JAN DELAY & DISKO No.1
Best of 25+2 Years – Die Tour

Wenn‘s am schönsten ist …soll man bekanntlich einfach weitermachen!

Die Jubiläumstour von Jan Delay in den letzten 2 (!) Sommern war ein einziges Fest. Groove,
Schweiß und Raven mit Hits aus 25 Jahren und einer Disko No. 1, die sich über mehr als
fünfzig Shows hinweg in einen Dauerrausch spielte. Wer das miterlebt hat, dürfte noch immer
ein dickes Grinsen mit sich rumtragen. Es war einfach wunderwunderwunderschön.

Alle, die es verrückterweise immer noch nicht geschafft haben, diesem Event der Freude
beizuwohnen, haben nun die letzte Chance. Im Sommer 2026 setzt sich die Fabrik der
glücklichen Gesichter ein allerletztes Mal in Bewegung und beehrt dabei alte und neue Ecken
des Landes.

Jan Delay und die Großfamilie feiern Funky 25+2. Endlich wieder Mondschein, endlich wieder
Showtime. Denn dieser unvergleichliche Jubiläumssommer musste einfach verlängert werden.

Einlass ab 18:00 Uhr

The World‘s Only Female Rockband with their Hommage to DEEP PURPLE
Als ROCK-KLASSIKER von DEEP PURPLE wie HIGHWAY STAR, SPEED KING, CHILD IN TIME, BURRN oder das legendäre SMOKE ON THE WATER die Hardrock-Szene in den 70er Jahren entstanden liessen, waren diese 5 Musikerinnen noch gar nicht geboren!!!
Die gut 1 ½ stündige Bühnen-Performance mit ihrem leidenschaftlichen, energiegeladenen Temperament vermittelt einen authentischen Eindruck des Schaffens der Rock-Ikonen und überzeugt Unbedarfte wie Szene-Veteranen gleichermaßen. Nur wenige Bands schaffen es, ihren Vorbildern in Show und Sound tatsächlich nahe zu kommen.

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse. Bitte wenden sie sich an den Veranstalter

Sieben auf einen Streich.....
nicht Fliegengewichte, sondern Schwergewichte des deutschen Jazz kann man am Mittwoch, 26.08.2026 ab 20:00 Uhr auf der Bühne in Zweischlingen erleben, wenn wieder einmal das Dozentenkonzert des Haus Einschlingen - Sommerjazz ansteht.

Dabei sind:
Roland Kämmerling, Trompete
Michael Küttner, Schlagzeug
Norbert Gottschalk, Gesang
Sven Decker, Saxophon
Rolf Marx, Gitarre
Matthias Akeo Nowal, Bass
Sven Decker, Saxophon

Nur einmal im Jahr und nur im Zweischlingen!

Einlass: 19 Uhr

In Max Mutzke steckt mehr als nur ein Künstler. Max ist viele. Was zunächst ungewöhnlich klingt, hat mit seiner enormen Wandlungsfähigkeit und seiner unstillbaren kreativen Neugier zu tun. Ob Pop, Rock, Soul, Funk oder Jazz: Max Mutzke lebt Musik in all ihren Facetten.

Mit dem Matti Klein Soul Trio trifft er nun auf musikalische Seelenverwandte. Doch dieses Trio ist mehr als nur drei Musiker. Es ist ein Klangkörper mit eigener Handschrift. Die soulige Groove-Jazz- Mischung, die Groove-Virtuose Matti Klein gemeinsam mit Lars Zander (Saxofon, Bassklarinette) und seinem langjährigen Weggefährten André Seidel (Schlagzeug) präsentiert, hat Suchtpotenzial und ebenso viele Klangfarben wie Mutzke selbst.

Matti Klein erspielte sich mit seinen Vintage-Keyboards und am Flügel den Ruf als einer der interessantesten jungen Groove-Jazzer der deutschen Szene. Er teilte Bühne und Studio mit Größen wie Sarah Connor, Herbert Grönemeyer und als Musical Director mit Ed Motta.

Matti Klein Soul Trio & Max Mutzke verspricht Grooves zum Tanzen, Texte zum Nachdenken und intensive musikalische Begegnungen. Leidenschaft, satte Sounds, Klangwelten, musikalische Reisen und packende Soli: Dieses Konzert bietet all das und mehr!

Einlass: 18.30 Uhr

Triple Blend aus NRW lädt zu einem unvergesslichen Abend voller Stimmung und Unterhaltung ein. Als A-Cappella-Trio verzichtet die Gruppe vollständig auf Instrumente und beweist, dass die menschliche Stimme eine ganze Band ersetzen kann. Die drei Sänger/innen Rachel Tedder (Bielefeld), Lana Schmidt-Bindl (Enger) und Ernest Schönberger (Düsseldorf) nehmen das Publikum mit auf eine musikalische und unterhaltsame Reise durch die Universelle Musik und die Geschichte von Stimmungs-Systemen. Ob für musikalische Highlights oder humorvolle Unterhaltung – Triple Blend liefert eine Show, die für beste Stimmung sorgt.

EInlass: 19.00 Uhr

Thomas D dürfte den meisten als Teil der Fantastischen Vier bekannt sein. Mit seinen Bandkollegen Michi, And.Ypsilon und Smudo, revolutionierte der Künstler den deutschen Rap und machte diesen sowohl Chart-, als auch Salonfähig. Die kreativen, guten Laune Songs wie Die da!?! und MfG sorgen seit den 90er Jahren für ausgelassenes Kopfnicken. Doch auch als Solokünstler ist Thomas D überaus erfolgreich. Sein Solo-Debütalbum, Solo, erschien 1997. 2021 veröffentlichte er in Zusammenarbeit mit der Hamburger Jazzband The KBCS sein jüngstes Album M.A.R.S. Sessions. Aufmerksam auf die Band wurde Thomas D. durch dessen Debütalbum Phô Sessions Vol. 1. Das gemeinsame Album stieg auf Platz 13 der deutschen Charts. Kein Wunder, denn Thomas Ds zeitlose Texte harmonieren einfach wunderbar mit dem funkig-souligen Vintage Sound der Jazzband. 2025/2026 sind die Jungs gemeinsam wieder auf Tour.

Copyright: Agenturbild

Einlass: 19:00 Uhr

Laura Evans stammt aus Süd Wales und ist schnell zu einer der aufregendsten neuen Stimmen im modernen Blues- und Roots-Rock geworden. Laura verbindet feurige Rockenergie mit gefühlvoller Erzählweise und einer Stimme, die sowohl kraftvoll als auch emotional ist, und begeistert das Publikum in ganz Europa.
Mit über 4 Millionen Streams weltweit und großer britischer Radiounterstützung von BBC Radio 2, wo ihre Musik von Cerys Matthews und Scott Mills gefördert wird, veröffentlichte Laura ihr mit Spannung erwartetes neues Album Out of the Dark, eine mutige und herzliche Sammlung, die ihre unverwechselbare Mischung aus Blues, Roots und modernem Soul zeigt.
Mit herausragenden Singles wie "ATM" und "Honest" liefert Laura einen Sound, der selbstbewusst, roh und voller Herz ist. Ihre Live-Shows sind elektrisierend, ein Abend voller Rock, Blues und gefühlvoller Geschichtenerzählung, der das Publikum begeistert und inspiriert. Nachdem sie ausgiebig getourt und gemeinsam mit renommierten Künstlern wie King King, Robben Ford und Robert Jon & The Wreck aufgetreten ist, bringt Laura nun im September 2026 ihre Powerhouse-Band und ihr neues Album nach Deutschland in wenige handverlesene Clubs für eine unvergessliche Nacht voller Leidenschaft und Seele. Im Oktober hat sie dann die Ehre den großen Walter Trout auf seiner UK Tour zu begleiten.

Einlass: 19:30 Uhr

Vanja Sky zählt zu den spannendsten Stimmen der europäischen Blues- und Rockszene. Die kroatische Gitarristin und Sängerin verbindet kraftvollen Bluesrock mit Classic-Rock-Energie, eindringlichen Eigenkompositionen und einem Sound, der gleichermaßen an Rory Gallagher, Stevie Ray Vaughan, Joan Jett und Chrissie Hynde erinnert.
Ihre Karriere entwickelte sich rasant: Nur wenige Jahre nachdem sie zur Gitarre gegriffen hatte, nahm Vanja Sky bereits mit namhaften Musikern der internationalen Bluesszene auf. Mit Alben wie Bad Penny, Woman Named Trouble und dem aktuellen Werk reborn hat sie sich weit über die Grenzen ihrer Heimat hinaus einen Namen gemacht.
Auf reborn zeigt Vanja Sky ihre musikalische Weiterentwicklung: rockiger, reifer und zugleich tief im Blues verwurzelt. Unterstützt wird sie dabei von besonderen Gästen wie Gerry McAvoy, langjährigem Bassisten von Rory Gallagher, und Ric Lee von Ten Years After. Auch live überzeugt Vanja Sky mit großer Präsenz, Spielfreude und einer energiegeladenen Performance.
Ob auf internationalen Blues- und Rockfestivals, als Support für Legenden wie Suzi Quatro, UFO oder Canned Heat oder in gefeierten TV-Auftritten wie beim WDR-Rockpalast: Vanja Sky begeistert ihr Publikum mit authentischem Gitarrensound, leidenschaftlichem Gesang und Songs voller Druck, Gefühl und Haltung.
Ein Konzertabend für alle, die ehrlichen Bluesrock, starke Gitarren und mitreißende Live-Energie lieben – Vanja Sky ist ein Top-Act, den man nicht verpassen sollte.

Einlass: 19:30 Uhr

Nach dem großen Erfolg seines von Haruki Murakami inspirierten Albums „Two Moons“ (2022) – mit über 10 Millionen Streams – legt der Düsseldorfer Jazzpianist Sebastian Gahler nur zwei Jahre später sein nächstes Album vor. „Electric Stories“ bietet groove-basierten High-Energy-Jazz mit Tiefgang und unterstreicht Gahlers Selbstverständnis als vielseitiger musikalischer Geschichtenerzähler.

Das Sound-Setting orientiert sich am Elektro-, Funk- und Fusion-Jazz der 1960er und 70er Jahre, in dem Gahler seine musikalischen Wurzeln verortet und spürt Vorbildern wie Herbie Hancocks wegweisendem Album „Head Hunters“ (1973) nach. Dafür wechselt Gahler vom klassischen Flügel hinter eine Burg aus Vintage-Keyboards. Er kombiniert die glockigen Tines eines Fender Rhodes mit dem knackigen Punch eines Wurlitzer E-Pianos, mischt das schwebende Vibrato einer
Hammond B-3-Orgel mit den warmen Lead-Sounds eines Moog-Synthesizers und setzt i-Tüpfelchen mit dem silbrigen Klang eines Hohner String Performers.

Einlass 20:00 Uhr

REMODE – Kraftvolle Sounds, große Emotionen und echte Live-Energie

Mit mitreißenden Melodien, ehrlichen Texten und einer energiegeladenen Bühnenperformance steht REMODE für modernen deutschsprachigen Rock mit Charakter. Die Band verbindet eingängige Hooks mit kraftvollen Gitarren und emotionalen Momenten zu einem Sound, der gleichermaßen bewegt und mitreißt.

Live überzeugt REMODE mit Leidenschaft, Authentizität und einer intensiven Verbindung zum Publikum. Zwischen druckvollen Rockhymnen und gefühlvollen Songs entsteht eine Atmosphäre, die zum Mitsingen, Mitfühlen und Feiern einlädt.

Wer handgemachte Musik mit Herz, Energie und einer starken Live-Präsenz schätzt, sollte sich REMODE nicht entgehen lassen – eine Band, die zeigt, wie intensiv deutschsprachiger Rock heute klingen kann.

Einlass: 19:00Uhr

Nach ihrem ersten Besuch im JazzClub 2024, wo sie das Publikum und uns restlos begeisterten, wollten sie unbedingt wiederkommen, um den Norden der Republik weiter zu erobern.
Endlich mal wieder eine Band, die mit eigenen Werken überzeugt! Mit im Gepäck haben sie ihre neue Platte „MAKE A CHANGE“.
Blues-Rock from 'Southern Black Forest'/Germany
Das Debutalbum „Holy Ground“ von 2022 erhielt von der internationalen sowie nationalen Fachpresse hervorragende Rezensionen. Das war der Startschuss für die bisherige Erfolgsgeschichte von Blue Deal. Es folgte 2023 der Gewinn der „German Blues Challenge“. Im Januar 2024 erreichte die Band das Halbfinale der „International Blues Challenge“ in Memphis (USA). Im Mai 2024 erschien das zweite Studioalbum „Can’t Kill Me Twice” bei dem renommierten Blues Label „Dixiefrog”, und erhielt ebenfalls hervorragende Kritiken. Nach dem international gefeierten zweiten Album setzte die Band 2025 mit dem dritten Studioalbum „Make A Change“ ein klares künstlerisches Statement. Das Album unterstreicht mit kraftvollem Blues-Rock, markanten Gitarren, emotionalem Gesang und zeitgemäßen Themen den konsequenten nächsten Schritt der Band. Der Gewinn des “German Blues Award” - Bestes Album 2024 war ein wichtiger Meilenstein.
Mit „Make A Change“ bestätigt Blue Deal 2025 eindrucksvoll den eigenen Anspruch, Blues-Tradition, Rock-Attitüde und moderne Themen souverän zu verbinden.
Frisch, kraftvoll und erfahren:
Tom Vela zählt aktuell zu den besten Gitarristen der 'New Blues Generation' in Deutschland. Die Synergie mit Jürgen Schneckenburger, Willi Macht und Altmeister Joe Fischer (ehem. Cadillac Blues Band) macht Blue Deal zu einem innovativen generationsübergreifenden Projekt.
Von Roots Blues bis purem Rock - everything in between - und darüber hinaus. Sehr zur Freude der Fans und der internationalen Fachpresse: „Pulsierende Grooves, starke Gitarren-Parts und die extrem wandlungsfähige, raue Stimme“ ergeben „…gut geschriebene Songs von einer kreativen, aufstrebenden Band…” (Blues Matters!, N° 129, Dec/Jan 2023)
Blue Deals ganze Bandbreite fühlt und erfährt man erst wenn man ein Konzert besucht hat - so die einhellige Meinung. Die Songs erzählen Geschichten aus dem Leben und beziehen auch kritisch Stellung zu aktuellen Themen.
Anhand von mittlerweile fünf Schottland-Touren beweist die Formation, dass Blues-Rock „Made in Germany“ authentisch und international erfolgreich sein kann.
LINE UP:
Joe Fischer (leadvoc, keys, cigar box guitar, bluesharp):
Die Klangfarben und die eigene Art zu phrasieren machen, Joe's Stimme zu einem echten Unikat.
Das Beherrschen zahlreicher Instrumente trägt zum vielseitigen Sound der Band bei. Ein Frontmann mit großer Bandbreite und Ausstrahlung.
Tom Vela (git, voc):
Den Blues hat er schon als 6-jähriger live auf der Bühne eingeatmet und für Furore als
„Gitarrenwunderkind“ gesorgt. Selbstverständlich schwer beeinflusst von Hendrix und Stevie Ray Vaughan.
Inzwischen ist er ein gefragter Gitarrist und Produzent in der süddeutschen Musikszene.
Jürgen Schneckenburger (dr):
Das pulsierende musikalische Herz der Band. Aus Präzision Groove entstehen zu lassen ist die Kunst,
die er beherrscht. Jürgen prägt den Sound von Blue Deal maßgeblich und bereichert den musikalischen
Output der Band mit seinem wunderbaren Gespür für das Songwriting.
Willi Macht (bass, voc):
„With groove in his blood and rhythm in his heart“ lässt sich Willi am besten beschreiben. Seine Fähigkeit,
das harmonische Fundament mit seinem Bassspiel zu stützen und gleichzeitig kreativ neue Akzente zu setzen,
macht ihn zu einem unverzichtbaren Teil der Band. Zusammen mit Jürgen an den Drums sorgt er für das Herzstück,
das den Groove antreibt und die Musik lebendig werden lässt.

Einlass: 19:30 Uhr

Die preisgekrönte Singer-Songwriterin TOKUNBO, ehemalige Frontrau der Acoustc Soul-Jazz-
Combo Tok Tok Tok, kommt mit brandneuem Album im Gepäck. Mit ihrem neuen Werk spinnt
TOKUNBO die Geschichte des Folk Noir gekonnt weiter und setzt die Album-Reise fort, die sie einst
mit dem dunkelschönen Album 'Queendom Come' begann und die zuletzt in dem viel gefeierten
Album 'Golden Days' ihren Höhepunkt fand.
In einem Atemzug mit Sheryl Crow, Stevie Nicks und der Grand Dame des Folk, Joan Baez, genannt,
feierte ihr Vorgänger-Album internatonale Erfolge, 'Golden Days' wurde mit der Silber-Medaille der
Global Music Awards und dem Grand Prize des John Lennon Songwritng Contest für den Song 'Ray'
ausgezeichnet. Im Fernsehen wurde das Album im ARD Morgenmagazin, ARTE Journal und ARD
Brisant vorgestellt.
Nun schlägt TOKUNBO ein neues musikalisches Kapitel auf. Mit ihrer unverwechselbaren Stmme,
poetschem Storytelling und eleganter Instrumenterung erschaf sie erneut ein klangliches
Universum zwischen Folk, jazzigem Pop und warmherziger Country-Melancholie.
Inspiriert von den Zwiespälten des Lebens und getragen von der Sehnsucht nach dem Finden der
inneren Mite, atmen die neuen Songs der Künstlerin, die zwischen zwei Kulturen aufgewachsen ist,
emotonale Tiefe, musikalische Experimenterfreude und Poesie.
Ob auf der großen Bühne mit der NDR Radiophilharmonie, im ESC-Talk mit Barbara Schöneberger,
als Jurorin des Deutschen Jazzpreis oder jüngst in einem Klassikprojekt mit Arien von Verdi bis
Händel – TOKUNBO beweist stets eindrucksvoll ihre künstlerische Vielseitgkeit auf der einen, und
auf der anderen Seite ihre Gabe, Musik mit Seele zu füllen.
Live entaltet sich die ganze Magie der Songpoetn und Geschichtenerzählerin Par Excellence in
ihrer facetenreichen Stmme, – mal hauchzart, dann wieder erdig-dunkel – und ihrer einzigartgen
Präsenz. Begleitet von ihrer hochkarätgen Band, bringt TOKUNBO die Klangfarben ihres neuen
Albums auf die Bühne und lädt mit fantasievollen Arrangements in ihre geheimnisvolle Songwelt
ein.

Einlass: 19:00 Uhr

Jede Situation bedarf einer Perspektive. Der Reiz mancher besteht in der
Gewissheit, dass sie endlich sind. Anticipating the calm will make you cherish the
storm. Doch was, wenn der Sturm andauert? Was, wenn die ersehnte Ruhe nicht
eintritt?
Nach der Veröffentlichung des 2023 erschienenen Albums „Storm Before The Calm“
hat Jan Alexander mit seiner Band die akustische Vision des Projekts in den letzten
Jahren maßgeblich weiterentwickelt. Alexanders wichtigstes künstlerisches Anliegen
als Bandleader ist es, die Persönlichkeiten der einzelnen Musiker:innen bestmöglich
zur Geltung zu bringen. In seiner Musik arbeitet er oft mit ungeraden Taktarten, dies
macht seine Stücke aber weder abgehoben noch sperrig. Sie sind zuweilen komplex,
aber dank ihrer melodischen Qualitäten überaus hörenswert.
In seinem Projekt vereint Alexander einige der spannendsten musikalischen
Newcomer:innen ganz Europas. Alle bringen dabei ihre eigenen, individuellen
Handschriften ein, die sich im Zusammenspiel gegenseitig hervorragend ergänzen.
Die eher instrumental angelegte Rolle der Sängerin Anna Serierse trifft auf Sebastian
Mattebos konsequent melodiefokussiertes Spiel. Duy Luong am Bass und Lisa
Wilhelm am Schlagzeug begegnen den vielschichtigen Kompositionen unterdessen
mit einer spielerischen Leichtigkeit, sie brechen die Stücke bewusst auf und schaffen
so Raum für spontane Interaktion.

Besetzung:
Anna Serierse – Gesang
Sebastian Mattebo – Altsaxofon
Jan Alexander – Piano, Rhodes
Duy Luong – Kontrabass
Lisa Wilhelm – Schlagzeug

Einlass 20:00 Uhr

FARIN URLAUB ist schon gereist, bevor er in einer Band Musik machte. Von seinem Ziel, die ganze Welt zu sehen, ist er zwar noch immer weit en=ernt, aber schon seit einigen Jahrzehnten zieht es ihn auf Reisen immer wieder nach Afrika. Ob auf eigene Faust oder mit Guide, auf dem Motorrad oder im Geländewagen – mehr als 40 Länder hat er bisher besucht auf diesem riesigen, aufregenden, widersprüchlichen und absolut faszinierenden KonLnent. Die Schönheit, Menschlichkeit und Abenteuer, die Farin dort immer wieder erleben durQe, will er nun teilen. Nicht als allwissender Kulturexperte, sondern als begeisterter und neugieriger Reisender, der keine Scheu hat vor dem Unbekannten – unterwegs mit Kamera, FunkLonskleidung und Sonnenbrand auf der Suche nach Wahrheit. Gemeinsam mit Jochen Schliemann (Journalist, Reisender, SchriQsteller und eine HälQe von „Reisen Reisen - Der Podcast“) geht Farin auf eine Redetour durch schöne Räume in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Die beiden wollen ganz offen über subjekLve Erlebnisse sprechen, Fotos* zeigen und – mindestens – Neugierde wecken. *) Triggerwarnung: Manche Bilder zeigen Waffen, Geschlechtsmerkmale, Blut und / oder Gewalt.

Einlass: 18:30 Uhr

ausverkauft

Mit Perspective veröffentlicht der Gitarrist & Komponist Hanno Busch sein neues Album – ein vielschichtiges Werk, das musikalisch den Puls unserer Gegenwart einfängt. Gemeinsam mit seinem hochkarätig besetzten Quartett – Matthew Halpin (Saxophon), Jonas Burgwinkel (Schlagzeug) und Simon Jermyn (Bass) – gelingt es Busch, komplexe Emotionen zwischen Kontemplation und Aufruhr, zwischen innerer Ruhe und drängender Unruhe in Klang zu übersetzen.

Nach seinem mit dem Echo Jazz ausgezeichneten Album Share This Room (Frutex Tracks, 2017) zeigt sich Busch auf Perspective erneut als sensibler Klangforscher.
Seine neuen Kompositionen reflektieren den Wandel der Zeit – eine Ära geprägt von Effizienz, rascher Kommunikation und zugleich einem Mangel an Empathie und Neugier auf echten Perspektivwechsel. In dieser Welt des ständigen Reagierens stellt Busch die Frage: Was passiert, wenn wir wirklich zuhören?

Das Zusammenspiel der vier Musiker ist ein Dialog auf Augenhöhe – offen, empathisch, kraftvoll. Improvisation wird hier zur Haltung, die das Spannungsfeld zwischen individueller Freiheit und kollektiver Verantwortung hörbar macht. Die Musik auf Perspective bewegt sich zwischen Jazz und zeitgenössischem Pop, lässt
Raum für Stille und eruptive Energie, für Meditation und Aufruhr. Dabei bewahrt sie stets eine emotionale Klarheit, die berührt.

Perspective erscheint als liebevoll gestaltete LP, deren Artwork von Daniel F. Hirth an die handgefertigten Papierkunstwerke von Share This Room und Absent
anschließt. Ein Album, das nicht nur musikalisch, sondern auch visuell konsequent zur Idee des Perspektivwechsels einlädt.

Im März 2026 wurde Buschs Arbeit übrigens mit dem WDR Jazzpreis gewürdigt.

Besetzung:

Hanno Busch Gitarre
Matthew Halpin - Saxophon
Simon Jermyn - Bass
Jonas Burgwinkel - Drums

Einlass 20:00 Uhr

Eigentlich ist die sub5 ein spannungsgeladener Akkord aus der Jazzharmonik. In der Musikszene sind sub5 Musiker*innen, die ihrem Publikum ein musikalisch vielseitiges Menü servieren. Vertraute Zutaten bilden eine wohlschmeckende Basis, auf der das Ensemble außergewöhnliche, kreative Akzente setzt. Die vier Solostimmen schaffen dabei ein komplexes Geschmackserlebnis, das sich jedoch nie in einer experimentellen Suppe verliert, sondern schmeckt wie bei Mutti.

Das aktuelle Programm „Neustart“ steht buchstäblich für einen Neubeginn in der Geschichte der Vocal Band, die bis 2024 als reine a cappella-Formation deutschlandweit unterwegs war: Der vierstimmige Gesang wird nun durch Kontrabass und Schlagzeug in neue musikalische Tiefen begleitet. Das entstandene Ensemble ist damit eine Neuheit in der deutschen Jazz- und Vokalszene. Die zwei Instrumentalisten agieren dabei gefühlvoll und zurückhaltend oder energetisch und fordernd. So entsteht eine abwechslungsreiche Mischung von Lieblingsliedern aus Jazz, Soul, Pop, und aufgefrischten Volksliedern mit der unverkennbaren sub5-Handschrift.

Einlass 20:00 Uhr

Der populäre Liedermacher Gerhard Schöne, der Saxophonist Ralf Benschu, bekannt von seinen Zwischenspielen bei Keimzeit, der Kirchenmusikdirektor und Organist Jens Goldhardt vereinigen unterschiedliche Musizierweisen zu einem außergewöhnlich eindringlichen Konzerterlebnis.

„Lass uns eine Welt erträumen, die den Krieg nicht kennt“ ist eine Liedzeile. Dem Liedermacher Gerhard Schöne war dieses Thema schon immer ein besonderes Anliegen. Gemeinsam mit Ralf Benschu (Saxophon) und Jens Goldhardt (Orgel) hat er ein Programm aus dem großen Repertoire seines Liedschaffens zusammengestellt, dass vom Frieden träumt, den Frieden sucht und zum Frieden aufruft.

Voller Poesie, mal leicht beschwingt und mal mit ernsterem Ton erzählt er seine Geschichten und hört auch in unseren aufgeheizten und kriegerischen Zeiten nicht auf, vom Frieden zu träumen.

Frieden fängt in unseren Herzen an, auch dazu möchte das Konzert ermuntern.
Wieder ein Konzertabend zwischen Würde, Freude und lebensbejahender Ausgelassenheit!

Einlass ab 19 Uhr