Drei Instrumente, ein Klang: Das Trio Wiener Klangfusi- on mit Pia Madlener (Akkordeon), Johannes Dunze (Kontrabass) und Julia Schneckenleitner (Saxophon) entführt sein Publikum auf eine musikalische Reise durch Tanzrhythmen aus aller Welt. Vom französischen Volkslied über feurigen Tango und leidenschaftliche Rumba bis zu swingenden Gershwin-Preludes: Jeder Ton pulsiert vor Lebensfreude. Mit ihrer außergewöhn- lichen Besetzung und mitreißenden Spielfreude feiern die jungen Musiker:innen das Leben – kraftvoll, berührend, lebendig. Ein Konzert, das bewegt – im Herzen, im Kopf und vielleicht auch in den Füßen.

Copyright: Julia Schneckenleitner

Einlass: 18:00 Uhr

Zehntausende Konzertbesucher jährlich, Standing Ovations wo sie auftreten, Millionen Aufrufe auf Instagram & Youtube, ein Fankult wie bei Rockstars - das sind Café del Mundo, der derzeit angesagteste Gitarrenact.

Im neuen Programm gibt es keine Synthies, keine Computer, nur Alex, Jan und ihre Gitarren: Café del Mundo ziehen Ihren Lieblingssongs der 80er und den größten Hits von der Playlist Ihres Lebens den Stecker und "gitarrisieren" sie. Das heißt, sie spielen die Songs nur auf ihren zwei Flamenco-Gitarren und erzählen außerdem, welche Geschichten hinter den großen Hits stecken.

cafedelmundo.de

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Sie können noch Schönwetterkarten über die Theaterkasse reservieren.

Jugendliche Begeisterung trifft erfahrene Virtuosität

Am 11. Juli tritt Jazzsängerin Hannah Lilian Vogel mit ihrem Vater und Band bei den Langenargener Schlosskonzert auf - Die Band vereint junge und renommierte Musiker

Zum vierten Mal tritt die junge Jazzsängerin Hannah Lilian Vogel bei den Langenargener Schlosskonzerten auf, jedes Mal begeisterte sie das Publikum mit ihrer beweglichen Stimme, ihrer freudigen Musikalität und ihrem selbstverständlichen Charme. Nach drei Jahren als Jungstudentin an der Münchner Musikhochschule ist die 18-Jährige seit Herbst in der Klasse von
Fola Dada an der Stuttgarter Musikhochschule eingeschrieben. Sie gab Konzerte im Saal des Konservatoriums Avignon, im Künstlerhaus am Lehnbachplatz in München, im Jazzclub Bix in Stuttgart bei Jazz unter Palmen auf der Insel Mainau und in der Lindauer Inselhalle. 2023 nahm Sie äußerst erfolgreich am Sommercamp des berühmten Berklee Colledge of Music teil, wo sie sämtliche Prüfungen mit Bestnote abschloss. Am 11. Juli kommt sie zum ersten Mal mit einem Quartett ins Schloss.
Das Quartett vereint „Young Spirit" und "Skilled Hands“. Am Klavier ist wieder ihr Vater, Festivalleiter Peter Vogel zu hören. Er studierte Klavier, Orgel und Komposition unter anderem
bei Homero Francesch an der Musikhochschule Zürich und befasste sich stets intensiv mit dem Jazz. Zahlreiche Auszeichnungen, Rundfunk-, Fernseh- und CD-Aufnahmen begleiten seine
intensive Konzerttätigkeit. Den Grund im Bass legt Dragan Trajkovski. Nach seinem Studium in Skopje und Köln musizierte er in den Orchestern von Skopje, Hannover und Essen und
ist seit 2010 Solokontrabassist beim Tiroler Symphonieorchester Innsbruck. Er ist erster Preisträger des internationalen Musikwettbewerbs der Jeunesse Musicales in Belgrad 1998 und beim Kölner Musikwettbewerb 2008. Als Studiomusiker wirkte er bei Aufnahmen von Antonio Farao, Keith Coppland, Danny Grisett und Stevie Woods mit. Tom Guzsvány studiert Schlagzeug an der Musik Akademie Basel unter Jeff Ballard, Jorge Rossy, Malcolm Braff und Larry Grenadier.
Er hatte früh Unterricht bei Severin Rauch und spielte in Bigbands und dem Landesjugendjazzorchester Bayern. Neben Auftritten im Theaterkontext und eigenen Formaten spielte er mit dem Joscha Arnold Small Ensemble.
Gemeinsam bringen sie traditionelle Hits und Songs aus eigener Feder auf die Bühne.

Abendkasse: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Max Prosa ist ein Geschichtenerzähler. Hört man ihn allein an der Gitarre oder am Klavier kann man das in seiner reinsten Form erleben. Seine Lieder und Gedichte berühren, sie gehen unter die Haut, sie machen Themen sichtbar, wühlen auf und hinterlassen uns manchmal mit Fragen im Herzen und gleichzeitig immer getröstet.
Manche seiner Lieder erreichen größere Bekanntheit, so zum Beispiel „Flügel“, das bereits 2012 entstand, aber erst 2020 durch Egon Werlers Interpretation in der Castingshow „The Voice“ von einer breiten Masse an Menschen gehört wurde.
Auf Max Prosas neuem Album „Dein Haus“ befindet sich auch das Titellied des Kinofilms „15 Jahre“, das von der Schauspielerin Hannah Herzsprung interpretiert wurde.
Neben diesen größeren Erfolgen sitzt und arbeitet Max Prosa seit Jahren unbeirrt an seinen Texten und Liedern, spielt Konzerte und liest seine Gedichte. Letztere hat er im neuen Gedichtband „Als wir ein Sternbild waren“ versammelt, dessen Erstauflage in kürzester Zeit ausverkauft war.
Auf Max Prosas Konzerten werden die Zuhörenden zu einer Gemeinschaft. Es bildet sich eine Glocke um sie herum, die Raum und Zeit dehnt. Max erzählt von Müttern und Söhnen, Königen und Dieben und natürlich von den großen Themen des Chansons: Vergänglichkeit, Leidenschaft und Liebe. Immer auf seine eigene Art und so, dass es ans Herz geht.

Copyright: Sandra Ludewig

Einlass: 19:15 Uhr

wiederblick
ein erneuter blick, ein gegenblick, der blick zurück, wiederfinden, neu finden

Das calens vocalensemble präsentiert ein Programm, das die Zeitlosigkeit klassischer Vokalmusik in den Mittelpunkt stellt. In der Gegenüberstellung von Werken Pierre Villettes, Felix Mendelssohn Bartholdys, William Byrds, Roxanna Panufniks, Zoltán Kodálys und Jaakko Mäntyjärvis sowie von Eigenkompositionen Frederic Mattes’ und Florian Wolfs tritt die Klangsprache historischer und zeitgenössischer Vertonungen in einen Dialog, der aufzeigen will, dass klassische Vokalmusik immer wieder tief berühren und zu neuem Schaffen inspirieren kann.

Katariina Westhäußer-Kowalski | Sopran
Franziska Bubeck | Sopran
Marlene Frisch | Alt
Maria Magdalena Wessel | Alt
Yannick Federmann | Tenor
Jakob Frisch | Tenor
Florian Wolf | Bass
Frederic Mattes | Bass

calens vocalensemble
Das calens vocalensemble wurde im Frühjahr 2022 gegründet. 2024 wurde calens beim 14. Internationalen a cappella Wettbewerb Leipzig mit dem 1. Platz sowie mit dem Publikumspreis ausgezeichnet. Des Weiteren erhielt das Ensemble den Sonderpreis der SommerMusikAkademie Schloss Hundisburg für das beste unverstärkte Ensemble. Für die Spielzeit 2024/2025 ist calens Stipendiat des Förderprogramms #MusikerZukunft der Deutschen Orchester-Stiftung.
Das Repertoire des calens vocalensembles umfasst geistlich-spirituelle sowie weltliche Musik mit Werken von der Renaissance bis hin zur zeitgenössischen Musik. Ebenso sind Kompositionen und Arrangements von Ensemblemitgliedern fester Bestandteil des Repertoires. Der Schwerpunkt liegt auf achtstimmiger A-Cappella-Literatur.


(c) calens vocalensemble

Einlass: 19:45 Uhr

Schlechtwetter-Variante: Halle Obereisenbach
Im ersten Programmteil wird das Konzert für Flöte, Harfe und Orchester KV 299 von W.A. Mozart in der Bearbeitung von Edzard Locher für Vibraphon und Marimba zur Aufführung kommen. Solisten sind Se-Mi Hwang, Vibraphon sowie Edzard Locher & Lukas Rechsteiner, Marimba.

Nach der Pause werden Werke aus der englisch-amerikanischen Literatur von Bernstein, Copland, Korngold, Holst und Elgar aufgeführt.


Sinfonieorchester Friedrichshafen e.V.
Dirigent: MD Joachim Trost

wiederblick
ein erneuter blick, ein gegenblick, der blick zurück, wiederfinden, neu finden

Das calens vocalensemble präsentiert ein Programm, das die Zeitlosigkeit klassischer Vokalmusik in den Mittelpunkt stellt. In der Gegenüberstellung von Werken Pierre Villettes, Felix Mendelssohn Bartholdys, William Byrds, Roxanna Panufniks, Zoltán Kodálys und Jaakko Mäntyjärvis sowie von Eigenkompositionen Frederic Mattes’ und Florian Wolfs tritt die Klangsprache historischer und zeitgenössischer Vertonungen in einen Dialog, der aufzeigen will, dass klassische Vokalmusik immer wieder tief berühren und zu neuem Schaffen inspirieren kann.

Katariina Westhäußer-Kowalski | Sopran
Franziska Bubeck | Sopran
Marlene Frisch | Alt
Maria Magdalena Wessel | Alt
Yannick Federmann | Tenor
Jakob Frisch | Tenor
Florian Wolf | Bass
Frederic Mattes | Bass

calens vocalensemble
Das calens vocalensemble wurde im Frühjahr 2022 gegründet. 2024 wurde calens beim 14. Internationalen a cappella Wettbewerb Leipzig mit dem 1. Platz sowie mit dem Publikumspreis ausgezeichnet. Des Weiteren erhielt das Ensemble den Sonderpreis der SommerMusikAkademie Schloss Hundisburg für das beste unverstärkte Ensemble. Für die Spielzeit 2024/2025 ist calens Stipendiat des Förderprogramms #MusikerZukunft der Deutschen Orchester-Stiftung.
Das Repertoire des calens vocalensembles umfasst geistlich-spirituelle sowie weltliche Musik mit Werken von der Renaissance bis hin zur zeitgenössischen Musik. Ebenso sind Kompositionen und Arrangements von Ensemblemitgliedern fester Bestandteil des Repertoires. Der Schwerpunkt liegt auf achtstimmiger A-Cappella-Literatur.


(c) calens vocalensemble

Einlass: 17:15 Uhr

Total Hip Replacement & Anyankofo ist eine dänisch/ghanaische Supergroup, die für ihre energetischen und einzigartigen Live-Konzerte bekannt ist. Die Band bewegt sich spielerisch von betörenden Reggae-Rhythmen hin zu soulvollem Highlife. Das Projekt wurde mit der Veröffentlichung des Albums „Anyankofo“ in voller Kraft gestartet, das Legenden wie Pat Thomas, Kwame Yeboah und Rocky Dawuni featured. Die Jahre 2022–24 waren explosive Jahre für die Band, mit einer umfangreichen Releasetour in Ghana und ganz Europa, mit mehr als 120 Shows und Tausenden von Zuhörer:innen. Sowohl das Album als auch die Live-Shows wurden von der Kritik gefeiert und erhielten gute Bewertungen in Magazinen und im Radio (RIDDIM, Songlines, Cosmo WDR). Dies gipfelte in erfolgreichen Auftritten bei legendären Festivals wie Bout Du Monde (FR) und Reggae Jam (DE).

Zusammen mit Produzent Kwame Yeboah und renommierten ghanaischen Musiker:innen aus den Bands von Pat Thomas und Ebo Taylor wird der Treibstoff des Highlife in die Reggae-Maschine von Total Hip Replacement eingebracht. „Anyankofo“ verkörpert die Vision der Band, mit Musiker:innen mit verschiedenen Backgrounds zusammenzuarbeiten, Grenzen zu überschreiten und Brücken durch Musik und Freundschaft zu bauen. Die Musik vereint Reggae, Highlife, Afrobeat, Dub und Soul in einer mutigen Mischung. Die Live-Show präsentiert eine energetische 9-köpfige Gruppe auf der Bühne, eine prägnante Bläsersektion und ansteckende Vibes. Im Frühling 2024 versammelte sich die Band in Ghana und nahm neue Songs auf, vertiefte die Zusammenarbeit und lud neue und aufregende Features in das Projekt ein. Diese Songs werden 2025 veröffentlicht, wenn die Gruppe auf eine neue Tour in Europa geht und auch Halt in Konstanz macht.

Einlass: 19:00 Uhr

Schlechtwetter-Variante: Halle Obereisenbach

"SON PA TI", das heißt übersetzt "Son-Salsa für dich"!
ie sieben Musiker von Son Pa Ti kommen aus Kuba, Mexiko, Schweiz und Deutschland. Seit fast 20 Jahren bringt die Band kubanische SFmmung auf die Bühne und sorgt für eine volle
Tanzfläche mit Son, Salsa, Chachacha, Rumba und Bolero. Hunderte von LiveauVriWe in Deutschland, Österreich und Schweiz sind Garant für eine wilde kubanische Nacht.
Son Pa Ti spielt handgemachte Musik in original kubanischer Besetzung: Eine starke Percussion-Rhythmusgruppe plus Gitarren, Bass und Trompete. An den Lead Vocals: Luis Angulo aus Mexico und Alfonso Napoles aus Kuba.
Besetzung:
Alfonso Napoles & David Gonzales Suarez: Leadgesang, Percussion
Luis Angulo: Leadgesang, Gitarre; Humberto Zaldivar: Chorgesang, Trompete
Miguel Pertl: Chorgesang, Tres-Gitarre; Timmi Rühwald: Chorgesang, Bassgitarre
George Wetzel: Percu

Wie eng Lachen und Weinen, Freude und Trauer, Heim – und Fernweh miteinander verbunden sind
und welch große Energie und Inspiration diese Gegensätze entfachen können, beweisen OPAS
DIANDL auch dieses Jahr wieder mit ihrem neuen Programm RIARN & GSPIARN (rühren und
spüren für Nichttiroler).
Seit 2007 tobt sich das Quintett aus Südtirol auf der Spielwiese der alpinen Musiktraditionen aus
und verbindet diese mit allen im Rucksack enthaltenen Zutaten: von Bach bis Bluegrass, von Polka
bis Punk, von zeitgenössischem Jodeln bis klassischer Liedermacherei.

Einlass 19.15 Uhr

Jazz- und Popularmusic

Anam
Musik, die die Seele bewegt

Anam ist ein Programm mit Musik, die die Seele bewegt. Es ist stilistisch und geografisch weit gefasst, mit einem starken Bezug zu Schottland und Irland, aber es finden sich darin auch Kostbarkeiten aus der italienischen Renaissance, aus dem viktorianischen England und aus Nordamerika. Die für Anam ausgewählten Stücke sind eine Hommage an die reiche bardische Tradition, die von menschlichen Emotionen, der Landschaft und dem kulturellen Erbe inspiriert sind. Einige Kompositionen aus dem Programm Anam sind eigens für Apollo 5 geschrieben worden.

Apollo5

Als eine der kleinsten, aber eindrucksvollsten Vokalgruppen Großbritanniens, die im Jahr 2025 ihr 15-jähriges Bestehen feiert, begeistert, bewegt und inspiriert APOLLO5 weiterhin das Publikum. Das Ensemble, dessen Name auf den antiken griechischen Gott der Musik zurückgeht, besteht aus einem Sopran, einem Mezzosopran, zwei Tenören und einem Bass und ist bekannt für seine Fähigkeit, eine Verbindung zu Intimität und Unmittelbarkeit zu erreichen und mit einem reichen, dynamischen und unverwechselbaren Klang zu verbinden. Mit ihrer vielseitigen Programmgestaltung und einem Repertoire, das von der Renaissance über klassische und zeitgenössische Chorwerke bis hin zu Folk, Jazz und Pop reicht, erwecken die fünf Stimmen des Ensembles die Musik von fünf Jahrhunderten zum Leben.
Als Teil der VOCES8-Stiftung arbeitet APOLLO5 mit VOCES8 und Paul Smith zusammen, und bietet jährlich über 40.000 jungen Menschen im Vereinigten Königreich, in Europa und in den USA ein Programm mit Workshops, Meisterkursen und Konzerten.


(c) Andy Staples

Einlass: 18:15 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh

Einlass: 17:00 Uhr

Mourning [A] BLKstar tragen die Trauer schon im Namen, und diesem macht das US-amerikanische Kollektiv wahrlich alle Ehre. Doch wer bei „Trauermusik“ nun wehleidige und melancholische Klänge im Ohr hat, denkt „Trauermusik“ hier ausschließlich als westeuropäisches Konzept. Vergleicht man beispielsweise einen grabesschweren Trauermarsch von Frédéric Chopin mit dem lebendigen Klang einer New Orleans Jazz Funeral, wird dies klar. Mourning [A] BLKstar kommen zwar nicht aus Louisiana, sondern aus Cleveland, Ohio, entsprechen aber dennoch diesem Geist.
Mourning [A] BLKstar überspannen amerikanische Popkultur der letzten 50 Jahre durch einen experimentellen Ansatz, die Vergangenheit zu betrachten und neue Zukünfte vorzustellen erzählen sie Geschichten und Songs aus der sich heutzutage entwickelnden Apokalypse Amerikas. Einflüsse, die so weit reichen wie Eddie Galles Spätsechziger-Jahre-Spiritual-Jazz-Opus Ghetto Music und die weltbekannten Werke der Dichterin, Dramatikerin und Essayistin June Jordan. Mourning [A] BLKstar is dedicated to sharing the stories and songs of America’s ongoing apocalypse. All dies wird mit Soul, Blues, Gospel, Punk, Jazz und Hip-Hop zu einer einzigartigen Musik verbunden, die mit SAULT und dem Art Ensemble of Chicago vergleichbar ist. Live sind sie u.a. bereits auf dem XJAZZ Berlin und dem Enjoy Jazz Festival zusammen mit dem Künstler Lonnie Holly aufgetreten.

Einlass: 19:00 Uhr

Soul at it's best!

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr