Die menschliche Stimme ist genug. Mit seiner „Gospel Journey“ hatte der Senegalese Faada Freddy bereits 2017 beim STIMMEN-Konzert im Rosenfelspark afrikanische Gesangstechniken mit Beatboxing, Brustperkussion, Schnipsen, Klatschen, Pfeifen und Throat Singing vermischt und dabei mit seiner Vokalband die großen Themen unserer Zeit ausgelotet. Nach siebenjähriger Stille setzt er mit „Golden Cages“ seine berührend inspirierende Klangreise fort, in der Gewissen und Emotion, Reflexion und Staunen noch kompromissloser, mit durchdringender Stimme und Body-Percussion zelebriert werden. „Der Sound von Faada Freddy ist einzigartig im Global Pop“, jubelte WDR Cosmo. „Nur mit Hilfe von Stimme und Körper entwickelt der Senegalese Gospel-Balladen, treibende Dancehall-Riddims oder hymnischen Stadion-Rock. Sein zweites Album ‚Golden Cages‘ ist ein Gegenentwurf zur Hektik der Moderne, mit positiven Botschaften und viel Spielfreude. Mit ‚Golden Cages‘ übertrifft Faada Freddy sein Debütalbum mit Songs voller Poesie, Leichtigkeit und Hoffnung.“

Elektronische Kammermusik aus dem Plattenbau für Fans von Martin Kohlstedt, Dustin O`Halloran oder Nils Frahm.

Die Ostberliner Musiker Sebastian und Daniel Selke präsentieren als Brueder Selke mit „Stimmen in Prague“ ein Album und Konzertfilm basieren auf ihrem international vielbeachteten Auftritt beim „Spectaculare“ in Tschechiens Hauptstadt. Bis 1989 prägte der diktatorische Sozialismus auch den Alltag der Prager, die den Einschränkungen des Lebens mit Kreativität begegneten. Auf historisch gleicher Wellenlänge loten die Brueder Selke improvisationsfreudig das Potenzial klassischer und elektronischer Instrumente aus. Das Ergebnis ist elektronische Kammermusik aus dem Plattenbau für Fans von Martin Kohlstedt, Dustin O`Halloran oder Nils Frahm. Durch das Hören auf die Stimmen des Spielpartners werden Texturen und Songstrukturen zu komplexen erkennbaren Einheiten. Zielsicher sucht jeder Ton sehnsüchtig und gedankenvoll nach gesellschaftlicher Veränderung in einer Zeit voller Widersprüche, um Trennung und Konfrontation zu überwinden. Und so wird jede Begegnung, jeder Austausch mit den Künstlern zum überraschend vertrauten Erlebnis, das inspiriert und berührt.

Ein runder Geburtstag mit swingendem Sound: Flat & Co feiern 40 Jahre Jazzchor-Geschichte. Was 1985 mit einer kleinen Gruppe unter der Leitung von Annegret Brake begann, ist heute ein rund 50-köpfiger Chor mit unverkennbarer Handschrift: groovende Rhythmen, Scatgesang, Blue Notes und ein Repertoire, das von US-Swing über Bossa Nova bis hin zu modernen Jazz-Arrangements reicht. Seit zehn Jahren steht Philippe A. Rayot am Dirigentenpult und sorgt dort nach wie vor für frische Impulse. Das Jubiläumskonzert im Burghof Lörrach bietet einen musikalischen Querschnitt durch vier Jahrzehnte Chorgeschichte – von Klassikern bis zu neuen Stücken. Begleitet wird der Chor von einem Jazztrio mit Christian Kube (Piano), Bernd Schöpflin (Bass) und Sebastian König (Schlagzeug). Ein Abend voller Klangfarben, Spielfreude und musikalischer Erinnerungen – für langjährige Fans und neugierige Ersthörende gleichermaßen.

Super ABBA: Eine schillernd-glitzernde musikalische Zeitreise in die 70er und 80er Jahre, ein Konzerterlebnis mit vielen Emotionen und den besten Songs und Melodien der unvergessenen legendären Schweden. ABBA bleibt aktuell, ABBA ist kultig und ABBA verbindet Generationen – weltweit kennen die Menschen Ihre Songs: genau 50 Jahre ist es her, dass aus den Köpfen Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid der Corpus ABBA wurde. Jene Pop-Einheit, die mit ihren eingängigen, wie einzigartigen Songs fortan die Musikwelt auf den Kopf stellen und dominieren sollten.

„SUPER ABBA – a Tribute to ABBA“ lässt den Glamour-Pop und die Ohrwürmer aus der Glitzerwelt, die unvergesslichen Superhits auf der Konzertbühne wieder aufleben. Mit Superhits wie „Waterloo“, „Money, Money, Money“, „Thank you for the music“, „Mamma Mia“, „SOS“, „Super Trouper”, „Dancing Queen“, „Chiquitita” oder „Fernando” lässt diese Show die ABBA-Glitzerwelt auf Plateauschuhen wieder auferstehen.

Es hätte ewig so weitergehen können: Herrn Stumpfes Zieh & Zupf Kapelle auf der Bühne, mit Bemberle, Linsengericht, unzähligen Instrumenten und einer Mischung aus Komik, Können und musikalischer Raffinesse. Doch nun heißt es Abschied nehmen: „Oimol isch rom“, sagen die Stumpfes – und gehen auf ihre letzte Tour. Die gute Nachricht: Mit gewohnt viel Humor, musikalischer Virtuosität und feinem Gespür für die Absurditäten des Alltags präsentieren Selle, Manne, Flex und Benny mit „Egalwosnogoht“ – ihrem finalen Album – vor allem eigene Lieder. Lieder, die ihren Stil aus über 30 Jahren verkörpern – und den Abschied versüßen. Von der melancholischen Note in „Ade, ´s war schee“ bis zum titelgebenden „Ganz egal wo’s nogoht“ – hier steckt noch einmal alles drin, was die Stumpfes ausmacht: unverschämt eingängige Melodien, messerscharfe Texte und der unverwechselbare Charme einer Band, die ihr Publikum über Jahrzehnte begeistert hat. Egal, wohin die Reise geht – die Hits der Stumpfes werden bleiben.

Willkommen in der Schattenwelt der Tiger Lillies – dort, wo Berliner Kabarett der Weimarer Republik auf Geisteroper trifft, wo Brecht und Brel gemeinsam trinken, während das Akkordeon stöhnt und ein Falsett durch das Dunkel schneidet. Seit fast 40 Jahren touren sie unermüdlich durch die Welt: schrill, schräg, zutiefst theatral. Ihre Songs klingen wie vertonte (Alb)träume mit erstaunlich viel Herz. Martyn Jacques steht da wie ein Mann, den der Wahnsinn gestreift hat – zwischen Klavier und Akkordeon, zwischen Weltschmerz und Zirkus. Ihre Konzerte sind Fieberträume: Man lacht, obwohl man es besser nicht sollte. Man lauscht, obwohl – oder gerade weil – es weh tut. Sie lieferten die Musik zu Johnny Depps Film „Modi“, schrieben sich mit dem Musical „Shockheaded Peter“ in die Theatergeschichte ein und haben mit ihrer Musik die Bühnen der Welt verzaubert. Der Guardian nennt sie „phänomenal“, The Scotsman einfach „glorious“. Und The Times sagte nur: In einer idealen Welt würden die Tiger Lillies Großbritannien beim ESC vertreten.

Dominik Eulberg ist nicht nur DJ, Produzent und Klangkünstler – er ist auch studierter Biologe und leidenschaftlicher Naturvermittler. In seinem neuen Projekt „Lepidoptera“ widmet er sich einem seiner liebsten Studienobjekte: den Schmetterlingen. Dabei entsteht eine elektronische Klangwelt, die ebenso poetisch wie pulsierend ist. Inspiriert von der Farben- und Formenvielfalt dieser faszinierenden Insekten, verwandelt Eulberg deren fragile Schönheit in musikalische Metaphern: Flügelschläge werden zu Beats, Flügelmuster zu Melodien. Sein DJ-Set ist mehr als nur ein Tanzabend, es ist eine Liebeserklärung an die Natur, ein elektronisches Manifest für die Artenvielfalt. Wer tanzt, spürt den Rhythmus des Lebens – und wer Dominik Eulberg hört, erkennt darin auch dessen Zerbrechlichkeit. Wie kein Zweiter versteht er es, Ökologie und Clubkultur miteinander zu verweben – und macht die Tanzfläche zum Biotop. Ganz ohne Zeigefinger, aber mit umso mehr Hingabe für das große Ganze.

Einlass: 19.30 Uhr / Die Kulturkneipe hat ab 18.00 Uhr geöffnet.

„Sequana“ ist das zehnte Album der französisch-algerischen Singer-Songwriterin Souad Massi. War ihre Musik bisher von Folk und Chaabi geprägt, erweitert sich die Klangpalette hier bis in die Sahelzone, die Karibik und Brasilien. Souad Massi hat ihr musikalisches Team komplett erneuert und damit ein neues Kapitel in ihrer Karriere aufgeschlagen, die in den 1990er Jahren begann und von ihrem Weggang aus Algerien nach Frankreich geprägt war.

Alle neuen Lieder werden auf Arabisch und Französisch gesungen und sind während der Pandemie entstanden, als die Welt Rückzug und Einsamkeit erlebte. „COVID hat unsere verborgenen Ängste an die Oberfläche gebracht. Ich habe immer Angst vor dem Unbekannten gehabt“, sagt Souad. „Die Dinge, die sich unserer Kontrolle entziehen, die Angst, die auftauchen kann, wenn die Nacht hereinbricht, die Verlassenheit, die Einsamkeit ... Um diese tiefen Gefühle in Worte zu fassen, muss ich mich auf die Suche nach unserer Lebenskraft, dem Rhythmus und dem Antrieb machen.“