Wenn staubige Westernlandschaften auf soulgetränkten Rock treffen, entsteht der unverwechselbare Sound von Dead Chic. Die Band um Sänger Andy Balcon (bekannt von Heymoonshaker) und Gitarrist Damien Félix (u. a. Catfish) verbindet dunklen Blues, cineastischen Rock und soulige Intensität zu einem Stil, den sie selbst „Heavy Soul“ nennen. Unterstützt von Schlagzeuger Rémi Ferbus und Keyboarder Mathis Bouveret-Akengin entsteht ein Sound, der gleichermaßen roh, elegant und explosiv ist. Die Songs von Dead Chic wirken wie der Soundtrack zu einem Film: große Bilder, staubige Straßen, flirrende Hitze und eine Stimme, die zwischen Predigt und Bluesklage oszilliert. Gitarren voller Reverb, treibende Rhythmen und warme Orgelklänge verschmelzen zu einer atmosphärischen Mischung aus Rock, Soul und Western-Ästhetik. Seit ihrer Gründung im Jahr 2022 hat sich die Band mit energiegeladenen Live-Shows schnell einen Namen gemacht. Mit Veröffentlichungen wie der EP The Venus Ballroom und dem Debütalbum Serenades & Damnation zeigt Dead Chic eindrucksvoll, wie modern, kraftvoll und zugleich zeitlos Blues- und Rock-Traditionen klingen können.

Stehkonzert

Einlass: 18.00 Uhr

Julian lässt die Grenzen zwischen analog-elektronischer und akustischer Live-Musik auf faszinierende Weise verschwimmen. Mit seiner unverwechselbaren Leidenschaft für spontane Kreativität und musikalische Freiheit erschafft er in vollständig improvisierten Live-Sets einzigartige Klangwelten.
Seit vielen Jahren bewegt sich Julian Maier-Hauff an der Schnittstelle von Elektronik und Akustik und verschmilzt digitale sowie analoge Elemente zu einem innovativen, tanzbaren Sound. So sind nicht nur wir auf ihn aufmerksam geworden, sondern auch die Berlinale, die Julian Maier-Hauff 2026 musikalisch eröffnet hat.

DJ Live Act

Eintritt frei!

Einlass: 18.30 Uhr Stehplätze

Eventuell Restkarten an der Abendkasse!

Klang der Meisterwerke – Michael Schütz an der Orgel

Am 2. August 2026 um 18 Uhr in der Schlosskirche Friedrichshafen findet ein ganz besonderes Orgelkonzert statt: Michael Schütz (Berlin) entführt die Zuhörer in die Welt der populären Hits aus Pop, Rock und Filmmusik – das ist ganz großes Kino!

Bekannte Melodien wecken Erinnerungen, frühere Emotionen werden wiederbelebt: Die erste Liebe, eine Reise in ein fernes Land oder die Gemeinschaft mit Freunden – die Zuhörer erfahren Kirche als Raum der eigenen Seele.
Dancing Queen und We Are The Champions laden ein, innerlich mitzusingen, Imagine von John Lennon verweist auf die Hoffnung des menschlichen Daseins, und die Atmosphäre von Harry Potter oder James Bond lässt Helden wieder aufleben. Beatles, Piraten der Karibik, Music Was My First Love: Epochale Highlights auf der Orgel. Das Programm ist geeignet für Jung und Alt, Orgelfreunde und Kulturbegeisterte, Christen und kirchenferne Menschen.

Copyright: Michael Heyde

Einlass: 17:00 Uhr

FAM – Heimspiel in Wangen
Mehr als ein Konzert. Mehr als ein Heimkommen.

Zum ersten Mal daheim: Nach der gefeierten Premiere beim Woodstock der Blasmusik kommt FAM nach Wangen im Allgäu – genau dorthin, wo alles begann.
Hier sind sie aufgewachsen, hier haben sie in der Musikschule ihre ersten Töne gespielt, hier wurde aus Familie Musik. Und genau hier bringen Ernst, Martin, Stephan und Julian Hutter ihre einzigartige Energie zurück auf die Bühne.

Was auf den großen Festivalbühnen begeistert hat, wird jetzt zu etwas ganz Besonderem: ein Heimspiel voller Emotion, Leidenschaft und echter Verbindung.

Mit ihrer ganz eigenen Mischung aus Blasmusik, Groove und Gefühl sowie herausragenden Musikern wie Dominik Schad, Dominic Pessl, Leon Graf, Thomas Riether, Peter Laib und Kati Pfeifer entsteht ein Abend, der unter die Haut geht.
Ein Konzert, das man nicht einfach besucht – sondern erlebt.

Ein Abend, der bleibt.
Ein echtes Heimspiel. ❤️🎶

Copyright: HutterMusic

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Das Rosenberg Trio ist bereits auf allen großen Jazzfestivals aufgetreten: dem Jazzfestival von Montreal, dem North Sea Jazz,
dem Django-Reinhardt-Festival in Samois, Jazz in Marciac, Jazz à Vienne, der Carnegie Hall in New York und dem Rose
Bowl in Los Angeles. Zusammen mit all den großen Musikern: Toots Thielemans, Jan Akkerman, Stéphane Grappelli,
Herman van Veen, Jaap van Zweden, Louis van Dijk, Peter Beets usw. Die Rosenbergs waren die Vorgruppe
von Shirley Bassey, Randy Crawford und Luciano Pavarotti. In den vergangenen 25 Jahren sind die Rosenbergs
rund um die Welt getourt und haben sich als die Besten ihres Fachs etabliert. Inspiriert von Django
Kontinuierlich erweitern sie ihr Repertoire um Klassik, Pop und Bossa Nova im Gypsy-Swing-Stil. Außerdem verfügen sie über
eine große Anzahl eigener Kompositionen. Inzwischen haben sie mehr als 26 CDs und DVDs veröffentlicht, die
sehr erfolgreich aufgenommen wurden.
Angetrieben von einer Leidenschaft – dem Musizieren – haben sie die Welt erobert. Ende der 80er Jahre gelang ihnen der internationale Durchbruch.
Das Trio ist Headliner bei vielen großen Jazzfestivals. Sie haben sich einen Namen als die Crème de la Crème des Genres gemacht und werden
von Fans aus aller Welt sowie von Gitarristen aller Musikrichtungen bewundert. Das Rosenberg Trio verkörpert
bereits seit mehr als 25 Jahren die „Essenz des Gypsy-Jazz“. Stochelo Rosenberg gilt als einer der besten
Gitarristen seines Fachs – mit seiner makellosen Technik, seiner großen Eleganz und seinem sehr persönlichen Vibrato, das Virtuosität und
Emotion.
Bandmitglieder: Stochelo Rosenberg: Leadgitarre, Nous’che Rosenberg: Rhythmusgitarre, Nonnie Rosenberg:
Kontrabass.

Gestuhlt

Alli Neumann ist längst bekannt wie ein bunter Hund. Schließlich ist die Flensburgerin Musikerin, Schauspielerin, Aktivistin, Grenzgängerin und Stilikone gleichermaßen. Mit ihrer markanten Stimme und einer Bühnenpräsenz, die zwischen Verletzlichkeit und explosiver Kraft oszilliert, gehört Alli Neumann zu den spannendsten Stimmen der deutschsprachigen Poplandschaft. Damit passt Alli Neumann wunderbar auf das Kulturufer: zeitgemäße Popkultur mit Haltung und künstlerischem Anspruch.

Support:
futurebae, bürgerlich Lina Winter, hat sich in den letzten Jahren mit ihrer einzigartigen Mischung aus Pop, Rap, Elektro und R`n`B eine ganz eigene musikalische Nische geschaffen. Mit ihrem Debütalbum „BLA (Berlin Love Affairs)“ (2023) zeigte sie eindrucksvoll ihre Vielseitigkeit und ihren unverwechselbaren Sound. Freuen Sie sich auf eine neue futurebae-Ära – und einen musikalischen Auftakt, der Lust auf mehr macht.

Bild: fioniversace

Nach restlos ausverkauften Tourneen in 2024 und 2025, diversen Festivalauftritten in 2026, findet der Paradepunk Anda Morts am Freitag, den 07.08. den Weg zu uns nach Friedrichshafen aufs Ufer. In seinem aktuellen Album geht es um Faschos, Incels, Autobahnen, Nikotin. Wie Anda auf dem Album alte Punk-Formeln mit pochendem Herzen und geboten zorniger Haltung ins Hier und Jetzt katapultiert, wie er mit maximaler Dringlichkeit die Wirklichkeit umreißt, das hat eine derart furios mitreißende Art, dass man sofort mehr davon haben will.

Stehkonzert

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Lagwagon kündigen erweiterte Europa-Tour im Sommer 2026 an – mit exklusiven „Let’s Talk About HOSS“-Sets bei allen Clubshows. Festivalauftritte mit Hits und Raritäten aus ihrer gesamten Karriere
Die legendäre Punkband Lagwagon aus Kalifornien hat für den Sommer 2026 eine erweiterte Europatour angekündigt. Im Mittelpunkt steht eines der beliebtesten Alben ihres Katalogs: HOSS. Bei allen Headliner-Clubshows wird die Band HOSS komplett – von vorne bis hinten – live spielen und zusätzlich ausgewähltes weiteres Material präsentieren. Bei Festivalauftritten erwartet die Fans ein karriereübergreifendes Set mit Fan-Favoriten aus allen Alben, darunter Songs von HOSS sowie ausgewählte Raritäten.
Ursprünglich 1995 veröffentlicht, gilt HOSS bis heute als wegweisendes Album der goldenen Ära des melodischen Punkrocks und vereint Lagwagons charakteristische Mischung aus Geschwindigkeit, Melodie und emotionaler Tiefe. Drei Jahrzehnte später inspirieren die Songs weiterhin Generationen von Fans und Musiker*innen.
„Ich liebe es immer, ein älteres Album komplett zu spielen, weil wir dadurch in der Zeit zurückreisen können“, sagt Frontmann Joey Cape. „Die Band kehrt in ein früheres Leben zurück. Wir haben die Möglichkeit, einige der weniger gespielten Songs dieses Albums wiederzuentdecken – Stücke, die wir normalerweise nicht live spielen. Hoss aufzuführen ist etwas Besonderes, weil langjährige Lagwagon-Fans wieder auftauchen und gemeinsam mit uns in diese frühen Tage eintauchen.“
Die Tour wird Lagwagons anhaltendes Vermächtnis und ihre ungebrochene Energie als eine der einflussreichsten Punkrock-Bands feiern. Geplant sind Auftritte bei einigen der bekanntesten Festivals Europas, darunter das Greenfield Festival, Nova Rock, Hellfest, Graspop Metal Meeting, Wacken Open Air und Punk Rock Holiday, ebenso wie zahlreiche intime Clubshows, die Fans eine seltene Gelegenheit bieten, HOSS in voller Länge live zu erleben.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Am 07. August folgt Sommerjazz. Traditionell bietet hier der Leiter der Langenargener Schlosskonzerte, der Pianist und Komponist Peter Vogel, mit seinem Quintett eine mitreißende Melange aus Jazz- und Popularmusic in eigenen Arrangements. In diesem Jahr präsentieren sie die bravouröse Jazzsängerin Alexandrina Simeon. Bei schönem Wetter findet das Konzert an der Konzertmuschel vor dem Schloss Montfort statt, bei ungünstiger Witterung im Konzertsaal des Schlosses.

Abendkasse: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Elektronische Sounds direkt am See: Am Samstag, den 8. August, wird die Grünfläche am Gondelhafen zur Open-Air-Tanzfläche. Gemeinsam mit Walinkula bringt das Kulturufer treibende Beats, globale Einflüsse und sommerliche Vibes an den Bodensee.
Der_Gerät eröffnet mit melodischem Downbeat, bevor Bolbola mit Sounds aus der SWANA-Region zwischen arabischem Pop, Breakbeat und Dark Disco übernimmt. Marcel Hur bricht mit Techno-Konventionen und verbindet elektronische Tracks mit Live-E-Gitarre. Zum Abschluss nimmt Lara Schick mit ihrem verspielten Mix aus Downtempo und Techno das Publikum mit auf eine atmosphärische Reise.

Line-up:
16:00–17:30 – der_Gerät
17:30–19:00 – Bolbola
19:00–20:30 – Marcel Hur
20:30–22:00 – Lara Schick

Bild: Torsten Zeising

Eintritt frei!

Wenn nordische Melancholie auf progressive Klangwelten trifft, ist ein außergewöhnlicher Metal-Abend garantiert: Amorphis kommen auf Tour und bringen ihre einzigartige Mischung aus Melodic Death Metal, Folk-Elementen und epischen Atmosphären auf die Bühne. Seit den 1990er-Jahren zählen die Finnen zu den prägendsten Bands ihres Genres. Mit Alben wie Tales from the Thousand Lakes oder Queen of Time haben sie ihren unverwechselbaren Sound stetig weiterentwickelt und verbinden kraftvolle Riffs mit tiefgründigen, oft von der finnischen Mythologie inspirierten Texten.

Als Special Guest eröffnen Múr den Abend. Die aufstrebende Band steht für atmosphärischen, modernen Metal, der emotionale Tiefe mit intensiver Dynamik verbindet. Mit dichten Klanglandschaften und eindrucksvollen Arrangements schaffen sie eine fesselnde Atmosphäre und sorgen für einen perfekten Einstieg in den Abend.

Gemeinsam versprechen Amorphis und Múr ein Konzert voller epischer Melodien, kraftvoller Metal-Hymnen und atmosphärischer Momente – ein Muss für alle Fans anspruchsvoller, moderner Metal-Klänge. 🤘

Einlass: 19:00

Ein Stück Spanien - das Quartett

Kommen Sie mit auf eine Reise, für die sie kein Flugticket brauchen.
Charly Gitanos präsentiert mit seinem Quartett eine intime und zugleich hochenergetische Version von „Flamenco Reborn“. In dieser Formation konzentriert sich die Show auf die reine Kraft der spanischen Gitarren und die perkussive Leidenschaft, die den modernen Flamenco definiert.
Die Besetzung besteht aus vier Ausnahmekünstlern, die eine Brücke zwischen Tradition und zeitgenössischem Sound schlagen. Zwei Gitarren verweben sich mit den präzisen Rhythmen der Percussion zu einem Klangteppich, der weit über ein klassisches Akustik-Set hinausgeht. Es ist ein kompakter, druckvoller Sound, der die Essenz von Charly Gitanos' musikalischer Vision perfekt einfängt.

Ein zentrales Element ist die Tänzerin, die nicht nur durch ihre visuelle Präsenz und ihren virtuosen Zapateado besticht, sondern als festes Bandmitglied auch durch Gesang und zusätzliche Perkussion die Dynamik der Gruppe verstärkt. Die Interaktion zwischen Tanz und Musik wird hier zu einem direkten, spürbaren Dialog.
Das Repertoire des Quartetts reicht von technisch anspruchsvollen Eigenkompositionen bis hin zu den großen spanischen Klassikern. Charly Gitanos bietet in diesem Format ein authentisches und hautnahes Erlebnis, das die Eleganz und die ungebändigte Lebensfreude Andalusiens auf jede Bühne bringt.

Einlass: 19:00 Uhr // je nach Wetterlage und Temperaturen Jacken und Decken mitbringen

Do X war eine technische Meisterleistung in vielerlei Hinsicht.
Ein zwölfmotoriges Riesen-Flugschiff mit 48 Metern Spannweite, das vom Wasser aus hat starten können
und am 12. Juli 1929 am Bodensee ihren Jungfernflug meisterte - unter tausenden Schaulustigen und der begeisterten Fachwelt.
Die Do X war zweifelsfrei der erste Gigant am Himmel und Wegbereiter für die weitere Entwicklung von Super-Jumbos. Ursprünglich von jazz-begeisterten Dornier-Mitarbeitern gegründet, hat sich die "Do X Memorial Big Band" unter Leitung ihres Bassisten Hartmut Heinzelmann zu einem äußerst variablen Klangkörper entwickelt.
Den professionellen Vorstellungen entsprechend, werden maßgeschneiderte Arrangements mit wechselnder Instrumentierung innerhalb der Bläsersätze zu Klangfarben-Kaleidoskopen für Swing, Jazz-Rock, Pop, Latin-Groove oder Balladen. Solistisch bietet Sängerin Dagmar Egger mit Ihrer wohligen Altstimme ein ausgewogenes Pendent zur Instrumental Improvisation.
Gefällige Musik zum Mitschnippen, zum Tanzen, zum Genießen.

Einlass: 19:00 Uhr // je nach Wetterlage und Temperaturen Jacken und Decken mitbringen

Mit The Adolescents und War On Women treffen zwei Bands aufeinander, die Punkrock nicht nur musikalisch, sondern auch inhaltlich mit Haltung und Energie leben.

Die kalifornischen The Adolescents gelten als echte Legenden des US-Punk. Seit den frühen 80ern prägen sie mit ihrem melodischen Hardcore-Sound Generationen von Punkbands und lieferten mit ihrem selbstbetitelten Debütalbum einen Klassiker der Szene. Schnelle Songs, eingängige Melodien und kompromisslose Energie machen ihre Live-Shows bis heute zu einem Erlebnis für Punkfans weltweit.

Mit War On Women folgt eine Band, die modernen Hardcore-Punk mit klaren politischen Botschaften verbindet. Die Formation aus Baltimore steht für intensive Live-Auftritte, kraftvolle Songs und eine direkte, kompromisslose Attitüde. Zwischen aggressiven Riffs und mitreißenden Hooks schaffen sie einen Sound, der gleichermaßen wütend, intelligent und energiegeladen ist.

Gemeinsam versprechen beide Bands einen Abend voller ehrlichem Punkrock, schweißtreibender Atmosphäre und jeder Menge Live-Energie – laut, direkt und ohne Kompromisse. Ein Pflichttermin für alle Fans von Hardcore und Punkrock.

Einlass: 19:00

Mit Savage Sinusoid (2017) bewies Igorrr eindrucksvoll seine musikalische Einzigartigkeit – Spirituality And Distortion (2020) festigt diesen Ruf eindrucksvoll. Hinter dem Projekt steht Gautier Serre, der scheinbar gegensätzliche Stile wie Death und Black Metal, Breakcore, Balkan- und Barockmusik zu einem ebenso unvorhersehbaren wie faszinierenden Klangkosmos verbindet. Für ihn ist Musik eine Reise durch verschiedenste Emotionen – von Wut bis Melancholie, von Ekstase bis Nostalgie.

Eine zentrale Inspirationsquelle des Albums ist traditionelle orientalische Musik, deren Klangfarben eine besondere emotionale Tiefe entfalten und in Kombination mit harten Gitarren eine einzigartige Atmosphäre schaffen. Dabei setzte Serre bewusst auf echte Instrumente: Violine, Oud, Akkordeon oder Cembalo wurden mit internationalen Musiker*innen klassisch eingespielt – ganz ohne digitale Tricks.

Auch gesanglich bietet das Album große Vielfalt: Opernhafte Vocals von Laure Le Prunenec treffen auf extreme Growls, etwa von George "Corpsegrinder" Fisher (Cannibal Corpse). Der Kontrast zwischen brutaler Härte und filigranen Klängen ist dabei bewusstes Stilmittel.

Der Titel Spirituality And Distortion steht sinnbildlich für diese Gegensätze – spirituelle Tiefe trifft auf rohe Verzerrung. Entstanden ist ein intensives, kompromissloses Werk, das musikalische Grenzen sprengt und Hörer*innen auf eine außergewöhnliche Reise mitnimmt.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Stick To Your Guns und Deez Nuts treffen zwei der prägendsten Bands der internationalen Hardcore-Szene aufeinander und versprechen einen Abend voller Energie, Haltung und kompromissloser Live-Power.

Stick To Your Guns aus Kalifornien stehen seit Jahren für modernen Hardcore, der harte Riffs mit klaren Botschaften verbindet. Mit Alben wie Diamond oder Disobedient haben sie sich eine treue Fanbase erspielt und sind bekannt für intensive Shows, bei denen Emotion und Aussagekraft im Mittelpunkt stehen.

Mit Deez Nuts folgt die perfekte Ergänzung: Die australische Band bringt eine explosive Mischung aus Hardcore und Hip-Hop-Vibes auf die Bühne. Ihre Songs sind direkt, eingängig und voller Energie – gemacht für Circle Pits, Singalongs und schweißtreibende Live-Momente.

Gemeinsam liefern beide Bands ein Konzerterlebnis, das keine Kompromisse kennt: laut, ehrlich und voller Leidenschaft. Ein Pflichttermin für alle Fans von Hardcore, der unter die Haut geht und live seine volle Wucht entfaltet.

Einlass: 19:00 Uhr

DIRKSCHNEIDER? Ein Name, hinter dem sich nicht einfach nur die zweite Inkarnation U.D.O.s, der
Band Udo Dirkschneiders, befindet. In dieser Form zollt sie nämlich ausschließlich der musikalischen
Vergangenheit ihres legendären Gründers und Sängers Tribut. Udo war, ebenso wie Peter Baltes, der
mittlerweile den Posten am U.D.O.-Bass übernommen hat, über viele Jahre hinweg als Songschreiber
maßgeblich am Erfolg der szeneprägenden Formation ACCEPT, die er in den 70er selbst gründete,
beteiligt. In jener Schaffensphase der deutschen Heavy-Metal-Institution entstand u.a. ein gewisses
Werk namens „Balls To The Wall“.
Das Motto „Balls To The Wall“ trifft definitiv auch auf die aktuelle DIRKSCHNEIDER-Besetzung,
der das trommelnde Uhrwerk Sven Dirkschneider sowie die begnadeten Gitarristen Andrey
Smirnov und Fabian „Dee“ Dammers angehören, zu. Umso passender, dass kürzlich das 40-jährige
Jubiläum des ursprünglich Ende 1983 veröffentlichten und zudem meistverkauften und
bekanntesten ACCEPT-Studioalbums mitten in die vorherrschende Hochphase der Truppe fiel. So
möchte die Band es sich natürlich nicht nehmen lassen, die gesamte Platte live zum Besten zu geben,
um deren Ehrentag nachträglich zu feiern - und das alles AUF TOURLÄNGE im Frühjahr 2025!
Udo blickt gespannt auf die prestigeträchtigen Termine: „Ich freue mich wahnsinnig darauf, DEM
Erfolgsalbum meiner Band ACCEPT nochmal Tribut zu zollen. Zusammen, mit Peter Baltes an meiner
Seite, das Album „Balls To The Wall“ in seiner Gesamtheit auf die Bühne zu bringen, wird mit
Sicherheit ein großes Highlight meiner Karriere!“
Nach rund 45 Minuten „Balls To The Wall“ soll es das aber noch nicht gewesen sein: Neben
Kultsongs wie dem Titelstück, ‚London Leatherboys‘, ‚Love Child‘ oder der
Abschlussballade ‚Winterdreams‘ werden DIRKSCHNEIDER auch einige musikalische
Überraschungen ins Programm packen und zudem ihrer Live-Szenerie ein neues Gesicht verpassen. Es
ist also alles bereit, um die Auftritte anlässlich des 40. Geburtstags dieses
unbestrittenen ACCEPT-Meilensteins zu unvergesslichen Abenden für alle Heavy-Metal-Fans werden
zu lassen.

Einlass: 19:00