Das Popbüro Bodensee-Oberschwaben präsentiert in Zusammenarbeit mit der Zehntscheuer die Newcomer aus der Region. Dies ist mehr als ein Geheimtipp, es sind die jungen Musiker*innen zu hören, die Morgen vermutlich schon auf einer großen Bühne stehen! Künstler*innen wie Lotte, Peter Pux, Myle, aber auch "Provinz" haben hier in der Zehntscheuer ihre erste Bühnenerfahrung gesammelt. Man darf also gespannt sein! An diesem Abend spielen "Vipers Bite" und "Post Pacific", beide aus Tettnang.

Vipers Bite
The Next Generation of Heavy Metal
Mit Oper, Klassik, Metal und Techno feuert die Band moderne Hooks mit massivem Ohrwurm Charakter ab und begeistert seit dem Sommer 2024 ihr Publikum. Auf dem Fundament des klassischen „Old School“-Metal schaffen sie einen neuen Sound, ohne Vintage oder Retro zu klingen.

Post Pacific
Seit dem Frühjahr 2017 stehen "Post Pacific" zusammen im Proberaum und auf der Bühne. Die junge Band vom Bodensee spielt kraftvollen und melodischen Pop-Punk. Mit ehrlichen Texten, rhythmisch-explosiven Gitarrenriffs und eingängigen Melodien liefern sie eine Authentizität und Intensität, die auch – und vor allem – bei ihren Live-Shows deutlich wird.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Das Popbüro Bodensee-Oberschwaben präsentiert in Zusammenarbeit mit der Zehntscheuer die Newcomer aus der Region. Dies ist mehr als ein Geheimtipp, es sind die jungen Musiker*innen zu hören, die Morgen vermutlich schon auf einer großen Bühne stehen! Künstler*innen wie Lotte, Peter Pux, Myle, aber auch „Provinz“ haben hier in der Zehntscheuer ihre erste Bühnenerfahrung gesammelt. Man darf also gespannt sein! An diesem Abend spielen "Final Line" und BENJI aus Biberach

Final Line
„Final Line“ aus Biberach stehen für modernen Alternative Rock – mehrstimmig, mitreißend und voller Energie. Nach ihrem Sieg beim Free Flow Bandcontest spielen sie nun live in der Zehntscheuer. Am 9. Mai erscheint ihre Debüt-Single On My Mind – ein Song mit Tiefgang und Druck. Wer „Final Line“ kennt, weiß: Das wird groß!

BENJI
BENJI ist ein 18-Jähriger Singersongwriter aus Biberach. Mit 8 Jahren begann er, seine ersten Songs auf Deutsch zu schreiben. Mittlerweile schreibt und produziert er hauptsächlich Popsongs mit Einfluss aus RnB und Soul auf Englisch, Spanisch und Deutsch. Sein Ziel ist es, Musik zu machen, mit der sich Menschen identifizieren können.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

1. Preisträger des "Jugend jazzt"-Landesmusikwettbewerbs 2024

Das Linus Rebmann Trio steht vor der riesigen Anhäufung ihrer Möglichkeiten und reizen diese in eigenen Kompositionen aus.
Am Konzertabend werden u.a. eine Eigenkomposition von Linus Rebmann "Kafkaesque" sowie der Song "Hymn to Freedom" von Oscar Perterson und "Libra" von Max Roach zu hören sein.
In den 60er-Jaren ist Hymn to Freedom zur inoffiziellen Hymne der Bürgerrechtsbewegung geworden. Dies geht auf die Namensgebung des Stücks zurück, bei deren Begründung Oscar Peterson die Bürgerrechtsbewegung und insbesondere Martin Luther King anführte.
Max Roach revolutionierte das Schlagzeugspiel im Jahzz, prägte BeBop und Hardbop und wurde in den 1960 Jahren zu einer der wichtigsten Stimmen der agroamerikanischen Bürgerrechtsbewegung.

Kooperation mit dem Jazzclub Lindau

Angeführt vom Stuttgarter Pianisten und Komponisten Hannes Stollsteimer, einem festen Bestandteil des erfolgreichen "Jakob Manz Projects", vereint das Quartett pulsierende Beats, eingängige Melodien und ausdrucksstarke Improvisationen. Die Individualität der vier Musiker spiegelt sich in der Vielfalt ihrer Eigenkompositionen wider und kreiert einen höchst dynamischen Bandsound im Spirit von Funk, Fusion und Jazz-Rock.

Einlass: 19:15 Uhr

Einlass: 19:00

Einlass: 19:00

Programm:
Igor Strawinsky: Konzert Es-Dur KW60 "Dumbarton Oaks" für kleines Orchester
Ludwig v. Beethoven_ Konzert D-Dur op. 61 für Violine und Orchester
Louise Farrenc: Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 35

Solist: Andreas Jahnke, 1. Konzertmeister des Zürcher Tonhallen Orchesters
Kammerphilharmonie Bodensee-Oberschwaben
Dirigent: Marc Kissozcy

Der 27-jährige Nürnberger stand bereits mit globalen Acts wie Coldplay und Charlie Puth sowie zahlreichen deutschen Künstlern wie Max Giesinger, Sasha, u.v.m. in Stadien, auf Festivals und in den Hallen des Landes auf der Bühne.
Der vielschichtige, internationale Sound seiner Musik, sein langjähriges Interesse für neue Genres und sein Studium in Jazzpiano und Gesang an der HfMT Köln ermöglichen dem Pop-Musiker ein breites musikalisches Spektrum, aus dem er sich an diesen Abenden facettenreich und stilsicher bedient.

Gemeinsam mit vier hochkarätigen Musikern aus ganz Deutschland spielt er seine Songs in ganz neuem Gewand, welches mühelos die Vorzüge der Pop und Jazz Welten ästhetisch verknüpft und die Grenzen zwischen den beiden Stilrichtungen entschärft, so wie es vor ihm bereits Musiker wie Sting, Jacob Collier, Snarky Puppy oder Pat Metheny erfolgreich und für ein breites Publikum getan haben und begeisterte damit bereits deutschlandweit mit seiner ersten Headline Tour 2024.

Pop muss weder simpel noch berechenbar und Jazz nicht verkopft oder elitär sein.
Die Show richtet den Fokus auf die Substanz der Songs, die pure Schönheit von Musik sowie auf den Spielspaß der Band. Ein unterhaltsamer Abend zum Genießen, Träumen und Spaß haben, sowohl für Fans von Ferdinand Schwartz, wie auch für Liebhaber jeglichen Musikgenres.

In jeder Stadt kommen zudem namenhafte Special Guests dazu, die die Besetzung für einige Songs erweitern.

In der Vergangenheit waren darunter bereits Artists wie Jakob Manz (sax), Jakob Bänsch (Trp), Konstantin Reinfeld (harm.), ORBIT (vox, Synth), Roland Peil (perc.), Joshua Milo (from TILAR, Keys), Hanniou (vox), u.v.m.

Magische Momente in Echtzeit. Ein vielfältiges, intimes High-Class Konzerterlebnis für Jung und Alt. Eine bereichernde Reise in die unbegrenzten Möglichkeiten der Musik.
An Evening With Ferdinand Schwartz.

Einlass: 19:00 Uhr // je nach Wetterlage und Temperaturen Jacken und Decken mitbringen

Am 13. Juni gibt es Gipsy-Bob, dargeboten von Großmeistern Ihres Fachs. Unter der Leitung des Leadgitarristen Wawau Adler sind in dem Quartett der Saxophonist Jan Prax, der Rhythmusgitarrist Julian Wohlmuth und der Kontrabassist Mini Schulz zu erleben.

Abendkasse: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00

Am 20. Juni ist die ungarische Gitarristin Zsófia Boros zum zweiten Mal bei den Langenargener Schlosskonzerten zu Gast. Die außergewöhnliche Crossover-Künstlerin, die beim exklusiven Label ECM unter Vertrag ist, präsentiert unter anderem Werke von Quique Siresi, Carlos Moscardini, Gustavo Santaolalla und Mathias Duplessy.

Abendkasse: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Unfassbare fünf Jahre ist es schon wieder her als die zwei Größen der Vorarlberger Musikszene zum letzten Mal zusammen bei uns waren. Wir erwarten uns nicht weniger als einen wieder ausverkauften Abend, der vor Musikalität, Humor und Sympathie nur so strotzt.

Mit dem Hit „Vo Mello bis ge Schoppornou“ machte Philipp die Bregenzerwälder Orte bis weit über die Grenzen Vorarlbergs bekannt. Dafür gab es eine Goldene Schallplatte, einen Amadeus-Award und Platz 2 in den österreichischen Single-Charts. Mittlerweile tritt er als Solokünstler oder in verschiedenen Formationen auf. Gemeinsam mit dem Vorarlberger Soul- und Gospelsänger, Pianist und Komponist George Nussbaumer sorgt er für ein ganz besonderes Musikerlebnis. George wird aufgrund seiner stimme als „schwärzeste Stimme Österreichs“ bezeichnet. Die Kombination der beiden Musiker ist unvergleichbar – sie sind eine etwas verrückte Mischung aus guter Musik und Kabarett.

Einlass: 19:15 Uhr

Ein MUSS für jeden Soldier und alle, die diese NU-Metal Legenden lieben!

Linkin Park prägte eine ganzen Generation, die Musik über das Internet konsumiert und auf der endlosen Suche nach echten Stars war. Auf einem ihrer Konzert ist man weder der Älteste noch der Jüngste. Teenager tanzen, Ü-50-Jährige trinken Bier – Linkin Park verbindet.

In ihren ca. 100-minütigen Konzerten bringt „One Step Closer – a Tribute to Linkin Park“ die komplette Bandbreite der Hits von Linkin Park auf die Bühne. Neben Linkin Parks Mainstream-Hits „What Ive Done“, „In the End“ oder „Numb“, die täglich von nahezu allen deutschen (und weltweiten) Radiosendern gespielt werden, widmet sich die Band besonders auch den Songs der Anfangszeit von Linkin Park.

Kracher wie „One Step Closer“ und „Papercut“ sind selbstverständlich fester Bestandteil der Setlist von „OSC“.

Einlass: 17:00 Uhr

Ensembles „Paraplui“ - so nennt sich ein „vielsaitiges“ und dynamisches Ensemble aus dem Allgäu. Emma Geser verbindet Tuba und Geige mit einer besonderen Leichtigkeit und setzt ihren Gesang gefühlvoll ein. Bernd Geser zaubert die verschiedensten Stimmungen und Klänge auf dem Euphonium und dem Bassflügelhorn. Hermann März ist virtuos auf dem Marimbaphon, aber auch versiert als Schlagwerker in allen Stilrichtungen. Konstanze Kraus rundet mit der Harfe ab und fügt den Klangteppich zusammen - und glitzert am Notenhimmel. Mit „Paraplui“ haben sich die vier Profi-Musiker*nnen einen festen und höchst passenden Ensemble-Namen gegeben. Das aktuelle Konzertprogramm verspricht – ganz im Sinne dieses Namens - einen bunten Regenschirm voller musikalischer Ideen und Überraschungen. Dabei gibt es wieder eine große Bandbreite an verschiedenen Stilrichtungen – von Volksmusik bis Klassik bis hin zu zeitgenössischer Musik. Besondere Schmankerl versprechen die extra für das Ensemble geschriebenen Stücke von Harald Haugaard und Florian Burgmayr.

Einlass: 19:00

Skunk Anansie kehren für fünf Konzerte nach Deutschland zurück
Skunk Anansie sind zurück – 30 Jahre nach ihrer Gründung und über acht Jahren nach ihrem letzten Studioalbum dürfen sich Fans wieder auf neue Musik und eine Europa-Tournee freuen! Als Skunk Anansie
1994 in London gegründet wurde, stand die Musikszene ganz im Zeichen des Britpop – dominiert von weißen Männern und ihren Gitarren. Doch die vier Bandmitglieder Deborah „Skin“ Dyer, Martin „Ace“ Kent, Richard „Cass“ Lewis und Robbie fielen aus diesem Rahmen: als eine der ersten Mixed-Race-Bands erregten sie von Anfang an Aufmerksamkeit. Als klassische Outsider traten sie immer auch politisch und aktivistisch auf, vor allem aber machten sie sich im Britrock einen Namen als hervorragende Live-Band. Nur wenige Wochen nach ihrem ersten Auftritt erhielten sie einen Plattenvertrag und veröffentlichten 1995 ihr Debütalbum „Paranoid and Sunburnt“. Kurz darauf verließ Schlagzeuger Robbie France die Band, und Mark Richardson übernahm seinen Platz. Ihr zweites Album „Stoosh“ brachte ihnen 1996 den internationalen Durchbruch und Platin-Status in Großbritannien.

Drei Jahre später folgte dann „Post Orgasmic Chill“ und ein weiterer Meilenstein: nach nur fünf Jahren Bandgeschichte waren sie Headliner des legendären Glastonbury Festivals. Zu Beginn des neuen Jahrtausends folgte zunächst eine traurige Nachricht für viele Fans: die Band kündigte eine Pause an, um allen Mitgliedern mehr Raum für ihre jeweiligen Soloprojekte zu erlauben. Doch 2008 kehrten sie triumphal zurück – mit einer ausverkauften Reunion-Tour und dem Best-Of-Album „Smashes & Trashes“. 2010 erschien das vierte Studioalbum „Wonderlustre“, das in mehreren europäischen Ländern Gold-Status erreichte. Auch die Alben „Black Traffic“ (2012) und „Anarchytecture“ (2016) konnten an die früheren Erfolge anknüpfen und wurden von Fans und Kritikern gleichermaßen gefeiert. Schon immer waren Skunk Anansie für ihre mitreißenden Live-Auftritte bekannt – gerade durch die charismatische Frontfrau Skin stachen sie von Anfang an aus der Masse heraus. Ihre Energie konnten sie bereits als Vorband von Größen wie U2, David Bowie oder Aerosmith unter Beweis stellen. Nach über 30 Jahren Bandgeschichte gelten Skunk Anansie zu Recht als eine der einflussreichsten britischen Bands aller Zeiten. Ihre einzigartige Interpretation von Punk und ihre zeitlos politischen Texte machen sie heute relevanter denn je. Unter Beweis stellen werden sie dies im Frühjahr 2025: Eine lang ersehnte Europa-Tournee steht an, bei der sie auch fünf Shows
in Deutschland spielen werden. Wer dieses musikalische Highlight live erleben möchte, sollte sich die Tickets schnell sichern!

Präsentiert wird die Tour von Rock Hard, VISIONS und GALORE.

Einlass: 18:00 Uhr

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass:19:00 Uhr