Freitagabend: Irischer Abend mit The Outcast Crew & The Krusty Moors
Irische Lebensfreude, energiegeladener Folk und echte Pub-Atmosphäre: The
Outcast Crew bringen mit ihrer Mischung aus Folk, Rock, Ska und Punk die Bühne
zum Beben. Unterstützt werden sie von The Krusty Moors, die mit traditionellen
Folksongs, Folk-Rock und jeder Menge Spielfreude für die perfekte Einstimmung
sorgen.
Mit ihrer Spielfreude und Energie holen die Bands das Gefühl eines echten Irish
Pubs direkt auf die Bühne.

Einlass: 19:00 Uhr

Die 70er Jahre LIVE & Style Party
“Sonic Love” spielen die Hits der 70er Jahre. Ehrlich gesagt, stimmt „Seventies“ schon, beschreibt Sonic Love nur unzureichend.
Sonic Love sind Glam UND Funk, Hardrock UND Disco, Deep Purple UND Bee Gees. Also im Prinzip die Liveversion eines Abends in einer gut sortierten Mixed Music Disco in den ausgehenden 70 Jahren – was will man mehr?!
Die vier Musiker aus dem Raum Tübingen/Nürtingen sind einzeln Solisten, und vielen Musikkennern in der Region ein Begriff. So singt z.B. Boris Kunze nicht nur bei Sonic Love, sondern auch bei den Nürtinger Folkrock Urgesteinen Moria und war Teil der Beatless, und der Gitarrist Thomas Maos ist weit übers Ländle hinaus für sein Gitarrenspiel und sein Engagement für die Musikszene bekannt. Stehen sie gemeinsam auf einer Bühne, werden Sonic Love ein Erlebnis.
Thomas Maos, Boris A. Kunz, Jörg Honecker und Ralf Wettemann schaffen mit über 150 Jahren Bühnenerfahrung, Spielfreude und vollem Körpereinsatz ein hochenergetisches Konzerterlebnis.
Immer ganz nah am Lebensgefühl der Siebziger, ohne Klamottenkitsch, dafür durch großartige Versionen großer Songs.
Authentisch. Tanzbar. Hörenswert.
Als feines Gimmick laden wir Besucher*innen im 70er Jahre Outfit, zu einem kleinen Begrüßungsgetränk ein. 😊


Copyright: Nico Schwarz

Einlass: 20:00 Uhr

Mit einer rauschenden Musiknacht feiert Ehingen auch in diesem Oktober wieder den Jazz in seinen unterschiedlichen Facetten. Freuen Sie sich auf ein hochkarätiges Bühnenprogramm und einen stimmungsvollen Ausklang im Foyer.

KAS
Drei Ausnahmemusiker, drei Jahrzehnte Jazz auf höchstem Niveau: Wenn Joo Kraus (Trompete & Gesang), Jo Ambros (Gitarre) und Sebastian Schuster (Kontrabass) aufeinandertreffen, entsteht ein Trio-Sound voller Finesse, Energie, Virtuosität und Liebe zur Jazzmusik. Die international gefeierten Künstler arbeiteten mit Größen wie Tina Turner, Bosse und der SWR Big Band zusammen und wurden vielfach ausgezeichnet – vom Bundesjazzpreis bis zu Grammy-Nominierungen.
Mit Trompete, Gitarre und Kontrabass erschaffen sie eine faszinierende Klangwelt zwischen sanfter Intimität und explosiver Dynamik. KAS stehen für Jazz, der Genregrenzen überschreitet, Kulturen verbindet und dabei einen einzigartigen Mix aus Instrumenten und fließenden Klängen erzeugt.


Rüdiger Baldauf – Trumpet Night feat. Max Mutzke
Rüdiger Baldauf, einer der gefragtesten Trompeter Europas und kreativer Kopf der Trumpet Night, lädt regelmäßig zu einem beeindruckenden Treffen der Stars der Musikszene ein. Dabei vereint er namhafte Gäste und eine erstklassig besetzte Band auf der Bühne. Baldauf zeigt hier seine ganze Vielseitigkeit, indem er u.a. Kompositionen der Gäste anpasst und neu arrangiert.
In Ehingen trifft der Ausnahmemusiker mit seinem hochkarätigen Line-up auf den Sänger Max Mutzke, eine der markantesten Stimmen Deutschlands. Gemeinsam feiern sie ein besonderes Musikfest, das künstlerisches Können und musikalische Leidenschaft vereint.
Freuen Sie sich auf ein mitreißendes Live-Erlebnis!


In der Pause und im Anschluss an die Bühnenkonzerte lädt Livemusik von Acoustic Avenue an der Bar zum Tanzen und Weiterfeiern ein. Seien Sie dabei!

Einlass: 18:00 Uhr


Mit freundlicher Unterstützung von Sparkasse Ulm und Berg Brauerei

VVK 36 € / ermäßigt 34 €
AK 39 € / ermäßigt 37 €
Schülerinnen, Schüler, Azubis und Studierende: 10 €

Einlass: 18:00 Uhr

"Aus voller Kehle für die Seele" richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft und gerne tun. „Aus voller Kehle für die Seele" ist kein normaler Chor, sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll. Der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert. Patrick Bopp alias Memphis ist Teil der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf " und der musikalische Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft. Es gibt keine Tickets mehr an der Abendkasse.

20 Jahre sind vergangen, seit das britische Rock-Trio The Subways zum ersten Mal ihre „Rock & Roll Queen“ gekürt hat. Ein Song, der den Startschuss für eine glorreiche Bandkarriere gegeben hat. Kein Wunder also, dass sich Billy Lunn, Charlotte Cooper und Camille Phillips – so das derzeitige Line-up der Band – dazu entschieden haben, ihr Jubiläum gebührend zu feiern: und zwar nicht nur mit der Best-of-Compilation „When I’m With You“, die im Oktober vergangenen Jahres erschienen ist, sondern auch mit einer ausgeprägten Europatournee, die sich im Oktober dieses Jahres an die Compilation anschließt.

Der 20. Geburtstag markiert hierbei im Übrigen keinesfalls das Ende der Bandgeschichte; ganz im Gegenteil. Denn Sängerin und Bassistin Cooper sagt über die anstehende Tour: „Wir hoffen sehr, dass dies die Halbzeit
unserer Karriere markiert – wir sind noch lange nicht fertig“. Als sich die Band im Jahr 2003 in Welwyn Garden City, England, zusammenschloss, waren sie und Frontmann Billy Lunn noch Teenager. Sie begannen, gemeinsam Songs zu schreiben und zu veröffentlichen und landeten gerade einmal zwei Jahre später mit ihrem Debütalbum „Young For Eternity“ und dem darauf enthaltenen Hit „Rock & Roll Queen“ den großen Durchbruch. Der Track wurde ein international gefeierter Indie-Hit und hat seine Bekanntheit durch Platzierungen bei unter anderem dem Gangsterfilm „RocknRolla“ nur multipliziert. In den darauffolgenden Jahren haben The Subways munter weiter an ihrem Signature-Sound aus energiegeladenen Gitarrenriffs und dem perfekt ausbalancierten Mix aus Punk-Attitüde und Indie-Melodien geschraubt. Mit dem Abstand von jeweils ein paar Jahren sind die vier weiteren Platten „All or Nothing“ (2008), „Money and Celebrity“ (2011), „The Subways“ (2015) und „Uncertain Joys“ (2023) erschienen. Das Beste aus dieser beachtlichen Diskografie haben The Subways im vergangenen Jahr dann in ihrer Best-of-Compilation „When I’m With You“ zusammengefasst.

Und genau das gilt es nun auch auf Tour zu bringen! Hier versprechen die Brit*innen eine
stimmige Balance aus Vergangenheit und Zukunft mit ihren Fans zu teilen, denn neben den
größten Hits der vergangenen zwei Jahrzehnte haben auch neue Tracks ihren Weg auf die
Setlist geschafft. Ganze acht Termine spielen The Subways im Oktober in Deutschland.
Präsentiert wird die Tour von kulturnews und Frontstage Magazine.

Einlass: 19:00 Uhr

Vanja Sky ist Europas Antwort auf Sheryl Crow und Norah Jones.
Vanja Sky sog jung schon die Einflüsse von Rory Gallagher, Albert King und Stevie Ray Vaughan ein und schlägt nun mit ihrer eigenen Musik die Brücke von den alten Legenden, hin zu einem jugendlichen Publikum.
Dabei steht sie den Stars der aktuellen Classic-Retro-Rock-Szene in nichts nach. Sie überzeugt mit ihren eindringlichen Eigenkompositionen, welche auf Augenhöhe mit den Hits der aktuellen Genregrößen stehen. Mit einem Vintage-Sound aus den Achtzigern, der an Joan Jett erinnert, singt Vanja ihre Songs mit der gleichen Schärfe und Hingabe wie Chrissie Hynde von The Pretenders, aber wenn immer es nötig ist auch mit der notwendigen Härte.

Copyright Foto: Frank Schemmann

Einlass: 20:00 Uhr

Mit einem künstlerisch anspruchsvollen und programmatisch klaren Konzert präsentiert sich das Schüler-Symphonie-Orchester Baden-Württemberg im Projekt 2026 unter der Leitung von Christoph Wagner.
Auf dem Programm stehen drei Werke der Romantik in e-Moll. Den Auftakt bildet die Ouvertüre op. 23 von Louise Farrenc. Sie steht exemplarisch für die stärkere Sichtbarkeit von Komponistinnen und
überzeugt durch die Verbindung von klassischer Form und romantischer Ausdruckskraft. Es folgt das selten gespielte Doppelkonzert op. 88 von Max Bruch für Klarinette und Viola. Im Mittelpunkt steht der feinsinnige Dialog der Soloinstrumente, interpretiert von Annika Kurz (Klarinette) und Raphael Kübler (Viola). Den Abschluss bildet Tschaikowskys Symphonie Nr. 5 op. 64 – ein Werk voller emotionaler Tiefe, das vom düsteren Beginn bis zum triumphalen Finale einen eindrucksvollen Spannungsbogen entfaltet.

Einlass ab 18:00 Uhr I Werkeinführung 18:15 Uhr

Nach ihrer letzten Headline-Tour im Jahr 2024 kehren Il Civetto im Frühjahr kommenden Jahres in deutsche
Clubs zurück. Wer für ihre ausverkaufte UNRELEASED Tour keine Tickets bekommen hat, kann sich freuen: Mit einem neuen Album im Gepäck begeben sich Il Civetto im Herbst auf ihre bisher größte Albumtour!
Wenn Il Civetto kommen, geht die Sonne auf: 2010 als Straßenmusik-Trio gestartet, gewinnen sie mit ihrem
hybriden Pop-Sound schon bald jede Festivalcrowd für sich: Montreux Jazz Festival, Fusion Festival,
Summerjam Festival … Hunderte Shows und vier Alben später sind die Berliner aus der deutschen Pop
Landschaft nicht mehr wegzudenken – mittlerweile als Quintett unterwegs, feiern Il Civetto 2026 mit ihrem
fünften Album ein radikal schönes Comeback: Die neue Single „du bist schön (memo)“ erinnert uns daran, dass alles in Ordnung ist. Selbst inmitten des Lärms. Eine tröstliche Hymne an die innere Ruhe.
Il Civetto kreieren unermüdlich Popmusik, die Haltung zeigt – tanzbar melancholisch und gleichzeitig
hoffnungsvoll, und diese Energie spiegelt sich 1:1 in ihren Shows. Nicht umsonst wurden sie von Ina Müller
bereits als „Beste Festival-Band Deutschlands“ bezeichnet: Nicht nur für Live-Fans ein absolutes Muss!

Einlass 19:00 Uhr

Spätestens seit sich DAME mit seinen letzten drei Alben die Spitze der heimischen Charts sichern konnte, ist das österreichische Ausnahmetalent längst kein Geheimtipp mehr. Zahlreiche, nahezu ausverkaufte Tourneen, begehrte Positionen auf den Bühnen der renommiertesten Festivals und über 735.000 treu ergebene YouTube-Abonnenten verschaffen einem nur einen kleinen Einblick in seine sagenhafte Karriere.

Nach einer anderthalbjährigen Kreativpause meldete sich DAME am 10. Mai mit der fulminanten Single „Herrscher des Olymps“ und der Ankündigung des neuen Albums „ZEUS“, welches am 06.09.2019 erscheinen wird, aus seiner Hitschmiede zurück. Ohne große Anstrengungen konnte er nach nur 48 Stunden die 200.000er Marke knacken und schoss direkt auf Platz 1 der Amazon Box-Set Charts des deutschsprachigen Raumes und ließ andere große Namen wie RAMMSTEIN, SIDO oder SHINDY hinter sich.

Auf „ZEUS“ zeigt sich DAME von gänzlich unterschiedlichen Seiten und stellt einmal mehr seinen einzigartigen Facettenreichtum unter Beweis. Während „Herrscher des Olymps“ zunächst mehr auf seine Fertigkeiten als Rapper abzuzielen scheint, zeugt schon die zweite Single-Auskopplung „Lichtblick“ von tiefgehender Lyrik und einem äußerst emotionalen Thema - und kommt dennoch als eingängiger Ohrwurm daher. Insgesamt sieben Singles hat er bereits vor der Album-Veröffentlichung preisgegeben - und alle können sich größten Lobes erfreuen. Das alles macht Lust auf mehr! Und das sollen die Fans bekommen!

Im September und Oktober 2019 ist DAME endlich wieder live zu erleben und es zeichnet sich bereits jetzt ab, dass diese Tournee etwas ganz Besonderes werden wird. DAME selbst verspricht eine Show, wie es sie noch nie gegeben hat. Ferner ist klar, dass sie den Erfolg der vorherigen Tournee einmal mehr übertrumpfen wird, denn nahezu alle Shows sind bereits seit einiger Zeit hochverlegt und/oder ausverkauft. Da die Nachfrage jedoch auch kurz vor dem Startschuss nicht abzureißen scheint, entschloss sich DAME kurzerhand, noch einmal nachzulegen – und so verkündet er nun, im Februar und März 2020 in die zweite Runde zu gehen und das gleich mit 19 Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Als Special Guest wird ihn MACE begleiten. Die eisernen DAME-Fans konnte MACE mit Sicherheit bereits mit der ein oder anderen Show von seinem Live-Talent überzeugen, doch spätestens mit seiner Debütsingle „Schubladendenken“ stellte er endgültig klar, dass seine Art von Musik jede potentielle Schublade sprengt. Er versteht es, rhythmisch zu variieren und unter Beweis zu stellen, wie unbefangen moderner Rap aus Österreich klingen kann.

Egal, ob der junge Wahl-Salzburger persönliche Erlebnisse reflektiert („Weißt du noch“), zwischen schnelleren und langsameren Passagen hin und her springt oder kompromisslos mit der Autotune-Keule um sich schlägt („Alle so wie du“) - mit stets sitzender Frisur und brodelnder Stimme brettert er über die Beats, wie eine Dampflok. Mit seinen Erzählungen lädt er den Hörer auf eine spannende Reise durch verschiedenste Stilrichtungen, durch seine persönlichen Erfahrungen, Emotionen und Verrücktheiten ein; eine Reise mit klarem Kurs: nach oben. Und diese Einladung nehmen wir doch dankend an.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Jugendfreunde Mulo Francel und Didi Lowka gründeten 1996 das Ensemble Quadro Nuevo. Unzählige Orte von Helsinki bis Hong Kong, vom Kaukasus bis in die New Yorker Carnegie Hall haben die abenteuerlustigen Künstler seither bereist.
Durch ihre verwegene Musizierweise holten sie sich zweimal den ECHO, eine Goldene Schallplatte, den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und mehrere Jazz Awards.

Mit dem extravagant-spielwitzigen Akkordeonisten Andreas Hinterseher und dem durch verschwenderischen Ideenreichtum glänzenden Pianisten Chris Gall leben sie ihre Musik im Hier und Jetzt. Dies erinnert an vier Burschen, die fröhlich musizierend über die südlichen Stadtplätze und Jahrmärkte zogen. So geschehen in den Anfängen von Quadro Nuevo.

Später verbrachte man Zeiten in Buenos Aires und Rio de Janeiro, probte tagelang in der flirrenden Mittagshitze, schwärmte abends aus, stürzte sich kopfüber in die Szene, begleitete Tänzer, berauschte sich an schwerem Wein, Caipirinha und frischer Brazilian Music direkt von der Quelle.

Heraus kam das neue Album HAPPY Deluxe.

Von hier ausgehend brechen die Virtuosen auf in improvisatorisches Neuland, mal hoch schwingend in schwirrende Lüfte, mal abtauchend in mediterran glitzernde Meere, mal chillig versponnen in Tagträumen und Nachtschwärmerei.

Quadro Nuevo erklärt diese klangliche Hommage an Glücksmomente:
„Unsere Musik entsteht seit jeher aus Erlebnissen und Begegnungen. Die Fröhlichkeit und Freundlichkeit vieler Menschen in Brasilien faszinierte uns. Sie färbte unsere Lieder.
So entstand auch der Titel des Albums. Uns ist dabei durchaus bewusst, dass die alltägliche Lebenswelt vieler Menschen alles andere als unbeschwert ist. Trotzdem – oder gerade deshalb – darf auch in Zeiten von Krisen und Kriegen die Musik eine positive Gegenwelt anbieten.“

Mulo Francel: saxes, clarinets, mandoline

Andreas Hinterseher: accordion, bandoneon, vibrandoneon, trumpet

D.D. Lowka: bass, percussion

Chris Gall: piano

Einlass: 19:00 Uhr

COLDHEART – Classic Rock live & in Perfektion!
Erlebt eine Zeitreise durch die goldene Ära des Rock – mit einer Show, die begeistert!

COLDHEART steht für handgemachten, stilechten Classic Rock, mit höchster Spielfreude und beeindruckender musikalischer Präzision. Die sechs erfahrenen Musiker bringen die größten Rockhits aller Zeiten auf die Bühne – von Led Zeppelin, Deep Purple, Metallica über Queen, Pink Floyd, Bon Jovi, AC/DC, Journey bis hin zu Gotthard, Judas Priest, Guns N’ Roses und vielen mehr.

Das besondere Markenzeichen: vier charismatische Sänger, die für Abwechslung, Power und ein besonders breites Repertoire sorgen – von Hard Rock bis Ballade, von Gänsehaut bis Headbangen.

Ob „hart“ oder „zart“ – Coldheart trifft genau den Nerv aller Rockfans.
Das Publikum feiert ihre energiegeladene Bühnenshow und die leidenschaftliche Hommage an die größten Rocklegenden.

The show must go on – seid dabei, wenn Coldheart den Rock zurück auf die Bühne bringt!

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Musa Dagh krachte Ende 2021 eine neue, massiv noisige Formation aus profilierten Könnern in die deutsche Alternativerock-Welt: Aydo Abay (ex-Blackmail, Abay) am Gesang, Aren Emirze (Harmful, Emirsian) an der Gitarre und Thomas Götz (Beatsteaks) am Schlagzeug. Produziert von Moses Schneider, entstand im Homestudio von Götz ein Debütalbum, das laut Medienstimmen „klar zu den spannenden Überraschungen des Alternative-Sektors“ gehörte (laut.de). „Verspieltheit und kompositorische Unberechenbarkeit“ (musikreviews) trafen auf ein „wunderbares Noiserock-Album wie aus den Neunzigern“ (Ox). Kurz: ein lauter, fiebriger, musikalisch anspruchsvoller Husarenritt von drei erfahrenen Musikern.

Nach dem Debüt folgte bereits 2022 das zweite Album „No Future“, für das Sascha Madsen den Schlagzeugstuhl übernahm. Der Übergang verlief harmonisch und brachte frische Energie ins Bandgefüge. Gemeinsam mit Produzent Moses Schneider entstand in den Clouds Hill Studios ein dichtes, druckvolles Werk, das die Band endgültig etablierte: Platz 34 der offiziellen deutschen Charts, dazu Album des Monats und Abo-Titel des Visions Magazins.

In der Zeit danach entwickelte sich Musa Dagh weiter – musikalisch wie personell. Die Band formierte sich neu: Safi übernahm Gesang und Bass, Martin Kessler wurde neuer Schlagzeuger, und Aren bleibt an der Gitarre. Diese Besetzung entfaltete sofort eine neue kreative Wucht: kurze, impulsive Proberaumsessions, direkter Austausch, intuitive Ideenfindung. Eine deutlich spürbare Neuausrichtung mit viel Kraft, Fokus und Spielfreude.

Diese aktuelle Formation markiert eine neue Ära für Musa Dagh – intensiver, energetischer und entschlossener denn je. Das neue Album erscheint Ende Mai 2026, und die Band geht Ende September auf Tour.

Einlass: 19:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

Von luftigen Tiefen zu gleißenden Höhen, eine Melodie wie ein Strahl! Der Jazzchor Freiburg macht Musik zum Naturereignis. Das 1990 von Bertrand Gröger gegründete Spitzenensemble singt das, was sonst keiner singt. Seit Jahrzehnten steht der Jazzchor Freiburg für herausragende Qualität und Innovation. Wichtige Auszeichnungen wie der 1. Preis bei der Chorolympiade in Korea 2002 und CD-Produktionen wie „Schwing!“ oder „Live in Japan“ machten den Chor, der unter anderem mit Größen wie Bobby McFerrin und den Swingle Singers zusammengearbeitet hat, schon früh national und international bekannt.

Mit seinem neuen Programm „Infusion“ wagt sich der Jazzchor an etwas Unerhörtes. Instrumentalnummern aus der Fusion-Ära von Pat Metheny, Joe Zawinul, Herbie Hancock, Esbjörn Svensson und Chick Corea wurden dem wandlungsfähigen Ensemble mit Texten und komplexen, sinnlichen Arrangements auf den Leib geschrieben. Auf dem Album und der aktuellen Tournee ist mit dem Trompeter Joo Kraus ein charismatischer Frontman dabei. Mit der 1987 gegründeten Formation „Tab Two“ brachte der Ulmer Trompeter den Jazz auf den Dancefloor und in die internationalen Charts. Das erfolgreichste Duo des deutschen Jazz (E-Bass: Hellmut Hattler) mixte Soul, Funk und Hip-Hop zu einem aufregenden Cocktail. Der Jazzchor Freiburg ist für Joo Kraus ein ebenso experimentierfreudiger Partner. Die erfahrene Begleitband sorgt mit Klavier, Bass und Schlagzeug für den notwendigen Flow.

Diese Infusion macht süchtig.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit "Great Songs of the American Songbook" widmet sich das Reiner Oliva Trio den unvergänglichen Klassikern der goldenen Ära des Jazz. Zeitlose Melodien, elegante Harmonien und swingende Grooves lassen die Atmosphäre legendärer Jazzclubs wieder lebendig werden und entführen das Publikum in eine Ära voller Stil, Charme und musikalische Raffinesse. Jedes Stück erzählt seine eigene Geschichte. Kein Museum, kein Staub - sondern lebendiger Jazz, der atmet, swingt und im Moment entsteht.
Special Guest am Saxophon ist Sandi Kuhn, der dem Ensemble eine zusätzliche klangliche Facette verleiht.

Einlass: 10:30 Uhr

Mothers Cake: Ein Manifest der rohen Erneuerung - WE R ALL GONNA DIE
Es gibt Bands, die verwalten ihr Erbe. Und dann gibt es Mothers Cake. Für diese Band ist
Stillstand kein Zustand, sondern ein künstlerischer Verrat. Wer die Diskografe von
Mother’s Cake betrachtet, blickt nicht auf eine Aneinanderreihung von Alben, sondern
auf eine ständige Metamorphose, ein unermüdliches Ringen um die Wahrheit im Klang.
Nach dem Erfolg von „Ultra Bliss“ (Embassy of Music) wäre es die bequeme Wahl
gewesen, das dortige Erfolgsrezept zu konservieren – doch genau das ist nicht die DNA
dieser Band.

Eine Historie, in Blut und Schweiß geschrieben. Ok, ich gebe zu das ist schon
übertrieben, aber der Weg, den Mothers Cake seit ihrer Gründung zurückgelegt haben,
gleicht einer Reise durch den Sturm. Von den frühen Tagen an, als sie mit Ikey Owens
(The Mars Volta, Jack White) an ihrem Debüt „Creation's Finest“ arbeiteten, bis hin zu
den großen Bühnen der Welt, auf denen sie an der Seite von Legenden wie den
Deftones, Iggy Pop, Limp Bizkit, Alice in Chains und Deep Purple spielten. Sie haben die
Arena in Wien zum Beben gebracht, ausverkaufte Shows in Australien, Mexico und
Südafrika gespielt und das Publikum in Indien in Ekstase versetzt. Diese Hingabe wurde
nicht nur durch Millionen von Streams und weltweite Chartplatzierungen belohnt, ihre
Songs fnden sich auch in Videospielen, TV-Serien und Kinoflmen. Diese Geschichte ist
jedoch kein Grund, sich auszuruhen – sie ist das Fundament für einen noch radikaleren
Aufbruch.

Der Punk-Kodex, oder zurück zum Ursprung der Energie Das sechste Studioalbum
WE R ALL GONNA DIE (Esis3-RECORDS), das am 9. Oktober 2026 erscheint, ist das
bisher ehrlichste Zeugnis einer Band, die keine Kompromisse mehr duldet. Die
Produktion wurde von allem Überfüssigen befreit; der Sound ist nun kompromisslos
punkig, rau und peitschend. Es gibt keine Verstecke mehr hinter glatter Studio-Magie,
keine kalkulierten Harmonien – nur noch den puren, ungeflterten Zugrif.
Die erste Single „We are all gonna die“ (VÖ: 7. Mai 2026) ist dabei mehr als nur ein
Vorbote; sie ist ein Manifest. Sie ist der Beweis, dass Mothers Cake die Fesseln ihrer
eigenen Vergangenheit abstreifen, um eine neue, fast schon schmerzhafte Energie zu
entfesseln. Wer nach dem Sound von gestern sucht, sucht vergeblich und wird hier auf
eine neue Reise geschickt.

Dieses Album ist kein weiteres Abziehbild, es ist mehr wie in Musik gegossenes
ADHS. Es ist der Sound einer Band, die verstanden hat, dass man manchmal alles
einreißen muss, um wirklich frei zu sein.

Einlass: 19:00 Uhr

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.
Begleitet vom Quartetto Arcustico, der Cellistin Cécile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er sein neues Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Eislinger Bühne bringen.
La vita è bella così com’è – Das Leben ist schön so wie es ist.

Einlass ab 19:00 Uhr

Oh, ich hab solche Sehnsucht …
Das Bühnenprogramm von “Alex im Westerland” besteht zu 100 Prozent aus den größten Hits der beiden Punkrock-Urgesteine aus Deutschland.
Die Frankfurter Band versteht es spielend, die Stimmung zum Kochen zu bringen und legt nebenbei großen Wert darauf, die Zuschauer mit einzubeziehen: Das Publikum wird so zum festen Bestandteil der Show gemacht. „Unrockbar“ bleibt garantiert niemand!
Bei aller Partytauglichkeit liegt ein weiterer Schwerpunkt der vier erfahrenen Musiker aber auch auf einer musikalisch anspruchsvollen und klanglich authentischen Performance. Dabei kommen Ärzte-typische mehrstimmige Gesänge, Hosen-typische Gitarrensoli oder auch mal eine Soloakustikgitarre zum Einsatz.
Egal ob im Club, auf Open-Air-Festivals, auf Stadtfest oder Privatparty: Die Band schafft es jedesmal auf´s Neue, dass sowohl Musikliebhaber als auch Feierwütige von jung bis nicht mehr ganz so jung voll auf ihre Kosten kommen. So lange, bis „Alles unter Strom“ steht!

Diese Veranstaltung hat eine Altersbeschränkung von 14 Jahren.

Copyright: Alex im Westerland

Einlass: 20:00 Uhr

Nach über einem Jahrzehnt gemeinsamer Bühnenpräsenz und vier erfolgreichen Studioalben ist es Zeit, die musikalische Reise zu feiern, die Yasi Hofer und ihr Trio in den letzten Jahren geprägt hat.

2026 steht ganz im Zeichen der Musikgeschichte dieser außergewöhnlichen Formation – mit einer „Best Of Tour“, die die Highlights, Lieblingssongs und emotionalsten Momente aus mehr als zehn Jahren Live-Erfahrung vereint.

Yasi Hofer zählt heute zu den renommiertesten Gitarristinnen Deutschlands. Ihre Virtuosität,Ausdruckskraft und ihr unverwechselbarer Sound haben sie nicht nur als Solokünstlerin bekanntgemacht, sondern auch auf die größten Bühnen des Landes geführt. Ob mit Helene Fischer,Robbie Williams oder den No Angels – Yasi steht regelmäßig an der Seite internationaler Stars undbeweist, dass ihre Gitarre überall dort zuhause ist, wo Leidenschaft und Präzision aufeinandertreffen.

Doch auf ihrer eigenen Bühne zeigt sie, was sie wirklich antreibt: die Liebe zur Musik, zur Improvisation und zum unmittelbaren Austausch mit dem Publikum. Gemeinsam mit ihrem langjährigen Trio präsentiert Yasi ein facettenreiches Programm, das die gesamte Bandbreite ihres Schaffens widerspiegelt – von energiegeladenem Rock über melodiöse Fusion-Elemente bis hin zugefühlvollen Instrumentalstücken, die unter die Haut gehen.

Die „Best Of Tour 2026“ ist mehr als nur ein Rückblick – sie ist eine Hommage an die gemeinsame Zeit, an zahllose Konzerte, an Studioarbeit, Leidenschaft und Freundschaft.

Ein Abend voller Spielfreude, Emotion und musikalischer Tiefe – authentisch, mitreißend und
absolut live.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Erfolgsgeschichte von "SWR1 Pop & Poesie in Concert" begann im Jahr 2009. Seither sorgt die Mischung aus Konzert, Lesung, Comedy und Show regelmäßig für ausverkaufte Veranstaltungen.

Neun Musiker, Sänger und Schauspieker entführen die Zuschauer:innen in die faszinierende Welt von Popmusik und Poesie. Im Mittelpunkt der Show steht ein Konzert, bei dem Musiker die ausgewählten Songs in ganz individuellen Versionen spielen. Die deutschen Übersetzungen werden durch die Schauspieler harmonisch in die Inszenierung eingebracht und eindrucksvoll auf der Bühne dargestellt.

Viva la Vida ist nicht nur ein Hit von Coldplay, es ist eine Lebenseinstellung. Mit der brandneuen Staffel feiert SWR1 Pop und Poesie das Leben in seiner ganzen Vielfalt. Moderator Jochen Stöckle über die neue Show: „Wir haben da mal was vorbereitet und laden unsere Fans dazu ein, mal mit David Bowie tanzen zu gehen. Oder mit Alanis Morissette über die Ironie des Lebens zu lachen. Oder mit Lady Gaga am Klavier zu sitzen. Mehr wird noch nicht verraten! Kommt vorbei, lasst Euch überraschen, und feiert mit uns das Leben. Viva la Vida!“

Hier keine Tickets mehr verfügbar.