Willkommen zu einer faszinierenden Reise durch den Klangkosmos des Multiinstrumentalisten Sebastian Studnitzky!
Sein virtuoses Spiel an Trompete und Klavier steht ganz im Dienst der gefühlvollen Kompositionen, die sich jenseits gängiger Genres bewegen und so völlig zeitlos wirken. Unterstützt werden die musikalischen Reisen durch Elektronik – so dezent und organisch, dass sie wie ein zusätzliches Instrument eingewoben scheint. Intensive eklektische Musik voller feinsten Zutaten. STUDNITZKY elegante musikalische Genrewanderung ist stilprägend und mehrfach preisgekrönt (ECHO Jazz / OPUS Klassik). Er schreibt für klassische Orchester, unterrichtet als Professor an den Hochschulen in Berlin und Dresden. Mit dem Berliner XJAZZ Festival hat er zudem ein Format geschaffen hat, das international begeistert. Seine unbändige Schaffenskraft wird in seinem Solo-Projekt destilliert und musikalisch auf den Punkt gebracht.

Einlass 19.00 Uhr

Helmut Freitag, Prof. Dr., wurde in Bad Kreuznach in Rheinland-Pfalz geboren.
Seine Studien absolvierte er an den Musikhochschulen und der Universität in Saarbrücken, Düsseldorf und Genf. Nach dem Staatsexamen in Geschichte und Musik für das Lehramt an Gymnasien sowie dem
Musiklehrerexamen mit Hauptfach Orgel (mit Auszeichnung) legte er das evangelische A-Kantorenexamen und die Konzertreifeprüfungen als Pianist und Organist ab.
Seine Orgellehrer waren Prof. A. Luy und Prof. L. Rogg aus Genf. In der Rhonestadt legte er auch sein «examen de perfectionnement» ab. Seine Klavierlehrer waren Prof. J. Micault und Prof. N. Barrett. Das Orchesterdirigentendiplom schloss er in der Klasse von GMD Prof. H. Drewanz mit Auszeichnung ab.
Von 1988 bis 1991 war er Leiter der Musikschule des Landkreises Kaiserslautern und seit Ostern1991 Bezirkskantor an der Stiftskirche Kaiserslautern. Von 1991 bis 2016 hatte er einen Lehrauftrag an der Musikhochschule
Mannheim für Gesangskorrepetition inne. 2001 wurde er durch die pfälzische Landeskirche zum Kirchenmusikdirektor ernannt.
Mit dem Kammerorchester Kaiserslautern reiste er von 1989 bis 2001 mehrmals in die USA, nach Skandinavien, in die Schweiz sowie nach Mallorca und Italien. Seine solistischen Orgelkonzerte haben ihn in nahezu alle europäischen Länder und bis nach Island und Japan geführt. Eine Geburtstags-CD mit bekannten Bach’schen Orgelwerken diente 2009 als Grundstock für das von ihm initiierte Glockenspiel mit 47 Glocken für die Stiftskirche Kaiserslautern. Die täglich erklingende Musik spielt er über eine Automatik nach jahreszeitlichem oder liturgischen Wechsel ein.
Mit Beginn des Sommersemesters 2002 wurde er als Musikdirektor an die Universität des Saarlandes berufen. Im Januar 2005 gastierte er als Botschafter der Stadt Kaiserslautern für ein Orgelkonzert in Tokio.
Ein Jahr später arbeitete er als Dozent in Südkorea und erhielt den Kunst- und Kulturpreis der Stadt Bad Kreuznach. 2007 wurde er durch die Universität des Saarlandes zum Professor bestellt.
Seit 2007 war er zusätzlich als Organist I der Stephanuskirche im Spiegel bei Bern tätig und seit 2014 als Hauptorganist an der Schlosskirche Interlaken. Im Juli 2016 promovierte er zum Dr. phil. mit einer Arbeit über «Komponisten der Naheregion».
In 2024 spielt er in 18 Veranstaltungen das gesamte Orgelwerk von J. S. Bach und für 2025 lädt er mit einer kl. Tournee „Bach goes Oberland“ in verschiedene Gemeinden des wunderbaren Berner Oberlandes ein.

Lieder prägen sein Leben - seit über 50 Jahren. Für Konstantin Wecker ist dies
Grund genug, die vergangenen Jahrzehnte auf unzähligen Bühnen für sich und sein Publikum
auf wundervolle Weise Revue passieren zu lassen. Mit dem neuen kammermusikalischen
Programm „Lieder meines Lebens“ präsentiert der Münchner Musiker, Komponist und Autor
gemeinsam mit seinem Pianisten Jo Barnikel und der Cellistin Fany Kammerlander seine
persönlichen poetischen Highlights – von den Anfängen bis heute.
Darunter werden Klassiker sein wie „Wenn der Sommer nicht mehr weit ist“, den in den
70er-Jahren geschriebenen „Willy“, „Wut und Zärtlichkeit“, „Manchmal weine ich sehr“,
aber auch „Die Irren“ aus seiner allerersten LP „Die sadopoetischen Gesänge des Konstantin
Amadeus Wecker“.
Das Publikum darf sich auch auf die eine oder andere Überraschung mit fast schon
vergessenen Songs freuen. Eines ist für den leidenschaftlichen Pazifisten und engagierten
Antifaschisten stets gleich gewesen: „In meinen Liedern habe ich meine Zerbrechlichkeit,
meine Verwundbarkeit immer zugelassen.“ Gefunden hat er dabei immer sich selbst – und
damit auch seine Anhänger, für die seine Zeilen immer Inspiration waren. Und noch immer
sind. Sie alle erwartet ein Abend, der Mut macht Liedern und Gedichten, deren Kraft noch
viele Jahre unser Leben prägen werden.

Einlass: 19 Uhr

Liebe kulturinteressierte, liebe Freunde handgemachter Musik,

ein alter Bekannter, Elliott Murphy, kommt wieder nach Neustadt zu einem seiner wenigen Deutschland-Konzerte.
Hier macht er am 27.6.2025 Station im wunderbaren Hof des Weinguts Müller-Catoir auf der Haardt.
In Neustadt an der Weinstraße kennt man ihn von seinen großartigen Konzerten schon seit nunmehr 30 Jahren. Er tourte unermüdlich durch
Frankreich, Spanien, Italien, Belgien, Skandinavien und die USA, und bringt regelmäßig neue Alben heraus.
Wir freuen uns schon auf neue Songs, und natürlich auch auf die Klassiker. Dieses Mal wird er von Olivier Durand aus Le Havre, seinem langjährigen, kongenialen Partner an der Gitarre und am Mikrofon mit den Harmony Vocals.

Copyright: Elliott Murphy

Einlass: 19:00 Uhr

TURNS: Venus Ex Machina pres. „Marshlands“ (Moore)
In Kollaboration mit MONOM Berlin zeigt Künstlerin und Hackerin Nontokozo F. Sihwa, alias Venus Ex Machina, ihr immersives „Marshlands“ (Moore). Tiefe Frequenzen mit Elementen aus Industrial und Techno explorieren unsere planetare Gesundheit und lassen uns die Grenzen zwischen Klang, Technologie und Umwelt neu wahrnehmen. 

TURNS: SOUNDING OUT HEALTH
Von Mai bis August erforscht unsere Reihe die Beziehung zwischen Musik, Sound und Gesundheit. Wie wirken urbane Schallwellen auf uns? Welche Klänge beeinflussen unser Wohlbefinden – bewusst oder unbewusst? Wie können wir planetare Gesundheit durch multisensorisches Erleben begreifen?  

Das ZKM I Hertzlab schafft mit »TURNS« Resonanzräume, die unsere akustischen Blickwinkel drehen: Elektro-Trash wird zum Chor, Musik trifft auf Bauchgeräusche, Gamer:innen werden zu Performenden.

Die Reihe spielt mit unseren Hörgewohnheiten und öffnet das Verhältnis zwischen Künstler:innen und Publikum. Der Publikumsraum verwandelt sich in eine Bühne, auf der wir uns neu begegnen. Internationale und lokale Künstler:innen wie Robin Meier Wiratunga, Nina Guo und Ioana Vreme Moser präsentieren Performances, partizipative Installationen und spielerische Ansätze, die uns als Zuhörende in den Mittelpunkt rücken.

Freuen Sie sich auf Abende im Klangdom, in denen gesellschaftliche Themen, künstlerische Forschung und musikalischer Ausdruck miteinander verschmelzen: Kreislaufwirtschaft trifft auf Mikrobiom und technologische Innovation auf organische Resonanz.

Jeder der thematischen Zyklen von »TURNS« – SOUNDING CYCLES (Februar–April 2025), SOUNDING OUTHEALTH (Mai–August 2025) und SOUNDING OUT CONNECTION (September–Dezember 2025) – ist ein inhaltlicher Impuls, der transformative Perspektiven auf Sound eröffnet.

© Foto: Venus Ex Machina, Photographer: Sade English.

Beginn pünktlich 19Uhr CET. Kein Nacheinlass! Bitte erscheinen Sie pünktlich.

Hotel Bossa Nova mit der Sängerin Liza da Costa beherrschen stilsicher den Spagat zwischen Straßenmusik und Kunstanspruch, zwischen Latin Folklore und pulsierender Improvisation. Die Band ‚explodiert‘ musikaisch währenddessen im Hintergrund, macht aber auch die leisen und Zwischentöne des Bossa Nova hörbar. Auch auf „Trés Maneiras“, dem neunten Studioalbum, heben die musikalischen Globetrotter einmal mehr starre Genre-Grenzen kunstvoll auf.  
Wurde so eine Kombination vor nicht allzu langer Zeit noch ein wenig hilflos als World Jazz beschrieben, so benötigen Hotel Bossa Nova diese Schublade längst nicht mehr. Hotel Bossa Nova’s Musik  ist von unwiderstehlicher Spielfreude und Musikalität geprägt.´

Einlass 19.00 Uhr

Hard/Postcore-Allstar-Band mit Leuten von Verse und Defeater

Einlass: 20:00

Dieses Duo hat den Ruf, aus wenig viel zu machen. Genauer gesagt sind es vier Dinge, die diese beiden Vollblutmusiker wirklich brauchen, um auch die kleinste Location in beste Stimmung zu versetzen:

Zwei akustische Gitarren und zwei hervorragende Stimmen.

"Die Abwechslung ist das Markenzeichen von Dieter und Lukas. „Father and Son“ bieten mitreißende Interpretationen bekannter Pop- und Rockmusik-Größen von den 70ern bis heute. Aktuelle Hits von Ed Sheeran, Revolverheld und Jupiter Jones, sowie weltbekannte Evergreens von Rod Steward, Simon & Garfunkel, Cat Stevens, Bruce Springsteen und Neil Young gehören zum vielseitigen Programm der „Mini-Band“. Egal, ob mit vollem Instrumentarium oder reduziert auf Gitarre und Gesang - Dieter und Lukas schaffen es immer, eine raumfüllende Atmosphäre zu erzeugen und ihr Publikum mitzureißen. Man muss sie einfach Live erleben."

Einlass ab 18:15 Uhr. Es handelt sich um eine Open Air-Veranstaltung.

Salty Tunes . Daniel Salzmann (p & comp) .Leon Winkler (sax) . Paul Cervenec (b) . Max Cichon (d) .

„Aus Klassik, Jazz und Pop wird ein neuer Sound“ (BNN)

Das Highlight der Band sind die einzigartigen Kompositionen, die Daniel Salzmann in Schüben einfallen und von ihm niedergeschrieben werden. Er greift Melodien aus bekannten klassischen Werken auf, reichert sie mit Elementen aus Pop, Funk und Jazz an, reharmonisiert und interpretiert sie neu. Dabei lässt er der Band Freiheiten und Spielraum für Improvisation.
Es entsteht ein neuer, erfrischender Sound: mal funky, mal jazzy, mal swingend.
Die Fusion aus Neuem und Bekanntem begeistert nicht nur Klassik-Liebhaber und Jazz-Fans.

Paul Cervenec arbeitet an der Hochschule für Musik, wo die Bandkollegen Daniel, Max und Leon studieren.

Die Musiker lernten sich 2022 bei den Schlossfestspielen Ettlingen kennen. Kurz darauf erhielt Paul eine herausfordernde Anfrage vom Badischen Landesmuseum: verjazzte Arien für die Gedenkfeier des verstorbenen Museumsdirektors Dr. Harald Siebenmorgen.

„Obwohl es ein solches Ensemble zu diesem Zeitpunkt noch nicht gab, sagte Kontrabassist Paul Cervenec zu. Gemeinsam mit dem Pianisten und Arrangeur Daniel „Salty“ Salzmann hob er das Jazzquartett Salty Tunes - Noble Band aus der Taufe. Mit Leon Winkler, einem begnadeten Saxofonisten, fand man den idealen Frontmann für die Band. Und Max Cichon unterstützte mit treibenden Schlagzeug-Rhythmen den Sound.
Geprägt wird dieser von Leon Winklers mitreißenden Saxofon-Tönen, für die vor allem Salzmanns kongeniale Arrangements sorgen. Und ein breiter aufgestelltes Repertoire, als es sich die vier Musiker inzwischen erarbeitet haben, ist auch kaum vorstellbar.“ - BNN

Die Musiker mit einem klassischen Background und einer Leidenschaft für Jazz und Pop setzten dieses Projekt mit Bravour um. Ihr Verständnis von Klassik als auch Jazz garantiert ein einzigartiges Hörerlebnis, bei dem beide Welten zu einer neuen, vollkommenen Einheit verschmelzen.

Chorhochzwei – Psalmen

SWR Vokalensemble
Kammerchor der Christuskirche

Werke von F. Mendelssohn Bartholdy, C. Kreek
und Z. Moultaka
SWR Vokalensemble
Kammerchor der Christuskirche Karlsruhe

Yuval Weinberg, Leitung
Benjamin Hartmann, Leitung



Eintritt 20 € | 15 € Erm. | 5 € Karlsruher Pass/Karlsruher Kinderpass
Freie Platzwahl.
Für Kinder unter 12 Jahren ist der Eintritt zum Konzert frei.

Im Anschluss an das Konzert gibt es einen Sektumtrunk und Austausch mit den Künstler:innen.


Ermäßigung für Schüler und Studenten, FSJ´ler &BUFDI´s, Schwerbehinderte ab 70 Prozent, Fördergesellschafts-Mitglieder sowie Karlsruher Pass und Karlsruher Kinderpass. Schwerbehinderte mit B und Rollstuhlfahrer erhalten Ermäßigung, die Begleitung erhält eine Freikarte.
Wir freuen uns über eine Vorabanmeldung von Rollstuhlfahrern via kantorat[at]christuskirche-musik.de

AD MOULTAKA
Sakata/Psalm 60
FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY
Drei Psalmen op. 78 (Warum toben die Heiden, Richte mich Gott, Mein Gott, mein Gott, warum hast du mich verlassen)
SAED HADDAD
Neues Werk für Chor a cappella (Uraufführung, Kompositionsauftrag des SWR)
CYRILLUS KREEK
Aus den Psalmen Davids


Psalmen – seit fast 3000 Jahren werden sie gebetet und gesungen, erst von Juden und später
auch von Christen. Auch im Koran sind sie zu finden. Es sind poetisch kühne, bildgewaltige Dich-
tungen, flehende Gebete, dramatische Klagen, jubelnde Hymnen. Und alle werden sie König
David zugeschrieben, dem wehrhaften und machtvollen Herrscher in den mythischen Anfangs-
zeiten des Judentums. Die ältesten Psalmen reichen noch weiter zurück und erzählen von jener
Zeit, in der die heute verfeindeten Parteien ihre gemeinsamen kulturellen und kultischen
Wurzeln haben. In diesem Konzert gibt es beides: die leidenschaftliche Dramatik mit dem reli-
giösen christlich-jüdischen Bekenntnis bei Felix Mendelssohn Bartholdy und dem baltischen
Cyrillus Kreek – und den Perspektivenwechsel, wenn der im Libanon geborene Zad Moultaka und
der aus dem Jemen stammende Saed Haddad sich mit diesen Texten auseinandersetzen.

Einlass ab 18:45 Uhr

Erleben Sie ein außergewöhnliches musikalisches Highlight! Das SAP Sinfonieorchester präsentiert mit „Forever young“ ein mitreißendes Crossover-Programm, das die größten Hits der 70er und 80er Jahre in sinfonischem Glanz erstrahlen lässt.

Freuen Sie sich auf unvergessliche Melodien von Alphaville, Whitney Houston, ABBA und die epischen Soundtracks großer Kinoerfolge wie Rocky und Flashdance.
Doch dies ist kein gewöhnliches Konzert – es erwartet Sie ein musikalisches Spezialitäten-Buffet der Extraklasse! Nicht „All you can eat“, sondern ein fein abgestimmtes Menü aus kraftvollen Stimmen der Solisten Kerstin Bauer und Sascha Kleinophorst, angerichtet vom musikalischen Leiter Markus Neumeyer.

Lassen Sie sich verzaubern von einem Abend voller Nostalgie, Leidenschaft und symphonischer Power!

Doch damit nicht genug: Genuss für alle Sinne! Lassen Sie sich rund um den Konzertabend von einer sommerlichen Weinprobe verführen. Erleben Sie erlesene Weine von ausgewählten erstklassigen Weingütern aus der Pfalz und Baden, die perfekt zur Stimmung des Abends passen, und genießen Sie die harmonische Verbindung von Musik und Wein.

Ob frische Weißweine, fruchtige Rosés oder elegante Rote – entdecken Sie eine Auswahl an edlen Tropfen, die das musikalische Erlebnis von „Forever young“ perfekt abrunden.

Ein Abend voller Klang, Geschmack und Emotionen – wir freuen uns auf Sie!
Foto: Thomas Bug

Einlass ab 18:00 Uhr

Der Mythos Bee Gees – eine Legende. Unzählige Nummer Eins-Hits dokumentieren den Erfolg der drei Musiker. „Night Fever“ kommt dem Original so nahe, wie keine andere Band. Erleben Sie Songs wie „Stayin´ Alive”, „Tragedy”, „Words” und „Night Fever” in perfekter Interpretation!

Einlass: 18.30 Uhr

Stimmlich perfekt und optisch authentisch begeistern die vier Vollblutmusiker*innen der ABBA Tribute Show „Swede Sensation“ mit unvergessenen Melodien. Tauchen Sie ein in die Welt des Glitzers und Glamours der 70er Jahre!

Einlass: 18.30 Uhr

„Live im Alten Brauereikeller“ – Die Kultreihe kehrt zurück!

Nach vielen Jahren Pause ist es endlich soweit: Die beliebte Veranstaltungsreihe „Live im alten Brauereikeller“ feiert ihr Comeback! Freuen Sie sich auf unvergessliche Abende in einzigartiger Atmosphäre.

Der historische Gewölbekeller wird in eine stilvolle Lounge verwandelt – mit gemütlichem Ambiente, einer gut bestückten Bar und Live-Musik, die unter die Haut geht. Von Jazz und Soul bis hin zu akustischen Klängen – hier wird für jeden Geschmack etwas geboten.

Mit FF&F erwartet Sie ein weiteres Highlight dieser Reihe. Dieses Ensemble widmet sich mit Leidenschaft den Standards und Originalkompositionen aus der Mitte des letzten Jahrhunderts – der Blütezeit des modernen Jazz. In einer Ära, in der außergewöhnliche Persönlichkeiten wie Thelonious Monk, Charlie Parker, Sonny Rollins, John Coltrane und Miles Davis die Kunst der Improvisation revolutionierten, lebt FF&F das Erbe dieser Legenden weiter. Die Musiker haben sich der Studie, Aufführung und Weitergabe dieses faszinierenden musikalischen Erbes verschrieben und bringen die inspirierenden Klänge des Jazz zu neuem Leben.

Erleben Sie diese Meisterwerke der Jazzgeschichte in einzigartiger Atmosphäre.

Seien Sie dabei, wenn Musik, Atmosphäre und Genuss aufeinandertreffen. Der Brauereikeller öffnet seine Türen für magische Nächte!

Einlass: 19:00 Uhr

Der Erfolg ihrer Musik begleitet die Kastelruther Spatzen jetzt schon über 30 Jahre lang. Auszeichnungen wie fünf goldene Stimmgabeln, zahlreiche „Kronen der Volksmusik“ sowie unglaubliche 13 Echos machen die Spatzen immer noch konkurrenzlos zur erfolgreichsten Volksmusikgruppe aller Zeiten.

Ben Waters


Ben Waters spielt immer die Musik die er am meisten mag, die Musik seiner Heroes Fats Domino, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Ian Stewart und einer ganzen Reihe großartiger Pianisten. Das ist die Musik die ihn glücklich macht! Das ist es warum er die Schule abbrach und auf Tour mit Shakin‘ Stevens ging. Das ist es warum er sich ganz dieser Musik verschrieben hat und nun schon 35 Jahre um die Welt reist in seiner Mission, die nichts mit Ruhm, Geld oder Popularität zu tun hat, sondern ausschließlich mit Liebe zur Musik.

Genau diese Unbekümmertheit was Ruhm angeht, und genau diese Liebe zu seiner Musik, hat ihn zu einigen der Großen in diesem Genre geführt.

Jools Holland, Shakin’ Stevens, Cher, Charlie Watts, Jeff Beck, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Imelda May, Mick Hucknall, Johnny Depp and many more.

Bei uns in Neustadt tritt er mit seinen Kumpels aus Nashville/Tennessee David Graham and the Eskimo Brothers, einer großartigen Rockabilly Combo mit etwas Country Twang, auf

"One of the best pianists in the UK"
The Times

"Key Shattering Boogie Woogie"
The Guardian

"I have been a boogie fan since the ´50s and seen pianists all over the world, none come close to Waters"
Blueprint Magazine

"Ben´s solos are full of flare and provado."
The Birmingham Post

"Probably the best pianist I´ve played with."
Pete Thomas sax with Fats Domino and Elton John.

" Ben Waters Show.. Like a bouncy Castle For Grown Ups,"
The Times

" Blew Everyone Away, So Much so We Invited Him Back"
Caroline Moore, Festival Director Port Fairy Folk Festival Australia.

Einlass: 19:00Uhr