"In einer famosen Live-Inszenierung bietet die Band eine wunderbare
musikalische Reise durch die Hits der erfolgreichsten Phase von Pink Floyd:
von „Meddle“ (1971) über „Dark Side of The Moon“ (1973), „Wish You
Were Here“, „Animals“ bis zu „The Wall“ (1979), The Division Bell (1994) sowie einige andere
bekannte Stücke. Mit musikalischer Extraklasse, hervorragendem Stage-
Design und großartigem Sound begeistern Kings of Floyd das Publikum
und rufen die nahezu perfekte Illusion eines Pink Floyd Konzertes hervor."

Einlass: 19:00 Uhr

„Würde es die Beatles noch geben, sie würden klingen wie ELO.“ Sagte John Lennon 1974 in einem Radio-Interview: „Ich nenne sie die Söhne der Beatles.“ Eine tiefe Verbeugung vor dem Electric Light Orchestra und dessen Mastermind Jeff Lynne. Ihm gelang in eben diesem Jahr mit „Eldorado“, dem vierten Album, eine fürwahr perfekte Synthese aus Rockmusik und opulenten Orchesterklängen.

Manche sagen, der Kultstatus der Band sei verblasst, nachdem Jeff Lynne die Band Ende der 80er verlassen hatte. Aber die ELO-Fans rund um den Globus sahen es anders und wollten es anders, sie wollten ELO live. Und die Band wollte live für ihre Fans spielen: So entstand die Idee für ELO Part II:

Phil Bates - der Band schon lange eng verbunden - stieg als Songwriter, Gitarrist und Frontman ein, direkter Nachfolger von Jeff Lynne. Aufsehenerregend seitdem die Stimme von Bates, der Mann wird nicht zufällig als einer der besten Vocalisten der Welt gehandelt. So gelangen die alten und neuen Klassiker live zurück ins Leben, Werke wie "Roll Over Beethoven" und "Don´t Bring Me Down" und "Telephone Line" und "Sweet Talking Woman" …

Ende 2018 waren ELO and Phil Bates erstmals in der Christuskirche Bochum, in deren phänomenaler Akustik die opulenten Sounds noch einmal eine ganz andere Wirkung gewonnen haben. Klar, dass sie zurückkehren …

„Ich steige auf - bin der letzte der lacht - von allen Geiern war ich totgesagt“, singt Thomas Godoj in seinem Song „Untot“ aus dem Jahr 2018. Doch Totgesagte leben länger, denn er gehört tatsächlich zu den wenigen, die es geschafft haben, sich nach dem Gewinn einer Castingshow im Musikbusiness zu etablieren. Das mag viele überraschen, hat er sich doch nach seinem Sieg bei DSDS 2008 bewusst gegen eine Präsenz in den Boulevardmedien entschieden und flog so die meiste Zeit unter dem Radar der allgemeinen öffentlichen Wahrnehmung. 9 Studioalben sind im Laufe der Jahre entstanden, dazu kommen ein Akustikalbum und Live-Veröffentlichungen. Vor allem mit den letzten drei Alben „13 Pfeile“, „Stoff“ und „Album des Jahres“ ist Thomas Godoj bei sich und seinem Sound angekommen. Der bewegt sich irgendwo zwischen Alternative Rock, Metal und New Rock und zeichnet sich durch fette Gitarrenriffs und hymnische Refrains mit deutschen Texten aus, die man so schnell nicht mehr vergisst. Mit seiner unverwechselbaren, charismatischen Stimme scheut Godoj auch nicht vor Emotionen und Melancholie zurück, die sich in seinen ausdrucksstarken Lyrics widerspiegeln. Lasst euch die energiegeladenen Live-Shows nicht entgehen, für die er und seine großartige Live-Band seit mehr als einem Jahrzehnt stehen!"

Einlass ab 19:00 Uhr

Auch 2024 ist die Nachfolgeband der legendären Wise Guys wieder auf Tour. Das Quintett, das seit Ende 2020 durch den früheren „Voice of Germany“-Halbfinalisten Friedemann Petter verstärkt wird, hat dabei eine ausgesprochen vielfältige und bunte Palette an neuen Songs im Gepäck – viele davon aus ihrem kommenden vierten Studioalbum „Stabil“, das am 11.8.2023 erscheint. So entwickelt sich das beinahe karnevals-kompatible und lustige „Wenn das die Lösung ist (dann will ich mein Problem zurück)“ ebenso zu einem Publikumsfavoriten wie die tieftraurige Ballade „Wer braucht denn schon“, das hoffnungsvolle „Bleib stabil“ oder das augenzwinkernde „Lehrerkind“, das die problematische Freundschaft zu einem wahren Klugscheißer thematisiert.

Die große musikalische und textliche Bandbreite ihrer fast durchweg selbstgeschriebenen Songs verzückt das Publikum dabei ebenso, wie die energiegeladene, bestens gelaunte und oft spontane Bühnenshow. Dabei werden Kopf,

Herz und Lachmuskeln der Konzertbesucher:innen gleichermaßen angesprochen und gefordert. Die Bühne und das Live-Ambiente sind für ALTE BEKANNTE das absolut bevorzugte Terrain, ihr natürlicher Lebensraum sozusagen. Wer ihr Konzert erlebt hat, geht in bester Stimmung nach Hause. Um es mit den Worten eines begeisterten Konzertbesuchers auszudrücken: „Es war, als würdet ihr eine Party feiern und uns mitnehmen!“. Oder wie die Sänger selbst es formulieren: „Streaming-Konzerte sind gut, CDs sind super, aber: Nix geht über LIVE!“

Ihren eigenen Nachholbedarf in Sachen Live-Konzerte wollen ALTE BEKANNTE 2024 ebenso „aufarbeiten“ wie den ihres Publikums, das einen wahren Boost an Lebensfreude erwartet.

Mit ihrem vierten Live-Programm „Nix geht über LIVE!“ sind Alte Bekannte auf großer Tour kreuz und quer in Deutschland. Mit neuen Songs aus ihrem kommenden Album und bekannten Hits begeistern sie die Menschen aller Altersgruppen.

Einlass: 17:00 Uhr

Die geplante Tournee von ProgJect – The Ultimate Prog-Rock Experience, die vom 15.09. bis zum 26.09.2024 stattfinden sollte, muss verschoben werden.
Der Grund hierfür ist eine kurzfristig notwendige Operation des Schlagzeugers Jonathan Mover, welcher sich vor circa sechs Wochen eine Verletzung im unteren Rückenbereich zugezogen hat. Auf Anraten seiner Ärzte sollen alle nicht notwendigen Reisen vermieden werden, da sich dadurch die Erfolgsaussichten der anstehenden Operation verschlechtern könnten.
Jonathan Mover bittet bei allen Fans und Veranstaltern um Entschuldigung und versichert, dass er und die restlichen Musiker von ProgJect sich sehr darauf freuen, nach Europa zu kommen und zu spielen. Er wird ohne Zweifel bald wieder auf den Beinen sein und für das nächste Jahr bereit sein.
Alle bereits gekauften Tickets behalten Ihre Gültigkeit. Die Nachholtermine werden schnellstmöglich bekannt gegeben. Wir bitten um Verständnis.


ProgJect - die Idee des Schlagzeugers Jonathan Mover - bietet eine All-Star-Band mit weltbekannten Musikern, die unter anderen mit Frank Zappa, Joe Satriani, Asia, Alice Cooper, GTR, Steve Vai, Edgar Winter, Spock´s Beard, The Tubes, Zappa Plays Zappa, Marillion und vielen mehr zusammengearbeitet haben...

2024 wird der italienische Gesangsvirtuose Alessandro Del Vecchio zu ProgJect stoßen. Mit einem Stimmumfang von mehr als vier Oktaven hat ADV sein Talent verschiedenen Mitgliedern von Deep Purple, Dream Theater, Jethro Tull und Kansas geliehen, um nur einige zu nennen, und bietet ProgJect die Möglichkeit, sein bereits umfangreiches Prog-Repertoire zu erweitern, um nun auch Gesangshits von YES, Rush, Kansas, Peter Gabriel und anderen zu hören.

Die über zweistündige Show von ProgJect beinhaltet: "The Lamb Lies Down On Broadway", "Firth Of Fifth", "The Cinema Show", "Larks Tongues In Aspic, Pts I & II", "21st Century Schizoid Man", "Roundabout", "Siberian Khatru", "Karn Evil 9: First Impression", Have A Cigar", "Money", "In The Dead Of Night", "Alaska", "Closer To The Heart", "Red Barchetta", "Solsbury Hill", "D.I.Y.", "Aqualung", "Locomotive Breath", "Cogs In Cogs", "Hell´s Bells" und mehr...

Einlass ab 19:00 Uhr

Den eigenen Ton finden - Traum jedes Trompeters. Der von Nils Wülker: warm, weich, verletzlich. Ungemein tröstlich, weil unaufdringlich. Reich an Nuancen, weil kaum merklich, wie sich die Klangfarbe ändert. Der Hamburger zählt zu den Großen seines Fachs, immer wieder wird er mit Chet Baker verglichen, sein Spiel mit dem intimen Sound der 50er, seltsamerweise Cool-Jazz genannt. Wülkers Spiel schafft keine Einsamkeiten, sondern Athmosphären, die einladend sind, angelegt auf Dialog.

Sein guter Freund seit Jahren: Arne Jansen, Gitarrist, sie kennen sich seit mehr als zwanzig Jahren, seit fünfzehn Jahren machen sie gemeinsam Musik, ihr jüngstes Werk heißt „Closer“, es wurde zum Chart-Erfolg. „Schwerelose Jazz-Dialoge“ hörte die Kritik, „balladeske Ruhe“, Arne Jansens Gitarre ersetzt, nein: erschafft ein Orchester, mit exakt dosierten Electro-Effekten eröffnet sie ambient-gleiche Räume, die sich erhören lassen, als schlendere man in sie hinein, Klangwelten im Wortsinn.

In denen Songs begegnen wie eine ferne Erinnerung, es sind Nils & Arnes Lieblingssongs aus dem Pop- und Rockmetier von Nine Inch Nails über The Blue Nile bis hin zu Ry X, es entstehen neue Räume der Assoziation. Die atmosphärischen Welten, die Wülker & Jansen auf diese Weise schaffen, sind dicht, nicht dramatisch, ihr Dialog schichtet nicht Rede auf Gegenrede auf, sondern ist eher wie ein Pendant zu dem, was wir seit Aristoteles als peripateo kennen: ein dialogisches Denken, das sich unterwegs entfaltet, im Gehen, im gemeinsamen Spiel, dem gemeinsamen Hören.

Wer das Album der beiden kennt, wird sich wundern, wie sehr sie ihre Musik, live gespielt, atmosphärisch intensivieren - und das in einem Raum, der sie zugleich entgrenzt: Die Christuskirche ist gewissermaßen durchlässig nach oben, die Akustik des Raumes weitet, was Wülker & Jansen in ihm verdichten.

Die schwedischen Rocker Eclipse freuen sich, die Veröffentlichung ihres mit Spannung erwarteten neuen Studioalbums "Megalomanium II" am 20. September 2024 über Frontiers Music Srl anzukündigen. Die neue Single und das dazugehörige Video, "The Spark", sind ebenfalls heute erschienen.

Die Band teilte ihre Begeisterung für die neue Single mit Leadsänger Erik Mårtensson: "Unsere neue Single The Spark startet mit einem Riff, das mehr klebt als eine Hubba Bubba-Blase, die über einen 90er-Jahre-Bart gestülpt wurde. Lasst euch nicht von der Kaugummi-Referenz täuschen, der Song enthält eine unserer bisher härtesten Strophen, aber er endet in einem Eclipse-typischen Refrain, der uns auf den Festivals, die wir diesen Sommer spielen, sehr gelegen kommen wird."

"Wir haben mit dieser Idee schon seit drei Alben herumgespielt und ich bin wirklich froh, dass wir ihr Zeit gegeben haben, um sie zu entwickeln", fügt Gitarrist Magnus Henriksson hinzu. "Musikalisch ist es eine seltsame Mischung aus Heavy Eclipse und fast EDM-artigen Melodien. Ich habe keine Ahnung, wie wir hier gelandet sind, ich weiß nur, dass es großartig sein wird, dieses Stück auf die Bühne zu bringen!"

Eclipse, das Heavy-Rock-Kraftpaket aus Stockholm, ist bekannt für seinen unverkennbaren Sound mit massiven Hooks und herausragendem musikalischen Können und wurde mit weit über 100 Millionen Streams auf Streaming-Diensten schnell zu einer der größten schwedischen Heavy-Rock-Bands.

Nach der Veröffentlichung von "Megalomanium" im vergangenen September und der exklusiven 7''-Vinyl "Apocalypse Blues" sowie der Single "Falling To My Knees" ist der Weg der Band, denkwürdige Hymnen zu kreieren, weiterhin intakt.

Erik kommentiert die bevorstehende Veröffentlichung: "Wenn du dachtest, der Titel unseres letzten Albums sei ein Beweis dafür, dass wir an Größenwahn leiden, dann hast du absolut Recht. Der einzige Weg, wie wir das noch toppen konnten, war, ein weiteres Album zu machen. Meine Damen und Herren, wir präsentieren Ihnen "Megalomanium II".

 "Diese Band ist auf einer ständigen Reise und versucht, neue Wege zu finden. Megalomanium II ist wahrscheinlich näher an dem, was die meisten Leute mit Eclipse assoziieren. Es ist bis zum Rand gefüllt mit großen Refrains, schönen Melodien und einem erstaunlichen Gitarrenspiel. Ich bin übrigens völlig unvoreingenommen", so Magnus weiter.

Eclipse haben in den letzten Jahren immer größere Wellen in der europäischen und amerikanischen Rockszene geschlagen. Mit Tourneen von Südamerika bis Australien und Japan sind die Jungs eine Macht, mit der man rechnen muss und die Festivalbesucher von Wacken, Alcatraz, Summer Breeze, um nur einige zu nennen, inzwischen sehr gut kennen.

Im Kern ist Eclipse eine Heavy-Rock-Band mit einer Anziehungskraft, die über Genres hinausgeht. Zusätzlich zu ihren zahlreichen Headline-Touren haben Eclipse im Laufe der Jahre auch für eine Vielzahl von Bands eröffnet, darunter Aerosmith, My Chemical Romance und Def Leppard, um nur einige zu nennen. Mit ihrem einzigartigen Sound sind Eclipse eine der einflussreichsten Heavy-Rock-Bands Schwedens.

Nach einer ausverkauften Headline-Tour durch Europa Ende 2023 setzt die Band ihren vollen Live-Kalender 2024 fort. Nach einer erfolgreichen Tournee in Japan und Südamerika touren Eclipse derzeit durch Europa und werden nach dem Sommer nach Mitteleuropa und in die USA reisen, wobei im Laufe des Jahres weitere Termine hinzukommen werden.

Einlass 19:00 Uhr

Die legendäre Band Lychee Lassi aus Berlin feiert ihr 25 jähriges Jubiläum mit einer Tournee in Originalformation.

Gegründet im Jahre 1999 in Berlin finden sich Based, Beat, Berger und DJ illvibe wieder zusammen, um ihren einzigartigen Stilmix aus Hip Hop Beats, Turntablism und Jam Band Improvisation endlich wieder live zu präsentieren.

Nach Ausflügen auf die grossen Bühnen der Republik als Musiker in den Bands von Seeed, Peter Fox und Marteria, legt man als LYCHEE LASSI jeglichen Kommerz ab, vernetzt HipHop mit Jazz, Kraut und Funk. Doch das ist lediglich die Basis, in die unglaublich viele Inspirationen aus der Musikhistorie eingeschleust werden, um diese mit schrägster Energie, totaler Power und verfremdeten Stimmen von Vinyl konsequent auf Individualität zu trimmen. Experimentell, eigen, kraftvoll und modern ist das, hat aber auch Brüder im Geiste wie DJ Spooky oder Kid Koala. Funktioniert wunderbar im Konzert, ist ekstatisch und macht uneingeschränkt Spaß.

Einlass 19:30

Einlass: 19:00 Uhr

Blues? Ja. Folk? Ja. Rock? Ja. Auch Jazz? Ja. Weltmusik? Klar. Klassik? Aber ja. Volksmusik? Auch das. Auch Dance? Und Trance? Ja doch, und das alles aus? Den Alpen. Mit einer steirischen Harmonika. Mit ihr zusammen gilt er als Jimi Hendrix der Volksmusik, ein Frank Zappa aus den Alpen, gleichzeitig wird er mit Piazzola verglichen und mit Paganini - und allein diese Weite der Vergleiche, die Freiheit der Assoziationen zeigt: HERBERT PIXNER, gebürtiger Südtiroler, ist unvergleichlich, sein Musikstil unverwechselbar, seine Virtuosität grandios.

Und endlich wieder tief im Westen! Sein erster Auftritt bei uns im Mai 2019 hat gestandene Konzertgänger mal eben so weggeblasen, fassungslose Begeisterung über seine Art, Virtuosität dramaturgisch einzubinden, ihr einen erzählerischen Sinn zu geben. Für seine 2024er Tour hat der Multiinstrumentalist, Komponist und Produzent sein Projekt personell noch ein wenig erweitert: Neben Manuel Randi, seinem kongenialen Gitarristen, und Werner Unterlercher am Bass sowie Ysaline Lentze an der Harfe wird nun auch Alessandro Trebo am Konzertflügel auf er Bühne sein. Und das neue Studioalbum live präsentieren in den - so urteilt Pixners Agentur - "renommiertesten Konzerthäusern im gesamten deutschen Sprachraum".

Ein bisschen Hintergrund: Das Herbert Pixner Projekt zählt seit bald zwei Jahrzehnten zu den erfolgreichsten Vertretern der „progressiven Volksmusik“. Verspielt-laszive Sanftmut, wuchtige Rock- und Bluesriffs, brilliante Technik, verwegene Improvisationslust und dazu Anleihen aus Tango, Flamenco und Jazz: Sie können alles, aber - noch wichtiger - sie können alles nicht nur mit Wucht Vehemenz, sondern ebenso minimalistisch, können melancholisch verträumen, sie können Ambient. Das Wort "Klangteppich" hat selten so einen unmittelbaren Erfahrungswert wie bei dieser Musik, sie lehrt einen das Fliegen. Seit mittlerweile 2000 (!) Konzerten, so gut wie alle ausverkauft, eine Spiel- und unsere Hörfreude ohne Grenzen.

Ausverkauft

Das Konzert mit Zed Mitchell wurde vom 12.01.2024 auf den 28.09.2024 verlegt.

Bereits gekaufte Tickets behalten Ihre Gültigkeit.

Einlass ab 19:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass: 16:00 Uhr

Karten an allen Reservix Vorverkaufsstellen und ggf. an der Abendkasse erhältlich

Lassen Sie sich von The Queen Kings in die Welt von Freddie Mercury und Queen entführen und
genießen Sie eine mitreißende Show mit den schönsten Songs der legendären englischen
Supergroup! Für ihre Show haben sich die Musiker von Queen Kings vom Film "Bohemian
Rhapsody" inspirieren lassen und bringen neben den größten Hits auch das legendäre Set auf die
Bühne, mit dem Queen beim Live-Aid Konzert zehntausende Zuschauer im Londoner Wembley
Stadion, sowie Millionen Zuschauer der weltweiten Übertragung begeisterten.
Freuen Sie sich auch auf sämtliche weitere im Film vertretenen Titel, zu 100% live gespielt von
den Musikern der Queen Kings.
Die Band um Leadsänger Sascha Krebs tourt bereits seit vielen Jahren durch Deutschland und
Europa und gilt als eine der besten Queen-Tributebands überhaupt. Musiker der Band arbeiteten
bereits mit Brian May und Roger Taylor von Queen zusammen und waren auch Teil des Musicals
We Will Rock You. In ihrer Show treffen sie genau den Sound und Geist von Queen und
begeistern mit ihrer großen Leidenschaft. So kommt man ganz nah ran an die Legenden. Auch bei
Fanclubtreffen des internationalen Queen-Fanclub traten sie erfolgreich auf und gewannen den
Respekt der größten Queen-Fans weltweit.
Zu den Queen Kings Musikern zählen neben Leadsänger Sascha Krebs, der über den gleichen
Stimmumfang wie Freddie Mercury verfügt, auch Gitarrist Drazen Zalac, der den markanten
Sound von Brian May mit Hilfe von Original-Equipment wieder aufleben lässt. Für den Sonic-
Volcano-Groove sind Schlagzeuger Oliver Kerstan und Bassist Rolf Sander verantwortlich.
Freddie Mercurys extravagantes Klavierspiel und ganze Orchesterklänge werden von Christof
Wetter an den Keyboards beigesteuert. Komplettiert wird das Sextett durch Sängerin Susann de
Bollier, die mit Unterstützung der Stimmen aller Bandmitglieder die fetten Chöre der Queen
Songs - wie eben bei Bohemian Rhapsody - zu 100% live singt. Ein besonderes Highlight ganz im
Sinne von Queen in einer Zeit, in der Playbacks einen festen Platz in der Musikbranche gefunden
haben.

Einlass: 19 Uhr

Ska & Soul Night, präsentiert von Rude Boys Productions:

Am 02.10.2024 werden wir euch ein ganz besonderes Bravourstückchen präsentieren: die legendären Pioneers (JAMAICA) geben sich die Ehre und kommen in das MUSIKTHEATER PIANO um mit euch einen ganz besonderen Abend in Sachen Reggae zu krönen!
Seid dabei, wenn unsere Helden Jackie Robinson (JA) und George Dekker (JA) gemeinsam mit Boss Capone & Patsy (NL) alle Ihre unglaublichen Hits wie "Long shot kick the bucket", "Let your yeah be yeah" oder "Papa was a rolling stone" live performen und den Spirit of ´69 auferstehen lassen.
Doch das ist noch lange nicht alles!
Eröffnet wird der Abend von den Newcomern aus Dortmund: dem Bunga Bunga Club - Red light Reggae vom feinsten!
Danach kommt Europa´s bester 60´s Reggae Newcomer Boss Capone & Patsy - Die niederländische Supercrew um den Tausendsasser Boss van Trigt und die bezaubernde Patsy (Renske, Sängerin der "Originators") wird den Konzertabend mit einem fulminanten Set aus pumpenden SKA - und Reggae - Meisterwerken einläuten.

Einlass ab 19:00 Uhr

HARD-ONS

It is said that the Hard-Ons have crossed the Rubicon. Having formed back in 1982 and having a legendary and impressive back catalogue of releases, the Hard-Ons have also been a fantastically explosive live band. With no desire to be fixated on the past, the Hard-Ons have drafted long-time friend Tim Rogers, the driving force behind the chart-busting, platinum-selling and award winning power-pop act YOU AM I, as their lead vocalist.
Tim Rogers already had the Hard-Ons DNA in his person, since becoming a devotee of the band as a teenager back in the 80’s in Sydney. The Hard-Ons now has a brilliantly expressive and charismatic front-person to augment their rampaging, supercharged punk – metal – power-pop hybrid.
The Hard-Ons are more infectious than ever. They have a vast array of great tunes from the history of their band to call upon. They move forward. They will play in your town.
Following up to their Australian #4 album “I’m sorry sir, that riff’s been taken” from 2021, Hard-Ons are unleashing “RIPPER 23” with this insane line-up. Bursting at the seams with a series of blistering pop and punk nuggets as only this genre- busting band can produce, “RIPPER 23” will leave you craving for more.
The Hard-Ons: go and catch them live. Buy their album “RIPPER 23”. This is a heritage band that is actually about to hit their peak.

Einlass ab 19:00 Uhr

Nach dem überwältigenden Erfolg mit sechs Konzerten hat das Kultstück, das über 100 Mal im Bochumer Schauspielhaus gezeigt wurde, eine neue Heimat im Anneliese Brost Musikforum Ruhr gefunden. Auch 2024 ist es auf der großen Konzertbühne zu sehen.

Johnny Cash, the Duke of Country: Es dürfte kaum einen anderen Musiker geben, der einen ähnlich ikonenhaften Charakter für die Pop-Musik und den amerikanischen Traum – und zwar die hellen und die
dunklen Seiten – besitzt wie Johnny Cash. Er war erfolgreicher Countrymusiker, Mann der Religion,
tablettensüchtiger Raufbold, Bewahrer amerikanischer Traditionen und schließlich Kultfigur für die junge Generation – ein Mann voller Widersprüche. Doch nur wenige Helden der amerikanischen
Musikgeschichte vereinen diese Gegensätze dermaßen zwanglos: Er vermied in seinen Liedern die Gemeinplätze seines Genres, spielte im Weißen Haus keine gefälligen Patrioten-Nummern und besang im
Folsom Prison oder in St. Quentin keine heile Welt.

So bleibt von ihm mehr als nur sein berühmter „Boom-Chicka-Boom“-Sound – „We’ll meet again…“.

Fotos: (c) Birgit Hupfeld

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Nach dem überwältigenden Erfolg mit sechs Konzerten hat das Kultstück, das über 100 Mal im Bochumer Schauspielhaus gezeigt wurde, eine neue Heimat im Anneliese Brost Musikforum Ruhr gefunden. Auch 2024 ist es auf der großen Konzertbühne zu sehen.

Johnny Cash, the Duke of Country: Es dürfte kaum einen anderen Musiker geben, der einen ähnlich ikonenhaften Charakter für die Pop-Musik und den amerikanischen Traum – und zwar die hellen und die
dunklen Seiten – besitzt wie Johnny Cash. Er war erfolgreicher Countrymusiker, Mann der Religion,
tablettensüchtiger Raufbold, Bewahrer amerikanischer Traditionen und schließlich Kultfigur für die junge Generation – ein Mann voller Widersprüche. Doch nur wenige Helden der amerikanischen
Musikgeschichte vereinen diese Gegensätze dermaßen zwanglos: Er vermied in seinen Liedern die Gemeinplätze seines Genres, spielte im Weißen Haus keine gefälligen Patrioten-Nummern und besang im
Folsom Prison oder in St. Quentin keine heile Welt.

So bleibt von ihm mehr als nur sein berühmter „Boom-Chicka-Boom“-Sound – „We’ll meet again…“.

Fotos: (c) Birgit Hupfeld

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Die Konzertreihe Rock Giants kommt zurück und zollt den größten Bands aller Zeiten ihren Tribute. Das Rock-Spektakel kommt zurück ins Sauerland und auch dieses Mal sind wieder erstklassige Tribute-Bands am Start.

2 Stunden Rockmusik vom Feinsten lassen die Herzen der Rockfans höherschlagen.

Das Event mit den Heroes der 70er und 80er ist ein mitreißendes Rockprojekt. Die Bandauswahl garantiert Back to the Roots. High Voltage (AC/DC) aus Belgien und Physical Graffiti (Led Zeppelin) garantieren eine professionelle Hardrock Zeitreise der Extraklasse. Zwei Tribute Bands, bei dem jeder, der erstklassige und authentische Rockmusik liebt, auf seine Kosten kommt. Jede Band bringt die Songs so originalgetreu rüber, dass sich das Publikum erstaunt die Augen reiben wird.

Einlass: 18:30 Uhr

The HAMBURG BLUES BAND

“40th Anniversary Tour VOL.II” Tour featuring:
Chris Farlowe, Gert Lange, Krissy Matthews, Reggie Worthy, Eddie Filipp

Über 40 Jahre St. Pauli Blues! Seit 4 Jahrzehnten touren fünf Typen durch überfüllte Clubs, die mit zum Besten gehören, was die europäische Bluesszene zu bieten hat.
Die Hamburg Blues Band steht für intensiven, clever arrangierten und live umwerfenden Roots Blues der regelmäßig Puristen ins mentale Wanken bringt. Denn die die Truppe um den oft mit Joe Cocker verglichenen Sänger Gert Lange, vermengt brettharten Gitarren-Bluesrock so spielfreudig wie traditionsbewusst mit Soul, Psychedelic, Rhythm & Blues, Boogie & sogar Ausflüge in Jazz Gefilde.

1982 gründeten der Hamburger Sänger & der englische Saxophonist Dick Heckstall-Smith im legendären Hamburger "Onkel Pö" spontan nach einer Mitternachts Session die Hamburg Band Band.
"Dick Heckstall-Smith war unser Schlüssel zur britischen Bluesszene, unsere Brit-Blues-Connection". "Er war für uns das, was Alexis Korner für die Stones & viele andere war." so Lange heute.
So verwundert es nicht, das die Band über die Jahre dann auch mit den Stars der Szene auf Tour war: Jack Bruce, Chris Farlowe, Mike Harrison, Arthur Brown und Gitarrenheroen wie Clem Clempson & Miller Anderson zu Bandmitgliedern wurden. "Wir hatten darüber hinaus das grosse Glück, dass Dick Heckstall-Smith uns seinerzeit mit der Texter-Legende Pete Brown (Cream) zusammen brachte, der bis zu seinem Tod im Mai 2023 unsere Texte schrieb & auch ein gern gesehener Gast auf unseren Tourneen war".

Hamburgs renommierter Blues/Rock Shouter Gert Lange, Stimme diverse Werbespots (u.a. Carlsberg Bier) sowie dem Titelsong des mit dem deutschen Filmpreises in Gold ausgezeichneten Roadmovies
“Burning Life“ und die famose Rhythmustruppe, Bassist Reggie Worthy (Ike & Tina Turner, Eric Burdon, Stoppok), Trommler Eddie Filipp (Inga Rumpf, Sweet, Clem Clempson Band) & dem Ausnahmegitarristen Krissy Matthews, sind eine verschworene Bande, die mit einer konsequenter Durchschlagskraft arbeitet, ergänzt durch ihre Fähigkeit, Dynamik auf Abruf zu steuern und mit perfektem Harmoniegesang zu würzen.

Die Stimme von Chris Farlowe erregte erstmals Mitte der Sechziger Aufmerksamkeit, als er mit dem von Mick Jagger & Keith Richards produzierten Rolling Stones Song “Out Of Time“, Platz 1 sämtlicher Hitparaden in Europa eroberte. Der allseits bekannte “Blues-Pavarotti“ (Good Times) war Sänger der Progressiv-Giganten Atomic Rooster & Colosseum deren Doppelalbum „Colosseum Live“ auch heute noch getrost als Juwel der Rockgeschichte bezeichnen kann. 1982 holte ihn Jimmy Page (Led Zeppelin) für die Filmusik zu dem Charles Bronson Film “Death Wish II“ & und zu dessen Soloalbum “Outrider“.
Seit Mitte der 80er ist Chris mit eigener Band auf Tour, übernimmt jedoch immer wieder gerne Gastangebote bei anderen Formationen an – u.a. bei Van Morrison, den R&B Allstars & der Hamburg Blues Band mit Bandkumpel Clem Clempson. 1994 war Chris Farlowe Teil des groß angelegten Colosseum Comebacks bis zum Abschiedskonzert der Supergroup um Jon Hiseman im Februar 2015 im legendären Shepherd´s Bush Empire in London. Als R&B Entertainer alter Schule versteht er es wie kein anderer Delta, Opera & New Orleans Scatgesang zu kombinieren.

Namen wie Jimi Hendrix, Muddy Waters, Eric Clapton, Jeff Beck, Johnny Winter, Rory Gallagher oder auch Pete Townsend fallen, wenn von Krissy Matthews die Rede ist.
Sie alle sollen Pate für den Gitarren-Stil des jungen Ausnahme Gitarristen gestanden haben und in der Tat ist das Spiel von Matthews alles andere als eindimensional: Mal klingt er frisch und rau, dann wieder schräg und wild. Schon als Dreijähriger stand er zum ersten Mal auf der Bühne, im Alter von acht Jahren bekam er seine erste Gitarre und als Elfjähriger wurde er vom Blues erfasst. Ein Jahr später traf er John Mayall bei einem Auftritt in Norwegen, und der Gottvater des weißen Blues zögerte nicht lange und nahm den Zwölfjährigen mit auf die Bühne. Musikerkollegen, Kritiker sowie Presse sind voll des Lobes; "This guy is the real deal" (Beth Hart), "Oh boy, this kid can play" (Hubert Sumlin).

Auch nach über 40 Jahren ist die Hamburg Blues Band immer wieder für Überraschungen gut & präsentiert ihren ganz eigenen Sound fernab jeglicher Klischees.
Auf der "40th Anniversary Tour VOL.II“ erwartet das Publikum ein musikalisches Feuerwerk mit echten Typen und Originals.

Einlass ab 19:00 Uhr