„25 Jahre Turbostaat“

Sieben Wiederveröffentlichungen – ein neues, achtes Studioalbum und ein ehrgeiziges Tour-Konzept in dem alle Alben noch einmal zur Aufführung gebracht werden. Turbostaat werden 25 Jahre. Die Band Turbostaat hat geschafft, was Punkbands oft nicht schaffen: Fünfundzwanzig Jahre durchhalten. Im Zuge des Bandjubiläums wird die Band im Spätherbst 2024 auf Tour gehen – und acht Album-Releasepartys feiern. Parallel dazu erscheinen alle Turbostaat-Studioalben in frischgepressten Vinyl-Auflagen. Ganz nebenbei kündigen sie auch schon das achte Studioalbum für Januar 2025 an. Turbostaat sind nicht unbedingt dafür bekannt, sich selbst – oder sonst irgendetwas – abzufeiern. Da war immer mehr Understatement als Charmeoffensive, immer mehr nordfriesische Nüchternheit als Korkenknallen, immer mehr Sehnsucht als Wohlbehagen, immer mehr grantige Mine zum bösen Spiel als gut gelaunter Humbug. Turbostaat-Musik, das ist Punkrock, dem Wattenmeer-Nebel in den Lungen hängt – seitdem sich die Band 1999 in der schleswigholsteinischen Provinz formiert hat und auch ein Vierteljahrhundert später. Genau das ist ja das Problem: Im Herbst 2024 jährt sich das Turbostaat-Gründungsdatum zum verflixten fünfundzwanzigsten Mal – ein Anlass, den selbst die feierfaulste und bescheidenste Band dieser Welt nicht nicht feiern kann.

Fünfundzwanzig Jahre Turbostaat, das heißt fünfundzwanzig Jahre lang so tun, als wäre man keine feste, beachtlich konstante Größe in der deutschen Musiklandschaft; als hätte man die ansässige Subkultur nicht elementar geprägt; als wäre man kein Role Model für eine ganze Generation deutschsprachiger Post-Punk-Bands. Fünfundzwanzig Jahre Turbostaat, das heißt fünfundzwanzig Jahre angenehm-verquere Verkopftheit, märchenhafte Düsternis, kryptische Metaphern und subtile Statements; heißt klare Kante ohne Posen, Parolen und Kalkül. Fünfundzwanzig Jahre Turbostaat, das heißt fünfundzwanzig Jahre kontrapunktische Mollmusik, die zwischen zerrenden Gitarren und rumpelnden Drums auf klassische Songstrukturen pfeift; die für die Bühne gemacht ist und ihren D.I.Y.-Geruch nie verloren hat. Fünfundzwanzig Jahre Turbostaat, das heißt dreiundzwanzig Jahre »Flamingo«, siebzehn Jahre »Vormann Leiss« und Ehebund mit Stammproduzent Moses Schneider; das heißt auch acht Jahre »Abalonia« – und, allem voran: Ein Vierteljahrhundert tiefe Freundschaft.

Turbostaat sind ein aus Marten, Jan, Roland, Tobert und Peter bestehendes Fünfgespann; das war so, das ist so, das wird niemals anders sein – genau wie der Umstand, dass Gitarrist Marten den Großteil der Texte schreibt, die Sänger Jan anschließend singt. Das Bandumfeld? Ein ebenso eingeschworener, erstaunlich überschaubarer Kreis an Menschen, der als fester Bestandteil der Familie begriffen wird. Wer das Gebilde Turbostaat versteht, wird sich in etwa ausmalen können, wie schwer die Schicksalsschläge gewogen haben, die die Bandfamilie inmitten der Corona-Krise zu verkraften hatte. Es ist – auch das will erwähnt sein, obwohl die Band es selbst niemals so formulieren würde – alles andere als selbstverständlich, dass Turbostaat am Leben ist.

Nicht nur das: Es herrscht Aufbruchstimmung, im Turbostaat – eine Aufbruchstimmung, die ausnahmsweise sogar ein Quäntchen Nostalgie erlaubt. Im Zuge des fünfundzwanzigjährigen Bandjubiläums werden alle sieben Studioalben, die Turbostaat seit ihrer Gründung veröffentlicht haben, auf Vinyl wiederveröffentlicht. Als wäre das nicht genug, gehen Jan, Roland, Marten, Peter und Tobert im Oktober und November 2024 auf eine maximal ambitionierte Konzept- Tournee – in acht deutschen Städten sollen acht Konzerte mit acht gänzlich unterschiedlichen Setlists gespielt werden. Die Idee: Alle Turbostaat-Platten – also sieben Studio-LP’s an je einem Abend in kompletter Länge auf die Bühne bringen. Im Rahmen der »25 Jahre Turbostaat«-Tour werden demnach sämtliche Songs, die die Turbostaat-Diskografie zu bieten hat – und das sind satte einundachtzig – auf acht Album-Releasepartys nachgefeiert. Dass die Reise noch lange kein Ende gefunden hat, machen Turbostaat dann auch ganz nebenbei klar, indem sie eine weitere Release-Show für den 16. Januar und ihr achtes Album „Alter Zorn“ ankündigen.

Die Düsseldorfer Punkrock-Band ROGERS hat Großes vor: 2025 starten sie mit voller Kraft in eine umfangreiche Frühjahrstour und bringen ihre explosive Live-Energie in die Clubs und Hallen des Landes. Nach einem erfolgreichen Festivalsommer und dem Chart-Erfolg ihres aktuellen Albums „Rambazamba & Randale“ kehren die ROGERS auf die Bühne zurück und liefern dabei die energiegeladene Punkrock-Show, für die sie bekannt sind. Unter dem Motto „Das war ein geiler Abend!“ laden die ROGERS ihre Fans dazu ein, unvergessliche Abende voller Leidenschaft, Schweiß und ehrlichem Punkrock zu erleben. Seit Jahren begeistern die
ROGERS durch ihre intensiven Live-Auftritte und authentischen, ehrlichen Texte, die aus dem Leben gegriffen sind. So verspricht diese Tour erneut, die besonderen Momente zwischen Band und Publikum zu schaffen, die ihre Konzerte so einzigartig machen.

Im Vorfeld der Tour veröffentlichte die Band ihre brandneue Single „Hallo Chef“, die bereits ein kraftvolles Zeichen setzt und zeigt, dass die kreativen Motoren der ROGERS weiterhin auf Hochtouren laufen. Mit weiteren neuen Tracks in der Pipeline, geben die ROGERS einen ersten Vorgeschmack auf die energiegeladene Setlist, die die Fans auf der Frühjahrstour erwarten dürfen. Doch das ist nicht alles: Für diese Tour haben sich die ROGERS besondere Unterstützung geholt. Mit dabei sind ihre engen Freunde und musikalischen Weggefährten – die Hamburger Band LE FLY sowie die Berliner Band MandelKokainSchnaps. Beide Bands sind bekannt für ihre mitreißenden Live-Shows und ergänzen das Line-up perfekt. Das Ergebnis ist ein dynamischer Mix aus Punkrock, HipHop und Rock, der für unvergessliche Abende sorgen wird.

Die ROGERS-Tour 2025 verspricht nicht nur musikalische Highlights, sondern auch unvergessliche Momente, die Fans und Band gleichermaßen verbinden. „Wir können es kaum erwarten, wieder auf Tour zu gehen und mit unseren Fans großartige Abende zu erleben“ sagt die Band. „Es wird laut, es wird wild, und es wird ein geiler Abend – garantiert!“

Die Show von „Pour L´Amour“ begeistert mit einer ganz besonderen Atmosphäre, die durch die Nähe zwischen Künstlern und Publikum entsteht. In einem intimen Rahmen kommen die Zuschauenden den Künstlern so nah, dass die Emotionen und die Leidenschaft der Performance spürbar werden. „Pour L´Amour“ versteht es meisterhaft, eine Verbindung zwischen Bühne und Zuschauenden zu schaffen. Diese Nähe lässt sowohl die leisen, gefühlvollen Momente als auch die energiegeladenen Höhepunkte der Show besonders intensiv wirken.

Die intime Atmosphäre der Halle 13 in der CD-Kaserne verstärkt diese emotionale Wirkung noch. Mit einer begrenzten Anzahl an Plätzen wird jeder Abend zu einem einzigartigen, persönlichen Erlebnis. Die akustische und visuelle Nähe zu den Künstlern ermöglicht es den Zuschauenden, jede Nuance der Musik und jede Emotion auf der Bühne hautnah zu erleben.

Über die Künstler:innen: „Pour L´Amour“ sind Sabine Roth (Gesang) und Kai Thomsen (Gitarre). Das Duo aus Celle ist seit über 20 Jahren auf den Bühnen unterwegs und begeistert das Publikum mit seiner Liebe zu deutschen und französischen Chansons. Sabine Roth verzaubert mit ihrer facettenreichen Stimme, während Kai Thomsen mit virtuos gespielten Gitarrenklängen für die musikalische Tiefe sorgt. Die beiden Künstler verstehen es, humorvoll und mit großer Leidenschaft ihr Publikum in ihre Darbietungen einzubeziehen. Ihr Repertoire umfasst Klassiker von Ufa-Schlagern bis hin zu Stücken von Hildegard Knef und Gilbert Bécaud, was jeden Auftritt zu einem musikalischen Erlebnis macht, das berührt und mitreißt.

„Pour L´Amour“ bietet eine musikalische Reise, die von romantischen Balladen über leidenschaftliche und rhythmische Stücke bis hin zu berührenden Texten reicht. Die Künstler entführen das Publikum in eine Welt voller Sehnsucht, Leidenschaft und Hingabe – ein Abend, der die Herzen berührt und zum Träumen einlädt.
Für alle, die im Oktober kein Ticket mehr ergattern konnten oder die Show noch einmal erleben möchten, bieten die Zusatzshows drei weitere Chancen.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr, Abendkassenpreis: 26 € (wenn noch Karten verfügbar)

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr

FEE hob sich Anfang der 1980er mit New Wave englischer Prägung und engagierten deutschen Texten deutlich von anderen angesagten Bands ab. Frech, unangepasst, fetzig und tanzbar haben sie vier sehr erfolgreiche Studioalben hervorgebracht.

Ausgehend von einem Schubladenfund, haben sich die verbliebenen Originalmitglieder Lothar Brandes (Keyboard) und Ralli Lewitzki (Schlagzeug) als FEE -total recall- neu zusammengewürfelt. Ein Tonmitschnitt des NDR aus dem Jahre 1992 befand sich tief in einer Salzgitteraner Dachkammerkommode. Die Aufnahme enthält eines der letzten Konzerte in Originalbesetzung von FEE. Eigentlich schon aufgelöst, spielte die Band im April ’92 ein einmaliges Konzert in der Braunschweiger Diskothek Atlantis. Beim Sichten und Hören des gefundenen Materials wurde die Qualität als sehr brauchbar eingestuft und mit neuestem Digital-Mastering noch klanglich aufgewertet. Auch die alte Plattenfirma war voll begeistert und somit ganz schnell im Boot: Einer Veröffentlichung des Konzertmitschnitts als “Live CD” stand nichts mehr im Wege.

Der Drang diese CD auch live zu präsentieren führte zur Neuauflage der beliebten Braunschweiger Band und sorgte deutschlandweit für ausverkaufte Konzerte. Die Band wurde stürmisch empfangen, die Shows leidenschaftlich zelebriert und von alten und neuen Fans gleichermaßen gefeiert.

“Wenn wir in unserer neuen Formation zusammen auf die Bühne gehen, fühlt es sich wie schon immer dagewesen an. Als hätten alle nichts anderes erwartet!“ – Ralli Lewitzki

Mit Hits wie “Schweine im Weltraum”, “Amerika”, „Doswidanja”, “Mach dich lieber anders tot” und viele weiteren Hits werden sie jede Konzerthalle zum Beben bringen!

Einlass: 19:00 Uhr

Bockwurschtbude

Im November 1995 in Frankfurt an der Oder(West-Polen) als 2er Combo im Stile der ABSTÜRZENDEN BRIEFTAUBEN in Fun Punk Manier gegründet, zählt die BOCKWURSCHTBUDE nach über 25 Jahren Bandgeschichte und über 200 gespielten Konzerten längst zum festen Bestandteil der BerlinBrandenburger Punkrockszene.In Zeiten, wo jeder mit seinem Computer eine Platte produzieren kann und oft verfrühte Samenergüsse produziert, was nicht selten bei jungen Leuten, äähh Bands vorkommt, tat es den Jungs ganz gut, sich so lange Zeit gelassen zu haben. Auf alten Fregatten lernt man Segeln - sagt man - oder „Die Reife kommt eben mit dem Alter“. Ganz ohne (sexuelle) Erfahrungen ist die Band jedoch sicher nicht. So produzierte man in Eigenregie diverse Demos und war auch an und auf unzähligen Tape- und CD(R)-Samplergeschichten beteiligt.Ende 2007, also schon über 10 Jahre nach Bandgründung erschien das Debütalbum, welches bereits großen Anklang fand und es folgte einmal das fast komplette Programm einer Vinyl-Produktion: eine 10“, eine (Picture)7“, eine 7“-Compilation, ein weiteres Album und schließlich ein Split-7“.Nach diversen Besetzungswechseln ist neben der Urbesetzung um Miko Mostrich und Mieschka Mayonaise ist seit 2016 Riggø Rübe und seit 2021 Andie Agave (unter seinem Pseudonym „Andreas Löhr“ auch bei FLIEHENDE STÜRME und CHAOS Z aktiv) an Bord.In dieser Konstellation nahm man nach mehreren Anläufen im Corona-Jahr 2021 ein neues Album auf und ist auf SIPPENHAFT ernsthafter und abwechslungsreicher denn je.

SoKo Mettigel

SoKo Mettigel aus Hamburg sind zu dritt und spielen Deutschpunk aus dem Fleischwolf. Anfang 2022 haben SoKo Mettigel mit „Dienst nach Vorschrift“ ihr erstes Album in Eigenregie aufgenommen und auf dem eigenen Label „Träge alte Tonträger“ herausgebracht.
Die Band besteht aus:
Bass & Gesang: Erwin Stadium
Gitarre & Gesang: H.Joe
Schlagzeug: Matt Riccio

Helge Schreiber schreibt über SoKo Mettigel im Ox Fanzine: „Musikalisch gefällt mir vor allem, dass die meisten Songs schön flott (kein Hardcore, kein Crust, kein Gemoshe) und geradlinig nach vorne weg gespielt sind. Und wenn es mal etwas ruhiger zugeht, dann hat das den rauhen Charme von frühen RAZZIA-Songs. Ich bin äußerst angetan von dieser neuen Band und deren Debütalbum. Mein Tag ist gerettet, dank diesem tollen Album, das aufrüttelt und wach macht. Und vor allem Spaß beim Hören verbreitet.“

DST

Junge Band, politisch frei und ungebunden, zwischen den Themen von Asozial bis Gesellschaftskritisch. Lustig und traurig immer frei heraus, dafür stehen wir mit unserem Namen.
DST Punkrock Oebisfelde, wir haben euch lieb.

Einlass: 19:00 Uhr

Marea – das bedeutet „Ebbe und Flut”, ein Naturereignis. Gründer, Gitarrist und Perkussionist Wolfgang Stute will mit seinem außergewöhnlichen Ensemble ein solches Ereignis musikalisch nachempfinden.
Dem Kultur querbeet-Publikum ist Stute u.a. als Gitarrist von Matthias Brodowy und Heinz Rudolf Kunze wohlbekannt.
Selbstkomponierte Titel waren bei Marea einst der Ausgangspunkt. Heute bieten die vier Hannoveraner ihrem Publikum eine bunte, spannende und interessante Mischung bewegender Musik mit Elementen aus Klassik, Latin, Flamenco und Jazz und übersetzen die Atmosphäre in musikalischen Genuss: Vielsaitige, weltoffene, akustische Musik. Zum Träumen und vor Spannung berstend. Spielfreudig und virtuos vorgetragen.
Einzigartig!

Einlass: 18:30 Uhr

JensBurger & Micha Rohrbeck entzünden mit ihren brennenden Klampfen das Punkrock Lagerfeuer. Die Zwei, wie Pech und Schwefel, können auf eine erfolgreiche musikalische Laufbahn zurückschauen.

Jens, begann seine Karriere Anfangs der 1990iger mit einer Bravo-Foto-Love Story und heimste mit seiner Punkrock-Band „Die Schröders“ zwei goldene und zwei platin Schallplatten ein. Darüber hinaus kennt man ihn natürlich, als einer der 6 Gestalten, von den “Monsters of Liedermaching“.
Seine Songs, eine Mischung aus bürgerlich durchtriebenen Unverschämtheiten, guter Laune, „Ach Du Scheiße!“ und herzzerreißenden Gefühlsausbrüchen.

Micha stand mit seiner Band „Lekker“ auf den kleinsten und auch größten Bühnen der Republik, war Mitautor für die Prinzen, Kinderliedermacher und wurde von Kati Witt fast verklagt. Textlich versiert wie ein Hipphopper mit Germanistik-Studium und Kiez-Dealer-Erfahrung erzählt Micha kleine Geschichten, die sich musikalisch irgendwo zwischen Achtziger-Ärzte und Spätsechziger-Beatles wiederfinden.

In Kombination sind sie wie ein Schokokuss mit Tabasco-Füllung: Erst fluffig, süß und im Abgang doch scharf.

Nacheinem phänomenalen gemeinsamen Auftritt, haben die Beiden sich entschlossen es jetzt nochmal richtig knistern zulassen. Mit einer kleinen Lagerfeuer-Punkrock-Tour!

Dort gibt es keine Ohrwürmer, sondern Ohrwurmraketen voller Hooks, unaufdringlicher Wort Akrobatik, wunderbarer Melodien und eingängiger Arrangements, die sich durch die Gehörgänge bohren und in den Synapsen der Hörer*Innen verankern.

Jens & Micha freuen sich auf euch und bitten zum Tanz am Lagerfeuer!

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19:30 Uhr, Abendkassenpreis: 21 € (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit: Lagerfeuerotz

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:30 Uhr

Fast alle wichtigen und wegweisenden Künstler der 80er Jahre haben mittlerweile mit großem Medienecho ihr Comeback gefeiert – angefangen von Nena über Udo Lindenberg bis hin zu Westernhagen. Eine Künstlerin aber haben die Gazetten der Republik offensichtlich nicht mehr im Blick – vielleicht, weil sich Ulla Meinecke in den Medien eher immer rar gemacht hat. Dabei ist Ulla Meinecke seit über dreißig Jahren eine feste Größe in der deutschen Musik- und Kulturlandschaft.

In ihren Texten reflektiert sie auf ironische Weise und mit einer ihr eigenen poetischen Sprache die Mysterien des Alltags und der Liebe. Ihre samtige Stimme, ihre poetische Sprache und nicht zuletzt ihre nachdenklich-ironische Sicht auf die alltäglichen Dinge begründen ihren Ruf als Sängerin, Dichterin und Autorin. Viele 1000 Konzerte, ebenso viele Lesungen ihrer zwei bislang veröffentlichten Bücher, hat Ulla Meinecke in den letzten Jahren absolviert. Weit mehr als eine Million Tonträger hat sie von ihren Alben verkauft.

Ulla Meinecke ist die Meisterin der treffenden Worte. Ihre Geschichten sind Bilder des Alltäglichen, die auf unvergleichliche Weise dem Besonderen nachgehen. Die Texte der selbsternannten „Hardcore-Romantikerin“ handeln von dem einen großen Thema – von der wahren Liebe; von zarten Anfängen, kleinen Fluchten, großen Dramen und starken Abgängen. Freuen Sie sich auf einen Abend mit spannenden und humorvollen Erkenntnissen und musikalischen Ausflügen zusammen mit dem Multi-Instrumentalisten Reimar Henschke. Selbstverständlich werden dabei auch alle Hits von Ulla Meinecke zu Gehör gebracht – und viele neue ebenso.

Einlass: 19 Uhr

Into Ashes
Im Jahr 2019 entschloss sich die Wolfsburger Band, bestehend aus Felix (Vocals), Lukas (Gitarre), Joel (Bass) und Merten (Drums), aufgrund ihrer vielfältigen musikalischen Erfahrungen und stilistischen Einflüsse eigene Songs zu schreiben und ihren einzigartigen Stil zu formen. Daraus entwickelte sich zunächst im Jahr 2022 eine als Live-Session aufgenommene Two-Side Single. Im darauffolgenden Jahr vollendete Into Ashes letztendlich ihre erste Debüt-EP „Lost in Mind“, mit der die Band ins Jahr 2024 startete. "Lost in Mind" umfasst Themen wie Depression, Isolation und Apathie. Es ist eine Zusammenfassung von Gedanken einer Person, die mit mentalen Problemen zu kämpfen hat - mit der Hoffnung, dass sich andere mit ähnlichen Gedanken gehört und verstanden fühlen. Die Texte werden durch ein besonderes Instrumentalarrangement untermalt, das melodische Melancholie mit kraftvollen Riffs vereint. “Lost in Mind" ist eine Reise durch die emotionalen Tiefen der menschlichen Seele, eingebettet in einen innovativen Metalcore-Sound. Seit 2022 hat sich Into Ashes in der lokalen Musikszene etabliert und mit vielen Bands einige Bühnen bestritten, darunter das Südstadt Open Air Braunschweig und das Break Your Neck im ausverkauften Hallenbad Wolfsburg.

Creed Of Pain
Creed of Pain ist eine Metalcoreband aus Nordhausen am Harz. Die Band wurde 2008 von Lead-Gitarrist Emanuel und den beiden Frontmänner Florian und Lucas gegründet. Komplett ist die Band mit Rhythmus-Gitarrist Eric, dem Schlagzeuger Lukas und seit neustem Paul wieder an der Bassgitarre. Der Stil der Musik ist Hart aber sehr melodisch mit starken druckvollen Vocals ohne Cleanparts. Breakdowns und individuelle Solos halten die Spannung. Der Einfluss kam früher von Größen wie Metallica oder Bullet vor My Valentine. Heute erinnern die Songs an Bands wie The Ghost Inside. Live immer bei 110% und mit Lust die Fans mitzureißen und zum Tanzen zu animieren.

Here I Vanish
Here I Vanish aus Ilsenburg im Harz machen Melodic Death Metal mit Einflüssen aus verschiedenen Metalgenre.

19:00

Die Show vom Londoner Westend
Typically Tina
• Eine energiegeladene Hommage mit Karin Bello als Tina Turner
• begleitet von ihrer 5-köpfigen Live-Band und 2 Tänzerinnen

Karin Bello, eine erfahrene Musical-Darstellerin und ein wirkliches Talent, begann ihre Karriere als Balletttänzerin am Pasadena Dance Theatre in Los Angeles, bevor sie die Rolle der Gigi in der Londoner West End-Produktion von Miss Saigon übernahm. Viele Jahre lang trat Karin weiterhin in verschiedenen Musicalproduktionen im West End auf, bevor sie ihr Herz und ihre Seele in die Rolle der energiegeladenen Tina Turner warf. Sie schmettert 80er-Hits wie "What´s Love Got To Do With It", "Simply The Best" und "Addicted to Love", bevor sie mit dem Publikum die ikonische Hymne "Let´ Stay Together" singt. Begleitet von einer phantastischen Band ist die "Typical Tina Show" einfach ein Must see!

17:00

Seit 2011 feiert das RUDELSINGEN seinen Siegeszug durch ganz Deutschland und gehört bei vielen Fans inzwischen einfach zum Leben dazu. Regelmäßig treffen sich die unterschiedlichsten Menschen, um gemeinsam die schönsten Lieder von gestern bis heute zu singen. 12 Teams begeistern bundesweit in über 100 Städten mit immer neuen Programmen und erfüllen viele Hunderte Liedwünsche – dabei hält das stets bunt gemischte Repertoire für monatlich über 10.000 Rudelsängerinnen und Rudelsänger immer das Passende bereit, von Schlager bis Rock, vom aktuellen Radio-Hit bis zum Evergreen.

Simon Bröker und Maximilian Saul präsentieren die schönsten Lieder zum Mitsingen – Schlager, Evergreens, Pop und Rock. Das Einstimmen ist dabei ausdrücklich erwünscht: „Singen macht doch am meisten Spaß, wenn man laut in der Gemeinschaft mit anderen singen kann!“, erklärt Simon Bröker. Gemeinsam mit Maximilian Saul hat er ein gut zweistündiges Programm entwickelt. Ein Beamer strahlt jeweils die Verse an die Leinwand, die Sänger werden mit Gitarre und Einspielungen begleitet und Simon Bröker geleitet mit Charme und Witz von Lied zu Lied. „Alte Schätzchen“, die neuesten singbaren Radio-Songs, ewige Gassenhauer – alles ist dabei und das Publikum singt begeistert mit!

Ausverkauft.

Erleben Sie einen außergewöhnlichen Konzertabend, wenn drei herausragende Künstler:innen aus unserer Region sich zusammentun, um die Musik zu feiern, die sie verbindet und bewegt.

Venus Louis, Daniel Paula-Martins und Sonja Erichsen nehmen Sie mit auf eine musikalische Reise durch verschiedene Genres – von gefühlvollen Balladen, Pop und Musical bis hin zu mitreißendem Soul. Eingebettet in den Sound der vielseitigen Band, verspricht dieser Abend eine einzigartige Kombination aus musikalischen Highlights und persönlichen Erlebnissen, die die Vielfalt der Musik in all ihren Facetten widerspiegelt.

Venus Louis wurde auf den Philippinen geboren. Die Musik und das Singen gehören von Anbeginn ihrer Geburt zu ihr. Die Powerfrau, die mit ihrer stimmlichen Ausdrucksstärke beeindruckt, betreibt in Braunschweig ihre eigene Gesangsschule, in der sie ihre Begeisterung für den Gesang jeden Tag mit ihren Schülerinnen und Schülern teilt.

Daniel Paula-Martins ist aus Wolfsburgs Kulturszene nicht mehr wegzudenken. Als Sänger, Tänzer und Choreograf begeistert er immer wieder mit seiner Kreativität und inspiriert das Publikum durch seine ausdrucksstarken Performances. Seine Leidenschaft für die Musik und seine stimmliche Vielseitigkeit zeigen sich sowohl in den kraftvollen, als auch in den filigranen und gefühlvollen Tönen.

Sonja Erichsen sorgt seit vielen Jahren mit ihrer sanften Stimme und gefühlvollen Balladen für Gänsehautmomente in Wolfsburgs Musikszene. In ihren nachdenklichen Texten macht sie sich auf die Suche nach Themen, die universell sind und in denen sich jeder mit seiner persönlichen Geschichte wiederfinden kann.

Verpassen Sie nicht dieses musikalische Erlebnis und sichern Sie sich noch heute Ihre Tickets – ein Abend voller Emotionen, Geschichten und mitreißender Musik erwartet Sie!

LINE UP

Sergio de Flaviis (50/50)

Tobias Rauch (Miml)

Tadeus

„Yesterday“, „Hey Jude“, „Help!“ und viele mehr… Mit 27 Nummer 1 Hits in den Singlecharts und mehr als einer Milliarde verkauften Tonträgern sind die Beatles die erfolgreichste Band der Musikgeschichte. Die Zahl ihrer Nachahmer war bereits in den 60er Jahren groß und auch heute ist der Zauber, welcher von ihrer Musik ausgeht, ungebrochen. Von „Please Please Me“ bis „Let It Be“ führt die Band „The Beatles Connection“ das Publikum durch das Werk der legendäreren FabFour. Mit originalgetreuen Instrumenten und stilechten Outfits steht die Band für eine authentische Show ganz nach dem Vorbild der berühmten Liverpooler. Die erfahrene Liveband blickt mittlerweile auf über 200 Konzerte im In- und Ausland zurück und konnte bereits auf den großen Bühnen beweisen. So nahmen Sie z.B. 2015 an der MDR Sommertour teil und standen mit Stefanie Heinzmann auf der Bühne. 2016 führt ihre Tournee durch zahlreiche renommierte Konzerthäuser in der ganzenRepublik. Besonderen Wert legt die „Beatles Connection“ neben zahlreichen Hits auch Klassiker aufzuführen, die selbst von den Beatles niemals live gespielt wurden. Dabei gewinnen die vier Musiker regelmäßig begeisterte Zuschauer und lobende Kritiker. „Beim Song „Help“ hält es die Zuhörer nicht mehr auf Ihren Sitzplätzen.“ (Hannoversche Allgemeine Zeitung) „Der Sound kam so beeindruckend und identisch rüber, dass die Zuhörer (...) hätten glauben können, die Beatles selbst sind da.“ (Allgemeine Zeitung Uelzen) „Mit ihrem perfekten Satzgesang boten die Musiker der Beatles Connection eine authentische Show und bewegten sich ganz nah am Stil der großen Vorbilder.” (Salzgitter Zeitung)

Einlass: 19 Uhr

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Simon Jetzke (Keno Rec.)

SIOPIS (Crosstown Rebels/Get Physical-Berlin)

. A. Mozart: Requiem
J. S. Bach: "Kunst der Fuge" (Ausschnitte)

Ausführende:
Johanna Ihrig, Sopran
Michelle Neupert
Benjamin Glaubitz, Tenor
Peter Kubik, Bass
Hannoversche Hofkapelle
Celler Stadtkantorei
Leitung: Stephan Doormann

Das Konzertticket berechtigt auch zum Eintritt für den Filmabend "Amadeus" am 22.3.2025 in der Stadtkirche St. Marien in Celle.

Einlass: 16:00 Uhr

BANDS

BELLIGERENCE (Death Metal / GER, Berlin)
PLOUTONION (Death Metal / GER, Berlin)
CULT OV VOID (Black/Death Metal / GER, Potsdam)

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Correspondent

Paranoia

Ziepa

Disziplin

Beatpolar

Knallgaz

Chemiker

Triggerwarnung (Debüt)