Einlass: 18:00 Uhr

Lange Abende, Ruhe, Einkehr, Besinnung, Magie – all das gehört zum Winter wie der Schnee. Und den passenden poetischen Sound dazu liefern die beiden Akustik-Gitarren-Virtuosen Jan Pascal und Alexander Kilian. Ihre Arrangements erzählen musikalische Geschichten von guten und bösen Geistern und sind eine Hommage an Ihre Heimat, den Odenwald. Hier trifft Bach auf Santana, José Feliciano auf Ennio Morricone und jeder Ton, jedes Stück ist eine Einladung, sich auf unterschiedliche, winterliche Stimmungen einzulassen. Eine Musik, die viel Wärme und eine Ahnung vom ganz großen Mysterium verströmt und einen lange herzlich umarmt.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft

David Eckstein ist ein electronic-singer-songwriter aus Karlsruhe. Er liebt Berliner EDM à la Monolink oder Koletzki, französischen House und Dance wie Daft Punk oder NTO und in erster Linie liebt er Musik und das schon sehr lange. Seine eigene musikalische Reise führte ihn von Rolling-Stones-Covers im JugendzentrumProberaum über Death-Metal-Gigs in verboten dunklen Venues zu stundenlangen Rock-Sets in Irish-Pubs und akustischem Fingerpicking in intimster Atmosphäre und nun zur tanzbaren elektronischen Musik. Freiheit findet er im Abtauchen in Synthesizer-Lines, 808-Beats und generell in seinem kleinen Studio, wo die Musik in den kleinen Pausen des Alltags entsteht. Live zu spielen ist für David immer noch das Beste.

19:00

Einlass: 19:00 Uhr

Callboys From Hell:

Finest PANTERA-Tribute from Westerwald/Germany!
Are you up for some PANTERA music? So getcha groove! We are CFH - Callboys from Hell playin´ the real PANTERA heavy shit!


Megalive:

Andreas Görgen (Vocals / Gitarre)
Justin Hombach (Lead Gitarre)
Nik Gledic (Bass)
Jens Vorenberg (Drums)
bilden MEGALIVE, die einzige Megadeth Tribute Band in Deutschland die bereits zum zwieten mal ins Soundcheck One kommen, weil sie beim ersten Mal schon brutal abgeliefert haben.

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

Die Geschichte des Eva Klesse Quartetts beginnt am 8. Januar 2013, mit einem kleinen
Sessioneröffnungskonzert in Leipzig. Fast zehn Jahre, vier Alben, hunderte Konzerte, tausende von
Tourkilometern einmal um die halbe Welt und zahlreiche Auszeichnungen (Echo Jazz, SWR
Jazzpreis u.a.) später bringt die Band nun ihr fünftes (Jubiläums-) Album heraus: songs against
loneliness. In 13 neuen Stücken beweist das Quartett um Evgeny Ring (Saxophon), Philip
Frischkorn (Piano) Eva Klesse (Schlagzeug) und - neu dazugekommen - Marc Muellbauer
(Kontrabass) abermals seine Gabe, musikalisch Geschichten zu erzählen, die sich - nicht nur, aber
auch - mit den Gegebenheiten und Emotionen der pandemischen letzten zwei Jahre befassen, mit
Sehnsucht, Hoffnung, Melancholie, aber auch mit Heilung, Resilienz und Stärke.

Dem Quartett ist nach 10 Jahren musikalischer und freundschaftlicher Verbundenheit auf songs
against loneliness eine besondere künstlerische Reife anzuhören. Es wird deutlich: diese Vier sind
bestens aufeinander eingespielt. Das Ensemble hat schon früh erkannt, dass es seine kollektive
Stärke daraus zieht, sich gegenseitig Raum zu geben für unterschiedliche Spielhaltungen und
individuelle Gestaltung. Sich zuzuhören und mit feinem Gespür gegenseitig zu bestärken und
herauszufordern, macht die große Qualität dieser Band aus. Die Musik des neuen Albums hat immer
eine klare Struktur und Form, in der sich die Musikerinnen ganz traumwandlerisch bewegen. Mit
besonderer Schärfe und noch fokussierter als bisher beweist das Quartett damit abermals seine
ästhetische Herangehensweise: die Übersetzung von Geschichten, Bildern und Gefühlen in Lieder
ohne Worte. Und diese Übersetzung ist mit songs against loneliness besonders gelungen.
Tatsächlich lässt vieles an diesem Album an Gedichte denken. Jeder Ton, jede Geste, jeder Beat und
Schlag, ist wie Satzzeichen und Zeilenumbrüche bewusst gesetzt. Geblieben ist dabei die interaktive
Spielfreude und die in Live-Konzerten so gut zu beobachtende intensive und mit Freude gelebte
Interaktion der vier Musikerinnen.

Die letzten zwei Jahre haben in der Musik der Band hörbar ihre Spuren hinterlassen. Das
Nachdenkliche, Innerliche, Konzentrierte ist der Boden, auf dem sich unterschiedliche Facetten
entfalten können. Gut zu hören ist das beispielsweise in Evgeny Rings Komposition „Achille
Island“. Hier entwickelt sich - einem Fluss gleich, der von der Quelle zum Delta immer reißender
wird - eine musikalische Welt, deren Sog man sich nicht entziehen kann. Ring inszeniert diese
Ausweglosigkeit durchdacht und stringent.

Über allem und im Zentrum dieser Band steht - wie auch schon bei den vorherigen Alben, und wie
auch immer wieder live zu erleben - der Kollektivgedanke: „Eva Klesse und ihre drei Mitspieler
(…) interagieren und improvisieren auf höchstem Niveau und mit faszinierender Leichtigkeit. Die
vier sind perfekt eingespielt, und man spürt in der Musik ein immenses Vertrauen innerhalb der
Band.“ (Ulli Habersetzer, BR). Alle Bandmitglieder tragen nicht nur ihre instrumentale, sondern
auch ihre kompositorische Handschrift in das Kollektiv hinein. Die Kontinuität, die Freundschaft,
die lange Geschichte sind deutlich in der musikalischen Art zu kommunizieren und zu interagieren
hör- und spürbar.

Einlass: 18:00 Uhr

ggfs. noch Tickets an der Abendkasse

Nachhaltiger Humor, unglaubliche Geschichten, voller Körpereinsatz, Saitensprünge, Gänsehautmomente und Stimmen, die sich durchs sehens- und hörenswerte Programm bluesen, säuseln und rocken.
Wenn die feisten das tun, was sie am liebsten tun, purzeln jede Menge neue Lieder aus ihrer Songschreibmaschine: eins für die zwangsverschifften, unfreiwilligen Konzertgäste, die eigentlich lieber beim Fußball oder einem Heavy Metal Gig wären. Ein weiteres Lied über unser aller Mindesthaltbarkeitsdatum: "Mein Körper und ich" zeigt, wie man über den eigenen Verfall lachen kann.

Das wird lustig! Die ganzen neuen Geschichten in guter Gesellschaft der feisten-Hits. Seid dabei! Wir kommen garantiert.

die feisten Story
Rainer und C sind seit über 30 Jahren befreundet, machen gemeinsam Musik und teilen nicht zuletzt eine grosse Vorliebe für Knoblauch. Die beiden waren 25 Jahre mit dem Trio Ganz Schön Feist unterwegs, heimsten diverse Kleinkunstpreise ein und waren, wie man so schön sagt, bekannt aus Funk und Fernsehen. Mit einer bundesweit ausverkauften Abschiedstour verabschiedete sich Ganz Schön Feist von seinen Fans.

Doch die beiden fielen nicht in ein tiefes Loch, sondern vielmehr in einen kreativen Krater. Der Spass und die Lust am gemeinsamen Jammen standen und stehen für C. und Rainer schon immer an erster Stelle.
Deshalb haben sie natürlich auch nach dem Ende von G.S.F. weiter zusammen musiziert. Dabei sind nagelneue Lieder entstanden und auf einmal scharten sie jede Menge Instrumente um sich . Auf einmal wurde ihnen klar, was wäre eigentlich, wenn wir zu zweit…

Ein Schlüsselerlebnis für die beiden war ein Kurzauftritt bei einer Pop meets Classic Veranstaltung 2013 in der Braunschweiger VW Arena vor 6000 Menschen. Für diese Veranstaltung brauchten sie einen Namen: die feisten!
Eigentlich hatten sie sich einen etwas intimeren Rahmen für einen Testlauf als Duo gewünscht, aber ihre Risikobereitschaft auch auf die Klappe zu fliegen, wurde belohnt. Als sie ihren nagelneuen Song „James B." präsentierten, stand die Halle Kopf!

Ab da war klar: Ok, kann man machen! Im Prinzip brachten sie einfach das auf die Bühne, was sie schon immer zu zweit beim musizieren im Wohnzimmer taten.

Mit ihrem ersten Tourprogramm „Versuchslabor“ gingen die feisten auf die Reise durch die Republik. Langsam aber sicher erspielten sie sich ein Publikum. Durch Songveröffentlichungen auf Youtube (mit bis zu 1 Million Klicks) erreichten die beiden nicht nur ehemalige G.S.F. Fans, sondern auch unendlich viele Menschen die gar nicht wussten, dass es sowas wie die feisten überhaupt gibt.

Und wieder hagelte es Kleinkunstpreise. Als Krönung bekamen die feisten für ihr Schaffen die wohl bedeutendste Trophäe in ihrem Genre: den Deutschen Kleinkunstpreis 2017 !

Oft wird draußen gerätselt, wie geht es eigentlich drinnen bei den beiden ab? Wer macht was? Nun, C schreibt die Texte und Rainer komponiert die Musik. Bis auf einige Ausnahmen, wo sie gemeinsam an Musik und Text gearbeitet haben, ist das die Aufgabenverteilung bei den feisten.

Rainer ist Backgroundvocalartist und Multiinstrumentalist. C. ist Leadsänger und spielt Cajon, Gitarre, Ukule, Timple.

Da Rainer in Mannheim wohnt und C. in Kassel lebt, will gemeinsames musizieren jenseits der Bühne langfristig geplant werden. Mittlerweile treffen sich die beiden für die Kreativarbeit in einem Ferienhaus in Heiligenstadt, wo sie natürlich auch ihrer Vorliebe für Knoblauch freien Lauf lassen.

Einlass: 20:00 Uhr

Gast-Konzerte im Jazzclub organisiert von ZÄTT, der hauseigenen Event-Abteilung.
Veranstaltungen Abseits von Jazz.

Einlass: 19h

BLOOD FIRE DEATH - A Tribute to Bathory
Als am 3. Juni 2004 Thomas Forsberg aka Quorthon in die ewigen Ruhmeshallen Valhallas zurückkehrte, verlor die Metal-Community nicht nur einen der eigenwilligsten, sondern auch einen der wegweisendsten und einflussreichsten Charaktere der Szene, hatte er doch mit einen zwölf in Eigenproduktion entstandenen Alben nachhaltig den Black Metal und den Viking Metal in musikalischer und lyrischer Hinsicht mitbegründet und beeinflusst. Die einzigartige Atmosphäre seiner epischen Songs bringen die Mannen von BLOOD FIRE DEATH mit Leidenschaft und höchstem musikalischen Können auf die Bühne. Authentischer und atmosphärischer kann man Bathory live wohl kaum erleben, da ihre Werke bis auf einige wenige Ausnahmen in den Anfangstagen nie live dargeboten wurden. Sei es die rohe,ungeschliffene Härte aus den Tagen von „Bathory“, „The Return“ und „Under the Sign of theBlack Mark“ oder die unirdische Schönheit von „Hammerheart“ und „Twilight of the Gods“,BLOOD FIRE DEATH inszenieren die Lieder so, wie es einst von ihrem Erschaffer erdacht war: fette Gitarren, Background-Chöre, donnernde Drums, ein röhrender Bass, epische Keyboard- Teppiche, authentische Akustiksounds und darüber je nach Stil brutale Black Metal- Screams oder mehrstimmiger Klargesang.
Seit 2010 sind die aus dem Raum Karlsruhe/ Heidelberg stammenden BLOOD FIRE DEATH mit einem Repertoire von nahezu 35 Songs aus dem Bathory-Universum unterwegs und haben
sich eine nicht unbeachtliche Fangemeinde erspielt, die die Songs live mit der Band
zelebriert. „So viel BATHORY-Spirit, der an Epic, Heavyness und Feingefühl nicht mehr zu überbietenist“, „ich hatte Tränen in den Augen“, „wenn Quorthon je live gespielt hätte, BLOOD FIRE DEATH wären seine Band gewesen“ sind nur einige Pressestimmen, die die einzigartige Live-Atmosphäre der Band einzufangen versuchen. Seit drei Jahren bietet die Band zudem ein spezielles Akustik-Programm an, in dem Bathory-Klassiker in teils sehr ungewöhnlichen Versionen dargeboten werden.
Wer Bathory live hören möchte, kommt an BLOOD FIRE DEATH nicht vorbei.

Cover Corpse – Oldschool Metal Massacre

Seit 2016 zelebrieren vier Metal-Veteranen die Klassiker von Legenden wie Slayer, Carcass, Death und Bolt Thrower live auf den Bühnen des Landes. Dabei setzen sie auf pure Oldschool-Power, verfeinert mit eigenen Interpretationen, ohne die Intensität der Originale zu verlieren.

Seid dabei, wenn es wieder heißt: Cover Corpse – Oldschool-Metal-Massacre! Kommt vorbei und feiert mit uns eine unvergessliche Metal-Nacht!

Doors: 19:00 Start: 20:00

„Believe-Tour 2024/2025“

The Gospel People: Jetzt sind Mut und Zuversicht gefragt!


„Nicht Kälte und Dunkelheit dürfen herrschen, sondern Mut und Zuversicht sind gefragt“,

so Owen Nixon, Frontmann und Arrangeur einer der erfolgreichsten US-Gospelgruppen

‘The Gospel People‘ anlässlich der Präsentation der neuen Europatournee mit dem Titel

‘Believe-Tour 2024-2025‘. Das rund zweistündige Programm erstreckt sich von Liedern

aus dem traditionellen „Black Gospel“ aus Amerika über den von Jazz und Soul inspirierten
Gospel bis hin zum aktuellen ‘Contemporary Gospel‘ mit seinen Rock- Pop- und Rap-
Elementen. Die Tournee beginnt im am 14. Dezember 2024 und endet am 19. Januar 2025
mit rund 30 Gastspielen in Deutschland, Liechtenstein und der Schweiz.

Einlass: 16:30 Uhr

Die beiden Musiker Peter Lehel und Peter Schindler starten in einer Kooperation des Theaters DAS SANDKORN und dem Verein Klangkunst e.V. der Hemingway Lounge eine neue musikalische, heitere und lehreiche Veranstaltung im SANDKORN für mindestens drei Generationen zum Mit-machen oder entspannten Zuhören.

Die Veranstaltung ist konzipiert für Kinder ab 4 Jahren.
Aus organisatorischen Gründen gibt es eine Preisänderung! Kleinkinder bis zum vollendeten fünften Lebensjahr bezahlen ab dem Jahr 2024 einen Euro. Jedes Kind ab eins braucht ein Ticket! (Babies auf den Schoß).

Mal swingen die Enten, mal rocken die Pferde, mal gibt es einen Improvisationswettstreit. Da-nach wird im Sechs-Achtel-Takt so lange gerudert, bis wir bei den Krokodilen ankommen. Da kann das Publikum selbst beim Zuhören ins Schwitzen kommen!
Bei Jazz & More for Kids, das Klein und Groß mitreißt und zum Mitmachen animiert, heißt das Motto: Singen, schnipsen, klatschen, rasseln, hören, bewegen und tanzen!
Neben Spielspaß und Konzertvergnügen erfahren die Zuhörerinnen und Zuhörer in diesem etwas anderen Konzert nebenbei etwas über Instrumente, über Improvisation und Intervalle. Drei Vier-tel Takt? Off-Beat? Triolen? Rondo?
Danach wisst ihr Bescheid!
Jazz & More for Kids aktiviert alle Sinne. Es öffnen sich die Herzen und Ohren, Bekanntes wird neu entdeckt.
Das Publikum wird herzlich dazu eingeladen, sich auch mit Songs aus anderen Kulturen vertraut zu machen.
Es spielen:
Peter Lehel - Saxophon
Peter Schindler - Piano
Rosanna Zacharias - Kontrabass
Markus Faller - Schlagzeug

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Billy Joel
Die Songs von Billy Joel brauchen keine Einführung. Sie sind Teil unseres kollektiven Gedächtnisses geworden. Er ist einer der erfolgreichsten Künstler der Popgeschichte und hat mehr als 30 Top-Ten-Hits auf seinem Konto.
Sein Repertoire deckt eigentlich alle Seiten des Pop-Spektrums ab: natürlich den Mitsing-Klassiker „The Pianoman“, aber auch swingende Rocker wie „My Life“, wunderschöne Balladen wie „Honesty“ oder schmackhaften Rock & Roll wie „Only the good die young“ . Allesamt Songs, die live vielleicht noch mehr beeindrucken als auf Platte.
Und obwohl Billy (74) immer noch auftritt, ist es sehr unwahrscheinlich, dass er in Europa noch einmal spielen wird. Es war also an der Zeit für eine Hommage. Deshalb gibt es jetzt:
The Billy Joel Experience
Alexander Broussard
Alexander hat sich in den letzten Jahren zu einem gefragten und vielseitigen Pianisten/Keyboarder und Sänger/Entertainer entwickelt. Mit einem beeindruckenden Lebenslauf, der bei renommierten internationalen Pianobars beginnt und sich bis hin zur Begleitung der größten Namen der niederländischen Theaterwelt fortsetzt, ist Alexander ein gern gesehener Gast auf großen und kleinen Bühnen im ganzen Land.
Mit seiner Band hat er bisher 5 Singles und ein Doppel-Live-Album mit eigenem Werk veröffentlicht, das von vielen Radiosendern begeistert aufgenommen wurde und das nötige Airplay bekam.
Nach 5 Jahren fand dieses Team, es sei Zeit, sich auf ein neues Abenteuer einzulassen. Gemeinsam wurde in 2017 beschlossen, Werk von Billy Joel zu spielen.
The Billy Joel Experience begibt sich nun auf die dritte große niederländische Theatertournee, fünf Fernsehauftritte im nationalen Fernsehen wurden absolviert, ein letzter Platz beim prestigeträchtigen „The Tribute“ wurde erreicht, was zu einem Konzert in einem ausverkauften Ziggodome führte. Eine Tournee durch das Vereinigte Königreich ist für Herbst 2023 geplant und die ersten Theateraufführungen in Deutschland wurden bestätigt.
Jedoch die Tatsache, dass Richie Cannata, der ursprüngliche Saxophonist auf Billy Joels Meisterwerken, der Arbeit von Alexander und seinem Team seine offizielle Bestätigung gab, indem er im Januar 2023 in die Niederlande flog und ein denkwürdiges Konzert in einem vollgepackten Theater mitspielte gab dieser Band den letzten Schliff.

Einlass ab 19:00 Uhr

in search of a rose, The Krusty Moors, Seàn McGurrin
Special Guest: Dave Flynn

19:00

Kein Zweifel, sie ist ein Urgestein der Cellarium Bühne!
Seit über 20 Jahren ist die Singer-Songwriterin mit ungebremster Energie auf den Bühnen in der ganzen Welt unterwegs.
Nach dem Konzeptalbum «Anonymous» wo die Songs und der Sound eine Einheit ergaben, kommt das neue Schelker-Album und das Liveprogramm «Startklar» in einem sehr bunten Kleid daher. Es vereint Einflüsse von Regina Spektor, Maia Sharp und Peter Gabriel mit einem Hauch 80er-Jahre-Nostalgie. Die Melodien sind gewohnt gefühlvoll und die Texte tiefgründig, getextet und gesungen auf Schweizerdeutsch, Hochdeutsch und Englisch.
Ein Hauch von Zweiraumwohnung trifft auf die unverkennbare Energie von Bettina, und das Ergebnis ist ein musikalisches Erlebnis, das sowohl nostalgisch als auch erfrischend zeitgemäß ist. „Startklar“ beschreibt das überwältigende Gefühl, nach einer langen Weltreise wieder zuhause anzukommen. Mit leichtem Gepäck in der Hand und den Abenteuern der Vergangenheit im Herzen steht man auf Feld 1 –bereit für neue Erlebnisse.
Begleitet wird Bettina Schelker von David Dreyer am Schlagzeug und Nadia Leonti am Bass und Gesang.

Um sein Soloalbum «We Got a Lot to Reflect»lect» auf die Bühne zu bringen, hat sich der bekannte Winterthurer Singer /Songwriter Roger O’Dubler (Pigeons on the Gate) kurzerhand die beiden Elektro-Zwillinge Rico und Diego von Waterglow geschnappt und die Band Roger O’Dubler & the Crying Doves formiert.
Mal wie melancholisches Luftlochstarren, mal wie eine Kniebremsung auf dem Dancefloor, spielen Roger O’Dubler & The Crying Doves ihre eigene,
brachial nachdenkliche Art von Indiepop. Zwischen Geradlinigkeit und Extravaganz, zwischen Cappuccino im Bahnhofbistro und Dosenbier am Festival tut sich dort eine Welt auf, die mal am Leben teilnimmt und mal nur beobachtet

Einlass: 19:00 Uhr