Einlass: 18:30 Uhr

Als Philip David Charles «Phil» Collins am 30. Januar 1951 in Chiswick (Grossbritannien) zur Welt kam hat wohl niemand damit gerechnet, welch fulminante Erfolge er einmal feiern würde. Wo für viele ein einziger Nummer 1 Hit schon den Höhepunkt einer Karriere markiert, fängt Phil Collins erst an. Grammy Auszeichnungen, Golden Globe Preise und sogar einen Oscar kann Phil sein Eigen nennen.

Sei es mit Genesis oder als Solo Künstler, Phil Collins trifft ins Schwarze und in die Herzen seiner Fans. Wann immer seine Hits gehört werden, egal ob unterwegs im Radio, live, oder ganz privat zuhause; Menschen kennen seine Songs, seine Geschichten, singen mit und verbinden ihre Geschichten mit der Musik, die sie seit vielen Jahren durch alle Lebenslagen begleitet.

Warum wir uns entschieden haben, als Phil Collin/Genesis Tribute Band aufzutreten? Natürlich, weil wir selbst als Fans nicht nur rein musikalisch mit dieser Musik aufgewachsen sind. Jeden Musiker in der Band verbindet eine ganz eigene Erfahrung mit der Musik von Phil Collins und Genesis. Aber über allem steht für uns der eigentliche Sinn des Begriffs «Tribute». Nämlich Respekt, Anerkennung und Demut einem grossen Künstler gegenüber. Respekt vor einem Lebenswerk, einer Lebensgeschichte und dem Talent und Einfluss eines Mannes, vor dem sich unsere Tribute Show Song für Song verneigt.


Über 300 Millionen verkaufte Tonträger, 58 Musikvideos, 18 Nummer-1-Hits, 14 Nummer-1-Alben! Queen hat bis heute nicht an Strahlkraft verloren, auch nach dem Tod von Freddie Mercury lebt die legendäre Band weiter. Fans können das unglaublich breite musikalische Spektrum von Glamrock, Rap bis hin zu opernhaft anmutenden Stücken jetzt noch einmal live erleben. Die Queen-Tribute-Band Break Free schafft es, die unvergleichliche Atmosphäre der legendären Konzerte weiterleben zu lassen und performt bei der „Queen Tribute Show“ alle großen Hits wie „I want to break free“, „Radio Ga Ga“, das grandiose „We will rock you“ oder „We are the Champions“.

Die eindrucksvolle Show mit aufwändigen Lichteffekten und authentischen Outfits begeistert seit Jahren Fans in Deutschland, Österreich, Italien und der Schweiz durch originalgetreuen Bühnenaufbau und perfekte Performance, sowohl optisch als auch musikalisch. Die international bekannten Musiker sehen ihren Vorbildern nicht nur zum Verwechseln ähnlich, sondern sind auch musikalisch ganz nah dran am Original. The Show goes on!

Einlass: 18:30 Uhr

Die drei hochkarätigen und spielfreudigen Profimusiker, verbunden durch ihren gemeinsamen klassischen Background, kehren anlässlich des 10‑jährigen Jubiläums der Sommer‑Konzerte in die Kulturscheune zurück
– dorthin, wo sie bereits 2016 in der ersten Saison das Publikum begeisterten. Ihre musikalische Reise führt durch Czardas, Klezmer, Swing, Blues und Latin und verspricht einen Abend voller Abwechslung. Andreas Wädele an Geige, Mandoline und Gitarre zählt zu den großen Virtuosen der Grappelli‑Tradition. Dominik Schürmann am Kontrabass gehört zu den bekanntesten Schweizer Bassisten. Hary De Ville prägt seit vier Jahrzehnten mit seinen vielseitigen Bands die Musikszene. Gemeinsam formen sie ein Trio voller Energie, Können und Spielfreude.

Für das leibliche Wohl ist bestens gesorgt! Bewirtung ab 18:00 Uhr und während der Veranstaltung.

Seit vielen Jahren sind sie eine feste Größe in der süddeutschen Folk‑Rock‑Szene, in Baden längst Kult und 2023 feierten sie ihr 40‑jähriges Bühnenjubiläum: Goschehobel. Die Musiker Eberhard Jäckle und Urban Huber‑Wölfle haben gemeinsam mit Oliver Fabro 2022 ihre neunte CD „Zämme“ veröffentlicht. Wie gewohnt greifen sie Themen des Alltags auf und kleiden sie in ein passendes musikalisches Gewand aus Rock, Blues und Folk – getragen von Gitarren, Mandoline, Percussion, mehrstimmigem Gesang und natürlich dem Goschehobel, der Bluesharp. Mit dem Multiinstrumentalisten und Produzenten Fabro sind die beiden Ur‑Goschehobler inzwischen zum Trio gewachsen. Gemeinsam präsentieren sie einen Folk‑Rock‑Leckerbissen, der weit über die Fangemeinde hinaus begeistert.

Für das leibliche Wohl ist bestens gesorgt! Bewirtung ab 18:00 Uhr und während der Veranstaltung.

26. AKKORDE - Gitarrenfestival am Hochrhein

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Der archaische Charakter traditioneller Musik, die Raffinesse klassischer Kompositionen, die Energie des Rock und die Reinheit von Bartóks Denken prägen die ungarische Band Söndörgő – eine der aufregendsten, innovativsten und erfolgreichsten Bands der internationalen Weltmusikszene.

Als Söndörgő vor 30 Jahren gegründet wurde, waren die Mitglieder noch Kinder und wuchsen praktisch gemeinsam mit der Band auf. Vier der fünf Mitglieder entstammen derselben Musikerfamilie: drei Brüder (Aaron, Benjamin und Salamon Eredics) und ein Cousin (David Eredics). Ihr spirituelles Rückgrat bildet das legendäre Vujicsics Ensemble, das seit fast fünfzig Jahren authentische südslawische Volksmusik spielt – Väter und Onkel sowie weitere Músiker der Familie Eredics. So begann, ganz im Sinne von Zoltán Kodálys Idealen, die musikalische Erziehung der Söndörgő-Mitglieder neun Monate vor ihrer Geburt. Sie sind mit den Wurzeln ihrer musikalischen Welt tief vertraut – bei Bedarf auch auf wissenschaftlicher Ebene (alle vier Eredics-Mitglieder unterrichten an der Abteilung für Volksmusik der Budapester Musikakademie). Was sie interessiert, ist das, was traditionelle Musik einst bedeutete, und vor allem, was sie heute und morgen bedeuten kann.

Das Jahr 2024 markierte einen entscheidenden Wendepunkt in Söndörgős künstlerischem Schaffen. Die Band veröffentlichte das wegweisende Album Gyezz mit dem international gefeierten Jazzsaxophonisten Chris Potter. Das Album erhielt breite Kritikerlob, darunter Vier-Sterne-Rezensionen von Jazzwise und Songlines, und erreichte Platz 1 sowohl in den World Music Charts Europe als auch in der Songlines Top of the World. Dieser künstlerische Schwung gipfelte im 30-jährigen Jubiläum von Söndörgő im Jahr 2025, das durch ihre Ernennung zum Ensemble der Saison bei Müpa Budapest gekrönt wurde. In diesem bedeutsamen Jahr veröffentlichte die Band das Album XXX und tourte ausgiebig durch Europa und Japan, unter anderem mit einem Auftritt bei der Weltausstellung in Osaka.

Die Jubiläumsfeierlichkeiten endeten mit einem ausverkauften Konzert im Müpa, als Teil einer dreiteiligen, kuratierten Residenz in 2025/2026, die Söndörgős musikalische Kernidentitäten widerspiegelt: Folk, Klassik und Jazz. Die Reihe umfasst Zusammenarbeiten mit herausragenden Gastkünstlern, darunter Márta Sebestyén, das Balanescu Quartet sowie Michael League, Chris Bullock und Jay Jennings von Snarky Puppy – ein Ausdruck der genreübergreifenden musikalischen Vision der Band. Im Herbst 2026 wird Söndörgő eine Auswahl an Aufnahmen aus dieser Residenz als Live-Album In Residence at Müpa veröffentlichen.
Neben der Residenz erhielt Söndörgő eine Nominierung für den Songlines Award als Bestes Album 2025 und wurde für ein Showcase bei Classical:NEXT Budapest 2026 ausgewählt – beides unterstreicht ihre wachsende internationale Präsenz in der klassischen und genreübergreifenden Szene. Nach drei Jahrzehnten definiert Söndörgő südslawische und balkanische Musiktraditionen weiterhin neu – nicht als unveränderliches Erbe, sondern als lebendige, sich stetig weiterentwickelnde Inspirationsquelle.

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Bildnachweis:
Orbital Strangers Project

Einlass ab 18:45 Uhr

Auch in diesem Jahr präsentiert die Privatbrauerei Lasser den beliebten Lasser Brauer-Silvester in seiner 10. Auflage - notieren Sie sich unbedingt die Termine vom 25. - 26. September 2026, denn Lörrach feiert dann ein zünftiges Oktoberfest!

Freundeskreise, Vereine & Cliquen, aber auch Firmen nutzen den Lasser Brauer-Silvester als Plattform der Geselligkeit und fröhlichen Zusammenkunft.

Seien Sie ein Teil dieser Gemeinschaft, seien Sie unsere Gäste im schick geschmückten Lasser-Stadel, nehmen Sie sich die Zeit, schlüpfen in ein Dirndl oder eine Lederhose und erleben einen stimmungsvollen Abend mit passender Musik und genießen die kulinarischen Schmankerl, welche Ihnen die bayrische aber auch badische Küche bieten.

Freuen dürfen Sie sich in diesem Jahr wieder auf unsere Lasser-Stadel Hausband: "Die Wilderer" - das bayrische Original - die Erfolgsband aus dem bayerischen Wald, die für unvergessliche Begeisterung & Stimmung sorgt.

Bayerischer Flair mit Rock-Ambiente, dazu ein breit gefächertes Programm, das kein Wünsche offenlässt - dafür stehen die "Die Wilderer".

Durch bundesweite Auftritte sind die sechs Musiker längst kein Geheimtipp mehr; unterwegs in Deutschland, Österreich, Italien, Schweiz, Holland und den USA sorgt die Formation dafür, dass jede Veranstaltung zu einem unvergesslichen Erlebnis wird."

Einlass: 18:00 Uhr

Tina Turner, geboren als Anna Mae Bullock am 26. November 1939 in Nutbush, Tennessee, war eine wahre Legende der Musikgeschichte und eine der strahlendsten Ikonen unserer Zeit. Ihre beispiellose Karriere nahm ihren Anfang in den 1950er Jahren, als sie zusammen mit ihrem damaligen Ehemann Ike Turner als Frontfrau der explosiven Ike & Tina Turner Revue die Bühnen rockte. Mit unvergesslichen Hits wie „River Deep – Mountain High“ und „Proud Mary“ eroberte sie die Welt im Sturm und wurde zur globalen Sensation.

Nach ihrer Trennung von Ike Turner im Jahr 1976 wagte Tina den mutigen Schritt in eine Solo-Karriere, die in die Musikgeschichte einging. Ihre unglaubliche Stimme, gepaart mit ihrer energiegeladenen Bühnenpräsenz, brachte ihr zahllose Auszeichnungen ein, darunter mehrere Grammy Awards.

„Simply Tina“ ist eine musikalische Hommage an eine der größten Künstlerinnen unserer Zeit. Diese Tribute-Show feiert das Beste aus über fünfzig Jahren Tina Turner – von ihren Anfängen mit Klassikern wie „River Deep Mountain High“ und „Proud Mary“ bis hin zu ihren unvergesslichen Solohits wie „What’s Love Got to Do with It“, „Simply the Best“ und „Private Dancer“.

Die Ausnahmesängerin Daisiana Lekatompessy bringt mit beeindruckender Bühnenpräsenz und ihrer sensationellen Stimme die größten Hits auf die Bühne – authentisch, voller leidenschaftlicher Energie und mit einer mitreißenden Live-Performance. Gemeinsam mit sechs erstklassigen Musikern und zwei Background-Sängerinnen entführt sie das Publikum auf eine musikalische Reise durch fünf Jahrzehnte Tina Turner!

Auch in diesem Jahr präsentiert die Privatbrauerei Lasser den beliebten Lasser Brauer-Silvester in seiner 10. Auflage - notieren Sie sich unbedingt die Termine vom 25. - 26. September 2026, denn Lörrach feiert dann ein zünftiges Oktoberfest!

Freundeskreise, Vereine & Cliquen, aber auch Firmen nutzen den Lasser Brauer-Silvester als Plattform der Geselligkeit und fröhlichen Zusammenkunft.

Seien Sie ein Teil dieser Gemeinschaft, seien Sie unsere Gäste im schick geschmückten Lasser-Stadel, nehmen Sie sich die Zeit, schlüpfen in ein Dirndl oder eine Lederhose und erleben einen stimmungsvollen Abend mit passender Musik und genießen die kulinarischen Schmankerl, welche Ihnen die bayrische aber auch badische Küche bieten.

Freuen dürfen Sie sich in diesem Jahr wieder auf unsere Lasser-Stadel Hausband: "Die Wilderer" - das bayrische Original - die Erfolgsband aus dem bayerischen Wald, die für unvergessliche Begeisterung & Stimmung sorgt.

Bayerischer Flair mit Rock-Ambiente, dazu ein breit gefächertes Programm, das kein Wünsche offenlässt - dafür stehen die "Die Wilderer".

Durch bundesweite Auftritte sind die sechs Musiker längst kein Geheimtipp mehr; unterwegs in Deutschland, Österreich, Italien, Schweiz, Holland und den USA sorgt die Formation dafür, dass jede Veranstaltung zu einem unvergesslichen Erlebnis wird."

Einlass: 18:00 Uhr

Alemannisch ist ihre Muttersprache; so denken sie, so reden sie und so wird auch gesungen.
Lustige, freche und auch besinnliche Texte auf Alemannisch. Eizigartige Mundartmusik, die ins Blut
und unter die Haut geht.

Ein vergnpüglicher Musikabend mit Jeannot & Christian Weißenberger.
2024 mit insgesamt 4 Gastspielen im TAM Theater!

Fr., 22.03. / Sa., 29.06. / Sa., 28.09. / Fr., 29.11.2024
Vorstellungsbeginn jeweils 20:15 Uhr

Einlass und Bar-Öffnung 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Einlass: 10:30 Uhr

Die Schlagzeugerin und Jazzpreis-Gewinnerin Eva Klesse gehört seit Jahren zu den prägenden Einflüssen des europäischen Jazz. Gemeinsam mit Tino Derado, Evgeny Ring und Marc Muellbauer entwickelt ihr Quartett eine Musik, die komplex sein kann, ohne dabei Distanz zum Publikum aufzubauen. Fein gearbeitet, offen und voller Bewegung leben die Auftritte der Band von einer Spielfreude, die auf der Bühne durch das gegenseitige Zuhören und aufeinander reagieren immer wieder aufs Neue entsteht. Längst hat die Band ihren eigenen Klang gefunden: Ein Sound von vier herausragenden Musiker:innen, der vor allem aus dem Miteinander seine besondere Stärke zieht. Die Stücke wirken oft wie Erzählungen ohne Worte. Jeder Ton ist bewusst platziert, ohne dass die Musik dadurch konstruiert wirkt. Grenzen zwischen Komposition und Improvisation lösen sich fast unmerklich auf, und es entsteht ein ebenso fließendes wie intensives Zusammenspiel.

„Ein Abend für Hilde“
Marc Rudolf ehrt Hildegard Knef mit einer musikalischen Hommage

Am 11. Oktober 2026 lädt der Entertainer Marc Rudolf (auch bekannt als Megy B.) im TAM Theater in Weil am Rhein zu einem besonderen Chansonabend ein: „Ein Abend für Hilde“ – eine berührende Hommage an die große Künstlerin Hildegard Knef. Der Abend bietet dem Publikum die Gelegenheit, die musikalischen Erfolge und das bewegte Leben der legendären Schauspielerin und Sängerin neu zu entdecken.
Marc Rudolf nimmt seine Zuschauer mit auf eine persönliche Reise zu „Hilde“. Dabei zeigt er nicht nur die bekannten Hits der Knef, sondern beleuchtet auch die Höhen und Tiefen ihres Lebens – ungeschönt und authentisch. Im ersten Teil des Abends setzt sich der Künstler intensiv mit seiner Rolle auseinander und bereitet den Boden für die emotionale und musikalische Reise, die im zweiten Teil folgt. Hier taucht er optisch und stimmungsvoll tief in das Leben und Wirken seines Idols ein und bringt die Vielschichtigkeit der Knef sehr eindrucksvoll auf die Bühne.
„Ein Abend für Hilde“ ist mehr als nur ein Konzert – es ist ein Chansonabend, der begeistert, überrascht und bewegt. Marc Rudolf gelingt es, das Publikum nicht nur musikalisch zu fesseln, sondern auch emotional mitzunehmen und die Erinnerung an Hildegard Knef lebendig zu halten.

Öffnung Bar und Abendkasse 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Ein Ton genügt und sofort ist man in der Welt von Jan Garbarek. Seit Jahrzehnten verfolgt der norwegische Saxophonist einen eigenen Weg und hat einen Ton kreiert, der weit über den Jazz hinaus stilprägend ist. „Die menschliche Stimme ist mein Ideal“, sagt er – und kommt diesem Vorbild so nahe wie kaum ein anderer Musiker. Seine Aufnahmen für ECM, die Zusammenarbeit mit Keith Jarrett oder das Projekt „Officium“ stehen für eine Musik, die sich Grenzen entzieht und gerade darin ihre Kraft findet. Garbareks Kompositionen öffnen weite Räume, seine Melodien ziehen sich in langen Linien durch die Stücke. Zwischen fast völliger Stille und verdichteter Intensität entsteht ein Spannungsbogen, der dafür sorgt, dass die Musik in Bewegung bleibt und dabei ihre eigene Logik entwickelt. Mit Rainer Brüninghaus, Yuri Daniel und Trilok Gurtu steht ihm ein Ensemble zur Seite, das diese Sprache teilt. Gemeinsam schaffen sie Musik, die sich Zeit nimmt und genau darin ihre Eindringlichkeit entfaltet.

Mit: Jan Garbarek (Saxophon); Trilok Gurtu (Percussion); Rainer Brüninghaus (Klavier, Keys); Yuri Daniel (E-Bass)

Miss Allie gehört zu den humorvollsten Singer-Songwriterinnen im deutschsprachigen Raum und ist eine überragende Entertainerin. Sie verbindet modernes Liedermaching mit charmanter Leichtigkeit, scharfem Witz und pointierter Sozialkritik. Ihre Konzerte sind Gemeinschaftserlebnisse, in denen sie spontan und schlagfertig mit dem Publikum interagiert und ihre Songs mit persönlichen Geschichten verwebt. Ob Kult-Hits wie „Du bist wunderschön“ oder „Dieter – das Regeltagebuch“, zeitlose Balladen oder fantasievolle Popsongs – Miss Allie deckt eine enorme musikalische Bandbreite ab. Sie hat „Funny Bones“ und ist deshalb auch regelmäßig in Comedyformaten präsent. Olli Schulz empfahl ihr letztes Album, sie stand mit Carolin Kebekus auf der Bühne und spielte ein ARTE Concert. Mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und fest in TV und Radio etabliert, arbeitet Miss Allie derzeit an ihrem vierten Album. Seit September ist sie mit der Paradiesvogel-Tour in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Erleben Sie am 01.11.2026 im Kur- und Festspielhaus die unvergessliche Welt der 90er Jahre mit einer einzigartigen A cappella Band, die aus vier talentierten Frauen besteht - MEDLZ.



Diese Gruppe bringt die Hits der legendären Dekade auf eine erfrischende und mitreißende Weise auf die Bühne. Mit innovativen Drumpads und Effektgeräten verwandeln sie ihre Stimmen in ein beeindruckendes Klangspektrum, das selbst die tiefsten Bässe zum Schwingen bringt – ganz ohne Instrumente!

Das abwechslungsreiche Programm umfasst nicht nur Klassiker wie „MFG“ von den Fantastischen Vier und den ikonischen James-Bond-Song „Golden Eye“, sondern begeistert auch mit elektrisierenden Neuinterpretationen von „Smells Like Teen Spirit“ in einer modernen Electro-Pop-Version, Madonnas zeitlosem Hit „Frozen“ und dem gefühlvollen „Du trägst keine Liebe in dir“.

Die Show ist ein Fest für die Sinne! Auf der Bühne erwarten die Zuschauer witzige Accessoires wie Leckmuscheln, ein Treppenläufer mit BRAVO-Motiven und eine Kuschelrock-CD, die die Nostalgie der 90er Jahre perfekt einfängt.

Was diese Band auszeichnet, ist ihre selbstironische, humorvolle und emotionale Art. Sie laden das Publikum ein, mit ihnen zu tanzen und zu feiern! Ihre Performance ist nicht nur ein Konzert, sondern ein unvergessliches Erlebnis, das die Energie und den Spirit der 90er Jahre zurückbringt.

Seien Sie dabei, wenn diese talentierte A cappella Band die Bühne erobert und die 90er Jahre in neuem Glanz erstrahlen lässt. Ein Abend voller Musik, Spaß und guter Laune erwartet Sie!

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

Mit seinem Projekt T.O.M.A – The Trumpets of Michel-Ange schlägt Ibrahim Maalouf ein neues Kapitel auf. Nach mehreren Grammy-Nominierungen kehrt der französisch-libanesische Trompeter mit einem Programm zurück, das musikalische Grenzen spielerisch verschiebt und Tradition mit Gegenwart verbindet. Festliche, rhythmische Passagen stehen neben ruhigen, fast nostalgischen Momenten; Einflüsse aus dem Orient treffen auf Jazz, Pop und moderne Sounds, wobei Ibrahim Maalouf komplexe musikalische Ideen stets zugänglich und unmittelbar erlebbar macht. T.O.M.A steht zudem für eine klangliche Vision: Gemeinsam mit Instrumentenbauern entwickelte Maalouf eine neue Trompete, die seine charakteristischen mikrotonalen Klangfarben noch stärker zur Geltung bringt. Vor allem aber ist T.O.M.A ein Live-Erlebnis. Gemeinsam mit seiner Band und Gästen entsteht ein Konzertabend, der voller Energie, Spielfreude und überraschender Momente Generationen zusammenbringt und musikalische Welten verbindet.

Erleben Sie die A-Cappella-Band NACKT am 01.11.2026 im Kur- und Festspielhaus Badenweiler. Erleben Sie A-Capella-Gesang vom Feinsten - direkt aus der Region.

Erleben Sie die A-Cappella-Band NACKT am 14.11.2026 im Kur- und Festspielhaus Badenweiler. Erleben Sie A-Capella-Gesang vom Feinsten - direkt aus der Region.

Ob lieb, traurig, lustig oder böse, es ist für jedes Alter etwas dabei: Als Ballade, Evergreen, Swing und je nach Laune als Ohrwurm authentisch serviert.

Das Sextett ersang sich mit Charme und Witz inzwischen einen beachtlichen Bekanntheitsgrad.

Mit einem Mix aus 4 Nationen wirken Mathis, Lane, Alex, Urban, Goldi und Mario sogar richtig international, was hier und da in den Songs zu hören ist. Mit viel Spontanität weiß NACKT immer wieder zu überraschen: So ist jedes Konzert ein Unikat! Und dann ist da immer noch die Frage: NACKT, warum eigentlich nackt...?!

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

Die norwegische Singer-Songwriterin Rebekka Bakken bewegt sich seit Jahren souverän jenseits fester Genregrenzen und verbindet Einflüsse aus nordischer Folklore, Jazz, Country und Songwriter-Tradition zu ihrem ganz eigenen Sound. In ihrem Soloprogramm zeigt sie sich von ihrer persönlichsten Seite. Viele ihrer Songs sind eng mit ihrer eigenen Biografie verbunden und erzählen von Liebe, Sehnsucht und Aufbruch, von Verlust und Hoffnung. Zwischen den Liedern gibt sie Einblicke in die Geschichten dahinter, sodass ein ebenso intimer wie unmittelbarer Konzertabend entsteht. Mal sanft und zerbrechlich, mal kraftvoll und rau entfaltet ihre Stimme eine beeindruckende Bandbreite. Dabei geht es nie um bloße Virtuosität, sondern um Ausdruck und Nähe. Gerade in der reduzierten Besetzung entsteht eine besondere Intensität, die ihre Lieder unmittelbar wirken lässt. Fernab vom großen Spektakel, entsteht auf diese Weise ein konzentriertes Konzerterlebnis, das ebenso zartfühlend wie intensiv ist.

Letz Zep ist die renommierteste Tribute-Band von Led Zeppelin. Sie begeistert Fans aller Altersgruppen mit dem anspruchsvollen Repertoire der Rockgrößen. Als Robert Plant zum ersten Mal eine Show der Band sah, kam ihm Billy Kulke wie sein Doppelgänger vor. Auch Drummer Jake Blackwell, Gitarrist Andy Gray und Toby Sadler am Bass erwecken die einstige Kultband gekonnt zum Leben. Die vier Musiker sind aber nicht einfach Lookalikes, sondern schaffen es, der Musik ihre eigenen Akzente zu verleihen. Die Perfomances der Vollblutmusiker sind so erfolgreich, dass sie mittlerweile weltweit als Lead Band spielen. Sie lassen die Looks und Sounds von Led Zeppelin in ihrer ganzen Pracht originalgetreu wiederaufleben und vermitteln einen weitreichenden Eindruck vom Gesamtwerk der Rock-Ikonen. Die neue Tour von Letz Zep lässt Led Zeppelin wirklich wiederauferstehen. Zwei Stunden knackiger Rock zum Abhotten.

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 19:00 Uhr