Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

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Einlass: 11:00 Uhr

Über 40 Jahre Dire Straits und eine Bühnenabstinenz seit rund 25 Jahren gaben Anlass, den musikalischen Waffenbrüdern eine Art Renaissance zu verpassen. Im Jahr 2002 gründete eine Handvoll auserwählter Musiker die Formation “Brothers in Arms”, die es nicht nur verstehen, die Hits, sondern auch den Geist und die Atmosphäre von dIRE sTRAITS live zu reproduzieren. Seit über 20 Jahren gehören „Brothers in Arms“ zu den erfolgreichsten Tribute Bands im Lande und das mit einer von Jahr zu Jahr wachsenden Fangemeinde auch weit über die Grenzen Deutschlands hinaus.
Das über 2-stündige Programm führt den Zuhörer nicht nur durch die musikalische Geschichte der dIRE sTRAITS. Die Show, Präsenz und vor allem der hohe musikalische Anspruch der Band, überzeugte in bisher rund 750 Live-Shows die Konzertbesucher und spricht für eine professionelle Performance. “Brothers in Arms” waren bei Ihrer Gründung 2002 europaweit die erste dIRE sTRAITS Tribute Show, stehen dem Original in nichts nach und versprechen ein beeindruckendes musikalisches Live-Erlebnis. Von Down to the Waterline, Sultans Of Swing, Telegraph Road, Money For Nothing über Lady Writer bis hin zu Brothers In Arms fehlt keiner der legendären Hits. Ein absolutes Muss für jeden Fan dieser legendären Band.

Einlass/Bewirtung: 18:00. Open Air Veranstaltung, freie Sitzplatzwahl innerhalb der Kategorie.

Troglauer: Revolutionäre der neuen Volksmusik und unangefochtene Partygaranten!

Ein ganz besonderes Highlight erwartet euch beim Röttinger Gauvolksfest Die Troglauer bringen das Festzelt zum Beben! Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Rock, Partyhits und fetzigen Volxmusic-Sounds garantieren sie ein Live-Erlebnis, das niemand so schnell vergessen wird.

Freut euch auf eine mitreißende Show, beste Stimmung und eine unvergessliche Partynacht im Festzelt. Ob jung oder alt – hier kommt jeder auf seine Kosten!

Einlass: 19:00 Uhr

Mit WE ROCK QUEEN hat sich eine außergewöhnliche Konzertproduktion etabliert, die die Musik der britischen Rocklegende QUEEN in höchster Qualität und mit geradezu mitreißender Spielfreude interpretiert. Losgelöst von rein optischen Effekten setzt WE ROCK QUEEN den Schwerpunkt der Tribute-Show auf die authentische Wiedergabe der Songs. Musikalisch sehr nah am Original, aber dennoch mit einem erkennbar eigenen Stil.
WE ROCK QUEEN spielt in einem ca. 2,5 bis 3-stündigen Konzert die bekanntesten Songs von QUEEN, einer Band, die damals, wie heute die Musikwelt bewegt und sie bis heute geprägt hat. Freddie Mercury galt als einer der bedeutendsten Rocksänger seiner Zeit. Mit seiner Band QUEEN mischte er über 20 Jahre ganz oben in den Hitparaden mit und präsentierte uns eine Reihe unvergesslicher Welthits. Mit WE ROCK QUEEN können die Fans dieser Band das unglaublich breite musikalische Spektrum von Glamrock, Rock bis hin zu opernhaft anmutenden Stücken noch einmal live erleben.
Hier bieten Musiker der Extraklasse eine ganz besondere Tribute-Show auf höchstem Niveau. Mit Hits wie „I Want To Break Free“, „Radio GaGa“, dem grandiosen „We Will Rock You“ und „We Are The Champions“ sowie „Bohemian Rhapsody“ (in voller Länge) wird das Konzert selbst für anspruchsvolle QUEEN-Anhänger zu einem ganz besonderen und unvergesslichen Erlebnis.
Bandleader und Gitarrist Frank Rohles gehörte zur Originalbesetzung des QUEEN-Musicals „We Will Rock You“ in Köln. Bassist Erhard Wollmann sorgt für den John Deacon-typischen Bass-Sound und bildet zusammen mit Schlagzeuger Henning Marien die rhythmische Basis für die komplexen QUEEN-Songs. Die Keyboards besetzt Lothar Boenke, ein erfahrener Keyboarder, der bereits in vielen Musikproduktionen aktiv war – u. a. in verschiedenen Tributeband-Projekten. Frontmann und Lead-Stimme von WE ROCK QUEEN ist Aaron Perry. Der sympathische Engländer arbeitet seit 2008 als Vocal-Coach und professioneller Sänger in diversen Bands in Deutschland. In seinem musikalischen Schaffen war und ist Freddie Mercury stets Maßstab und Leitbild. Mit seiner Interpretation macht Aaron den Facettenreichtum dieser Jahrhundertstimme für das Publikum live erlebbar.
Frank Rohles wurde als Gitarrist in der Originalbesetzung von „We Will Rock You“ von Brian May und Roger Taylor persönlich ausgewählt! Der musikalische Leiter der Formation WE ROCK QUEEN ist als langjähriger Freund von QUEEN–Gitarrist Brian May und aufgrund seiner Tätigkeit als Supervisor und Gitarrist des Musicals „We Will Rock You“ geradezu prädestiniert dazu, die Musik von QUEEN mit all ihren musikalischen Facetten in einer ausdrucksstarken Tributeshow auf die Bühne zu bringen.

Einlass/Bewirtung: 18:00. Open Air Veranstaltung, freie Sitzplatzwahl innerhalb der Kategorie.

City Winds begeistert mit über 60 Musikerinnen und Musikern aus ganz Mittelhessen und zählt längst zu den außergewöhnlichsten sinfonischen Blasorchestern der Region. Unter der Leitung von Dominik M. Koch (Heeresmusikkorps Ulm) erwartet das Publikum ein mitreißendes Konzerterlebnis voller Klangvielfalt, Emotionen und musikalischer Energie – von eindrucksvoller Originalliteratur über epische Filmmusik bis hin zu modernen Arrangements.

Was einst als besonderes Projekt begann, hat sich zu einer festen Größe der Kulturszene entwickelt: leidenschaftlich, hochklassig und voller Spielfreude. City Winds steht für musikalische Begegnungen, außergewöhnliche Konzertmomente und die faszinierende Kraft moderner Blasmusik.

Ein Konzert, das begeistert, bewegt und noch lange nachklingt.

Richtig guter Rock braucht ein starkes Rückgrat und feine Nerven: kraftvolle Stabilität und Gespür. Ron Spielman hat beides. Der Gitarrist, Sänger und Komponist verbindet auf allerhöchstem Niveau filigranes Songwriting mit der lustvollen Direktheit des Rock und das seit über 40 Jahren. Davon zeugen seine bislang 15 veröffentlichten Alben unter eigenem Namen.
Blues und Soul hat er, Funk und Jazz ebenso, aber wirklich spannend ist der Raum zwischen den Stilarten, mit dem Ron unbefangen auf der Rockbühne spielt. Sein Credo: „Für mich ist Musik besonders, wenn sie in sich genug Raum bietet: Jeder darf eintreten und auf wundersame Weise genau das finden, was er schon immer gesucht hat.“ Diese persönliche „Parallelwelt“ öffnet Spielman mit modernen Rocksongs: berührend und mitreißend authentisch, massiv und filigran, hymnisch treibend und mitunter balladenhaft innig.
Sein neues Album „Lifeboat“ spannt feine, klare Melodiebögen über ein sattes, unaufdringliches Fundament. Mit scharf akzentuierten Riffs und sanft schwingenden Refrains beleuchtet er textlich die moderne Gesellschaft, mit all ihren Ups und Downs.
Seine Bandbreite und Erfahrung sind enorm. Ron arbeitete u.a. sieben Jahre lang als musikalischer Leiter der Live-Band im SAT.1-Frühstücksfernsehen. Er begleitete Stars wie Tommy Emmanuel, Bootsy Collins, Beth Hart oder Jamie Oliver. Er sang live mit Stevie Wonder, teilte sich die Bühne mit der Chick Corea Elektric Band und Johnny „Guitar“ Watson.
„Ich lebe und liebe meine Musik mein ganzes Leben schon“, sagt er. Sein Ziel: Zuhörer und Zuhörerinnen in seine Musik hineinziehen, „damit sie erstaunt feststellen, dass sie vom ersten Ton an ganz in ihr zuhause sind“. Seine Zielgruppe ist groß: „Leute, die nebenbei erwachsen geworden sind, ohne es jemals gewollt zu haben“, erklärt er. So wie der Mann auf der Bühne.

Einlass: 19:00, Veranstaltungsort ist nicht barrierefrei

Seit über 40 Jahren prägen „Die Toten Hosen“ die deutsche Rock- und Punkrock-Landschaft. Ihre Hymnen sind der Soundtrack einer Generation. Doch wer das unvergleichliche Live-Feeling der Düsseldorfer Originale erleben möchte, ohne auf die ganz großen Festivals zu warten, findet im deutschsprachigen Raum mit Opium fürs Volk die Antwort. Die fünfköpfige Tribute-Band aus Bensheim hat es sich zur Mission gemacht, Campino und Co. mit einer Energie zu zelebrieren, die ihresgleichen sucht. Authentizität trifft Leidenschaft „Opium fürs Volk“ ist mehr als nur eine Tributeband. Es ist eine Hommage, die aus tiefster Überzeugung und teilweise langjährigen Freundschaften entstanden ist. Die Band ging aus der DTH Tribute Band „Kauf Mich!“ hervor, die seit 2012 die Republik unsicher machte. Im September 2023 fand sich das jetzige Line-Up, das sich als Band versteht (und nicht für jedes Konzert beliebige Musiker zusammen würfelt). Jeder der Jungs hat einen unterschiedlichen Zugang zur Musik der Toten Hosen, die Leidenschaft für die Live-Shows verbindet sie alle. Das Repertoire der Bensheimer ist eine Zeitreise durch die Bandgeschichte. Die Opium Gang fokussiert sich dabei auf die energiegeladene Live-Performance der Hosen und hat circa 70 Songs im Programm, die in der Setlist immer wieder gewechselt werden. Die Authentizität der Darbietung zeigt sich im Detail. Ein Zitat eines Veranstalters fasst es zusammen: „Tribute Bands beherrschen (meistens) ihren Job. Aber bei Opium steckt der Teufel im Detail. Es ist nichts aufgesetzt, angeeignet oder nachgeäfft. Die Jungs sind einfach so authentisch und man verliert sich direkt im Hosen-Universum, wenn sie die Bühne rocken! Es wirkt, als ob jedes der 40 Stücke, welche sie uns in die Ohren gehauen haben, von ihnen selbst geschrieben wurde.“

Einlass: 19:00 Uhr

Ein musikalisches Fest, das Kontinente, Genres und Klangwelten vereint: mit »Raices unidas« (vereinte Wurzeln) kollaborieren der kubanische Pianist Omar Sosa und die NDR Bigband bereits zum dritten Mal. Omar Sosa erforscht bereits seit Langem und geprägt von der afrokubanischen Santería-Religion die musikalischen Traditionen in Lateinamerika, den USA und Afrika. Die Erkenntnis, dass große Teile der mittel- und südamerikanischen Musik ihre Ursprünge in Afrika haben, wird dabei auch in seinen Kompositionen hör- und erlebbar. 1946 wurde die NDR Bigband als Tanzorchester in Hamburg gegründet. 60 Jahre später machen sich die 17 Musikerinnen und Musiker (ohne auch nur einen NPC!) nun zum ersten Mal – nach Tourneen durch Europa, Nord- und Südamerika und Asien – auf den Weg nach Weikersheim. Und tauschen damit ihr musikalisches Wohnzimmer Elbphilharmonie zumindest für einen Abend gegen die TauberPhilharmonie. Hereinspaziert in unser Haus für alle: feiern Sie mit uns diese kulturelle Verbundenheit, Lebensfreude und den Jazz-Auftakt der Spielzeit 2026/27!

Omar Sosa, Komposition + Klavier
Jaques Morelenbaum, Arrangement
Steffen Schorn, Leitung

Dieses Konzert wird unterstützt von bdtronic

Hausöffnung 18:30 Uhr

CREEDENCE CLEARWATER REVIVED (USA/UK)
feat. Johnnie Guitar Williamson & spec. Guest
Big Wheel Keep On Turnin‘ -Tour 2026

Sa. 10.10.2026, 20:00 Uhr, Stadthalle, Lauda-Königshofen

“CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL“ dieser kleinen, aber feinen Combo hat die Menschheit einige der eingängigsten und schönsten Songs der Musikgeschichte wie “Suzie Q“, “Proud Mary“ oder “Bad Moon rising“ zu verdanken. Wenn “CREEDENCE CLEARWATER REVIVED feat. Johnnie Guitar Williamson“, am Sa. 10.10.2026 ab 20:00 Uhr die Bühne der Stadthalle, Lauda erklimmt, dann geht von der ersten bis zur letzten Minute die Post ab, steppt der Bär und bebt der Boden. Man feiert die Wiedergeburt einer Legende! Als special Guest werden “The Fabulous Robert Cotton Band“ die Stadthalle schon mal auf Betriebstemperatur rocken.

“Creedence Clearwater Revived feat. Johnnie Guitar Williamson“ setzen im Frühjahr 2026 ihre Welttournee mit einer ausgiebigen Europa-Reise fort. Im Rahmen der “ Big Wheel keep on Turnin Tournee“ führt der Weg des Rock-Vierers zum Glück auch wieder über Deutschland! Noch dazu beglückt uns dann das in Ehren ergraute Quartett nicht nur mit all den allseits bekannten CCR-Hits, sondern auch einem neuem Live-Album!

CCR hat mit ihrem Mix aus Rock'n'Roll Standards, derben, bluesgetränkten Hymnen und der richtigen Prise Country wahre Evergreens geschaffen. Der ellenlange Bandname ist Kuddelmuddel aus Creed (Glaube) und Credence (Vertrauen). Das "Clearwater" stammt witziger Weise aus einer Bierreklame und soll das Wahre und Reine in der Musik symbolisieren, während "Revival" für Wiedergeburt oder Neubeginn steht. Die Woodstock-Legende CCR galt in den späten 60ern und frühen 70ern als eine der erfolgreichsten Bands der Welt.
“Creedence Clearwater Revived“ hat mit dem neuen Frontmann Bernard “Bernie” Southern ein Pendant für John Fogerty gefunden, der stimmlich dem Original in nichts nachsteht. “Bernie” Southern ist derart überzeugend, dass die Intensität jedes einzelnen Songs wahrhaft zu spüren ist. Voller Hingabe schaffte es das Quartett, die Spirit der Woodstock-Ära erfolgreich in die Neuzeit zu transportieren. Dadurch kommen die vielen CCR-Songs der 60er/70er Jahre nicht puristisch, sondern zeitgemäß rüber, wirken lebendig und klingen eben typisch ala “Creedence Clearwater Revival“.

“Creedence Clearwater Revived feat. Johnnie Guitar Williamson“ überzeugt durch Authentizität und Spielfreude. Für rund zwei Stunden darf sich jeder CCR Fan in die gute alte Zeit zurückversetzten lassen und Welthits wie “Wholl Stop the Rain“, “Hey Tonight“, “Have You Ever Seen the Rain“ uvm. genießen.

Einlass 19:00 Uhr, Beginn 20:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Martin Turner ex Wishbone Ash Blowin’ Free Tour 2025 Celebrating the 55th anniversary of the formation of the original Wishbone Ash

Martin Turner and his band return to the concert stages during 2025 to celebrate the 55th anniversary of the formation of the original Wishbone Ash.Wishbone Ash was formed by West Country musicians Martin Turner and Steve Upton, who arrived in London in 1969 to embark on their musical journey. Martin Turner envisaged the band’s innovative harmony-guitar hallmark and guitarists Ted Turner and Andy Powell were recruited via a now legendary Melody Maker advert. The partnership of the original line-up of Wishbone Ash forged a unique musical identity that would produce some of rock music´s best loved works and influence numerous successful bands, resulting in millions of album sales and concert attendances. Wishbone Ash’s name would become synonymous with high quality, guitar-driven melodic rock music. Many decades later, the music of the classic line-ups of Wishbone Ash continues to delight audiences worldwide through both live performances and a rich legacy of recorded work that continues to be enjoyed by fans old and new. Classic album releases such as Wishbone Ash, Argus, Pilgrimage, Wishbone Four, There’s the Rub,
New England and Live Dates defined the Wishbone Ash sound and touched the hearts of several generations of music fans. As lead vocalist, bassist and key creative force, founding original member Martin Turner was central to the critical and commercial success of Wishbone Ash’s most revered albums, with his passionate vocal delivery, songwriting ability, keen melodic sense and production values being major ingredients in the definitive Wishbone Ash sound. Martin continues to delight audiences with performances of the band’s best loved works with his current band, which features guitarists Danny Willson and Misha Nikolic, and drummer Sonny Flint.The ”Blowin’ Free” tour will feature music from the career-defining eras of Wishbone Ash, with a show consisting of classic tracks and stage favourites as well as much loved deeper album cuts, making it a show no true Wishbone Ash aficionado will want to miss.

Einlass: 19:00 Uhr

Die 17. Orff-Tage der Bayerischen Philharmonie stehen 2026 ganz im Zeichen musikalischer Grenzüberschreitungen und außergewöhnlicher Klangwelten. Unter dem Titel „ORFF MEETS TECHNO & WELTMUSIK“ verbindet die Orff-Tage klassische Konzertkultur mit elektronischen Sounds, archaischen Traditionen und internationalen Musikströmungen.

Im Mittelpunkt stehen innovative Künstlerinnen und Künstler, die den visionären Geist Carl Orffs auf moderne Weise weiterdenken. Das Techno Piano Trio LBT verbindet virtuoses Klavierspiel mit pulsierenden elektronischen Beats und schafft so eine faszinierende Verbindung zwischen Konzertsaal und Clubkultur. Mit Enkhjargal Dandarvaanchig begegnet das Publikum einem Meister der mongolischen Weltmusik. Mit seiner eindrucksvollen Obertonstimme und der traditionellen Pferdekopfgeige entführt er in faszinierende Klangwelten Zentralasiens und verbindet jahrhundertealte Musiktraditionen mit einer modernen, internationalen Bühnenpräsenz.

Ergänzt wird das Festivalprogramm durch das Klavierduo und Percussion-Ensemble sowie das Streichquintett der Bayerischen Philharmonie. Gemeinsam entsteht ein außergewöhnliches Konzerterlebnis voller rhythmischer Energie, klanglicher Vielfalt und emotionaler Intensität und alles inspiriert von der musikalischen Kraft und Universalität Carl Orffs.

„ORFF MEETS TECHNO & WELTMUSIK“ ist dabei weit mehr als ein klassisches Programm: Es ist ein einzigartiges Gesamtcrossover, das musikalische Grenzen auflöst, Genres neu definiert und die Verbindung unterschiedlichster Klangwelten zu einem vollkommen neuen Konzerterlebnis verschmelzen lässt. Tradition trifft Avantgarde, Weltmusik begegnet elektronischer Clubkultur und klassische Musik entfaltet sich in einer völlig neuen Dimension – kraftvoll, visionär und grenzenlos.

Einlass: 18:30

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne Maybebop gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie snazzy und unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung. Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die
Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen. Maybebop ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes
Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Maybebop sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe.
Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf
Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich – auch in der TauberPhilharmonie!

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Dieses Konzert wird unterstützt von LAUDA DR. R. WOBSER GMBH & KO. KG

Hausöffnung 18:30 Uhr

Man nehme eine großartige Mischung junger Leute aus Würzburg, einen Kasten Bier und die Lust auf gemeinsames Singen: Der Würzburger Kneipenchor!
Mit Altbekanntem, Neuem, Klassiker der Rock- und Popgeschichte und ganz viel Charme und Energie sorgen die über 30 Sängerinnen und Sänger für ausgelassene Stimmung.
Lauschen, Distelhäuser Bier trinken, Genießen, Mitsingen – freuen Sie sich auf einen Abend voller Geselligkeit, Musik und guter Laune.
Termin: Samstag, 17. Oktober 2026

Einlass und Bewirtung ab 19.30 Uhr
Beginn 20.00 Uhr
Preis 19,00 €

Einlass und Bewirtung ab 19.30 Uhr

Am Sonntag, den 18.10.2026, erwartet Sie ein echtes Highlight der traditionsreichen Reihe „Jazz in der Aula“. Der Heppenheimer Saxophonist Christian Seeger ehrt gemeinsam mit Christoph Schöpsdau und seiner Band "Brubeck's calling" das weltberühmte Dave Brubeck Quartett. Freuen Sie sich auf lyrische Klänge, komplexe Rhythmen und zeitlose Kompositionen wie „Take Five“.

Einlass: 17:00 Uhr

Einlass ab 18:30 Uhr

KRASHKARMA ist weit mehr als nur eine Metal-Band – sie sind eine
Naturgewalt. Mit über 6 Millionen YouTube-Views, 213.000 Faceook
Followern und mehr als 700 Shows weltweit hat sich das Ausnahme-Duo aus
Los Angeles einen festen Platz in der Szene erobert.
Im Zentrum steht die charismatische Niki Skistimas, die als Schlagzeugerin,
Sängerin mit explosiven Beats und energiegeladenen Vocals die Bühne
dominiert. An ihrer Seite steht Ralf Dietel (WIZO), kreativer Kopf, der mit
seiner einzigartigen Gitarren-Bass-Hybride schwere Riffs, mächtige Basslines
und kraftvolle Vocals serviert. Als Co-Frontmann wird er zur treibenden Kraft
auf der Bühne.
Gemeinsam sprengen sie die Grenzen dessen, was man von nur zwei Musikern
erwartet, und beweisen eindrucksvoll, dass Metal keine Grenzen kennt.

EInlass: 19:00 Uhr

Zum traditionellen Böhmischen Konzertabend am Samstag, 31. Oktober 2026 um 19.30 Uhr laden „Die Egerlandmusikanten“ in den Kursaal Bad Mergentheim ein. Seit rund 30 Jahren hat sich das Orchester der original böhmischen Blasmusik verschrieben. Unter dem Gründer und langjährigen Leiter Fred Prokosch haben die Egerlandmusikanten zahlreiche erfolgreiche Konzert im weiten Umkreis bestritten. Seit der Saison 2026 leitet das Orchester Edi Sagert. Er ist in der Musikszene kein Unbekannter. Er war Flügelhornist unter Ernst Mosch und den Original Egerländer Musikanten und war viele Jahre Profimusiker im Hessischen Landespolizeiorchester. In der Originalkapelle Egerland spielte er Trompete und war dann auch mehrere Jahre deren musikalischer Leiter.

Die Musikerinnen und Musiker der Egerlandmusikanten sind allesamt Amateure, pflegen aber mit viel Leidenschaft und Liebe zum Detail die böhmische Blasmusik.

Einlass: 18:30 Uhr

„Das schönste Geräusch der Welt“
Ein Abend mit Sperling und Orchester

Unter dem Titel „Das schönste Geräusch der Welt – Ein Abend mit Sperling und Orchester“ kündigen Sperling für den 13.11.2026 ein außergewöhnliches Live-Projekt an: Das Hunsrücker Quartett, das deutschsprachigen Rap, Post-Hardcore und Cello zu einem ganz eigenen Sound verbindet, spielt ein einmaliges Konzert in der TauberPhilharmonie. Zum ersten Mal treten Sperling in dieser Konstellation auf und bringen zehn ihrer Songs gemeinsam mit einem 12-köpfigen Ensemble auf die Bühne.
Für diesen Abend werden die Songs eigens neu arrangiert und in einem klassischen Konzerthaus live aufgeführt und aufgenommen. Damit entsteht ein Konzert, das nicht einfach eine weitere Show ist, sondern ein besonderes Live-Erlebnis zwischen Rap, Post-Hardcore, Cello und Orchester. Die TauberPhilharmonie bietet dafür den passenden Rahmen: ein modernes Konzerthaus im ländlichen Raum, das an diesem Abend zum Treffpunkt für Popkultur, klassische Konzertatmosphäre und intensive Live-Energie wird.
Sperling stehen für Musik, die zwischen Melancholie, Wut, Verletzlichkeit und Aufbruch pendelt. Ihre wortgewandten Texte treffen auf atmosphärische Instrumentals, mal leise und nah, mal laut und aufbäumend. Mit 9,8 Millionen All-Time-Streams auf Spotify, zahlreichen ausverkauften Shows, Festivalauftritten unter anderem beim Deichbrand, Green Juice und Das Fest sowie Touren mit Bands wie Being as an Ocean und Blackout Problems hat sich die Band längst eine starke, eigene Fanbase aufgebaut.
Auch die Resonanz der Presse zeigt, wie besonders Sperling in der deutschsprachigen Musiklandschaft positioniert sind. Frontstage bezeichnete die Band als „eine der spannendsten und innovativsten Bands unserer Zeit“, Visions schrieb von einer „schonungslosen Platte“, während Gitarre und Bass den Sound als „organisch, dringlich und in jeder Sekunde ehrlich“ beschrieb.
Das Konzert am 13.11.2026 in der TauberPhilharmonie ist das einzige bislang geplante Konzert in dieser Form. Die Plätze sind zugewiesen, wodurch der Abend bewusst als konzentriertes, hochwertiges Konzerterlebnis angelegt ist.

Gefördert wird das Projekt im Rahmen der Perspektive Pop Förderung 2.0 in den Bereichen Produktion, PR und Marketing sowie Präsentation.

Ticketinfo
Artist Pre-Sale: 19.05.2026
Official On Sale: 09.06.2026
Veranstaltungsdatum: 13.11.2026
Location: TauberPhilharmonie Weikersheim
Rollstuhlfahrer*innen können sich zur Ticketbuchung unter 07934 995 999 9 oder info@tauberphilharmonie.de melden.

Hausöffnung 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft. Sie wollen auf die Warteliste? Schreiben Sie uns an info@tauberphilharmonie.de

Weibliche A cappella-Bands sind nicht so unterhaltsam wie ihre männlichen Pendants? Dass dies schlicht Klischees sind, beweisen die MEDLZ aus Dresden seit über 25 Jahren. Und so bestanden auch die 90er nicht nur aus „Mr. Vain“ und „What is love“.

Wer die 90er erlebt hat, weiß, dass sie musikalisch so vielfältig waren wie kaum ein anderes Jahrzehnt: Von „The Prodigy“ über Grönemeyer, bis zu STING und „Guano Apes“. Die Liste der Emotionen, Musikrichtungen und Songs ist lang. Umso kurzweiliger wird dieser Konzertabend – denn wer die MEDLZ schon einmal erlebt hat, weiß, dass ihnen die Nähe zum Publikum das Wichtigste ist.

Und wie immer lautet ihr oberstes Credo: Unterhaltung! Die Shows sind selbstironisch und witzig – gleichzeitig charmant und tief bewegend.
Mit nur vier Stimmen schaffen die MEDLZ es, jeden Konzertsaal zum Kochen zu bringen oder eine emotionale Stille zu erzeugen, in der man die berühmte Stecknadel fallen hört.
Dabei beeindrucken sie vor allem durch ihren modernen Sound. Mit wohldosierter Percussion schaffen sie es, Sounds zu erzeugen, so dass schon manchem Gast erst im Nachhinein bewusst wurde, dass er soeben ein A Cappella-Konzert erlebt hat.


Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr
Beginn 20 Uhr
Eintrittspreis 37 € inkl. Distelhäuser Getränken

Einlass und Bewirtung ab 19.00 Uhr

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 17 Uhr