Mit Michelle Walker begrüßen Joe Krieg & The Crazy PandemiXx eine Sängerin, deren ausdrucksstarke Stimme sich mühelos zwischen Jazz, Soul und Pop bewegt. Gemeinsam mit Joe Krieg (Gitarre), Felix Himmler (Bass) und Uli Kleideiter (Drums) entsteht ein Konzertabend, bei dem ausgefeilte Arrangements und improvisatorische Freiheit aufeinandertreffen.

Seit mehr als 17 Jahren verbindet Michelle Walker gemeinsam mit Daniele Aprile modernen Vocal Jazz, Soul und eigene Kompositionen. Mit dem Michelle Walker Quartet widmet sie sich darüber hinaus intensiv der improvisierten und arrangierten Jazzmusik. Ihre warme, markante Stimme, ihr feines Gespür für Dynamik und ihre große stilistische Bandbreite machen sie zu einer vielseitigen Interpretin.

Auch als Gesangspädagogin hat sich Michelle Walker einen Namen gemacht. Sie unterrichtete an den Musikhochschulen in Würzburg, Saar und Stuttgart und gibt seit 2004 privaten Gesangsunterricht.

Bei Joe Krieg & The Crazy PandemiXx trifft ihre Stimme auf ein eingespieltes Trio, das musikalische Offenheit und spontane Interaktion zum Prinzip gemacht hat. Gitarrist Joe Krieg, Bassist Felix Himmler und Schlagzeuger Uli Kleideiter schaffen dabei den Raum für groovende Passagen, feine Klangfarben und ausgedehnte Improvisationen.

Die Presse beschreibt Walker als „exzellente Jazzsängerin mit bestechender Nuancenvielfalt“ und hebt immer wieder ihre warme Stimme und emotionale Tiefe hervor. Gemeinsam mit den Crazy PandemiXx verspricht sie einen facettenreichen Abend zwischen Vocal Jazz, Soul, Groove und Improvisation.

Line-up:
Michelle Walker – Vocals
Joe Krieg – Guitar
Felix Himmler – Bass
Uli Kleideiter – Drums

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Händmade Tour 2026

Es ist wieder soweit! Nach dem überaus erfolgreichen Tourauftakt im letzten Jahr kommen Oesch´s die Dritten, die in der Schweiz längst Superstars der Volkmusik sind, wieder nach Deutschland. Sie präsentieren ihre bekanntesten Songs und natürlich Songs aus dem aktuellen Album „Händmade“. Oesch’s die Dritten stehen vor allem für eines: Volksmusik ist Herzmusik!

Eines der Geheimnisse der Familie aus dem Schweizer Berner Oberland ist die Generationen übergreifende Zusammensetzung der Formation: Die Geschwister Melanie, Mike und Kevin Oesch stehen zusammen mit ihren Eltern Hansueli und Annemarie Oesch auf der Bühne und machen Volksmusik, als wäre es das Natürlichste der Welt. Ergänzt werden sie durch den Akkordeonisten Urs Meier.

Die Familientradition hatte mit dem „Trio Oesch“ von Hans Oesch begonnen. Sohn Hansueli setzte sie mit seiner Frau Annemarie und seinen drei Kindern fort. Und weil sie nun schon in der dritten Generation musizierten, nannten sie sich Oesch’s die Dritten.

Die Erfolgsgeschichte begann in den bereits 90er Jahren. Ihren Durchbruch hatten Oesch´s die Dritten 2007 durch den Sieg des Nachwuchswettbewerb des Musikantenstadls. Ihre CD aus diesem Jahr „Jodel-Zauber“ hielt sich monatelang in der Schweizer Charts und erreichte Doppelplatin. Seitdem ist die bisher 27-jährige Erfolgsstory der Oesch´s nicht mehr aufzuhalten, mit über 2000 gespielten Konzerte und Auftritten in 15 Nationen, insgesamt 16 veröffentlichten Alben von denen 7 mit Gold, 2 mit Platin und eine sogar mit Doppelplatin ausgezeichnet wurde. Nicht zu vergessen der PRIX WALO mit dem die Gruppe vier Mal geehrt wurde.

Melanie Oesch, die als die weltbeste Jodlerin gilt, begeistert mit ihrem einzigartigen Zungenschlag und einer mitreißenden Bühnenpräsenz als Frontsängerin. Sie überzeugte mit diesem Talent auch bereits Helene Fischer, die sie darauf eingeladen hat mit ihr gemeinsam ihren größten Hit „Atemlos“ in ihrer TV Show neu zu interpretieren.

Annemarie, die nicht nur die zweite Sängerin ist, sondern auch Piano spielt, und Hansueli, Meister des „Schwyzerörgeli“, bilden das musikalische Fundament. Die Söhne Mike Oesch am Bass und Kevin Oesch an der Gitarre bilden dazu die perfekte Rhythmusgruppe. Unterstützt werden sie von Urs Meier, einem Perfektionisten am Akkordeon, der als gelernter Akkordeonbauer einen einzigartigen Zugang in die Spielweise besitzt. Oesch’s die Dritten stehen für Lebensfreude, Familienzusammenhalt und Respekt. Ihre Musik verbindet Tradition mit Moderne, und sie scheuen sich nicht, Elemente aus Country, Blues und Schlager einzuflechten. Ob Mundart, Deutsch, Französisch, Englisch oder Spanisch, Oesch´s die Dritten lieben es vielseitig und kontrastreich. Mit ihrem Motto „Oeschmusik ist Herzmusik und Herzmusik kennt keine Grenzen“ bringen sie Emotionen und Begeisterung auf die Bühne, ein Erlebnis, dem sich kein Publikum entziehen kann.

Einlass: 19:00 Uhr

Catherine Le Ray „Barbara - von Paris nach Göttingen"

Chanson-Lesung nach der Autobiographie und dem Repertoire von Barbara, begleitet von Akkordeonweltmeister Frédéric Langlais

"Von Paris nach Göttingen“ ist die bewegende Biographie der französischen Sängerin Barbara (bürgerlich Monique Cerf, 1930-1997).
Eine musikalische Reise von Paris über Brüssel nach Göttingen, mit Barbaras eigenen Chansons und von ihr gesungenem Liedgut (u.a. Piaf, Brel, Moustaki) aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Inszeniert von Catherine Le Ray, basierend auf der außergewöhnlichen Autobiographie Barbaras.
Barbara, die auf Grund ihrer Kindheitserlebnisse nicht nach Deutschland kommen wollte, war während des Zweiten Weltkrieges 10 Jahre alt und musste erleben, wie ihre jüdische Familie mit ihr immer wieder vor der französischen Gestapo fliehen musste. Barbara ist in Deutschland weitgehend unbekannt, obwohl sie in Frankreich als Kultsängerin auf eine Ebene mit Piaf und Gréco gestellt wird.
Barbara ist die speziell in Göttingen verehrte Chansonsängerin, für ihre Hommage an die Stadt. Barbara schrieb 1964 den Titel "Göttingen" zur Versöhnung zwischen Frankreich und Deutschland, bekam dafür 1988 sogar das Bundesverdienstkreuz. Wie damals Barbara, interpretiert Catherine Le Ray einige Chansons in Deutsch, genial von Walter Brandin 1967 übersetzt.

Catherine Le Ray verbrachte ihre Kindheit in einer Künstlerfamilie am Fuß des Moulin Rouge, ihre Jugend im Herzen von Saint-Germain-des-Prés. Catherine Le Ray ist schon mehrmals in der im Buch zitierten „L´ Ecluse“ in Paris aufgetreten, wo Barbaras Karriere begann, und in dem im Buch zitierten Theater in Göttingen, dabei wurde sie von Musikern Barbaras begleitet.

Frédéric Langlais (Akkordeon, Saxophon, Bandoneon) wurde 1994 jüngster Akkordeon-Weltmeister mit gerade einmal 16 Jahren. Für sein Schaffen erhielt er zahlreiche Preise, darunter den Prix Sacem (1993) und den Prix Francis Baxter (2002).
“Kokett, melancholisch und sehr intensiv, Le Ray sang die schönsten Lieder von Barbara und gab Einblick in das wechselvolle Leben der Chanteuse …und beinahe war es, als sähe man Barbara in jenem Sommer 1964 im Garten an der Geismarlandstraße sitzen und an ihrem Chanson “Göttingen” arbeiten” (Göttinger Tageblatt)
“Frédéric Langlais, Weltmeister im Akkordeonspiel, begleitete Catherine Le Ray dabei mit großer Sensibilität und Virtuosität, sein Akkordeon war mehr als nur ein Begleitinstrument: Manchmal wirkte es, als führten Sängerin und Musiker ein inniges Zwiegespräch, das die Zuhörer tief berührte“ (Augsburger Allgemeine)
“Beim Chanson ´Les Feuilles Mortes´ (´Autumn Leaves´) von Jacques Prévert und Joseph Kosma zauberte Frédéric Langlais ein fantastisches Jazz Solo über sein Knopfakkordeon“ (Allgäuer Zeitung)

Einlass: 18:30 Uhr

Der Songwriter und Bandleader Charles M. Mailer lebt seit 20 Jahren in Kürnach. Seine authentischen, teilweise autobiografische Songs sind mitten aus dem Leben gegriffen und handeln vom alltäglich menschlichen Mit- und Durcheinander. Einflüsse aus Blues, Soul, Country, Jazz, Rock und Rhythm & Blues sowie persönliche Erfahrungen seines langjährigen Musikerdaseins sind unüberhörbar und bilden einen eigenen kreativen und modern-urbanen Stilmix.
Die von Mailer geschriebenen Song-Texte wurden zum Zweck der Pflege fränkischen Sprachgutes gemeinsam mit Gunther Schunk dem Übersetzer von mittlerweile 8 Asterix-Bänden ins „Meefränggische“ adaptiert und werden während des Konzerts mit Gschichtli vom Musikerdasein „auf der Gass“ garniert.
Begleitet wird Mailer von einem LineUp aus hochkarätigen Live- und Studiomusikern. In Tradition der Musiker, die allabendlich im Mississippi Delta ihr Publikum in den Juke Joints kurzweilig unterhalten haben, bringt die Band mit Piano, Gitarre, Bass, Harp und Drums – zeitgemässe Interpretationen von Blues, Boogie und Cajun Music auf die Bühne – und spannt dabei textlich und musikalisch den Bogen „Vom Mee zum Mississippi“ – stilistisch eine kurzweilige Reise von den 1920ern bis heute: authentisch, mit Herz und Humor. - Somit ist ein kurzweiliger und unterhaltsamer Abend garantiert.
Zuschauer beim StraMu Würzburg 2023:
„Wenn man die Formation mit Ihrem blu:fränggischen Programm so hört, könnte man meinen, dass Blues in Wirklichkeit irgendwo zwischen den Weinbergen des Main-Dreiecks, den Wollgrasfeldern der Rhön, sowie den Zuckerrübenfeldern des Ochsenfurter Gaus, seinen Ursprung hat!“

Einlass: 19:00, Veranstaltungsort ist nicht barrierefrei

7 irische Brüder und drei Freunde erobern die Bühnen der Welt mit Ihrer Verneigung vor den „Eagles“

„Hotel California “, "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado “, „Take It To The Limit “, „One Of These Nights “. Die Welthits von The Eagles kennt wohl jeder und kann jeder mitsingen und ab und zu passiert etwas Magisches, wenn die richtige Kombination von Musikern zusammenkommt. Dies ist der beste Weg um die Band „Take it to the Limit“ zu beschreiben!!

Johnny Brady, Simon Casey, Nigel Connell und The Sheerin Family Band sind in Irland etablierte und erfolgreiche Künstler unter eigenen Namen. Mit „Take it to the Limit“ kommen sie zusammen, um eine der erfolgreichsten Country Rock Bands aller Zeiten zu ehren – „The Eagles“.

The Eagles gelten als das Aushängeschild der amerikanischen Westcoast Musik. Sie zählen bis heute mit über 160 Millionen verkauften Tonträger zu einer der erfolgreichsten Band des Landes. Mit dem Album “Hotel California“ produzierten die Eagles eines der herausragenden Alben der Rockgeschichte überhaupt.

Markenzeichen des Eagles Sounds sind harmonisch präziser, mehrstimmiger Gesang auf der musikalischen Grundlage von Country-Musik, Folk, Bluegrass und Rockmusik und genau das reflektieren „Take it to the Limit“.

Initiiert und gestaltet wurde die Band von The Sheerin Family Band. Das sind die Brüder - Paul, Des, Danny, Kieran, Tom & Simon. Sie sind bekannt für ihre engen, klaren Harmonie Gesänge und die Liebe zum Detail. Diese irische Großfamilie begleitete bereits große Namen der Musikgeschichte u.a. Billy Ocean, Mel C., Curtis Stigers, Paul Carrack, Charlie Pride, Nathan Carter.

Die Sänger Johnny Brady, Simon Casey und Nigel Connell haben bereits jeweils große eigene Karrieren und überzeugen durch ihre markantesten Stimmen und die energiegeladenen Darbietungen. Jeder diese Sänger hat große Erfolge und ist häufig in den irischen Charts zu finden. Platinauszeichnungen und Top 10 Hits sind an der Tagesordnung.

Dieses einzigartige neunköpfige Ensemble hochkarätiger Musiker der jungen, neuen irischen Country Szene machen sich auf, um sich vor Ihrem Vorbild zu verneigen. Unvergessene Hits wie „Hotel California“ "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado“, „Take It To The Limit , „One Of These Nights „ und viele mehr, werden in einer einzigartigen Weise interpretiert, dass Gänsehaut feeling verbreitet.

2018 und 2019 waren die Konzerte in Irland über Nacht ausverkauft und nun kommen sie auch nach Deutschland.

Einlass 19:00 Uhr

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Das CHAOS UNITY Festival geht in die nächste, genauer gesagt bereits in die 5. Runde. Die 1993 in Lohr gegründete Death/Thrash Metal Band FINAL BREATH lädt wieder zu ihrer Homecoming Show ein und hat wie immer hochkarätige Bands aus der Metal Szene nach Lohr gelockt, um gemeinsam mit ihnen am 14. November 2026 die Lohrer Stadthalle erneut in ihren Grundfesten zu erschüttern!

Copyright Foto: Final Breath

Einlass: 15:00 Uhr

Mehr als dankbar: Gentleman bringt sein kommendes Album

„GRATITUDE“ 2026 mit auf Tour!

Nach einer Ruhephase, in der er den Wert der kleinen Dinge – Familie, Zeit, Achtsamkeit – neu entdeckt hat, kehrt Gentleman mit frischer Energie und einem tieferen Bewusstsein für das Wesentliche zurück und teilt mit seinem neuen Album im Herbst 2026 dieses Gefühl mit seinen Fans in 14 Städten in Deutschland und der Schweiz!

Begleitet von seiner erfahrenen Band, verbindet Gentleman traditionelle Reggae-Roots mit globalen Einflüssen und einer authentischen, persönlichen Tiefe: „Ich habe beschlossen, nur noch Dinge zu machen auf die ich Bock habe“, sagt der international gefeierte Reggae-Artist – und genau so hört sich sein kommendes Album an: Frei, organisch und getragen von Dankbarkeit.

Als einziger europäischer Reggae-Exportschlager schreibt der Kölner Künstler seit dreißig Jahren Musikgeschichte. Durch Kollaborationen mit u.a. Sean Paul, Pink oder Shaggy ist Gentleman seit Jahrzehnten ein weltweit anerkannter Star des Genres.

Die Tour begleitet sein nächstes Studioalbum „GRATITUDE“, das auf Mallorca, Jamaika und in Miami entstanden ist und eine Rückkehr zur Essenz seines Sounds markiert – wer dieses Stück Reggae-History live erleben möchte, sollte sich die kommenden Shows auf keinen Fall entgehen lassen!

GRATITUDE TOUR 2026

Präsentiert von RIDDIM /// Reggaeville /// SummerJam

Einlass: 19:00 Uhr

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 17 Uhr

Mit Susanne Riedl-Komppa, Stefan Weilmünster, Bastian Fiebig, Jürgen Faas, Thomas Humm

In ihrem neuen Programm "Tangosphere" widmen sich Vierfarbensaxophon jetzt der mitreißenden Musik des argentinischen Bandoneonvirtuosen Astor Piazzolla, der in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts den Tango mit seiner überwältigenden Vielfalt revolutionierte und von der Tanzbühne mit seinem Tango Nuevo in die großen Konzertsäle der Welt geführt hat. Für dieses exklusive, weltweit einzigartige Programm für Saxophonquartett und Akkordeon haben sich Vierfarbensaxophon mit dem Akkordeonisten Thomas Humm zusammengetan.

Die fünf Virtuosen nehmen ihre Zuhörer mit auf eine musikalische Reise von der Entstehungsgeschichte des Tangos als musikalische Kunstform bis zum zentralen Werk Astor Piazzollas, den „Four Seasons of Buenos Aires“ – quasi der „argentinischen Antwort“ auf Vivaldis berühmten Zyklus „Die vier Jahreszeiten“ – und überraschen ihr Publikum nebenbei noch mit launigen Anekdoten über den Komponisten und Menschen Piazzolla sowie dessen außergewöhnliche Musik und deren Entstehung. Ein mitreißendes, herzzerreißendes Programm voller Passion in einzigartiger Besetzung!

Einlass: 19:00 Uhr

Black Sabbitch wurde 2012 von der renommierten Session-Schlagzeugerin Angie Scarpa gegründet und entwickelte sich schnell zu einer festen Größe in der Musikszene.
Die Band versammelte eine All-Star-Besetzung von Musikern um sich, darunter Emily Burton (Fireball Ministry), Melanie Makaiwi (Penny Dreadfuls, Scarling) und Alice Austin (Zola Turn).
In den letzten zehn Jahren hat die Band das Publikum weltweit begeistert, Konzerte ausverkauft und sich den Respekt von Kritikern, Fans und Musikerkollegen gleichermaßen verdient.

Einlass: 19:00 Uhr

Oliver Wakeman and his band -“From A Page”tour. An evening of Yes and original worksWith the release of the expanded edition of the YES album From a Page, now is the ideal moment for Oliver and his band to bring some of these beloved later-era YES tracks to the stage.The show is split into two dynamic halves: the first showcasing music from Oliver’s extensive solo work and collaborations, the second highlighting material from his time with YES. Audiences can look forward to an evening full of musical surprises and captivating turns. About Oliver WakemanEldest son of Rick Wakeman, Oliver filled the keyboard role, once held by his father, with YES from 2008 to 2011. His work with YESincludes the doublelive album In The Present -Live From Lyon, Fly From Here and the From A Pagebox set. During his tenure with YES, Wakeman also toured and recorded as a member of The Strawbs. Wakeman’s debut album Heaven’s Isle (1997) was inspired by the island of Lundy. He has since released a number of solo and Oliver Wakeman Band albums. Oliver has released a number of collaborations with several renowned musicians, including Clive Nolan, guitar legendsGordon Giltrapand Steve Howe, band mate to both Oliver and his father in YES.The BandFeaturing the vocal talents of Hayley Griffiths (Riverdance), the guitar virtuosity of long time Yes tribute band guitarist Oliver Day (Yes Please), Dan Nelson on Bass (Cyan) and drums from Scott Higham (Pendragon)

Einlass: 19:00 Uhr

„Bach und seine Zukunft“ –
Werke von Bach, Widor, Reger und Improvisation

Ein Programm, das Vergangenheit und Zukunft der Orgelkunst miteinander verknüpft: Domorganist Stefan Schmidt aus Würzburg stellt Johann Sebastian Bach ins Zentrum und zeigt, wie dessen musikalisches Erbe in späteren Epochen weiterwirkt.

Das Jazzhighlight der Saison! Nach der erfolgreich absolvierten Japantournee 2023 ist „The RHQ“ wieder mit einzigartiger Instrumentierung und unverkennbarem Stil in Europa unterwegs. Ein unwiderstehliches und lohnendes Erlebnis! Hier vereinen sich Alt und Neu in einer Sammlung aus den beliebtesten Melodien der Welt, welche auf auf, spannende und überraschende Art präsentiert werden. Das sollte sich kein Jazzfan entgehen lassen!

Saxophonist Dr. Brian Levy ist ein wahres Energiebündel. Seine Intesieves Spiel, angetrieben von einem scharfen Intellekt, liefert die Antwort auf eine uralte Frage: „Ja, es gibt einen Doktor im Haus!“ Geboren 1977 in San Diego, Kalifornien, verbrachte Brian mehrere Jahre als Dozent renommierten New England Conservatory of Music in Boston, Massachusetts, und leitet derzeit die Jazzabteilung der San Diego State University.

Gitarrist Paul Brändle bereichert die Identität der Band mit seinem ausgeprägten Sinn für Harmonie und Melodie. Die ruhige, besonnene Herangehensweise mit der Paul arbeitet, spiegelt seinen reifen Charakter wider.

Der aus Aschaffenburg stammende Bassist Sebastian Claas, geboren im Jahr 2003, ist der Newcomer im RHQ. Sebastians Talent, Aufrichtigkeit und seine große Vertrautheit mit seinem Instrument ermöglichen es ihm, seine musikalischen Vorstellungen voll auszuschöpfen. Er studierte an der Eastman School of Music in Rochester, New York, sowie am Jazzcampus in Basel, Schweiz.

Aus Detroit, Michigan (The Motor City) stammt der 1956 geborene Schlagzeuger Rick Hollander. Wenn Hollander hinter dem Schlagzeug Platz nimmt, hört man einen Musiker, der über die Empathie verfügt, einfühlsam zu begleiten, gepaart mit der Stärke und visionären Klarheit, die es braucht, um zu führen. Ricks Privatunterricht bei Gene Stewart und der legendären Schlagzeugikone Roy Brooks sowie seine Studien in Musiktheorie und Komposition am Oakland Community College bereiteten ihn auf die Karriere vor, für die er bekannt ist. Und es gibt noch mehr! Ricks sich ständig entwickelnder, aber zugleich kraftvoller Gesang ist fesselt das Publikum seit den 2020er Jahren.

Einlass: 19:00 Uhr

Wer kennt Sie nicht, die unvergesslichen Melodien von SLAVKO AVSENIK und seinen ORIGINAL OBERKRAINERN!?

Werke wie Auf der Autobahn, Es ist so schön ein Musikant zu sein, Tante Mizzi, Slowenischer Bauerntanz, Hinter´m Hühnerstall und mehr als 1000 weitere Titel machten die Musik von SLAVKO AVSENIK unsterblich.

Sein weltweit bekanntestes Stück ist aber unumstritten das TROMPETEN ECHO, dass auf der ganzen Welt mehr als 600 Mal gecovert wurde und vielen auch noch als Titelmelodie aus dem „Musikantenstadl“ bekannt ist.

31 Goldene-, 1 Platin- und 1 Diamantene Schallplatte sowie mehr als 36 Millionen verkaufter Tonträger unterstreichen den grandiosen Erfolg der Oberkrainer.

Was geschieht, wenn der Enkel einer Musikerlegende merkt, dass in seinen Genen
das Musikergen und das Oberkrainergen zusammenfinden? Saso Avsenik
(auf Deutsch wird das übrigens "Sascho" ausgesprochen) ist der Enkel des
großen Slavko Avsenik, dem Gründervater der Oberkrainermusik. Unter seiner
Leitung haben sich 2009 im slowenischen Begunje, der "Wiege der Oberkrainer-
musik", sieben junge Musikanten aufgemacht, ihrer musikalische Leidenschaft,
der Oberkrainer-Musik nachzugehen und die Tradition dieser fesselnden Musik
weiter zu führen.

Die Tatsache, dass sich Enkelsohn Saso vorgenommen hat, das musikalische Erbe
anzutreten, lies Slavkos (* 26.11.29 † 02.07.15) Augen funkeln: „Ein schöneres Geschenk gibt es nicht als zu sehen, mit welcher Freude und welchem Engagement sich die Jungen
Musikanten um meinen erstgeborenen Enkel zusammengefunden haben, um die
Musik unserer Familie weiter in die Welt zu tragen. Für mich geht damit ein großer
Wunsch in Erfüllung und ich empfinde es als großes Geschenk, dass Saso die
Liebe zur unserer Musik geerbt hat – das kann man nämlich nicht beeinflussen!“

Sympathisch, unbeschwert und authentisch präsentieren sich die jungen Musiker um Saso Avsenik! Ein voller Terminkalender und eine immer größer (und jünger) werdende Fangemeinde zeugen davon, dass die Kombination aus Tradition und Jugendlichkeit, gepaart mit einer unglaublichen Portion Musikalität beim Publikum großen Anklang findet!

RIAN „BLUMENDISKO TOUR 2026 “

RIAN geht steil – vom Newcomer zum Platin -Indiepop - Star, AMADEUS -Award -Abräumer und Live -Magneten: Der österreichische Musiker & Entertainer läuft auf Heavy Rotation in großen Radios und verkauft eine Tour nach der anderen aus – mit crazy wachsenden Venuegrößen ! Nun hat der erfolgreiche Künstler mit den charmant -schlauen deutschen Texten sein Debütalbum „Blumendisko“ angekündigt und bestätigt eine weitere Tour für November 2026. Was für 1 Life bei RIAN - absolut mega! Tickets für die neuen Termine der „BLUMENDISKO TOUR 20 26“ gibt es ab sofort überall!

Vor gut zwei Jahren war RIAN noch ein – wenn auch heiß gehandelter – Newcomer, der mit ersten Songs auf Deutsch auf sich aufmerksam machte. „Schwarzes Schaf“ ging 2023 viral und lieferte einen Vorgeschmack auf den Durchbruch des Indie - Künstlers, der mit zeitgeistiger und unpeinlicher Mainstream - Kompatibilität allerorten punktet.

Und: RIAN ist alles andere als ein One -Hit-Wonder ! Sein deutschsprachiger Indie - Pop, kombiniert mit smarter Comedy und sozial - politischer Relevanz für die gute Sache – von vorne Vollgas tanzbar, um die Ecke deep, (selbst -)kritisch und immer empathisch – lieferte in schneller Folge etliche sehr erfolgreich e Singles. Die Pop - Linie von den Füßen übers Herz zum Kopf hat sich selten so korrekt angefühlt.

2024 landete RIAN dann mit „Verwandtschaftstreffen“ von der gleichnamigen EP einen veritablen Hit: Er landete auf Platz 1 in den österreichischen Shazam -Charts , den Austria Viral Charts und den Ö3 -Austro - Charts . Der Song wurde in Österreich mit Gold und Platinausgezeichnet und läuft auf Heavy Rotation auf den größten Radiosendern, zählt über 37 Mio. Streams und gewann 2025 sagenhafte drei Amadeus Austrian Music Awards !

Auf der Tournee zur EP bescherte ihm der Hit , vor allem aber sein Ruf als exzellenter Live -Entertainer , volle Häuser: Nach einer restlos ausverkauften „Verwandtschaftstreffen Tour 2025 “ – alle DE - Termine waren komplett sold out inkl. Hochverlegung und Zusatzshows –und einem Tourfinale in Wien mit über 3.000 Fans folgten weitere Ausverkauft -Meldungen für die Frühjahrstour ’26.

Pünktlich zu dem Sold -out- Ritt, der ihn im Februar und März über zwei Wochen fast täglich in eine andere Stadt in DE, AT & CH führt, erscheint mit „Blumendisko“ das erste Album des Österreichers – na geh , bitte - natürlich auch auf Vinyl, bereits vorbestellbar!

Für November 2026 kündigt RIAN nun eine weitere stattliche Headliner - Tour an, was vor allem die Fans glücklich macht, die zuletzt keine Karten mehr ergattern konnten. Tickets für die „BLUMENDISKO TOUR 2026“ sind ab sofort überall erhältlich!

Einlass: 18:00 Uhr

Geistliche und adventliche Vokalmusik zwischen Ende des Kirchenjahres und erstem
Advent
Windsbacher Knabenchor
Hae-Kyung Jung, Orgel
Leitung: Ludwig Böhme

Der Windsbacher Knabenchor zählt zu den renommiertesten Knabenchören Europas und prägt seit acht Jahrzehnten die deutsche Chorlandschaft mit seinem charakteristischen, klaren Klang und einer außergewöhnlichen musikalischen Präzision.
Zum 80-sten Jubiläumsjahr des Chores stehen auf dem Programm ausgewählte Werke von Johann Sebastian Bach sowie die Lieblingsstücke des Chores, die seine musikalische Vielfalt und klangliche Strahlkraft besonders hervorheben.