STRAUSS, CARL MICHAEL ZIEHRER, ROBERT STOLZ und RICHARD EILENBERG

SOLISTEN Stephan Gogolka (Moderator, Sänger), Barbara Senator (Sopran)
DIRIGENT Ekkehard Klemm

Weibliche A cappella-Bands sind nicht so unterhaltsam wie ihre männlichen Pendants? Ihr Sound ist zu klassisch und man kann nicht so feiern, lachen und tanzen?
Dass dies schlicht Klischees sind, beweisen die MEDLZ aus Dresden seit über 25 Jahren. 

Und so bestanden auch die 90er nicht nur aus „Mr. Vain“ und „What is love“.

Wer die 90er erlebt hat, weiß, dass sie musikalisch so vielfältig waren wie kaum ein anderes Jahrzehnt. So haben die einen zu „The Prodigy“ gefeiert, während die anderen die Backstreet Boys anhimmelten und wieder andere STING, Guano Apes, Alanis Morisette, Phil Collins oder Michael Jackson rauf und runter hörten. Selbst Filmmusik der 90er, wie beispielsweise von „Pulp Fiction“ oder „Kevin allein zu Haus“, erkennt auch heute noch jeder und bekommt ein Grinsen oder ein Schmachten ins Gesicht. Nicht zu vergessen: Auch PUR oder Herbert Grönemeyer waren weit oben in den Charts der 90er Jahre vertreten.

Die Liste der Emotionen, Musikrichtungen und Songs ist lang. Umso kurzweiliger wird dieser Konzertabend, an dem wieder einmal für jeden etwas dabei ist. 
Denn wer die MEDLZ schon einmal erlebt hat, weiß, dass ihnen die Nähe zum Publikum das Wichtigste ist.

Und wie immer lautet ihr oberstes Credo: Unterhaltung! Ihre Shows sind selbstironisch und witzig – gleichzeitig charmant und tief bewegend.
Mit nur vier Stimmen schaffen die MEDLZ es, jeden Konzertsaal entweder zum Kochen zu bringen oder eine emotionale Stille zu erzeugen, in der man die berühmte Stecknadel fallen hört.
Dabei beeindrucken sie vor allem durch ihren modernen Sound, der an keiner Stelle Bass und Beat vermissen lässt – im Gegenteil. Mit wohldosierter Percussion schaffen sie es, Pop- und Rocksounds zu erzeugen, so dass schon manchem Gast erst im Nachhinein bewusst wurde, dass er soeben ein A Cappella-Konzert erlebt hat.

Großer Saal

Mit experimentierfreudigen Arrangements und mit überraschungsvoller Dynamik spannt TWORNA einen verheißungsvollen Bogen vom traditionellen Liedgut des 13. bis 19. Jahrhunderts hin zu zeitgenössischer Pop- und Weltmusik. An mancher Stelle ließe sich meinen, Paul Gerhardt und Pj Harvey hätten sich zur Improvisation unter einer Dorflinde getroffen. Das Trio bedient sich dabei eines im wahrsten Sinne des Wortes vielsaitigen Instrumentariums: Schwedische Nyckelharpa, Waldzither, Gitarre und Fretless Bass. Ein weiteres Markenzeichen der Band ist Jessica Jäckels expressiver Gesang, ergänzt von Rahmentrommel, Cajon, Waldteufel und anderen Perkussionsinstrumenten.

Für ihr Debütalbum TWORNA erhielt das Trio im März 2021 den »Preis der Deutschen Schallplattenkritik«. TWORNA ist der slawische Name des Dorfes Quohren, in dem Caterina Other und Frieder Zimmermann leben und das Trio gegründet haben. Der Name TWORNA beruft sich auf Dvorane, die Göttin der Schaffenden.

BESETZUNG:
GESANG, WALDZITHER, PERKUSSION Jessica Jäckel
NYCKELHARPA, PERKUSSION, GESANG Caterina Other
GITARRE, BASS, PERKUSSION, GESANG Frieder Zimmermann

Silvio Schneider – in der Nähe von Meißen lebender Gitarrist, Komponist, Weltenbummler – setzt mit dem Solo-Programm PASSIONS seinen musikalischen Weg der letzten Jahre konsequent fort: Er mischt Smooth-Bossa mit groovy-funkigen Rhythmen, Jazz mit Pop, dazu Einflüsse aus dem Flamenco, der Klassik, elektronische Sounds und Loops und entwickelt so seinen ganz eigenen Sound: GROOVY WORLD GUITAR.

Seit seinem Gitarren- und Kompositions-Studium in Dresden beschäftigt er sich intensiv mit lateinamerikanischer Musik und ist mit seinen Projekten seit über 20 Jahren auf der ganzen Welt unterwegs. Solo, mit KaraSol, HOELDER oder früher Nassler & Schneider führten sie ihn mit rund 1.500 Konzerten bisher in die Schweiz, nach Österreich, Italien, Ungarn, die Tschechische Republik, Frankreich, Luxemburg, Belgien, Holland, Schweden, nach Russland, Mazedonien, in die Türkei, die USA, Mexiko, Kanada, entlang der westafrikanischen Küste, in den Libanon und bis nach Japan.

2018 gewann er den »Deutschen Rock- und Pop-Preis« in der Kategorie »Bester Gitarrist«.

Ein mediteranes Frühlingserwachen

Electrified Soul : Elektrifizierte Seele

Die Bluesrockband Electrified Soul schafft es immer wieder bei Liveauftritten das Publikum mitzureißen, zum Tanzen zu bringen und die Seele mit ihrem unverkennbaren Sound zu elektrifizieren - eine Wohltat für Seele und Geist.

Doch nicht nur das Publikum wird durch die unverkennbare kraftvolle Bluesstimme von Sängerin Alexis Camara unter Strom gesetzt. Auch die Band um den virtuosen Gitarristen Fabian Brugger zeigt bei ihren Livegigs den amerikanischen Blues, der direkt und ungefiltert aus ihrer Seele kommt.
Alexis Camara (voc), Fabian Brugger (git / voc), Lars Rippel (b), André Sidler (keys) und Mathias Fries (dr) stehen für den soliden und ehrlichen Sound der Südstaaten und Chicago. Diese Musik und die Blueskultur treiben die Musiker, die aus dem Südschwarzwald und der Schweiz kommen, an stets aus tiefster Leidenschaft zu spielen und ihre eigenen Songs zu schreiben.

Ein derart frischer und echter Blues-Sound mit einer ordentlichen Portion Power, Feeling und Dynamik lässt das Publikum glauben, es sei in einem BBQ Roadhouse in Austin oder einem Juke-Joint in Louisiana.

Die in 2009 gegründete Combo spielte nicht nur in einigen europäischen Ländern, sondern spielte auch Konzerte mit Walter Trout, Henrik Freischlader, Lance Lopez und The Forty Fours.

Auch Bluesgrößen wie Robben Ford und Louisiana Red sind schon auf Electrified Soul aufmerksam geworden, nach dem die Band 2011 in Monza den Bianca Blues Festival Contest gewonnen hatte und mit beiden spielen durfte.

2022 erschien das dritte Studioalbum namens „61“, das eine Anspielung an den berühmten Highway 61 und eine Reise durch die Geschichte des Blues ist.

Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Erleben Sie "Die ultimative Live-Jukebox für Classic-Rock-Fans!" mit der Musik von Deep Purple, Aerosmith, Queen, The Eagles, Kansas, AC/DC, The Who, Boston, Fleetwood Mac und vielen mehr!

Authentisch, in hervorragender Qualität und so nahe am Original wie möglich.

Rock Rising ist die Erfolgs-Rockshow aus Irland, die das Publikum durch eine spannende Reise der letzten 50 Jahre Rock-Musik führt und vereinigt einige der BESTEN Musiker Irlands, die sich zusammen in einer 7-köpfigen Band mit fünf Gesangstimmen präsentierten, alle Multiinstrumentalisten.

Diese Show bringt Musikalität und Bühnenkunst auf ein ganz neues Niveau und präsentiert Rock-Songs und Rockhymnen von legendären Acts wie Queen, Bon Jovi, AC/DC, Journey, Toto, Pink Floyd, Fleetwood Mac und vielen weiteren, mehrfach mit Platin ausgezeichneten, Künstlern.

Zeitlose Klassiker, große Rock Hits, alle sorgfältig nachgebildet und mit einem einzigartigen Sinn für Ehrlichkeit und Stimmung dargeboten, eingehüllt in eine atemberaubende Lichttechnik, machen beim Publikum immer Lust auf mehr. Mehr als 25 legendäre Welt-Hits gibt es mit ROCK RISING aus der klassischen Rock-Epoche zu hören. Da werden Erinnerungen wach und es hält keinen mehr auf den Sitzen, wenn der Sound vergangener Zeiten durch die Halle fegt, Rock Songs und Rock Hymen, die gleich mehrere Generationen geprägt haben und auch heute noch zeitlos klingen und weiterhin unsere musikalische Kultur bilden.

Die Basis bilden die 1970er, 80er und 90er Jahre, die Glanzzeit des Rock! Die Rock Rising Show entführt die Zuschauer in jene unvergleichlichen musikalischen Epochen. Die größten Classic-Rock-Songs der 70er, 80er und 90er Jahre werden dargeboten u.a. "Hold The Line" Toto, "We Will Rock You" Queen bis hin zu "More Than A Feeling" Boston.

Die Verschmelzung zwischen Pop und Rock wurde gerade im Laufe der 70er, 80er und 90er Jahren markanter. An dieser Schnittstelle zwischen Rock und Pop entstanden viele der ganz großen Bands mit ihren unvergleichbaren Hits, die bereits Jahrzehnte überdauern. Bands, die zu den populärsten und kommerziell erfolgreichsten dieser Jahrzehnte gehörten, zum
Beispiel Queen, Toto, Fleetwood Mac, Journey, The Eagles und viele weitere mehr - der sogenannte „Stadion Rock“ wurde geboren.

Die fünf verschiedenfarbigen Gesangstimmen von Rock Rising harmonieren perfekt in den mehrstimmigen Gesangsparts dieser Songs, aber auch gerade durch die Unterschiedlichkeit der Gesangstimmen kann Rock Rising die gesamte Bandbreite der großartigsten Rockstimmen dieser Zeit nachbilden. Dazu kommt die außergewöhnliche Fähigkeit der sieben Musiker als Multiinstrumentalisten – die damit in der Lage sind, die großartigen Sounds der klassischen Rock-Band perfekt widerzuspiegeln. Die Rock Rising Show feiert in ihrem Heimatland Irland außergewöhnliche Erfolge und hat sich hier in schneller Zeit zu einer Arena Show entwickelt, jetzt kommt diese außergewöhnliche Show endlich das erste Mal nach Deutschland.

Eine musikalische Reise - zweieinhalb Stunden mit den besten Momenten des klassischen Rocks! Rock Rising ein einzigartiges musikalisches Juwel - die ultimative Classic Rock Show aus Irland!

Einlass 18:00 Uhr

Es ist unglaublich, aber wahr: Johnny Cash ist wieder da! Die Legende des "Man in Black", einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit einer Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!

Die Rolle des Johnny Cash wird von dem gebürtigen US-Amerikaner Robert Tyson verkörpert, der seinem Vorbild stimmlich und äußerlich so verblüffend nahe kommt, dass man glaubt, das Original vor sich zu haben. Neben Robert Tyson brilliert die aus Coburg stammende Sängerin Valeska Kunath als June Carter Cash sowie Stephan Ckoehler, David Seezen und Tobias Fuchs als das berüchtigte Begleittrio "The Tennessee Three".

Natürlich orientiert sich auch die aktuelle vom Coswiger Cash-Spezialisten Stephan Ckoehler mit Liebe zum Detail konzipierte "THE CASHBAGS" Tour 2024/25 in Klang, Erscheinungs- und Bühnenbild an den einschlägigen, weltberühmten Konzerten und liefert originalgetreu alle Klassiker von "I Walk the Line", über "Ring of Fire" und "Jackson" bis hin zu "Hurt" im Rahmen einer mitreißenden zweistündigen Live-Show, angelehnt an die historischen TV-Programme mit Gastbeiträgen anderer Weltstars. Weitere Höhepunkte sind Zeitreisen zum Rockabilly-Sound der 1950er Jahre und das charmante Duett von June mit Johnny Cashs Gitarrist "Bob Wootton". Songs der "American Recordings" werden in einem speziellen Akustikteil zelebriert.

Einlass: 19:30 Uhr

Christina Rommel: Schokolade – Das Konzert
...für Gaumen, Augen, Ohren und Seele

New York. Paris. Oschatz.
Ehe die Musikerin mit ihrem Schokoladenkonzert ab 2025 mit Orchester die größten und schönsten Opernhäuser der Welt bespielt, tourt sie noch einmal an ganz besonderen Orten und hat einige
Überraschungen im Tourgepäck. Zeitiges Tickets sichern lohnt sich!

Christina Rommel ist eine der derzeit erfolgreichsten Live-Musikerinnen der deutschen Rock/Pop-Szene und berühmt für ihre legendären Schokoladenkonzerte. Mit ihrem international einzigartigen Show-Konzept gastiert die Sängerin - mit Chocolatier und Band - am 30.11.2024 in Sindelfingen und überzieht den IG Kultur- Pavillon mit einem Hauch aus Schokolade.
Die Bühne wird zur großen Schokoladenküche, in der die Musiker und der Chocolatier gemeinsam ihre Handwerkskunst auf höchstem Niveau zelebrieren. Zu den Klängen bekannter Rommel-Songs beginnt eine fesselnde musikalische Reise durch die Welt der Schokolade; garniert mit genussvollen Schoko-Geschichten und witzigen Dialogen. Verführerische Aromen strömen sanft durch die Luft und harmonieren mit der atmosphärischen Schoko-Kulisse. Chocolatier und Schoko- Mädchen/Jungen servieren diverse Kostproben ihres Könnens und natürlich zeigen Christina Rommel und Band, warum sie zu den besten Live-Musikern des Landes gehören.

Kein normales Konzert, sondern purer Hochgenuss!

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Streichorchester der "Soai-Musikhochschule" aus Osaka (Japan)

Dirigenten: Takahiro Fujii und Makiro Ueda
Solisten: Joachim Schäfer (Trompete) und Takahiro Fujii (Oboe)