KLAUS LAGE präsentiert -zusammen mit seinem langjährigen Bandmitglied und Freund BO HEART - seine Songs in ungewohntem Gewand. Er singt Lieder aus seiner über 40 Jahre andauernden Karriere bis hin zu Stücken vom aktuellen Album. Konzerte von KLAUS LAGE mit BO HEART haben bei bislang über 200 Auftritten überall ein begeistertes Publikum hinterlassen. Aktuell nehmen die zwei das Konzept wieder auf und präsentieren mit

„ZU ZWEIT. LIVE.“ sowohl die Klassiker als auch aktuelle Songs aus der Feder des Sängers.
Selbstverständlich stehen auch die Hits, mit denen sich KLAUS LAGE einen Namen machte, auf der Setliste. BO HEART am Piano setzt die Songs auf eine Weise in Szene, wie sie ein-drucksvoller nicht sein könnte. Live und pur: das Piano und die Stimme. Diese besondere Besetzung stellt die Qualitäten des Sängers wie auch die des Ausnahme-Pianisten BO HEART in den Vordergrund. Jeder Titel, ganz gleich ob Rocksong oder Ballade, wirkt hier in einer neuen Dimension. Natürlich laden transparente Arrangements im Programm dazu ein, zu zu-hören und eine Stimme zu genießen, wie es sie kein zweites Mal in Deutschland gibt. Doch auf deutschsprachige Rocksongs, zu deren Wegbereitern KLAUS LAGE gehört, muss niemand verzichten, denn BO „Boogie“ HEART, ein Fachmann in Sachen Groove & Musikalität, treibt das Publikum immer wieder aus den Sitzen.


Biographisches

KLAUS LAGE wird am 16.06.1950 in Soltau geboren. Stationen: Ausbildung zum Kaufmann, Umsiedlung nach Berlin Anfang der 70er Jahre, Umschulung zum Erzieher, später dann Sozialarbeiter. Mitte der 70er Jahre spielt er mit seinem „Berliner Rockensemble“ in den Rock- und Blues-Clubs der Hauptstadt. Seine ersten Alben sind „Musikmaschine“ (1980) und „Positiv“ (1982). Nachdem die Karriere mit seinem 3. Album „Stadtstreicher“ (1983) erkenn-bar an Fahrt aufnimmt, gelingt ihm mit der Veröffentlichung von „Schweißperlen“ (1984) und dem daraus ausgekoppelten „1001 Nacht“ der große Durchbruch und er etabliert sich als feste Größe in der deutschen Rocklandschaft. Dieser Status wird gefestigt durch seine Hits „Faust auf Faust“ (ausgekoppelt aus dem Album „Heisse Spuren“ und Titelsong zum ersten Schimanski-Kinofilm), „Monopoli“, „Mit meinen Augen“ oder „Weil Du anders bist“ (Duett mit Irene Grandi, aus dem 94er Album „Katz und Maus“).

Vor allem aber durch seine unzähligen Konzerte und Tourneen, bei denen er immer wieder unter Beweis stellt, was für ein grandioser Sänger und mitreißender Live-Performer er ist.

In dem Musical „Stars“ spielt KLAUS LAGE zwischen November 1995 und Herbst 1996 die
Titelrolle. Die Vorstellungen am Theater Nordhausen sind ab der Uraufführung ausverkauft.
1994 macht er mit der Veröffentlichung seines nunmehr 11. Albums „Katz und Maus“
(East West Records) und einer ausgedehnten Deutschland-Tour mit Band von sich reden. Die
Walt Disney Studios verpflichten ihn 1996 für ihr aufsehenerregendes Film-Projekt „Toy
Story“. KLAUS LAGE übersetzt und interpretiert die Filmsongs von Randy Newman. Der erste
rein computeranimierte Spielfilm wird ein riesiger Erfolg.

Im April 1999 erscheint das Album „LIVE ZU ZWEIT“ bei East West Records. „LIVE ZU ZWEIT“
ist ein Konzert-Mitschnitt des Duo-Programms mit BO HEART, das von Publikum und Kritik
gleichermaßen positiv aufgenommen wird. Es folgen die CDs „Mensch bleiben“ (2000), „Die
Welt ist schön!“ (2003), „Zug um Zug“ (2006). Im Jahr 2008 erscheinen gleich 2 neue Alben:
Eine Doppel-CD („Beste Lage“) mit 38 – vom Künstler selbst ausgewählten - Titeln seiner
bisherigen Laufbahn, sowie das mit seiner neuen Band eingespielte und von der Kritik hoch
gelobte Werk „nah & wichtig“.

In 2011 veröffentlicht er erneut 2 Alben innerhalb eines Jahres: im Frühjahr die
Bandproduktion „Der Moment“ und im Herbst die Solo-Live-CD „Alleingang“ (EMI). In den
Jahren 2013 und 2015 erscheinen „Zeitreisen“ (solo, Live) und „Neuauflage“, gefolgt von
der gefeierten Quartett-Aufnahme „Blaue Stunde“.

Im Jahr 2018 erfüllt sich KLAUS LAGE mit der CD „Das Big Band Projekt“ den lang gehegten Traum, seine Songs in Big Band Arrangements zu veröffentlichen. In klassischer Swing-Besetzung mit Klavier, Kontrabass und Schlagzeug aufgenommen veröffentlicht er im Jahr 2021 das Album „Nachtschwärmer“. Mit „Je wahrer die Liebe“ erscheint im Jahr 2022 ein Album mit 13 größtenteils neuen Songs.

BO HEART (Keyboard und Gesang) hat bereits mit 2 Soloalben („Invitation“/ WEA + „In my Arms“/LAMU Records - BMG Ariola) seine Singer-/Songwriter-Qualitäten unter Beweis gestellt. Im Dezember 2001 stieg er mit seinem Projekt „4 Your Soul“ (u.a. mit Edo Zanki, Xavier Naidoo) in die Charts ein.

Der Deutsch-Kanadier gilt darüber hinaus, als einer der renommiertesten Studio- und Livemusiker Deutschlands, was diverse Projekte mit einigen namhaften deutschen Rock- und Popgrößen belegen (u.a. Xavier Naidoo, Sasha, HR Kunze, Edo Zanki, Vicky Leandros). Auch als Produzent und Arrangeur hat er seine einfühlsame und musikalische Kreativität bewiesen. (u.a. Klaus Lage, Vicky Leandros, Simone Solga, Stolle).

Einlass: 19:00 Uhr

Was von gestern bleibt, sind die Erinnerungen, die wir heute teilen können.

Egal ob gestern, heute oder morgen, MUUSKE stehen für den Glitzer auf dem Dreck, den wir manchmal vor lauter Schnelllebigkeit nicht mehr sehen können.
Mit energiegeladenem Sound und der sanften und zugleich rotzigen Stimmakrobatik der Frontsängerin, wird die Popmusik nochmal neu erlebt.
Mutmachende und selbstreflektierte Texte über den Alltagswahnsinn und der Ironie vom Gedankenchaos, vermitteln das Gefühl nicht alleine zu sein.
Die Band aus Schleswig-Holstein blickt bereits auf zahlreiche Shows zurück. Sie teilten sich die Bühne mit Fanta4, Alice Merton, Zebrahead und wurden mehrfach als Support von Rantanplan gesetzt.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Musik von FL!M versprüht Authentizität. Auf dem Boden der Musik des 21Jhds treffen Musiker*Innen zusammen, die eine gemeinsame Vision von Zukunft erschaffen wollen. Mit dem Handwerkszeug und den reichen Schätzen eines Repertoires Ihrer aus ältesten Traditionen stammenden Instrumente wird mit viel Geduld und Temperament das Bild einer greifbaren Utopie gezeichnet: So klingt eine Kultur des Gemeinsamen, die nichts mehr mit dem Status Quo gemein haben will und sich gegen jegliche Klischees wehrt. FL!M ist politisch ohne über Politik zu reden. Was
aussieht wie ein klassisches Ensemble, entpuppt sich durch moderne Spielweisen und gewitzte Kompositionen als Fusionband im besten Sinne und einer klaren Botschaft dahinter: Alles muss neu!

Die Stärke des Ensembles ist dessen Vielseitigkeit: Die Grundlage dafür bieten die offen angelegten Kompositionen des Percussionisten Till Menzer.
Erst laden Harfe und Bassklarinette in ruhigen Passagen zum Träumen und Meditieren auf den Klangteppich ein, welcher sich im nächsten Stück von Drums und Baglama geleitet zum Tanzboden verwandelt. Durch das hohe musikalische Niveau der Spielenden begibt sich das Publikum in dem
Zusammenspiel von spannungsvollen Arrangements und ausgedehnten Improvisationen mit der Band auf die Reise.

Zainab Lax – Harfe
Nihat Iman – Baglama
Tim von Malotki – Bassklarinette
Luna Weise – Bass
Till Menzer – Percussion

„Es überzeugt ihr individueller klang, der nuancierte Arrangements, rhythmische Details und Improvisationen vereint“ (FAZ;13.7.23)

19:00

Copperhead County ist eine der wenigen Bands in den Niederlanden, die sich ganz dem Southern Rock verschrieben haben. Inspiriert von illustren Vorgängern wie Blackberry Smoke, The Outlaws und (vielen) anderen, spielen die sechs leidenschaftlichen Musiker ihre „footstomping and beer raising tunes“ in ganz Europa. Souliger und fesselnder Südstaaten-Rock, der den Zuhörer in die authentische und charakteristische Atmosphäre des Südens eintauchen lässt: Copperhead County klingt, fühlt und sieht aus wie Südstaaten-Rock, ist also - trotz seiner niederländischen Herkunft - purer Südstaaten-Rock. Die raue Stimme und die einfühlsamen Texte über den Alltag von Sänger Corvin Silvester bilden zusammen mit dem charakteristischen Country-Sound von Robert van Voorden (Gitarre), dem erkennbaren Hammond-Sound von Jordy Duitscher (Keyboards) und dem gefühlvollen und harmonischen (Backing-)Gesang von Lotte den Hertog die Seele der Band. Alex Stolwijk (Schlagzeug) und Johan van Dijk (Bass) sorgen für den Herzschlag. Gemeinsam haben sie den Ehrgeiz, ihre Liebe zum Southern Rock mit den Niederlanden und dem Rest Europas zu teilen.Copperhead County hat bereits die EP „Enjoy the ride“ (2019) und das Debütalbum „Brothers“ (2020) veröffentlicht. Die Band tourte durch große Teile Europas, von Deutschland bis zur Slowakei und von den Niederlanden bis nach Österreich. Und nun gibt es ‚Homebound‘, das zweite Album der Band. Gefüllt mit zehn Südstaaten-Rock-Klassikern, die einen garantiert vom Süden träumen lassen. Für Mix und Produktion arbeitete die Band mit dem international renommierten Matt Wallace zusammen, der für seine Arbeit mit Faith No More, R.E.M., Maroon 5, Blackberry Smoke und (vielen) anderen bekannt ist.Copperhead County ist bereit, lasst uns Südstaatenrock spielen!

Einlass: 19:00 Uhr

LOS FASTIDIOS.....aus Verona (Italien) seit 1991 immer auf den Straßen der
der Welt unterwegs, mehr als hundert Shows pro Jahr, von
Streetpunk bis zum 2Tone Ska-Sound, zwischen Rock´n´Roll, Brit-Pop und frühem
Reggae, im Namen des Spaßes, mit nachdenklichen und sozialen Texten, die
die Tanzfläche von der ersten bis zur letzten Sekunde des Konzerts füllt...der originale
Gesang von Enrico wird seit einigen Jahren von der süßen und lieblichen Stimme von
Elisa Dixan, die der Band eine neue, bessere und noch einladendere
Stimmung gibt ergänzt.

Einlass: 19:00 Uhr

Catapults spielen energiegeladenen Emo-Punk, der von 0 auf 100 durch die Lautsprecher in die Ohren geht. Der Sound definiert sich durch die geballte Energie der vier Jungs und ist eine frische Abwandlung des 2000er Emos mit Pop Punk und Modern Rock Einflüssen. F.F.O.: The Wonder Years, Spanish Love Songs, Fallout Boy, Paramore, The Story So Far, Biffy Clyro.

Wenn schon der Bandname exakt beschreibt, wie schnell die eigene Musik von 0 auf 100 beschleunigt, um dann durch die Lautsprecher in die Ohrmuscheln zu knallen, dann hat man beim Brainstorming im verschwitzten Proberaum alles richtig gemacht. Zwei EPs, ihr Debütalbum "I´ll Be Honest", das bei Uncle M erscheint und durchweg begeisterte Kritiken bekommt, zahlreiche Shows, sowohl in kleinen Punkschuppen als auch auf großen Open-Airs und das alles erst seit 2018. Mit dieser Energie machen Catapults ohne Umwege weiter.

Doors: 19:00 Uhr

Chris Kramer, der Mundharmonikavirtuose und Geschichtenerzähler mit dem angenehmen Bariton spielt zusammen mit Gitarrenmeister Patrick „Paddy Boy“ Zimmermann akustischen Blues, Gospel, Funk und Bluegrass mit humorigem Entertainment und spielerischer Leichtigkeit.
Aber Chris Kramer kommt nicht nur als guter Musiker mit charismatischer Reibeisenstimme daher. Er hat den Schalk im Nacken und kann sein Publikum perfekt unterhalten – und gleichzeitig zutiefst berühren. Chris Kramer ist ein begnadeter Geschichtenerzähler, der es auch über den Blues hinaus versteht, sein Publikum mit auf eine Reise zu nehmen. Die musikalischen Geschichten, die auch ganz ohne Worte auskommen, stechen im Bühnenprogramm dabei ganz besonders hervor.
Kramer bläst brillant alle Vorurteile gegenüber der Mundharmonika ins Jenseits und versteht es nicht nur alle Kritiker Lügen zu strafen, sondern sie anschließend mit einem verschwitzten Lächeln in die Fangemeinde zu integrieren.
Ein Mann, der aus seinen Schwächen keinen Hehl macht und seine Performance mit einer entwaffnenden Ehrlichkeit versieht, der man sich nur schwer entziehen kann und es versteht mit einem Augenzwinkern den Missgeschicken des Lebens etwas Gutes abzugewinnen. Er verschmilzt förmlich mit seinem Instrument und seiner Musik und bannt das Publikum mit fesselnder Mimik.
Gitarrenkumpel „Paddy“ ist ebenfalls ein mit allen Wassern gewaschener Entertainer und ein Könner der Gitarre, der nicht nur versteht den rhythmischen Teppich zu legen auf dem sich Chris Kramer austoben kann um alle Register seiner schier atemberaubenden Fähigkeiten zu zieht, sondern überzeugt auch durch filigrane Soli und mehrstimmigen Chorgesang.
Ein intensiver persönlicher hochmusikalischer Abend, bei dem jeder Freund von handgemachte Musik auf seine Kosten kommt.

Einlass: 15:30

Support: Divine:Zero

Einlass: 19:00 Uhr

25 Jahre Klezmer- Weltmusik mit dem Ensemble Noisten

Die Klezmer –Weltmusikband Ensemble Noisten feiert ihren 25. Geburtstag
Die Musiker Claus Schmidt an Gitarre und Bouzouki, Andreas Kneip an Bass und Ukulele, Reinald Noisten an den Klarinetten und der Krefelder Tabla, Djembe und Darbukaspieler Shanmugalingam Devakruparan freuen sich mit Ihnen gemeinsam dieses Jubiläum zu feiern.
Klezmer- Musik ist osteuropäische jüdische Tanz- und Hochzeitsmusik, Klezmer - Musik ist vor allem Ausdruck tief empfundener Spiritualität und überschwänglicher Lebensfreude. »... sie singt drinnen im Herzen« so beschrieben die jüdischen Mystiker seit dem Mittelalter das Geheimnis der Musik.
Das Programm Klezmer Melange, Bekanntes und Neues hält wieder ungewöhnliche Klezmer Mischungen parat. Neben wohlbekannten und beliebten Stücken wie der „jiddischen Mamme“ oder das indisch jüdische Stück „Vanakkam Klezmer“ wird es einige neue musikalische Entdeckungen zu hören geben. So wird der 25. Geburtstag des Ensembles zu einem besonderen Genuss.
Das Wuppertaler Quartett um den Klarinettisten Reinald Noisten ist eine feste Größe in der Gesamtdeutschen Musikszene und darüber hinaus.
Ihr Markenzeichen: unbändige Spielfreude, virtuose Technik und farbenreicher Klangvielfalt

19:00

Einlass: 18:00 Uhr

Das New Yorker Duo paris_monster schließt mit ihrem Beat-getriebenen, mit Funk- und Soul-Elementen versehenen Sound eine Lücke zwischen Synthesizer-Rock und Garage. Ihr Groove-basierter Funk und Soul vereint sich mit lyrischem Gespür, das im krassen Gegensatz zum den stampfenden Grooves und elektronischen Beats steht.

Josh Dion, der durch seine musikalische Akrobatik an Drums, Snyth und Gesang zum viralen Internet-Star aufgestiegen ist, hat 2019 zusammen mit Geoff Kraly am Bass & Synth seine erste LP „Lamplight“ veröffentlicht. 2024 wird das zweite Album erscheinen, das sie im November auch in Europa auf Tour vorstellen werden.


Line Up:

Josh Dion - Vocals, Drums, Keyboard
Geoff Kraly - Electric Bass, Modular Synth

Einlass: 19:00 Uhr

Das wird mal wieder ein schöner Alternative-Metal-Abend!
Mit an Bord sind SPOILER, die eine lange live Pause hinter sich haben und euch mit neuem Sänger ordentlich einheizen. Wir freuen uns! Endlich auch wieder mit an Board ist die THE VINCENT RAVEN BAND. Euch erwartet einiges an neuem Songmaterial in bester Stonerrock-Metal-Manier.
Danach folgen KILLING A LION mit ihrem Alternative Metal Crossover Sound. Tiefgestimmte Klampfen treffen auf funky Sounds und rockige Hooks.
Abschließend folgt die authentische Rage Against the Machine tribute band
"KNOW YOUR ENEMY", die man inzwischen in Krefeld kennen dürfte und auf gar keinen Fall verpassen darf, wenn man auf Rage Songs abgehen und tanzen möchte.

Doors: 19:00 Uhr

BEASTO BLANCO: THE BEAST IS UNLEASHED – KINETICA TOUR 2025

The future is a beast, and we’re here to ride it! Fresh off the release of our fierce new album Kinetica, Beasto Blanco is hitting the road for a tour that promises to be as raw, powerful, and unforgettable as the record itself. Born from the scorching spirit of hard rock, industrial metal, and pure rebellious energy, Kinetica is the soundtrack for those who dare to live loud and defy the ordinary. With each track engineered to send electrifying shockwaves through your soul, our new record is your invitation to join the family of Loyal Beasts.

Led by the legendary Chuck Garric on vocals and guitars, and fronted by the mesmerizing Calico Cooper, Beasto Blanco has redefined theatrical live music with a performance that is equal parts adrenaline, spectacle, and heart. From the pulsating calls of “Run For Your Life” to the haunting allure of “Lowlands”, each song is a call to arms—a sonic reminder that in a world that seeks conformity, we choose to stand apart.

As we celebrate Kinetica, we invite you to experience our relentless live show. Expect a night where thunderous riffs, captivating stage visuals, and an atmosphere charged with the mutual bond of blood, sweat, and gasoline ignite the stage. Every performance is an immersive event—an explosive convergence of sound, passion, and shared rebellion. Whether you’re a long-time devotee of our unapologetic rock ‘n’ roll or a newcomer ready to be swept up in the storm, this tour is designed to welcome everyone into the wild world of Beasto Blanco.



Join us as we celebrate a new era in rock music with Kinetica blasting through the speakers and hearts pounding as one.

Grab your tickets, secure your VIP packages, and get ready to feel the raw intensity of Beasto Blanco live in concert. Let’s tear down the walls and ignite the night together. And ride the beast into tomorrow!

Welcome to the world of Beasto Blanco – where music, madness, and mayhem unite.

Special guests are I Ya Toyah / US and Dätcha Mandala/France

Einlass: 19:00 Uhr

Fans der East-Coast Punkrock-Szene tragen Jared Hart schon lange in ihrem Herzen. Er ist als Frontmann seiner Bands „The Scandals“ und „Mercy Union“ als fantastischer und kreativer Songwriter, als außergewöhnlicher Mensch mit einer begnadet, voluminösen Stimme und natürlich als Liebhaber seiner German-Shepherd Hunde Ace & Betty bekannt. Der charismatische Amerikaner lebt seine Musik, arbeitet hart für seine Fans und zieht damit jedes Publikum in seinen Bann. Zum zehnjährigen Jubiläum seines Debütalbums spielt Jared drei ausgewählte Konzerte in Deutschland.

Jared Hart:
„Vor einem Jahrzehnt habe ich so hart wie möglich daran gearbeitet, herauszufinden, wie ich schreiben, singen und aufnehmen kann. Wie ich langfristig touren kann, wo ich die richtigen Freunde finde, wie ich mein Leben als Musiker gestalten kann, was der Sinn von all dem ist und wo mich diese Reise in der Zukunft führen wird. Zehn Jahre sind wie im Flug vergangen, und es tröstet mich, dass ich immer noch keine einzige dieser Fragen beantworten kann.
„Past Lives…“ begann in gewisser Weise als eine selbstsüchtige Platte. Die Songs entstanden, weil ich nirgendwo anders meine Gedanken und Gefühle unterbringen konnte. Die üblichen Langzeitschließfächer waren entweder verloren oder überfüllt, also beschloss ich, etwas von dem Gewicht im „musikalischen Hier“ zu lassen. Eine Weile später bemerkte ich, dass sich die Kiste gefüllt hatte und ihr Inhalt zusammenhängend war. Eine Sammlung von Ereignissen und Momenten, die sich um ein zentrales Thema drehten: Verlust und die Frage, wie man damit umgehen sollte. Man bot mir an, einen Monat lang nur mit meiner Akustikgitarre auf Tour zu gehen, und schlug vor, ich solle ein paar Lieder dazu schreiben. Ich hätte mir damals niemals vorstellen können, wohin diese Gedanken, Texte und musikalische Fragmente führen würden. Ich kann nicht in Worte fassen, wie sehr ich die Verbindungen schätze, die ich dadurch knüpfen durfte. Past Lives…‘ begann als etwas, das mir gehörte, aber es wurde sehr schnell zu Etwas, das für alle da war. Die Songs waren der Auslöser über schwierige Themen und Momente zu sprechen, während wir uns über unsere gemeinsamen Erfahrungen verbinden konnten.
Um all diese Songs zu feiern, werde ich diesen November eine Handvoll Konzerte in New Jersey, England und Deutschland spielen. Bei jedem Termin werden sich Freunde zu mir gesellen, wenn wir auf ‚Past Lives…‘ in seiner Gesamtheit zurückblicken. Vielen Dank für die jahrelange Freundschaft und Unterstützung. Ich kann es kaum erwarten, euch dort zu sehen.“

Einlass: 19:00 Uhr

Madeline Juno – Anomalie Pt.1 Tour 2025
Aller guten Dinge sind drei: Mit ihrer neuen Single „Anomalie“ kündigt Madeline Juno ihr neues Album „Anomalie Pt.1“ für Juni 2025 und die gleichnamige Tour für November 2025 an.

Mit dem düster-rauschhaften Track „Reservetank“ und der Storytime-Single „Butterfly Effect“ lieferte Madeline Juno Ende Januar einen ersten Vorgeschmack auf – wie einige ihrer Fans bereits in den Kommentaren errieten – MJ7 aka ihr kommendes, siebtes Studio-Album. Jetzt legt die Musikerin mit ihrer neuen Single “Anomalie” nach und kündigt das Album mit dem Titel “Anomalie Pt.1” auch direkt offiziell für Juni 2025 an.

Moment mal, Pt.1? Ganz genau: Wie der Titel erahnen lässt, ist das im Juni erscheinende Album Teil 1 von Madeline Junos ersten Doppelalbum… Stellt euch also darauf ein, dass euch dieses Jahr noch viel Neues von der Künstlerin erwartet.

Alle, die letztes Jahr bei einer Live-Show von Madeline Juno waren, haben “Anomalie” schon gehört – und nicht ohne Grund fragen seitdem sehr viele nach dem Song. Er ist sehr Maddie, aber irgendwie auch sehr anders…

“Anomalie” lädt zum Tanzen ein, bringt eine neue Leichtigkeit und Angstfreiheit mit sich. Der Song beschreibt einen Moment der Unbeschwertheit, Lebendigkeit und des Übermuts, in dem alles möglich und so anders als im “echten Leben” ist – aber auch alles, auf positive Weise, egal. Eine Anomalie eben: Kommt nicht so oft vor. And we love it.

“Anomalie Pt.1” erscheint im Juni und Tickets für die gleichnamige Tour sind ab dem 14. Februar unter madelinejuno-tickets.de, sowie unter madelinejuno.com, erhältlich!

Chimperator Live, Rolling Stone und The Pick präsentieren Madeline Juno – Anomalie Pt.1 Tour 2025

Einlass: 19:00 Uhr

Die Jamie McLean Band vereint Roots Rock, Southern Soul, New Orleans Funk, Delta Blues und eine ordentliche Portion New York Swagger zu einem energiegeladenen und mitreißenden Sound, der direkt ins Herz und in die Beine geht. Mit ihrer elektrisierenden Bühnenpräsenz, kraftvollen Vocals, virtuosem Gitarrenspiel und starken Songs begeistert die Band ihr Publikum weltweit.
Jamie McLean ist ein echter musikalischer Tausendsassa: Er stand bereits mit Größen wie Gregg Allman, Aaron Neville, Derek Trucks, Dr. John, Taj Mahal, Johnny Winter, Tedeschi Trucks Band, Los Lobos, Blues Traveler und Marc Broussard auf der Bühne – von der legendären Madison Square Garden Arena bis zum Fuji Rock Festival in Japan. Seine soulige Stimme, sein ehrliches Songwriting und seine Bühnenpräsenz machen jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Auf ihrer Europa-Tour 2025 präsentiert die Band ihr brandneues Album „One Step Forward“ (Harmonized Records), das in den renommierten Grand Street Studios in Brooklyn, New York, aufgenommen und von Ken Coomer (Wilco) produziert wurde. Das Album zeigt die Band auf dem Höhepunkt ihres kreativen Schaffens mit Songs wie der Sommer-Hymne „Summer of Who Knows When“, der Rocknummer „Too Little Too Late“ oder dem souligen Liebeslied „Calendar Girl“.
Ein besonderes Highlight der Tour ist die Verstärkung an der Gitarre durch den New Yorker Gitarristen Ben Forrester, der für seine Arbeit mit internationalen Blues-, Soul- und Americana-Künstlern bekannt ist.
Ein Muss für alle Fans von handgemachter amerikanischer Musik!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr