Kuba hat viele berühmte Jazzpianisten hervorgebracht – und mit Marialy Pacheco eine große Pianistin. Ob im Duo, mit Band oder Orchester, Marialy brilliert in vielen Konstellationen.

Ihr Spiel ist rhythmisch, packend, virtuos und voller Emotionen. Seit sie im Jahr 2005 Kuba verließ und in Deutschland heimisch wurde, begeistert sie ein internationales Publikum. Sie hat zwölf Alben vorgelegt, darunter ein intimes Album mit Duetten u.a. mit Hamilton de Holanda oder Max Mutzke und ein Duo-Album zusammen mit dem Pianisten Omar Sosa.

Live im Trio-Format mit den beiden Kolumbianern Juan Camillo Villa am Bass und Miguel Altamar am Schlagzeug lässt Marialy Pacheco ihrem lateinamerikanischen Esprit freien Lauf. Hier ist gleichermaßen Raum für feine Nuancen wie für kraftvolle Impulse. Die Stücke wirken direkt und persönlich, sind gleichsam so etwas wie in musikalischen Fluss versetzte Gedanken, Erinnerungen und Stimmungen

Einlass: 19:00 Uhr

Seventh Avenue Arts International präsentiert: "Simon & Garfunkel Through the Years" Performed by Bookends

Simon & Garfunkel Through the Years, die von der Kritik als eine der größten Tribute-Shows der Welt gefeiert wird, tourte ausgiebig in Großbritannien, Europa, Australien und den USA, erhielt Standing Ovations und ausverkaufte Theater auf der ganzen Welt. Gesungen von Dan Haynes und Pete Richards ist die Show ein "Meisterwerk" (BBC Radio) welches die Musikalität und den unverwechselbaren Klang von Simon & Garfunkel auf höchstem Niveau zelebriert. Mit allen großen Songs, darunter The Sound of Silence, Mrs Robinson, The Boxer und dem Hit Bridge Over Troubled Water. Dieses Live-Konzerterlebnis ist ohne Zweifel die authentischste Hommage an Simon & Garfunkel auf dem aktuellen Markt.

"Ein Meisterwerk" - BBC Radio
"Eine der größten Tribute-Shows der Welt" - Stuart Cameron, BBC und ITV Broadcaster

Einlass: 19:00 Uhr

Die Sängerin Birgit und der Pianist Karsten von Lüpke gründeten ihr Duo Jazzaffair bereits vor 30 Jahren in Göttingen, wo sie bis 2011 gelebt haben. Nach einer 10jährigen Episode in Frankfurt am Main leben sie heute in Südfrankreich. Birgit und Karsten von Lüpke spielen Konzerte und Engagements in Deutschland, in Frankreich und auf Kreuzfahrtschiffen auf allen Weltmeeren. Das sensible Zusammenspiel, die virtuosen Improvisationen und der individuelle Sound des Duos machen ihre Musik zu einem besonderen Erlebnis. Vor allem die einzigartige, klangvolle Stimme von Birgit von Lüpke und die gefühlvolle Begleitung von Karsten von Lüpke zeichnen die Musik des Duos aus.

Ins Apex bringen sie ganz neue Kompositionen mit, die sie zum ersten Mal dort präsentieren werden. Weiterhin werden originelle Arrangements von Jazzstandards sowie einige ausgesuchte Songs der Beatles zu hören sein. Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Konzertabend, gestaltet von einem Duo der Extraklasse.

Mit einer erfrischenden Mischung aus Humor, Musikalität und satirischer Schärfe beweist der charismatische Liedermacher einmal mehr, dass gute Musik nicht nur die Seele berührt, sondern viel mehr kann.

Heymann entführt das Publikum auf eine humorvolle Reise durch die Höhen und Tiefen des Lebens. Seine intelligenten Texte und mitreißenden Melodien treffen den Nerv der Zeit und bringen das Publikum zum Schmunzeln und Nachdenken. In einer Welt, die manchmal so absurd ist, dass einem das Lachen im Halse stecken bleibt, schafft er es, den dunklen Wolken der Zeit mit seinem Liedern Gewicht zu geben und zu nehmen.

"Man muss dem Chaos des Lebens mit einem Augenzwinkern begegnen" und genau das setzt Heymann in seinem neuen Programm meisterhaft um. Dabei zeigt sich der Liedermacher als begnadeter Songwriter und charmanter Entertainer, der das Publikum mit seiner natürlichen Bühnenpräsenz in seinen Bann zieht.

Euch erwartet ein abwechslungsreicher, selbstironischer Abend voller Überraschungen und Lieder, bei dem kein Auge trocken bleibt und kein Thema zu heikel ist.
Heymanns Songs sind wie bitter-süße Bonbons, die die Zuschauer in eine Welt entführen, in der das Glas immer halb voll ist – selbst wenn es einmal zu kippen droht.

Lieder als ultimative Waffe gegen die Widrigkeiten des Lebens

»Gemeinsame Sache der Edel-Gitarristen« überschreibt der Kölner Stadtanzeiger seine Rezension eines Konzertes der beiden Gitarristen.
Und weiter: »...sie haben alles zu bieten, was den klassischen Jazz so faszinierend macht: Einerseits sind Morello und Schönecker wahre Virtuosen und grandiose Techniker, die ihr Instrument perfekt beherrschen, wie sie in ihren teils aberwitzigen Soli bewiesen. Noch wichtiger ist aber die pure und zügellose Freude am spontanen Improvisieren.«


Erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller musikalischer Magie, wenn zwei Ausnahmetalente der Jazzgitarre die Bühne betreten: Paulo Morello und Joachim Schönecker.
In diesem besonderen Duo-Konzert erwartet Sie eine musikalische Reise durch Jazzklassiker und Eigenkompositionen, geprägt von virtuoser Technik, harmonischer Tiefe und spontaner Interaktion.


Paulo Morello gilt als einer der interessantesten Jazzgitarristen Europas. Dies zeigt sich an seinen erfolgreichen internationalen Projekten mit Randy Brecker, Leny Andrade und der Night Of Jazz Guitars mit Larry Coryell. Er arbeitete mit Jazzgrößen wie Jimmy Smith, Bob Mintzer, Billy Cobham, Airto Moreira, Philip Catherine und Pat Martino zusammen und gastierte auf bedeutenden Festivals in Europa und Südamerika. Morello ist Professor für Jazzgitarre am Jazz Institut Berlin und seit 2021 auch dessen künstlerischer Direktor.


Joachim Schönecker ist einer der renommiertesten deutschen Jazzgitarristen und hat mit internationalen Stars wie Patti Austin, Paquito D’Rivera, Peter Erskine, Jeff Hamilton, „Toots“ Thielemans und der WDR Big Band gearbeitet. Seine Alben mit Musikern wie Chris Potter, Adam Nussbaum und Peter Bernstein wurden von der Kritik gefeiert. Konzertreisen führten ihn in zahlreiche Länder Afrikas und Europas, gefördert durch das Außenministerium und das Goethe-Institut. Er unterrichtete an mehreren deutschen Musikhochschulen und ist seit 2016 Dozent am Conservatorium Maastricht.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Was hilft gegen den Montagsblues?
Genau, die Happy Monday BluesSession, die regelmäßig jeden Monat ab 20:00 im Theaterstübchen stattfindet.
Das ist eine Session für alle Freunde:innen dieser Musikrichtung, sowohl für Musiker:innen als auch für Zuhörer:innen.
Bei jeder Session wird es einen Opener/Band/Einzelinterpret/Sonstiges geben.
Im Anschluss ist dann noch viel Raum für Sessions.
Stilistische Vielfalt, nicht nur puristische Traditionspflege, ist uns dabei wichtig!
Für die Organisation zuständig sind in Zusammenarbeit mit Markus vom Theaterstübchen: Frank Brinkmann, Bernd Riehl, Jürgen Müller, Michael Kleinadel, die gern auch als Begleitband für Leute, die etwas darbieten möchten, zur Verfügung stehen.

Wir bitten um Anmeldung der Sessionbeiträge unter folgender Emailadresse: riehl775@aol.com, Telefon: 01742306793.
Anmeldungen sind auch während der Session möglich, aber besser wäre schon vorher!

Backline und Technik werden vom Theaterstübchen zur Verfügung gestellt, lediglich Instrumente sollten mitgebracht werden.
Der Eintritt ist für Musiker, die sich auf der Bühne beteiligen, frei. Für Zuhörer beträgt er 7,-Euro.

Lasst uns zusammen, dem »Low Down Dirty Blues«, den die Welt im Moment hat, entgegentreten!!!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Harry Borgner ist auch als "Der Mann mit den 1000 Stimmen" bekannt, wurde 2007 mit dem Fachmedienpreis in der Sparte "Imitation/Parodie" ausgezeichnet und gewann im Oktober 2015 das Deutsche Parodistenfestival.

In seinem Programm "Der große Reinhard Mey-Abend" lässt er sein Publikum hautnah miterleben, wie er nicht nur zu diesem Namen und diesem Titel kam, sondern auch, wie er diesen immer wieder gerecht wird.

An diesem Nachmittag widmet er seine Stimme ausschließlich einem seiner großen Vorbilder, nämlich Reinhard Mey. Der Liedermacher, der ihn mit über fünfhundert Liedern von Kindesbeinen an begleitet hat und dessen große Kunst ihn heute noch fasziniert.

Da sich der große Barde langsam von seinem Live-Publikum verabschiedet und sich nun mit mehr als 80 Jahren in seinen wohlverdienten Ruhestand zurückzieht, will Borgner mit "Ein Abend für die Seele", die Feinfühligkeit, die Farbenpracht und die Gänsehaut, die Meys Lieder verkörpern, weiter leben lassen.

Einlass: 15:15 Uhr

Der Saal des Gasthofs Luis wird zum Irish Pub: Paddy Schmidt sorgt mit Irish Folk und Celtic Sound für einen authentischen Abend voller Pub-Atmosphäre.

Einlass: 19:00 Uhr

Die jugendlich-frische „Messa di Gloria“ des Opernkomponisten Giacomo Puccini steht zum ersten mal auf dem Programm der Konzerte der Kreiskantorei Hofgeismar am 21. und 22. November in der Stadtkirche Grebenstein und der Klosterkirche Lippoldsberg.
Erste Grundlagen für die Komposition legte Puccini bereits als 18 jähriger, doch beschäftigte ihn das Werk noch viele Jahre. Einfühlsame Melodien, überraschende harmonische Wendungen und opernhafte Dramaturgie verbinden sich in diesem, Puccinis bedeutendsten Kirchenmusikwerk, auf überzeugende Weise.
Ergänzt werden die Konzerte durch das mystische „Pater noster“ des lettischen Komponisten Peteris Vasks.
So unterschiedlich die beiden Werke sind, sprechen ihre Klänge doch auf ihre je eigene Weise unmittelbar zur Seele der Zuhörenden.
Die Ausführenden sind neben der Kreiskantorei Hofgeismar die Kurpfalzphilharmonie Heidelberg und als Solisten Traudl Schmaderer (Kassel) – Sopran, Monika Schmid (Wiesbaden) – Alt, Rolf Sostmann (Oslo) – Tenor und Raphael Simon Blume (Köln) – Bass.

Die Leitung hat Bezirkskantor Dirk Wischerhoff

Einlass: 18:00 Uhr

Musik, die sich anfühlt, als säßen wir die ganze Zeit ganz nah bei ihrer Verfasserin. Musik, die
sofort greift. First take, ja, Inszenierung, nein. Die Frankfurterin kommt zurück mit ihrem dritten
Album: „Die Wolken über uns“ - September 2026. Ihre Mische - bleibt: Indie-Pop, SingerSongwriter, ehrliche Texte, echte Geschichten.

Also wieder los, Platz für die Songs muss doch überall sein. Und sie müssen alles sagen dürfen, und
alles fühlen lassen. FEE. schreibt über all das, was sie bewegt. Mit einnehmender Mischung aus
Melancholie und Lebensfrohsinn zugleich. So schreibt sie von echten Geschichten und Emotionen,
von sich und von anderen. Ihre Gabe? Schwere Themen so zu verpacken, dass sie immer auch
einen Lichtblick enthalten. Sie kann das, denn sie will das. Unstoppbar in punkto Passion. In
kompletter Eigenregie entsteht dieses dritte Werk, ihre Studiomusiker und Produzenten in
Augsburg orchestrieren das Ganze mit vintage-Finesse. Mit dem nötigen Zerren hier, dem
schweren Pathos dort und tollem organischen Raum dazwischen. Es bleibt echt in diesem Herbst -
FEE. kommt zurück!

Einlass: 19:30 Uhr

Das Georg Sirrenberg Sextett meldet sich eindrucksvoll zurück: Nach 17 Jahren kreativer Pause hat sich die Band um Sänger Georg Sirrenberg wiedervereint und präsentiert ein Programm, das musikalische Nostalgie und zeitgenössischen Jazz verbindet. Das Repertoire spannt den Bogen von den 1930er-Jahren bis in die Gegenwart. Bekannte Titel erhalten durch jazzige, fein gearbeitete Arrangements einen neuen Glanz. Inspirationsquellen sind unter anderem Zarah Leander, Paul Kuhn, Hildegard Knef und Jacques Brel. Ergänzt wird das Programm durch ausgewählte Jazz-Standards aus dem Great American Songbook, die das Sextett in eigenständigen Interpretationen neu erstrahlen lässt. Das Georg Sirrenberg Sextett steht für einen Abend voller Charme, Swing und Emotion – ideal für alle, die zeitlose Musik lieben und sie in frischen, originellen Bearbeitungen neu entdecken möchten.

Georg Sirrenberg-Proetel – Gesang
Peter Zingrebe – Saxophon
Udo Krüger – Klavier
Thomas Kepper – Gitarre
Michael Rosenthal – Bass
Jürgen Grauer – Schlagzeug

Einlass: 18:30 Uhr

STRANGE KIND OF WOMEN

WOMEN IN ROCK – Tour 2027

The World‘s Only Female Rockband with their Hommage to DEEP PURPLE

Als ROCK-KLASSIKER von DEEP PURPLE wie HIGHWAY STAR, SPEED KING, CHILD IN TIME, BURRN oder das legendäre SMOKE ON THE WATER die Hardrock-Szene in den 70er Jahren entstanden, waren diese 5 Musikerinnen noch gar nicht geboren!!!
Die gut 1 ½ stündige Bühnen-Performance mit ihrem leidenschaftlichen, energiegeladenen Temperament vermittelt einen authentischen Eindruck des Schaffens der Rock-Ikonen und überzeugt Unbedarfte wie Szene-Veteranen gleichermaßen. Nur wenige Bands schaffen es, ihren Vorbildern in Show und Sound tatsächlich nahe zu kommen. Darauf wurde auch Ian Paice, der legendäre Schlagzeuger von Deep Purple und das aktuell einzig verbliebene Gründungsmitglied von Deep Purple, aufmerksam und ist seitdem so sehr begeistert, dass er sogar auf einem gemeinsamen Konzert in Graz mit Ihnen spielte. Danach sagte er: „Es macht wirklich viel Spaß, mit ihnen zu spielen. Sie machen einen wirklich tollen Job, haben einen großartigen Sound und geben alles. Ich habe es sehr genossen.“

Die Besetzung von „Strange Kind Of Women – The Classic Deep Purple Years“ bilden fünf professionelle, international agierende Musikerinnen. Als Frontfrauen agieren 2 Musikerinnen, die in Italien Bewunderung und Berühmtheit genießen: Seit Herbst 2023 ist die in London lebende Leadsängerin RONNIE die Stimme der Band und steht mit Gitarristin Eliana Cargnelutti (die neue Hoffnung des italienischen Blues Rocks) in der ersten Reihe. Begleitet werden sie von Chiara Cotugno am Schlagzeug, Margherita Gruden an den Keyboards und Paola Zadra am Bass.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Abend, der Herzen berührt – Marc Marshall live zur Weihnachtszeit
Wenn die Tage kürzer werden und der Zauber der Weihnachtszeit Einzug hält, schenkt Marc Marshall seinem Publikum einen Konzertabend voller Wärme, Emotionen und unvergesslicher Momente.
Seine Weihnachtskonzerte sind weit mehr als ein musikalisches Erlebnis – sie sind für viele Besucher eine liebgewonnene Tradition und der stimmungsvolle Höhepunkt der Adventszeit. Mit einer einzigartigen Mischung aus bekannten deutschen und internationalen Weihnachtsliedern, berührenden Eigenkompositionen sowie inspirierenden Gedichten und Geschichten schafft Marc Marshall eine Atmosphäre, die unter die Haut geht.
Mit seiner außergewöhnlichen Baritonstimme erzählt er Geschichten, die das Herz erreichen. Gefühlvoll, authentisch und mit beeindruckender Ausdruckskraft verleiht er jedem Lied eine besondere Tiefe. Seine natürliche Bühnenpräsenz, sein feiner Humor und die spürbare Nähe zum Publikum machen jeden Abend zu einem ganz persönlichen Erlebnis.
Nicht ohne Grund werden Marc Marshalls Weihnachtskonzerte vielerorts schon lange im Voraus ausverkauft und regelmäßig mit Standing Ovations gefeiert. Die Presse bezeichnet ihn als „Meister der Töne“ – einen Künstler, dessen Stimme Herzen öffnet und Erinnerungen schafft, die weit über den Konzertabend hinaus nachklingen.
Erleben Sie einen Weihnachtsabend voller Musik, Emotionen und festlicher Momente – und schenken Sie sich und Ihren Liebsten unvergessliche Augenblicke. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets, bevor auch dieses Konzert ausverkauft ist.

Die Person Marc Marshall

Es gibt Stimmen, die man hört. Und es gibt Stimmen, die das Herz berühren. Kaum ein Künstler verkörpert das so eindrucksvoll wie Marc Marshall. Mit seiner unverwechselbaren Stimme bewegt er sich mühelos zwischen Pop, Klassik und Jazz und berührt sein Publikum mit jedem Ton. Mehr als 1.000 eigene Songs, Evergreens und internationale Hits umfasst sein Repertoire, doch es sind vor allem die Emotionen, die seine Konzerte unvergesslich machen.
Seine außergewöhnliche Karriere ist geprägt von tausenden Live-Auftritten auf den großen Bühnen der Welt, zahlreichen Edelmetallauszeichnungen und Spitzenplatzierungen – unter anderem als Sänger, Produzent und Komponist auf Platz 1 der deutschen Klassik-Charts. Hinzu kommen eigene TV- und Showformate sowie musikalische Begegnungen mit internationalen

Legenden wie Andrea Bocelli, Aretha Franklin, Nathan East, Till Brönner und Christian Friedel.
Wenn Marc Marshall singt, verbindet er Menschen. Für DHL schrieb er den Corporate Song „Hand In Hand“ – ein musikalisches Symbol für Zusammenhalt, das auch auf seinem aktuellen Album „Times To Love“ zu hören ist. Ob internationale Unternehmen, renommierte Persönlichkeiten aus Wirtschaft und Politik oder festliche Galas – sie alle schätzen seine außergewöhnliche Bühnenpräsenz und seine Fähigkeit, jeden Auftritt zu einem besonderen Erlebnis zu machen. Selbst der Bundeskanzler zählt regelmäßig zu den Gästen seiner Konzerte.
Sein aktuelles Album „Times To Love“ entstand an Orten, an denen Musikgeschichte geschrieben wurde: in den legendären Abbey Road Studios in London, den Capitol Studios in Los Angeles und unter der musikalischen Leitung von Chris Walden – einem mehrfach Grammy-nominierten Produzenten, dessen Arrangements regelmäßig bei den Oscar-Verleihungen zu hören sind. Das Ergebnis ist ein Album voller Wärme, Leidenschaft und musikalischer Exzellenz – geschaffen von einem Künstler, der mit jeder Note Herzen erreicht.



Copyright: Guido Karp

Einlass: 17:30 Uhr

In der Weihnachtszeit werden Pfeffer & Likör besinglich und entzücken mit gefrierendem Sprühsegen. Mit Kästner, Loriot und Kreisler im Sack stellen sich die beiden Zimtschnecken heroisch jeglicher Festtagsverstimmung und verwandeln Schrottwichteltristesse in o-du-fröhliche Heiterkeit. Die heiligen zwei Königinnen des Chanson-Kabaretts schenken, was auf keinen Wunschzettel passt.

Das wird eine schöne Bescherung!

So sinnlich und absurd wie der Name „Pfeffer & Likör“ schon anmutet, gestaltet sich auch das Chanson-Kabarett der beiden Damen. Auf große Gefühle folgt trockener Wortwitz, gepfefferte Texte treffen auf süßen Klang.

Das rotzfreche und piekfeine Duo wechselt nach Lust und Laune den Platz am Klavier, singt und trinkt sich zweistimmig durch den Abend und blickt dabei unerwartet nüchtern auf die Welt. Ein Abend mit Pfeffer & Likör erinnert an vergangene Zeiten der Revuen, Bars und Berliner Kabaretts.


Copyright Foto: Künstlerinnen

Einlass: 18:30 Uhr

Eines der schönsten deutschen Weihnachtsprogramme auf Tour.
Längst gehören die Titel von Christinas gleichnamigem Album „Nachtlicht“ zu den Klassikern im Radio und TV in der Weihnachtszeit. Stimmungsvolle und traumhafte Songs machen das Konzert zum ganz besonderen Event. Eine perfekte Mischung aus eigenen neuen und bekannten Winter- oder Weihnachtsliedern wurde in einem Mix aus Klassik und Rock/Pop so stilvoll arrangiert, dass die Show vom ersten bis zum letzten Ton verzaubert. Die Texte fangen gefühlvoll die Atmosphäre eines Winterabends im Kerzenlicht oder am Kamin ein und versetzen das Publikum in unvergessliche Weihnachtsstimmung.
Ein Highlight - neben den Hits „Weihnachtsmann“ und „Ich komm heim“ - ist die Vertonung des Rainer Maria Rilke Textes „Advent“.

Das Programm Nachtlicht ist purer Hörgenuss für jeden Musikliebhaber und ein Muss im Advent.

Einlass: 18:30 Uhr

Das große HNA-Weihnachtssingen:
zum fünften Mal in Kassel, zum ersten Mal in der Probonio Arena.

Weihnachtslieder gehören zum Fest der Liebe wie der Weihnachtsbaum, Spekulatius und eine schöne Bescherung. Darum laden wir am 6. Dezember 2026 zum fünften HNA-Weihnachtssingen ein.

Unterstützt werden die teilnehmenden Besucher von:
Nicole Jukic,
Jeffrey Staten,
den Bläsern des Heeresmusikkorps der Bundeswehr Kassel,
der Madison Eventband
und Ella und Frida.
(Angaben ohne Gewähr)

Jeder, der gerne singt ist herzlich Willkommen: Familien, Kinder, Erwachsene, Einzelpersonen, Gruppen und Chöre.

Das Singen findet zugunsten der Aktion Advent statt. Mit der Aktion Advent werden bedürfte Menschen aus der Region unterstützt. Die Aktion Advent feiert in diesem Jahr ihr 50.tes Jubiläum.

Einlass: 15:30 Uhr

25 Jahre MAYBEBOP -

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung.

Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen.

MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele.

MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.

Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.

MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt:

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 20:00 Uhr