Der Barockmusik im Schwäbischen geht es ähnlich wie dem schwäbischen Impressionismus: Man fragt sich zunächst, ob es das überhaupt gibt – und steht dann staunend vor Gemälden in Schloß Fachsenfeld, die in beeindruckender Weise eine ganz andere, düstere Facette des Impressionismus zeigen. Und plötzlich wird einem klar, wie viel härter das Leben im 19. Jahrhundert auf der schwäbischen Alb gewesen sein muss im Vergleich mit der farbigen Heiterkeit der Bilder berühmter französischer Maler, die diesen Stil weltweit prägten.

Doch zurück zur Barockmusik: Diese blüht im achtzehnten Jahrhundert im Ostalbkreis vor allem in der wohlhabenden Gold- und Silberschmiedestadt Schwäbisch Gmünd und der reichen Fürstprobstei Ellwangen. Das damalige Bergarbeiterstädtchen Aalen verfügte leider nicht über die finanziellen Mittel, um Komponisten engagieren zu können. Einiges hat sich glücklicherweise über die Zeit erhalten und manche Notenhandschriften wurden in Schubladen oder auf Dachböden alter Häuser wiedergefunden.

Mit dem Konzert am 13. Juli in der Villa Stützel werden diese Schätze wieder zu Musik: Eigenwillig, neugierig und humorvoll wie die Region, aus der sie stammt.
Das Programm reicht von einem im dreißigjährigen Krieg in Bopfingen entstandenen Gemeindelied über eine Ende des 18. Jahrhunderts wegen unangemessener Frivolität verbotene Passionsmusik aus Schwäbisch Gmünd bis hin zu Kompositionen des Unterschneidheimer Komponisten Franz Bühler, dessen Werke zu seinen Lebzeiten in ganz Europa und Großbritannien sehr beliebt waren und gespielt wurden.
Und wer weiß: Vielleicht wird der eine oder andere Zuhörer überrascht sein, Musik von einem Komponisten zu hören, der aus der gleichen Stadt stammt – oder sogar ein entfernter Verwandter ist?

Präsentiert wird die schwäbische Barockmusik von internationalen und regionalen Künstlern: Dem Amerikaner Dr. Robert Crowe, männlicher Sopran und als künstlerischer Leiter der Villa Stützel federführend für die Zusammenstellung des Programms, der aus Heidenheim stammenden Altistin Ann-Katrin Roth, dem Italiener Emanuele Breda (Barockgeige), Barbara Mauch Heinke (Barockgeige), Daniela Wartenberg (Barockcello) und – last but not least – dem Briten Tim Hawken (Tenor und Cembalo).

Das Konzert am 13. Juli beginnt um 19:00 Uhr, Einlass und Abendkasse ab 18:30 Uhr.
Bereits ab 17:30 Uhr ist die Bar im Wintergarten und der Park der Villa Stützel für einen sommerlich entspannten Aperó zur Einstimmung auf das Konzert geöffnet.
Und wer vorab noch etwas mehr über die schwäbische Barockmusik erfahren möchte, der sollte sich die Werkseinführung durch Professor Herrmann Ulrich nicht entgehen lassen: Von 18:00-18:20 Uhr ebenfalls im Wintergarten der Villa Stützel.
Der Musikwissenschaftler Professor Herrmann Ulrich lehrte von 1992 bis 2022 an der PH in Schwäbisch Gmünd und ist u.a. ein Experte auf dem Gebiet der regionalen Musikgeschichte. Die Wiederentdeckung, Aufarbeitung und Erhaltung dieser Musik ist ihm eine Herzensangelegenheit.

Infos unter info@villa-stuetzel.de

Copyright: @Villa Stützel

Einlass: 17:30 Uhr

Sie führte die Neue Deutsche Welle an und hob mit 99 Luftballons ab zu einer großen Karriere. Heute zählt Nena nach wie vor zu den erfolgreichsten und faszinierendsten Künstlerinnen Deutschlands.

In ihrer Karriere hat Nena insgesamt über 25 Millionen Tonträger unter die Leute gebracht, sowohl als Band, als auch später auf Solo-Pfaden. Jedoch war sowohl die Solo-Karriere als auch der Weg der Band von Hochs und Tiefs geprägt.

Die Band startet fulminant mit weltweiter Aufmerksamkeit und einem überraschenden Hype in den USA. Konnte jedoch mit späteren Veröffentlichungen nicht mehr so sehr beim Publikum punkten und löste sich schließlich auf. Das Ende der Band war der Anfang von Nena als Solo-Künstlerin.

Der Anfang dieser Solo-Karriere war dann jedoch wiederum eher von Tiefs geprägt, die Alben „Bongo Girl“, „Und alles dreht sich“, „Jamma nich“ und „Wenn alles richtig ist, dann stimmt was nich“ brachten nicht den gewohnten Erfolg mit sich. Nebenbei versuchte sich Nena jedoch auch in anderen Disziplinen der Musik und Unterhaltung: Sie moderierte das Boulevardmagazin „Metro“ im Ersten, schrieb Kinderlieder, versuchte sich als Schauspielerin.

Das neue Jahrtausend brachte für Nena schlussendlich den Erfolg zurück: Ihr Album „Chokmah“ wurde von den Fans gefeiert, ihre mit Uwe Fahrenkrog-Petersen neu aufgenommenen alten Hits konnten sich auch hoch in den Charts platzieren, Zusammenarbeiten mit DJ WestBam, Die Atzen oder Kim Wilde enterten wochenlang die Hitlisten – ein gelungenes Comeback!

Es folgte mit „Willst du mit mir gehen“ eine neue Doppel-CD mit der dazugehörigen Single „Liebe ist“. Beide Silberlinge erreichten Platz eins der Charts – auch die gleichnamige Autobiographie konnte hoch auf der Bestsellerliste klettern. Hinzu kam, dass Nena sich weiterhin gerne auch in anderen Feldern als der Musik verwirklichte. Von Synchronsprech-Rollen in Animationsfilmen über Schauspielrollen in Spielfilmen bis hin zu Auftritten als Gesicht eines Modelabels war Nena in den frühen 2000ern medial geradezu omnipräsent. Auch eine Rolle als Coach und Jurymitglied bei den Gesangs-Castingshows „The Voice of Germany“ und „The Voice Kids“ wurden von Nena bravourös ausgefüllt.

Das Wichtigste ist für Nena aber immer die Musik gewesen. Deswegen begeistert sie auch Generationen mit ihren Songs! Egal ob die Kleinsten mit Kinderliedern oder die mitgewachsenen Fans mit Klassikern von damals oder heute – deswegen sind Tickets für die begeisternden Auftritte von Nena auch immer wieder eine tolle Geschenkidee!

18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Sie führte die Neue Deutsche Welle an und hob mit 99 Luftballons ab zu einer großen Karriere. Heute zählt Nena nach wie vor zu den erfolgreichsten und faszinierendsten Künstlerinnen Deutschlands.

In ihrer Karriere hat Nena insgesamt über 25 Millionen Tonträger unter die Leute gebracht, sowohl als Band, als auch später auf Solo-Pfaden. Jedoch war sowohl die Solo-Karriere als auch der Weg der Band von Hochs und Tiefs geprägt.

Die Band startet fulminant mit weltweiter Aufmerksamkeit und einem überraschenden Hype in den USA. Konnte jedoch mit späteren Veröffentlichungen nicht mehr so sehr beim Publikum punkten und löste sich schließlich auf. Das Ende der Band war der Anfang von Nena als Solo-Künstlerin.

Der Anfang dieser Solo-Karriere war dann jedoch wiederum eher von Tiefs geprägt, die Alben „Bongo Girl“, „Und alles dreht sich“, „Jamma nich“ und „Wenn alles richtig ist, dann stimmt was nich“ brachten nicht den gewohnten Erfolg mit sich. Nebenbei versuchte sich Nena jedoch auch in anderen Disziplinen der Musik und Unterhaltung: Sie moderierte das Boulevardmagazin „Metro“ im Ersten, schrieb Kinderlieder, versuchte sich als Schauspielerin.

Das neue Jahrtausend brachte für Nena schlussendlich den Erfolg zurück: Ihr Album „Chokmah“ wurde von den Fans gefeiert, ihre mit Uwe Fahrenkrog-Petersen neu aufgenommenen alten Hits konnten sich auch hoch in den Charts platzieren, Zusammenarbeiten mit DJ WestBam, Die Atzen oder Kim Wilde enterten wochenlang die Hitlisten – ein gelungenes Comeback!

Es folgte mit „Willst du mit mir gehen“ eine neue Doppel-CD mit der dazugehörigen Single „Liebe ist“. Beide Silberlinge erreichten Platz eins der Charts – auch die gleichnamige Autobiographie konnte hoch auf der Bestsellerliste klettern. Hinzu kam, dass Nena sich weiterhin gerne auch in anderen Feldern als der Musik verwirklichte. Von Synchronsprech-Rollen in Animationsfilmen über Schauspielrollen in Spielfilmen bis hin zu Auftritten als Gesicht eines Modelabels war Nena in den frühen 2000ern medial geradezu omnipräsent. Auch eine Rolle als Coach und Jurymitglied bei den Gesangs-Castingshows „The Voice of Germany“ und „The Voice Kids“ wurden von Nena bravourös ausgefüllt.

Das Wichtigste ist für Nena aber immer die Musik gewesen. Deswegen begeistert sie auch Generationen mit ihren Songs! Egal ob die Kleinsten mit Kinderliedern oder die mitgewachsenen Fans mit Klassikern von damals oder heute – deswegen sind Tickets für die begeisternden Auftritte von Nena auch immer wieder eine tolle Geschenkidee!

18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Seit mehr als 40 Jahren gilt Wolfgang Niedeckens BAP sowohl als echte Rock-Institution in der deutschen Musikszene – wie auch als unerklärbares Phänomen. Die Band begeistert im kölschen Dialekt Fans in ganz Deutschland, ja sogar dem deutschsprachigen Ausland und damit weit über die Grenzen des Rheinlands hinaus. Feiert nicht für möglich gehaltene Erfolge, versetzt damit Medien und Kritiker in höchstes Erstaunen und hebt wie selbstverständlich manch goldene Regel des Musikbiz aus den Angeln. Sie gelten „in den frühen Achtzigern (als) Popstars von schier unfasslicher Größe“ (Rolling Stone / 2023) und prägen mit ihren Songs, besonders in dieser Dekade nachhaltig den Musikgeschmack der Menschen. Hits wie „Verdamp lang her“, „Kristallnaach“ oder natürlich auch „Do kanns Zaubere“ brennen sich unwiderruflich in die Ohren und Herzen ihrer Fans. 2024 begibt sich BAP auf eine musikalische ZEITREISE, wo sie im Rahmen der gleichnamigen Tournee durch Deutschland, die Schweiz und die Beneluxländer sämtliche Songs der beiden Doppelplatin-Alben von 81/82 spielen wird, mit denen sie überregional bekannt wurden und die seitdem auf der Wunschliste der Fans ganz oben stehen.

Die ZEITREISE 81/82 -Tour führt eine Idee fort, die sich während der SCHLIESSLICH UNENDLICH-Tour zum letzten Studio-Album ALLES FLIESST entwickelte. Zwar wurden auf dieser Tour überdurchschnittlich viele neue Songs gespielt, aber eben auch einige legendäre Raritäten – also Lieder, die schon seit mehr als 30 Jahren nicht mehr auf der Setlist standen. Die Reaktion des Publikums war phänomenal. Mit einer dermaßen überwältigenden Reaktion bei diesen Songs hatte die Band nicht gerechnet. So war es naheliegend, dass Niedecken dem Gedanken, ein paar Konzerte ausschließlich mit den Songs der beiden Durchbruchsalben „für usszeschnigge“ (1981) & “vun drinne noh drusse“ (1982) zu spielen, mehr und mehr Raum gab.

17:30

ALEXANDER EDER ein NICHT „GANZ NORMAL“er Musiker

selbstbewusst, gutaussehend, ehrgeizig und mit einer unverkennbar tiefen Stimme gesegnet. Er lebt den „Alex-Eder-Way“ – authentisch, humorvoll und immer mit einem Augenzwinkern. Mit seinem ganz eigenen Eder-Stil, emotionalen Songs und powergeladenen Stage Performances hat ALEXANDER EDER die deutschsprachige Popszene erobert.
Seine Songs sind eine perfekte Mischung aus gefühlvollen Texten und Botschaften, die das tägliche Leben betreffen. Über 680k Instagram- und mehr als 3 Millionen TikTok-Follower teilen mit ALEXANDER den lockeren Blick aufs Leben und das Talent, sich selbst und andere nicht immer allzu ernst zu nehmen und das Leben so zu leben, wie es einem gefällt.
Seine Live-Konzerte sind ein Erlebnis für sich, bei dem Wortspielereien auf musikalischen Tiefgang treffen. Von Funken bis Konfetti, von Emotionen bis hin zur kompletten Eskalation – in Kombination mit Hooks voller Spaß und Leichtigkeit, teilt er das Gefühl, mit den besten Buddies um Erinnerungen fürs Leben zu schaffen

16:30

Himalaya
Dem Himmel nah im KLOSTER NERESHEIM

Das Kloster Neresheim bietet mit seiner besonderen Atmosphäre und seiner beindruckenden Architektur einen einzigartigen Rahmen für eine musikalische, kulturelle und spirituelle Begegnung zwischen der christlichen Tradition und der buddhistischen Welt des Himalayas.

Das Programm umfasst ein beeindruckendes Konzert in der Klosterkirche sowie einen abendlichen Filmvortrag mit faszinierenden Bildern und spannenden Einblicken in die Welt des Himalayas und seiner Länder.

Für das leibliche Wohl sorgt ein Food Truck mit landestypischen Speisen und Getränken aus der Himalaya Region.

Ebenso präsentieren sich regionale Hilfsprojekte, die im Himalaya aktiv sind mit ihren Informationsständen.

Copyright: Wolfgang Günter

Einlass: 15:00 Uhr

Eines der kleinsten Orchester der Welt, lädt ein auf eine swingig, elegante und kuriose Zeitreise mit den Rhythmen, zu denen in den Weltmetropolen seit geraumer Zeit wieder getanzt wird. Dabei begleitet das Orchester „Monsieur Nagel“ am Mikrofon an der Gitarre und am Theremin. Axel Nagel bekommt durch die feine Dynamik des Orchesters viel Raum für seine Bartion-Stimme. Dazu gesellen sich seine formidabel aufspielenden Mitmusiker, auch als feiner Backing-Chor hinzu. Zusammen mit Andrew Andrews am Schlagzeug, und Georg Bomhard am Kontrabass, wird Nagel, Musikperlen aus der frühen Zeit des Swing interpretieren und Erinnerungen an die große Zeit der "Crooners" wach werden lassen. Aber auch sehr ausgesuchtes Liedgut der letzten 100 Jahre wird zu hören sein.
Erinnerungen an die Jazzclubs in Harlem bis hin zu manchem historischen Schmankerl aus Berlin oder Wien, fließen mit ein.

Info und Karten zu 15 Euro (Erwachsene) und 5 Euro (Schüler): Tourist-Information, Tel.: 07961/84303, tourist@ellwangen.de, sowie über RESERVIX.
 

Einlass: 18:30 Uhr

Die Erfolgsgeschichte von "SWR1 Pop & Poesie in Concert" begann im Jahr 2009. Seither sorgt die Mischung aus Konzert, Lesung, Comedy und Show regelmäßig für ausverkaufte Veranstaltungen.

SWR1 Pop & Poesie – das ist ein Konzert, bei dem neun Musiker, Sänger und Schauspieler die größten Hits aller Zeiten in ganz individuellen Versionen spielen – in der Originalsprache und in der deutschen Übersetzung.
Die Dynamik von Pop & Poesie reißt die Zuschauer jedes Mal mit. Denn der besondere Reiz der Konzerte besteht nicht nur darin, seine Lieblingssongs Wort für Wort zu verstehen, sondern vor allem auch in der einzigartigen Inszenierung der Bühnenshow: Die intensiven Stimmen der Profi-Sprecher, die Licht- und Soundeffekte und die individuellen Interpretationen der Musiker lassen eine Atmosphäre entstehen, die immer wieder als „intim, stimmungsvoll, emotional und höchst unterhaltsam“ bezeichnet wurde. Seit mehr als 15 Jahren löst „SWR1 Pop & Poesie in Concert“ Begeisterung und stehende Ovationen aus. Mittlerweile sind die Shows – eine Melange aus Theater, Popkonzert und Comedy – zu echten Selbstläufern geworden.

Neun Musiker, Sänger/innen und Schauspieler/innen nehmen die Zuschauer über zwei Stunden lang mit in die faszinierende Welt von Popmusik und Poesie. Im Mittelpunkt der Show steht ein Konzert, bei dem exzellente Musiker die ausgewählten Songs in ganz individuellen Versionen spielen – in der jeweiligen Originalsprache. Die deutschen Übersetzungen werden durch die Schauspieler harmonisch in die Inszenierung eingewoben und eindrucksvoll auf der Bühne dargeboten. Und so wird manch einem deutlich, wie viel Inhalt in den Liedern steckt, die tagtäglich im Radio laufen und über dessen Bedeutung doch so selten nachgedacht wird.
Durch die Show führt Jochen Stöckle, der aber neben seiner Moderation in ganz verschiedene Rollen schlüpfen muss - ebenso wie alle anderen Künstler: Jedes Ensemblemitglied musiziert, singt, schauspielert und tanzt, so dass nicht nur die Ohren, sondern auch die Augen der Besucher verwöhnt werden.

Das VIP Ticket beinhaltet folgende Leistungen:
* Parkplatz am Gelände
* Zugang in den VIP Bereich
* Essen (Fingerfood)
* Getränke
* Separater VIP Einlass ohne Anstehen
* Sitzplatz Ticket

Das VIP Ticket beinhaltet folgende Leistungen:
* Parkplatz am Gelände
* Zugang in den VIP Bereich
* Essen (Fingerfood)
* Getränke
* Separater VIP Einlass ohne Anstehen
* Stehplatz Ticket

VIP-Tickets nicht buchbar.

PUR ist die erfolgreichste deutschsprachige Pop-Band. Ihren Ausnahmestatus unterstreichen Sänger Hartmut Engler und seine Kollegen nicht zuletzt immer wieder durch spektakuläre Live-Shows.

PUR sind zweifellos eine der erfolgreichsten deutschen Pop-Bands aller Zeiten. In den vergangenen mehr als vier Jahrzehnten haben Sänger Hartmut Engler und seine Kollegen Geschichte geschrieben – mit Hits wie „Wenn du da bist“, „Lena“, „Abenteuerland“ oder „Funkelperlenaugen“, mit neun Nummer-1-Alben und zahlreichen Platin- und Gold-Auszeichnungen. Und eins ist sicher – ein Ende ist noch lange nicht in Sicht.

„Abenteuerland“ erschien im August 1995. Es gehört mit mehr als zwei Millionen Exemplaren zu den meistverkauften Alben der deutschen Musikgeschichte und ist ein Meilenstein in der Geschichte der Popmusik. Auf dem in Nashville, München und Bietigheim-Bissingen produzierten Longplayer sind Klassiker wie „Ich lieb’ dich (Egal wie das klingt)“, „Ein graues Haar“, „Dass es dir leid tut“ und natürlich das Titelstück zu hören. Das Album erreichte Platz 1 der Charts und wurde vier Mal mit Platin ausgezeichnet. Unter dem Titel „Abenteuerland“ ist seit Herbst 2023 im Düsseldorfer Capitol-Theater zudem ein eigenes PUR-Musical zu sehen.

Um das 30. Jubiläum des mittlerweile mehr als zwei Millionen Mal verkauften Nummer-1-Longplayers im kommenden Jahr mit den Fans in ihrer Heimat Baden-Württemberg gebührend zu feiern, hat die Formation um Sänger Hartmut Engler nun zwei attraktive Open-Air-Locations für die Shows „PUR live im Abenteuerland“ ausgewählt.

Das VIP Ticket beinhaltet folgende Leistungen:
* Parkplatz am Gelände
* Zugang in den VIP Bereich
* Essen (Fingerfood)
* Getränke
* Separater VIP Einlass ohne Anstehen
* Stehplatz Ticket

Zum 5. Mal in der Villa Stützel: Lieder im Park
mit Axel Nagel als Moderator & vier Musikerinnen / Musiker

Wessen Karriere als selbstbestimmte Popmusikerin startete mit dem Rio Reiser Songpreis? Wer erhielt den Udo Lindenberg Panikpreis? Wer ist die deutsche Synchronstimme des singenden Bettelmädchens im Film „April und dieaussergewöhnliche Welt“ (arte)? Wer schlug den Raab (Stefan) – zum Ritter? Die Antworten lauten Johanna Zeul, Johanna Zeul, Johanna Zeul und Johanna Zeul.
JOHANNA ZEUL ist eine Liedermacherin mit aussergewöhnlicher Bühnenpräsenz und Authentizität. Energie pur. Rhythmisch, wild, verrückt. Rock, Punk, Folk, Funk, ein kleines bisschen Comedy?
Johanna Zeul passt in keine Schublade, sie ist eine eigene.

Pressestimmen zu JOHANNA ZEUL:
„so heiß, so direkt und so gut." Musikexpress
„entschlossen und traumwandlerisch sicher balanciert Zeul auf dem Hochseil zwischen Entertainment und Eigensinn." FAZ
„äußerst charmant." Rolling Stone
„wer ist dieses wilde Bühnentier...?...eine nahezu gnadenlose Energie, der sich das Publikum kaum entziehen kann.“ Folker


Mit CHRISTIAN STEINER kommt ein Aalener „Orginal" in den Park der Villa Stützel. Wer ihn des öfteren schon auf dem Galgenberg Festival erlebt hat weiss, dass er ein begnadeter Sänger ist. Aber er schreibt seit langem auch schon eigene Songs in Englisch und Deutsch, in denen er poetische Texte mit sehr gefühlvollen und musikalischen Ideen verbindet. Dabei spielt er mit Melancholie und Humor gleichzeitig. Sein vielbeachtetes Album Debut „Gute Reise" beweist das bis heute. Steiner bringt neben Klassikern aus seinem Schaffen auch aktuelle Werke auf die Bühne, von denen das ein oder andere Lied an diesem Sonntag zum ersten mal zu hören sein wird! Zur musikalischen Unterstützung bringt er Matthias Kehrle mit in den Park.

Christian Steiner: Vocals, Gitarre, Piano
Matthias Kehrle: Bass


N.N.


Mit freundlicher Unterstützung der Kreissparkasse Ostalb

Veranstalter: Produktionsbüro Mühlbäck GmbH


Copyright: @Holger Ehrich

Einlass: 18:00 Uhr

Rea Garvey hat seine Fans stets als kreativer und vielseitiger Künstler überzeugt, der unterschiedliche Sounds sowie Pop und Rock-Elemente mit seinen Singer/Songwriter-Qualitäten und ebenso kraft- wie gefühlvollem Gesang verbindet. Seine packenden, kurzweiligen Bühnenauftritte entführen das Publikum in seine emotionale Welt. Sein außergewöhnliches erzählerisches Talent und seine einnehmende Art scheinen jeden Einzelnen zu umarmen, wie ein HALO.
Rea Garvey über die HALO-ERA: „Ich möchte Wissen, Glück und Hoffnung teilen. Vertrauen und Stärke in dunklen Stunden vermitteln. HALO ist das Licht, das wir bei den Konzerten gemeinsam zum Leuchten bringen.“

Bei den Open Air-Konzerten werden neben den neuesten Hits wie „Free Like the Ocean“, „Somewhere close to heaven“ und „Perfect in my eyes“ auch die großen Hymnen seiner elf Top-5-Alben gespielt. Ob mitreißende Pop-Songs oder emotionale Balladen – Rea Garvey bleibt seiner Linie treu und beweist, dass seine Musik auch nach Jahrzehnten nichts an Energie und Relevanz verloren hat.

SaD - Europe´s #1 Metallica Tribute Band

SaD aus Italien sind ohne Frage eine der heißesten Live Rock’n’Roll Metallica Tribute dieser Tage!

Pure Energie, brachiale Sounds und die größten Metallica-Hymnen: Die italienische Tribute Band S.A.D. bringt die Musik einer der legendärsten Metal-Bands der Welt in jeder Nuance auf die Bühne und tourt europaweit mit einer Show, die kein Fan verpassen sollte! S.A.D. interpretiert die Songs von Metallica mit beeindruckender Präzision und fängt die explosive Atmosphäre ein, die Millionen Fans weltweit begeistert.

In stilechten Outfits und mit einer spektakulären Show, die das Beste der legendären Metallica-Auftritte einfängt, zieht S.A.D. europaweit das Publikum in ihren Bann. Ihre Fähigkeit, die markanten Gitarrenriffs, das donnernde Schlagzeug und die raue Kraft der Vocals perfekt umzusetzen, macht S.A.D. zu einer der gefragtesten Metallica Tribute Bands Europas.

2007 wurden SaD von "ZONAMETALLICA", dem offiziellen italienischen Metallica Fan Club, zur besten Metallica Tribute-Band gekürt. 2008 erhielt die Band den Ritterschlag, als sie von Metallicas U.S.-Fanclub „METCLUB“ anerkannt und autorisiert wurde.

Erleben Sie die kraftvolle Metallica-Atmosphäre live – ein Abend voller Gänsehaut und purer Rock-Energie!

Einlass: 19:00 Uhr

Blue Eyes Enterprize ist die Komplizenschaft der Ellwanger Sängerin und
Songwriterin Katey Lehmann, dem Sänger, Gitarristen und Produzenten von.Orten
und dem als Schauspieler bekannten Patrick von Blume. Die drei Freunde haben
sich in Berlin zusammengetan, um einander bei ihren Soloprojekten zu begleiten
und sind dabei zum Trio geworden. Kateys soulige Pophymnen, Patricks sensibles
Brachialchanson und von.Ortens Singersongwriterperformance mit metal-Einschlag
vereinen sich zu einem eigenen vielstimmigen BEE-Sound, inzwischen auch mit
gemeinsam entwickelten Songs. Die Band war bereits 2023 im ausverkauften Palais Adelmann in Ellwangen zu Gast und fühlt sich pudelwohl in der Stadt.
Bei schlechtem Wetter im Foyer.

Einlass: 18:30 Uhr

Endlich kommen Oesch’s - Die Dritten, die in der Schweiz längst Superstars der Volkmusik sind, mit ihrem neuen Programm und ihrer neuen CD „Händmade„ erstmalig auf große Deutschland Tournee. Sie präsentieren ihre bekanntesten Songs und natürlich Songs aus dem neuen Album. Oesch’s die Dritten stehen vor allem für eines: Volksmusik ist Herzmusik!

Eines der Geheimnisse der Familie aus dem Schweizer Berner Oberland ist die Generationen übergreifende Zusammensetzung der Formation: Die Geschwister Melanie, Mike und Kevin Oesch stehen zusammen mit ihren Eltern Hansueli und Annemarie Oesch auf der Bühne und machen Volksmusik, als wäre es das Natürlichste der Welt. Ergänzt werden sie durch den Akkordeonisten Urs Meier.

Die Familientradition hatte mit dem „Trio Oesch“ von Hans Oesch begonnen. Sohn Hansueli setzte sie mit seiner Frau Annemarie fort und als deren drei Kinder dazu kamen, also die dritte Generation, nannte sich die Gruppe Oesch´s die Dritten.

Die Erfolgsgeschichte begann in den bereits 90er Jahren. Ihren Durchbruch hatten Oesch´s die Dritten 2007 durch den Sieg des Nachwuchswettbewerb des Musikantenstadls. Ihre CD aus diesem Jahr „Jodel-Zauber“ hielt sich monatelang in der Schweizer Charts und erreichte Doppelplatin. Seitdem ist die bisher 27-jährige Erfolgsstory der Oesch´s nicht mehr aufzuhalten, mit über 2000 gespielten Konzerte und Auftritten in 15 Nationen, insgesamt 16 veröffentlichten Alben von denen 7 mit Gold, 2 mit Platin und eine sogar mit Doppelplatin ausgezeichnet wurde. Nicht zu vergessen der PRIX WALO mit dem die Gruppe vier Mal geehrt wurde.

Melanie Oesch, die als die weltbeste Jodlerin gilt, begeistert mit ihrem einzigartigen Zungenschlag und einer mitreißenden Bühnenpräsenz als Frontsängerin. Sie überzeugte mit
diesem Talent auch bereits Helene Fischer, die sie darauf eingeladen hat mit ihr gemeinsam ihren größten Hit „Atemlos“ in ihrer TV Show neu zu interpretieren.

Annemarie, die nicht nur die zweite Sängerin ist, sondern auch das Akkordeon spielt, und Hansueli, Meister des „Schwyzerörgeli“, bilden das musikalische Fundament. Die Söhne Mike Oesch am Bass und Kevin Oesch an der Gitarre bilden dazu die perfekte Rhythmusgruppe. Unterstützt werden sie von Urs Meier, einem Perfektionisten am Akkordeon, der als gelernter Akkordeonbauer einen einzigartigen Zugang in die Spielweise besitzt.

Oesch’s die Dritten stehen für Lebensfreude, Familienzusammenhalt und Respekt. Ihre Musik verbindet Tradition mit Moderne, und sie scheuen sich nicht, Elemente aus Country,
Blues und Schlager einzuflechten. Ob Mundart, Deutsch, Französisch, Englisch oder Spanisch, Oesch’s die Dritten lieben es vielseitig und kontrastreich. Mit ihrem Motto „Oeschmusik ist Herzmusik und Herzmusik kennt keine Grenzen“ bringen sie Emotionen und Begeisterung auf die Bühne, ein Erlebnis, dem sich kein Publikum entziehen kann.

Einlass: 19:00 Uhr

Die deutsche Gitarrenlegende Siggi Schwarz aus Heidenheim, tourt seit einigen Jahren erfolgreich mit seinem Crossover Projekt „Rock meets Classic“ zusammen mit seiner Band und bekannten Philharmonischen Orchestern durch ganz Deutschland.
2024 feierte Schwarz im Rahmen der 1250-Jahrfeier in Herbrechtingen mit „Rock meets Classic“ eine Premiere in der ausverkauften Bibrishalle. Dabei kam es zu Begeisterungsstürmen, Standing Ovations und minutenlangem Beifall während und nach der Show. Am Samstag 20. September 2025 kommt Schwarz mit neuem Programm wieder in die Bibrishalle.
Auf dem Programm stehen die Highlights der Rock – Geschichte, die Hits von Queen, Journey, Led Zeppelin, Deep Purple, Whitesnake, Scorpions, Foreigner, Toto, Bryan Adams, Van Halen, John Miles, uvm. Gitarrist und Produzent Siggi Schwarz hat in seiner Karriere schon mit einigen dieser Stars auf der Bühne oder im Studio zusammengearbeitet.
Die Zuhörer werden mit beliebten Evergreens auf eine Zeitreise der Rockgeschichte mitgenommen. Band und Orchester bilden dabei eine wunderbare Synergie aus Dynamic, Harmonie und Klangerlebnis. Ausnahmesänger Markus Engelstaedter, der mit seiner vier Oktaven Stimme zu den besten Queen und Freddie Mercury Interpreten Europas zählt und das gefühlvolle und virtuose Gitarrenspiel von Siggi Schwarz machen dieses Format zu etwas ganz Besonderem.
Besetzung: Siggi Schwarz (Guitars), Markus Engelstaedter (Vocals), Danny O’Steen (Bass), Max Hunt (Keyboards), Maxx Hertweck (Drums).
Die FRANKFURTER SINFONIKER wurden 1986 gegründet. Die musikalische Flexibilität der Orchestermitglieder, viele Crossover Projekte und u.a. Auftritte mit Udo Jürgens und David Garrett kennzeichnen die abwechslungsreiche Orchestergeschichte. Dirigent ist der Südkoreaner Joongbae Jee. Ein Philharmonisches Orchester, dass es zu rocken und zu grooven versteht!

Außer hier im Reservix-Online-Ticketshop können Sie an folgenden VVK-Stellen Tickets erwerben:
Heidenheim: HZ-Ticketshop, Stadtinformation, Activ Reisen, Naturtheater
Giengen: Papier- und Schreibwaren Süßmuth
Dillingen: Bürgerbüro Dillingen

Copyright: Stadt Herbrechtingen

Einlass: 19:00 Uhr