"In einer famosen Live-Inszenierung bietet die Band eine wunderbare
musikalische Reise durch die Hits der erfolgreichsten Phase von Pink Floyd:
von „Meddle“ (1971) über „Dark Side of The Moon“ (1973), „Wish You
Were Here“, „Animals“ bis zu „The Wall“ (1979), The Division Bell (1994) sowie einige andere
bekannte Stücke. Mit musikalischer Extraklasse, hervorragendem Stage-
Design und großartigem Sound begeistern Kings of Floyd das Publikum
und rufen die nahezu perfekte Illusion eines Pink Floyd Konzertes hervor."

Einlass: 19 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Ein Programm voller Vielfalt, Tempo, Humor und mitreißenden Sound

Dem energiegeladenen JugendJazzOrchester NRW, dass das junge, kreative Nordrhein-Westfalen weltweit musikalisch repräsentiert, steht ein Solist der Extraklasse an der Seite: Thomas Gansch, – bestens bekannt durch das legendäre Mnozil Brass Ensemble -, gehört zu den vielseitigsten und einfallsreichsten Trompetern der Welt, zugleich Komponist und begnadeter Entertainer, stets mit dem Schalk im Nacken.

Das JJO-NRW ist ein Förder- und Vorzeigeprojekt des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW und des Landesmusikrats. Es ist bekannt für seine ausgefallenen und innovativen Projekte. Stephan Schulze aus dem JJO-Leitungsteam, renommierter Arrangeur, Hochschuldozent und auch Leiter der mehrfach ausgezeichneten Bi-Bop-Big Band der Musik- und Kunstschule Bielefeld, hat das Dirigat.

Wir freuen uns auf ein glanzvolles Konzert mit jeder Menge „good vibrations“ !

Einlass: 18:30 Uhr

Mitwirkende:
Andrea Eiselt, Violine – Eberhard Enß, Flöte – Larissa Niederquell, Oboe und Gesang
Cornelius Schmaderer, Cello – Denes Sipos, Kontrabass – Rainer Böttcher, Klavier

Das vhs-Kulturforum Korbach präsentiert am Samstag, 5. Oktober um 19.30 Uhr im
Bürgerhaus erneut das Waldeckische Salonorchester CAPPUCCINO, diesmal mit seinem neuen Programm "Magic Cinema – Filmmusik live“.

In kammermusikalischer Besetzung verschmelzen Musik und Kino miteinander, verzaubern großartige Filmmelodien und sind unvergessliche Momente voller Emotionen und Gänsehaut zu erleben.

Für „Magic Cinema“ hat CAPPUCCINO sein auf über 170 Kompositionen
angewachsenes Repertoire durchstöbert und gern gehörte Titel aus der faszinierenden Welt der Filmmusik wie „Winnetou“, „Miss Marple“, „Doktor Schiwago“, „Wie im Himmel“ oder „Schindlers Liste“ ausgewählt. Ergänzt wird diese Auswahl durch frisch arrangierte Filmhits wie „My heart will go on“ (Titanic), „Cinema Paradiso“, „Die Kinder des Monsieur Matthieu“ und „Fluch der Karibik“. Die exklusiv für Cappuccino angefertigten Arrangements überraschen immer wieder mit klanglichen Raffinessen und Solo-Einlagen des vielseitigen Salonorchesters.

Das Waldeckische Salonorchester CAPPUCCINO wurde 2005 von professionellen
Musikern des Waldeckischen Kammerorchesters gegründet und hat seitdem mit seinen
vielseitigen Programmen und seinen charmanten Moderationen die Herzen vieler Musikfreunde erobert. Die Mitwirkenden sind Andrea Eiselt (Violine), Eberhard Enß (Flöte), Larissa Niederquell (Oboe und Gesang), Cornelius Schmaderer (Violoncello), Denes Sipos (Kontrabass) und Rainer Böttcher (Klavier).

Einlass ab 19:00 Uhr. Die Mitnahme von Mänteln und Jacken in die Veranstaltungsräume ist nicht gestattet.

Heimspiel & weite Welt, Wurzeln & Flügel, Tradition & Avantgarde: ein Star und viele Talente!

Die „Homeward Bound Suite“ – Eine Hommage an das Sauerland: lebendige Musik, die über Generationen und Geschmacksvorlieben hinweg begeistert, von einem der interessantesten Trompeter und Komponisten mindestens seiner Generation.

Auf heimatlichen Böden gedeihen viele Talente! Ein Abend mit reichlich HSK-Gewächsen. Die strahlende „Orchidee“ aus Olsberg ist Star-Jazz-Trompeter, Komponist, Arrangeur Frederik Köster, zweimal mit dem ECHO-Jazz-Preis ausgezeichnet, mit dem Neuen Deutschen Jazzpreis und dem WDR Jazzpreis – seine stilistische Spannweite ist enorm. Höhepunkt des Programms: Teile aus Kösters Suite „Homeward Bound“, eine große Hommage an das Sauerland, sowie seine aktuelle Neukomposition: „Mind over Matter“. Wie sagt die Kritik: „Köster ist ein Zauberer, der ein ganzes

Universum von Emotionen musikalisch ausmisst.“

Außerdem präsentiert das wunderbare Sinfonieorchester der Musikschule des HSK unter seinem Dirigenten Marcos Kopf die sinfonische Ton-Dichtung von Jean Sibelius „Finlandia“ und den zweiten Teil aus dem Zyklus „Mein Vaterland“ von Bedřich Smetana mit der beliebten „Moldau“, das zu den berühmtesten Werken der Programmmusik zählt.

Einlass: 14:00 Uhr

Mit dem neuen Live-Programm "so viele farben" wird das erfolgreiche Show- Konzept in Österreich und Deutschland fortgesetzt. Die Zuschauer erwartet ein einzigartiges Wechselbad aus Poesie, Musik und scharfzüngiger Komik.
Als Gründungsmitglied der legendären Comedy-Sendung RTL Samstag Nacht, TATORT- und SOKO-Kommissar, Theaterschauspieler und Musiker hat Stefan Jürgens bei seiner Bühnenperformance viele Farben zur Verfügung.
Zu erleben ist im Liveprogramm "so viele farben" ein Künstler der die ganze Bandbreite seiner bislang sechs Soloalben, nicht verlernter Stand-Up- Comedy sowie als nunmehr sechzigjähriger Mensch und Lebensabenteurer eine Vielzahl an Geschichten und ironischen Selbstbetrachtungen bietet. Dafür genügt ihm ein Klavier, ein bequemer Sessel und sein langjähriger musikalischer Begleiter Ralf Kiwit, der die akustischen und puren Arrangements der Songs virtuos bereichert und noch lange nachklingen lässt.
Hier steht jemand auf der Bühne, der in diesen unruhigen Zeiten mit Zuversicht die innere Balance hält. Und so sind Stefan Jürgens´ Konzerte gleichermaßen befreiend komisch, tief berührend und voll poetischer Kraft. Nicht mit Band, wie vor der Pandemie, sondern mit
verschlankten und akustischen Arrangements. Und vor allem sind sie eines: zutiefst
lebensbejahend und mutmachend. Wer Stefan Jürgens kennt, weiß, was er kann. Nur
eines kann er eben nicht: verbergen, was er denkt und fühlt.
Also lasst uns tun was uns gut tut, ohne dabei zu tun, als wäre alles gut.

Einlass: 19.30 Uhr

»Hee Haw« - endlich neue Songs von Mandowar!
Mandowar bleiben 2023 ihrem Erfolgskonzept treu: Coverhits mit Mandoline, Bass-Ukulele
und Gitarre. Kleine Instrumente - große Songs - großer Spaß.

Auf dem neuen Album blickt Mandowar über den Headbanger-Kosmos und lässt Michael Jacksons
„Billie Jean“ erstaunlich hart klingen. Gern wagt sich Mandowar an Mashups: Rage Against The
Machine trifft auf Queen, Kiss auf Prince. Noch wilder und skurriler sind die Mischungen aus The
Offspring, Lady Gaga und Bon Jovi oder aus Blur, Backstreet Boys und Boney M.. Natürlich fehlen
auch Neuinterpretationen von Hardrock-Klassikern nicht: Ozzy Osbournes „Crazy Train“ aus dem
Jahr 1980 ist dabei, genau wie Iron Maidens „The Trooper“ und „Detroyed Rock City“ von Kiss.

„The Joe must go on“ - wie hätte das neue Album auch sonst heißen können?
„Es muss weitergehen“ war seit Erscheinen ihres letzten Albums aus dem Jahr 2015 immer wieder
das Motto der Band. Weiter ging es nach dem Tod des Bandgründers Tom Launhard im Jahr 2016
genauso wie jetzt nach der langen Corona-Durstrecke mit fast 100 abgesagten Konzerten. Joe ist der
Name des Bassisten. Auftritte verbringt er so gut wie bewegungslos und keine Miene verziehend.
Stoisch fast roboterhaft zaubert er jedoch erstaunliche Bassläufe aus seiner Bass-Ukulele. Hat Joe
nun laufen gelernt? „Er tanzt im aktuellen Programm sogar“, betont Bandleader Nils und verspricht
„Das Joe wird zum Monster“.

Damit deutet er an, dass Shows von Mandowar viel mehr sind als reine Konzerte. „Ihr Liveprogramm
hat mehr Lacher als so manche Comedyshow und die Stimmung ist feucht-fröhlicher als bei vielen
Irish-Folkbands. Das liegen sich schon mal Menschen mit Metalshirts und Anzugträger in den Armen“
erklärt ihr Booker Olaf Menne.
Aus Metal und Rock wird Country, Polka, Hillbilly, Bluegrass oder Folk. Auch Schlagerzitate dürfen
sein. Eine Band, die viel hessischen Humor mitbringt, aber Originalen stets mit großem Respekt
begegnet. „Unsere Versionen verstehen wir als Hommagen an Songs, die uns viel bedeuten“, erklärt
Hofmann.

Trotz weniger Konzerten und der langen Veröffentlichungspause werden ihre Songs millionenfach
gestreamt. Spotify-Playlists wie „Acoustic Rock Covers“, „Country Metal“ oder „Fantasy Bard Songs“
präsentieren immer wieder Songs von Mandowar und sorgen für neue Fans aus der ganzen Welt.

Einlass: 20:00 Uhr

Ulla Meinecke ist die Grand Dame der poetischen deutschen Popmusik.
Die Sängerin, Dichterin und Autorin war in den letzten Jahren hauptsächlich mit ihren Lesungen unterwegs. Jetzt gibt es ihr aktuelles Projekt Ulla Meinecke Band mit den Multi-Instrumentalisten Ingo York und Reinmar Henschke. Bei musikalischen Lesungen machte Ulla Meinecke die Erfahrung, dass das Publikum ihre Songs wirklich liebt. Weil sie zeitlos sind. Weil es bei ihr textlich keine Schnellschüsse, Kompromisse noch modische Gags gibt.
Ihr aktuelles Projekt mit den Multi-Instumentalisten Ingo York und Reinmar Henschke heißt „Ulla Meinecke Band – Das Konzert 2014“ und vereint Klassiker wie „Feuer unterm Eis“, „Die Tänzerin“, „50 Tips ihn zu verlassen“ mit neuen, noch nicht veröffentlichen Liedern. Seit über 30 Jahren ist die Wahlberlinerin aus Usingen eine feste Größe in der deutschen Musik- und Kulturlandschaft. Ihre samtige Stimme, ihre poetische Sprache, nicht zuletzt ihre nachdenklich-ironische Sicht auf die alltäglichen Dinge begründen ihren Ruf als Sängerin, Dichterin und Autorin.
Leidenschaftlich, charmant, schlagfertig. Immer hautnah am Publikum.Aufregend anders erzählt sie ihre skurrilen Geschichten, lyrisch kraftvoll zeichnet sie stimmige Bilder, die ihre Lieder zu lebendigen Filmen machen. Ulla Meinecke hat die „Zauberformel“ für ihr Programm gefunden: Eine Melange aus absurder Komik, anrührender Poesie und abgründiger Liebeslyrik.

Manfred Mann’s Earth Band hat in mehr als fünf Jahrzehnten Musikgeschichte geschrieben und verfügt bis heute über einen enormen Fanzirkel rund um den Globus.

Die Wurzeln von Manfred Mann’s Earth Band liegen in den frühen 1960er Jahren. 1962 nämlich gründete der gerade 22 Jahre alte Manfred Mann seine erste Band, der er der Einfachheit halber schlicht seinen Namen gab. Schnell sammelte Mann Erfolge mit Popmusik in den Hitparaden. Zum Ende der 1960er Jahre erfüllte den ambitionierten Musiker dies nicht mehr. Nach ein paar Jahren auf Tauchstation hob er seine Earth Band aus der Taufe, mit der er noch erfolgreicher wurde. Die einzigartige Kombination von Rockmusik und Jazzelementen elektrisierte Fans überall auf der Welt.

Erfolgstiteln anderer Musiker drückte Manfred Mann seinen unverwechselbaren musikalischen Stempel auf. Die Earth-Band-Versionen von Bob Dylans „Blinded By The Light” oder „Mighty Quinn” und viele viele andere sind längst Klassiker. Und was die hochkarätig besetzte Formation live abliefert, ist die Earth Band nach wie vor absolute erste Liga.

Die aktuelle Besetzung besteht aus Manfred Mann (k, v), Mick Rogers (g, v), Steve Kinch (b), John Lingwood (dr) und Robert Hart (v).

THE MAGIC GREGORIAN VOICES

Sieben bulgarische Ausnahmesänger mit ausgewöhnlich- kraftvoller und stimmgewaltiger Leidenschaft werden Sie in den Kosmos der christlich – mittelalterlichen Liturgiegesänge und der beeindruckend- mystischen Atmosphäre dieser Zeit entführen!
Gregorianische Gesänge begeistern seit vielen Jahrhunderten die Menschen mit ihrer meditativen und zeitlosen Intensität. Unter der versierten Leitung des renommierten Opernsängers Georgi Pandurov, verkörpern die Sänger von THE MAGIC GREGORIAN VOICES in traditionelle Mönchskutten gekleidet, dieses tiefgreifende Musikerlebnis mit ihrer großen Virtuosität.
Fest in der Tradition der orthodoxen Kirchenmusik und der Gregorianik des Mittelalters verwurzelt, spannt das Ensemble den Bogen über geistliche Lieder der Renaissance und des Barocks bis hin zu Klassikern der Popmusik wie z.B. das „Halleluja“ von Leonard Cohen, „The Sound of Silence“ von Simon & Garfunkel und „Amazing Grace“ von Andrew Lloyd Webber.
So faszinierend kann Gregorianik heute klingen! Sie werden von den mächtigen und energiegeladen Stimmen unserer Vokalsolisten begeistert sein. Ergreifende Choralsätze und wunderschöne Melodien verbinden sich mit perfekter a Cappella Vokalkunst.
Mittelalter und Gegenwart treffen sich zu einen einmaligen Konzerterlebnis!
Eine Symbiose der Extraklasse !

Einlass: 19:00 Uhr

THE MAGIC GREGORIAN VOICES

Sieben bulgarische Ausnahmesänger mit ausgewöhnlich- kraftvoller und stimmgewaltiger Leidenschaft werden Sie in den Kosmos der christlich – mittelalterlichen Liturgiegesänge und der beeindruckend- mystischen Atmosphäre dieser Zeit entführen!
Gregorianische Gesänge begeistern seit vielen Jahrhunderten die Menschen mit ihrer meditativen und zeitlosen Intensität. Unter der versierten Leitung des renommierten Opernsängers Georgi Pandurov, verkörpern die Sänger von THE MAGIC GREGORIAN VOICES in traditionelle Mönchskutten gekleidet, dieses tiefgreifende Musikerlebnis mit ihrer großen Virtuosität.
Fest in der Tradition der orthodoxen Kirchenmusik und der Gregorianik des Mittelalters verwurzelt, spannt das Ensemble den Bogen über geistliche Lieder der Renaissance und des Barocks bis hin zu Klassikern der Popmusik wie z.B. das „Halleluja“ von Leonard Cohen, „The Sound of Silence“ von Simon & Garfunkel und „Amazing Grace“ von Andrew Lloyd Webber.
So faszinierend kann Gregorianik heute klingen! Sie werden von den mächtigen und energiegeladen Stimmen unserer Vokalsolisten begeistert sein. Ergreifende Choralsätze und wunderschöne Melodien verbinden sich mit perfekter a Cappella Vokalkunst.
Mittelalter und Gegenwart treffen sich zu einen einmaligen Konzerterlebnis!
Eine Symbiose der Extraklasse !

Einlass: 19:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Die multinationale, mit zwei Irish Music Awards und zahlreichen weiteren Preisen ausgezeichnete Celtic Folk-Band feiert 20-jähriges Bühnenjubiläum.
In den 20 Jahren ihres Bestehens haben sich CARA einen ausgezeichneten Ruf erspielt, oft hervorgehoben werden die innovativen Arrangements, die Eigenkompositionen und das Songwriting sowie die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz. Sie kreieren ihren eigenen Sound, bei dem die Stimmen der beiden Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar im Zentrum stehen. Der gesangliche Bogen spannt sich von träumerischen Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem gesellschaftspolitischem Bezug, wobei sich die beiden Lead-Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar immer mit traumwandlerischer Sicherheit ergänzen.
Die Songs wechseln sich ab mit rasanten Instrumentalstücken, die vom virtuosen Zusammenspiel von Fiddle und Uilleann Pipes leben. Der 2017 zum UNESCO Weltkulturerbe erhobene irische Dudelsack wird gespielt von Cara-Neuzugang Simon Pfisterer, der dieses außergewöhnliche Instrument an der Universität in Limerick studiert hat.
Was CARA außerdem besonders macht, sind die Interaktion von Gitarre und Piano und die ausgefallenen und rhythmisch und harmonisch reichhaltigen Arrangements der Band. Sie tragen die Handschrift von Jürgen Treyz, Gitarrist, Produzent und musikalisches Mastermind der Band.

Weihnachten – das ist die Zeit des Innehaltens und Besinnens, der Familie, Freunde und des
Beisammenseins.

Es sehnt sich wohl vor allem in der Adventszeit jeder nach etwas Ruhe und Besinnlichkeit, aber auch nach Lachen und Leichtigkeit. Doch für viele von uns ist Weihnachten leider schon lange nicht mehr, was es einmal war.

Die Dresdner A-cappella-Pop-Band MEDLZ fährt zum 15. Mal auf große Weihnachtstour durch Deutschland mit dem Ziel, genau das bei Ihrem Publikum zu erreichen:
Ein Licht im Herzen ihrer Zuhörer zu entzünden und die Menschen aus dem oft anstrengenden, und auch sorgenvollen Alltag zu holen, um zumindest für zwei Stunden einen Moment des Friedens zu schaffen.
In diesem Jahr hat die Band ihr neues Album „Weihnachtsleuchten lll“ dabei und bringt damit erneut traditionelle deutsche, wie auch stimmungsvolle Weihnachtslieder, zum Beispiel aus dem kalten Norwegen, Irland oder Frankreich auf die Bühne.
Aber natürlich darf man sich wie immer auch auf kuschlig warme und beschwingte Songs von Dean Martin oder Frank Sinatra und auch auf den einen oder anderen eigenen Song freuen.

Die MEDLZ (Nelly Palmowske, Juliane Köbe und Sabine Kaufmann) sind auf dieser Weihnachtstour erstmalig mit ihrer neuen Sängerin, Bianca Dolabella, unterwegs, welche nicht nur stimmlich eine neue, schöne Farbe mitbringt sondern vielleicht auch die eine oder andere musikalische Überraschung.

Kurzum: Die MEDLZ bringen dieses Jahr viel Neues mit, bleiben aber ihrem Stil und Programm treu, einen stimmungsvollen Abend lang die Zeit anzuhalten, Herzen zu wärmen, Gedanken zum Fliegen zu bringen und mit ihrer Musik tief im Innersten zu berühren.

Mit nur vier Stimmen, fantasievollen Arrangements, wohldosierter Percussion und modernem Sounddesign erschaffen die MEDLZ Klangwelten, die den Zuhörer in die jeweiligen Länder der Weihnachtslieder reisen lässt.
In festlich ausgeleuchteten Kirchen lassen sie im Advent jene heiter-besinnliche Atmosphäre aufscheinen, die mancher seit der Kindheit längst verloren glaubte – und bescheren leuchtende Augen bei ihrem Publikum.

Einlass: 18:30 Uhr

Lieder & Texte von Loriot, Georg Kreisler, Kurt Tucholsky, Heinz Erhard, Max Reger u.a.

Ulrich Schütte (Köln), Bariton
Rainer Böttcher, Klavier

Der Kölner Sänger Ulrich Schütte und Rainer Böttcher kennen sich seit ihrer gemeinsamen Studienzeit an den Musikhochschulen Detmold und Köln. In Bad Arolsen ist Ulrich Schütte durch „klassische“ Liederabende und als Oratoriensolist bei den Barock-Festspielen gut bekannt. Beide tummeln sich aber auch mit Vergnügen auf dem Terrain der leichteren Muse.

Stille Nacht, eilige Nacht bietet am Nikolausabend ein buntes Kaleidoskop heiterer, satirischer und schmalziger Lieder und Texte zur Weihnacht – vom polternden Knecht Ruprecht über „Santa Claus is coming to town“ und „Winter Wonderland“ bis zu Heinz Erhards „Weihnachtsgans“, Hanns Eislers „Weihnachten 1918“ oder Georg Kreislers „Weihnachten ist eine schöne Zeit“.

Einlass: ab 19:00 Uhr

Theaterreihe des Volksbildungsrings Bad Arolsen 2024/2025

Hier finden Sie eine Kurzbeschreibung aller Stücke der laufenden Saison:


Sonntag, 29. September 2024, 19:30 Uhr

"Was man von hier aus sehen kann"

Luises Großmutter Selma kann den Tod voraussehen. Immer, wenn ihr im Traum ein Okapi erscheint, stirbt innerhalb der nächsten 24 Stunden jemand in ihrem kleinen Westerwälder Dorf. Unklar ist allerdings, wen es treffen wird. Weil nun wieder der Tod kurz bevorsteht, versuchen sie noch schnell all die Geheimnisse und innersten Gefühle auszusprechen, die sie ein Leben lang verborgen haben. Durch die Augen und Ohren von Luise erfahren wir nach und nach, wie die einzelnen Lebensgeschichten miteinander verstrickt sind: Wie der Optiker, der Selma liebt, es schafft, ihr seine Liebe nicht zu gestehen; wie Elsbeth erfährt, dass sie von ihrem Mann betrogen wurde; wie Luise sich in Frederik verliebt, während er ein Leben als buddhistischer Mönch in Japan führt; und von Luises Kindheitsfreund Martin und seinem alkoholkranken Vater Palm auf dem Jägersitz. Und von vielen anderen. Und von Liebe. Und von Tod.
Mariana Lekys erst jüngst verfilmter und in über 20 Sprachen übersetzter Bestsellerroman ist ein Phänomen. Warmherzig, skurril, witzig, berührend und traurig zugleich ist er ein wort- und ideenverspieltes modernes Märchen – einfach und lebensnah erzählt und gleichzeitig voller Alltagspoesie und Liebe. „Mitten im Hier und Jetzt statt wie sonst im Wenn und Aber.“
(c) Foto: Birte Filmer

Sonntag, 20. Oktober 2024, 19:30 Uhr

"Fräulein Julie" von August Strindberg

In der erotisch aufgeladenen Stimmung des Mittsommerfestes treffen die beiden Hauptpersonen aufeinander: Gerade frisch entlobt, tanzt Julie, die Tochter des Gutsbesitzers, mit den Angestellten. Es ist eine Nacht, in der alles möglich scheint. Julie ist übermütig und fordert Diener Jean zum Tanz auf, der zunächst abweisend reagiert. Doch lange kann er ihren Avancen nicht widerstehen, sie kommen einander näher – und es kommt zum Äußersten. Unmittelbar darauf lässt Jean die Maske des charmanten Galans fallen und zeigt sein brutales, berechnendes Wesen. Julie, wie unter Schock, begreift die Tragweite ihres Handelns erst allmählich: Zwar bietet Jean ihr einen Ausweg an, indem er versucht, sie zur gemeinsamen Flucht zu bewegen, da er jedoch völlig mittellos ist, muss Julie das Geld dazu beschaffen. Der Diebstahl an ihrem Vater zwingt sie, der unerbittlichen Wahrheit ihrer vollkommenen Niederlage ins Gesicht zu sehen.

Liebe und Macht, Selbstbehauptung und Unterwerfung, sozialer Status, Rollenerwartungen und deren Überschreitung: Mit kühler Präzision seziert August Strindberg in „Fräulein Julie“ die Komplexität und die Antagonismen der Geschlechterverhältnisse.

In einer eigenen Textfassung sind Judith Rosmair als Fräulein Julie und Dominique Horwitz als Diener Jean in der Regie von Torsten Fischer am 20.10.24 um 19.30Uhr in der Fürstlichen Reitbahn des Welcome-Hotels zu erleben.

Foto: (c) Gio Löwe

Samstag, 09. November 2024, 19:30 Uhr

"Ein gemeiner Trick"

Camille Dargus genießt ihr Leben als unabhängige, wohlhabende Frau. Hin und wieder geht sie eine Nacht lang ihrer Leidenschaft für junge Kellner nach. Doch an diesem Morgen, nach einer Party in ihrem Sohoer Loft, laufen die Dinge anders als geplant, denn der junge Mann, Billy,lässt sich auch nicht mit Geld zu einem prompten Abgang bewegen. Und schon bald enthüllt er Camille, dass er sie mit einer Aufzeichnung ihrer nächtlichen Aktivitäten erpressen will. Zu Billys Leidwesen lässt sich die abgebrühte Geschäftsfrau davon jedoch wenig beeindrucken. Aber Billy macht immer noch keine Anstalten zum Gehen, und langsam dämmert es Camille, dass er noch andere Ziele verfolgt. Als sie endlich ihren Wachmann ruft, eskaliert die Situation jenseits ihrer schlimmsten Befürchtungen: Camille erkennt, dass sie die dunklen Geheimnisse ihrer Vergangenheit enthüllen muss. Aber sie ist auch eine Frau, mit der man nicht ungestraft spielt – es beginnt ein Kampf auf Leben und Tod.

Foto (c) Touererleben

Freitag, 13. Dezember 2024

"Weihnachtskonzert A cappella"

Das von der Kritik hoch gelobte fünfköpfige A-cappella-Ensemble Apollo5 ist eine der kleinsten, aber eindrucksvollsten Vokalgruppen Großbritanniens. Das Ensemble, das sich aus einem Sopran, einem Mezzosopran, zwei Tenören und einem Bass zusammensetzt und seinen Namen vom altgriechischen Gott der Musik hat, ist für seinen reichen, dynamischen Klang bekannt. Mit einem vielseitigen Ansatz bei der Programmgestaltung und einem Repertoire, das von der Renaissance über klassische und zeitgenössische Chorwerke bis hin zu Folk, Jazz und Pop reicht, erwecken die fünf Stimmen des Ensembles die Musik von fünf Jahrhunderten zum Leben.
Seit seiner Gründung ist das Ensemble durch viele europäische Länder, die USA und Asien getourt. Neben Auftritten in renommierten britischen Konzerthäusern wie dem Barbican Centre, der Royal Albert Hall, der Wembley Arena, St John´s Smith Square und St Martin-in-the-Fields hat die Gruppe auch ausgedehnte Tourneen in Belgien, Deutschland und Frankreich absolviert. Apollo5 ist Teil der VOCES8 Foundation und engagiert sich in deren innovativem Educationsprogramm, darunter auch die Digital Academy. Gemeinsam mit dem Vokalensemble VOCES8 und Paul Smith erreichen sie so jährlich rund 40.000 Menschen weltweit.
Besetzung: Penelope Appleyard, Sopran, Clare Stewart, Mezzosopran, Oscar Golden-Lee, Tenor, Oli Martin-Smith, Tenor, Augustus Perkins Ray, Bass

Foto (c): Andy Staples

Sonntag, 23. Februar 2025, 19:30 Uhr

"Good bye, Lenin"

Schauspiel von Bernd Lichtenberg nach dem Film von Wolfgang Becker und Bernd Lichtenberg
Oktober 1989. Alex lebt mit seiner Schwester Ariane und seiner Mutter in Ostberlin, sein Vater hat schon vor vielen Jahren „rüber gemacht“. Heute feiert die DDR ihren 40. Geburtstag. Während die Mutter sich auf den Weg zu den Feierlichkeiten macht, sieht sie, wie ihr Sohn bei einer Demonstration brutal verhaftet wird. Sie kippt um, fällt ins Koma – für acht lange Monate. Bei Honecker eingeschlafen, und dann alles verpasst: den Fall der Mauer, die ersten freien Wahlen, Kohls Begrüßungsgeld. Ariane hat inzwischen das Studium geschmissen, brät jetzt Grilletten für Burger King und lebt mit ihrem Westfreund zusammen. Alex ist arbeitslos geworden und verkauft Satellitenschüsseln aus dem Westen – will man da wieder aufwachen?
Humorvoll und einfühlsam erzählt „Good Bye, Lenin!“ die Geschichte der Wende und ihre Bedeutung für die Menschen. Dabei prallen Euphorie und Zuversicht auf Nostalgie und Depression. Es stellt sich die Frage nach dem, was einen Menschen ausmacht. Was bedeutet Heimat und welche Rolle spielt sie für das Wohlergehen? Was ist ein Mensch und seine Arbeit wert?

Foto: (c) Burghofbühne Dinslaken

Sonntag, 23. März 2025, 19:30 Uhr

"Alle 7 Wellen - Der Spaß geht weiter"

Komödie von Daniel Glattauer, Regie Dominik Paetzholdt
Mit Alexandra Kamp und Dietmar Horcicka/Ronald Spiess
Emmi Rothner und Leo Leike schreiben sich wieder! Endlich kommt die Fortsetzung der Liebesgeschichte, in der sich zwei, die sich nie gesehen haben, per E-Mail rettungslos verlieben. Jetzt geht der Spaß erbarmungslos weiter! Denn die halbjährige Sendepause hat nichts geändert: Sie sind und bleiben ein Traumpaar. Keiner passt so gut zu Emmi wie Leo. Keine pariert Leos Ausweichmanöver so schlagfertig wie Emmi. Eine perfekte Beziehung. Mit nur einem Makel: Wieder verkehren die beiden nur schriftlich miteinander! Bleibt also die spannende Frage: Kommt es nach Emmis und Leos E-Mail-Trennung nur zu einer Wiederaufnahme im Netz? Oder gar zu einer Begegnung ohne Netz?
Mit „Alle sieben Wellen“ erfüllt Daniel Glattauer den Wunsch seiner Fans nach einer Fortsetzung der E-Mail-Romanze "Gut gegen Nordwind" und überrascht erneut mit spritzigen, witzigen Dialogen und unerwarteten Wendungen. Gewohnt Tempo- und pointenreich, spannend und unterhaltsam.

Foto: (c) Hamburger Kammerspiele

Einlass: ab 19:00 Uhr

Die acht ukrainischen Sänger des Ensembles „The Gregorian Voices“ werden Sie mit ihren beeindruckenden Stimmen in die Welt der klassischen gregorianischen Gesänge entführen – einstimmige meditative Liturgiegesänge der christlich mittelalterlichen Mönchsorden.

In traditionelle Mönchskutten gekleidet erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum in sich kehren lässt und auf die feierliche Weihnachtszeit einstimmt.
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und weihnachtlichen Gesängen aus verschiedenen Ländern.

Es erklingen der lateinische Choral „Gaudete - Christus est natus“, ukrainische, englische und bekannte deutsche Weihnachtslieder wie u. a. „Stille Nacht“, „Es ist ein Ros‘ entsprungen“ und „Tochter Zion“.
Abgerundet wird das Konzert durch Klassiker der Popmusik, wie unter anderem „The sound of silence“ von Simon & Garfunkel, „Hallelujah“ von Leonard Cohen oder „You raise me up“ von Josh Groban, die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

„The Gregorian Voices“ bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss …

Einlass: 17:00 Uhr

Dirigent: Marjus Wagener

Ein breites Spektrum populärer Musik verschiedener Genres im satten sinfonischen
Orchesterklang bietet das traditionelle Neujahrskonzert des Waldeckischen
Kammerorchesters. Wenn Politik keine Lösungen für die großen Probleme unserer Zeit findet, kann vielleicht die universelle Sprache der Musik helfen, im wahrsten Sinne „Brücken zu bauen". Daher stellt das Programm dieses Mal u.a. Musik aus Tschaikowskys „Nussknacker", Strawinskys „Feuervogel", Dvorajs „Neuer Welt Sinfonie" gegenüber und baut so Brücken über alle Gegensätze hinweg. Daneben werden bekannte Melodien aus Blockbustern wie z.B. „Fluch der Karibik" und Songs der Beatles zu hören sein. Und natürlich dürfen am Ende auch Polka und Walzer nicht fehlen. Lassen Sie sich überraschen.

Das von Markus Wagener seit 2024 geleitete Waldeckische Kammerorchester besteht aus engagierten Liebhaber-Instrumentalisten des Landkreises Waldeck-Frankenberg und gibt diesen die Möglichkeit, jedes Jahr bei zwei sinfonischen Programmen mitzuwirken. Instrumentallehrer der regionalen Musikschulen und Mitglieder des Staatsorchesters Kassel ergänzen das Streichorchester bei den Konzerten zur sinfonischen Besetzung.

Einlass ab 19:00 Uhr. Die Mitnahme von Mänteln und Jacken in die Veranstaltungsräume ist nicht gestattet.

Christina Rommel ist eine der derzeit erfolgreichsten Live-Musikerinnen der deutschen Rock/Pop-Szene und berühmt für ihre legendären Schokoladenkonzerte. Mit ihrem international einzigartigen
Show-Konzept gastiert die Sängerin - mit Chocolatier und Band – am 01.02.2025 erneut in Wolfhagen und überzieht die Stadtkirche St. Anna mit einem Hauch aus Schokolade. Die Bühne wird zur großen Schokoladenküche, in der die Musiker und der Chocolatier gemeinsam ihre Handwerkskunst auf höchstem Niveau zelebrieren.

Patrick Bebelaar
zählt zu Deutschlands renommiertesten Pianisten. Im Jahr 2000 wurde er mit dem Jazzpreis Baden-Württemberg ausgezeichnet und komponierte im Auftrag der Internationalen Bachakademie (2002 / 2005 / 2008), des Deutschen Literaturarchivs u.v.a. Seine CDs wurden international ausgezeichnet (u.a. Preis der Deutschen Schallplattenkritik, Kritikerpreis des New-York-City-Jazzrecord-Magazins: „Album of the year“). Seit vielen Jahren ist er zusammen mit internationalen Kollegen wie Michel Godard, Joe Fonda, Gavino Murgia, Günter „Baby“ Sommer, Akardy Shilkloper, Johannes Enders, Carlo Rizzo, Wolfgang Puschnik, Herbert Joos, Günter Lenz, Pandit Prakash und Pandit Vikash Mahraj u.v.a. zu hören.

Einlass: 10:00 Uhr

Irish Spring – Festival of Irish Folk Music

Mit drei tollen irischen Folk-Bands musikalisch in den Frühling starten, das Festival „Irish Spring“ ist für viele Musikfreunde auch in Bad Wildungen und Umgebung zu einem festen Termin geworden.

Newcomer und etablierte Stars der Szene stehen auf der Bühne. Bewährtes und Neues präsentieren, alle Klangfarben irischer Folk-Musik von sehnsuchtsvollen Balladen bis zu unbändiger Lebensfreude mit mitreißenden Jigs und Reels - dafür steht dieses Festival, das seit 2001 Freundinnen und Freunde irisch/keltischer Musik begeistert.

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn