Lucia Miorin, aufgewachsen im Bobinger Stadtteil Straßberg, studierte an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien, wo sie ihr Studium im Sommer 2024 erfolgreich abschloss.
Lucia zeigte schon von klein auf große Begeisterung für Musik, Tanz, Schauspiel und Gesang. Neben Instrumentalunterricht in Klavier, Klarinette und Orgel nahm sie als Jugendliche zudem Gesangs-, Tanz- und Schauspielunterricht im Verein Young Stage e.V. in Augsburg. Viele Jahre war Lucia auch in der Jugendkapelle der Stadtkapelle Bobingen aktiv. 2016 übernahm sie die Hauptrolle „Perisade“ im gleichnamigen Musical, welches die Stadtkapelle Bobingen in der Singoldhalle Bobingen aufführte.
Die Bühne war schon längst ihr zuhause, bevor der talentierten Musikerin bewusst wurde, dass sie diese Leidenschaft zum Beruf machen wollte. Zunächst noch als Amateurin gewann sie im Jahr 2016 beim Wettbewerb Jugend musiziert in der Sparte Pop Gesang und 2017 in der Sparte Musical auf bundesweiter Ebene einen 1. Preis.
Im Juli 2025 findet nun, nach erfolgreichem Abschluss der Musicalausbildung, ihr Solokonzert "Bobingen meets Broadway" dort statt, wo alles begann: in der Singoldhalle Bobingen.
In ihrem Programm führt Lucia die Besucher Augenblick für Augenblick, Lied für Lied, durch ihren musikalischen und persönlichen Werdegang. Angefangen bei ihrem allerersten Soloauftritt, mit dem Volkslied „Leberkäs und Sauerkraut“, das sie im Alter von 13 Jahren in der Evangelischen Kirche in Bobingen im Rahmen eines Chorkonzerts zum Besten geben durfte, geht es über verschiedene klassische Musicalsongs aus Mamma Mia, Pocahontas oder auch Marry Poppins durch verschiedene Geschichten und Rollen. Doch es bleibt nicht nur bei Musicalhits: Auch Chansons und Storytelling sowie eigene Chansonkompositionen, mit denen die junge Musicaldarstellerin bereits bei einem hochkarätigen Wettbewerb in Berlin Preise gewonnen hat, gehören zum abwechslungsreichen Programm. Bobingen meets Broadway - die Bühnen der Welt in einem einzigartigen Konzert in der Singoldhalle, live begleitet durch Bijan Azadian am Flügel!

Einlass: 19:00 Uhr

Martin Meixner – Piano & Keys
Tommy Baldu – Drums, Perc, Guitar

Der Stuttgarter Martin Meixner ist Pianist – mehr Tasteninstrumentalist und Soundvisionär - und das macht das Ganze so spannend, lebendig und vielschichtig: was sein Spiel angeht, aber auch das Zuhören. Seine Eigenkompositionen sind geprägt von neuen Klängen, die einfach nur berühren und tiefer gehen.
Und vielleicht ist das ja auch einer der Gründe, warum er ganz ohne Worte so viel mehr erzählen kann als andere Künstler, denen auch seitenlange Lyrics nicht weiterhelfen könnten. Lautmalerisch werden wunderschöne Reisen kreiert, die einen mitnehmen in eine andächtige und atmosphärisch Welt, die stets lebensbejahend erscheint und vor allem ermutigt.
Mal grooven die Passagen, mal zitieren sie, manchmal sind sie mitreißend, manchmal auch wunderbar melancholisch – wie auf einen Berg zu steigen, mit immer leichter werdendem Gepäck, oben anzukommen, zurück ins Tal zu blicken und dabei die Freude zu spüren am Immer-Weitermachen.
Nach seinen Piano geprägten Alben „Up On A Hill“ (2016) und „Saved By Grace“ (2020) ist er nun mit seinem neuen Programm „RAPHA“ unterwegs.
Seit 2018 ist Martin Meixner Dozent an der Musikhochschule Stuttgart, tourt mit der Grammy Gewinnerin Gaby Moreno durch Europa und ist mittlerweile ein gefragter Künstler für diverse Live- und Studio Produktionen.
Als Feature Gast hat Martin Meixner den herausragenden Musiker und Produzenten Tommy Baldu (dr, perc, git) mit dabei. Tommy Baldu lebt in Jockgrim in der Südpfalz und ist ein Vorantreiber. Seine Soundästhetik reicht von staubig, roh bis innovativ. Ob mit dem Kabarettisten Georg Ringsgwandl, mit dem Klarinettisten David Orlowsky oder seinen eigenen Projekten wie Roforofo oder hier im Duo mit Martin Meixner – immer authentisch, ehrlich, energiedicht und mit Kante.

Änderungen vorbehalten

Copyright Bild: Rob Stirner

Einlass: 21:45 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh

Einlass: 17:30

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 15:00 Uhr

Machen Sie sich bereit für eine Reise durch die Geschichte der Country Musik und erleben Sie die Hits von Johnny Cash, Willie Nelson, Dolly Parton, Garth Brooks und vielen mehr. LIVE mit einigen der angesagtesten Country-Musikern. Eine Revue zurück in die Grand Old Opry und durch die Geschichte der Country-Musik.

Direkt aus Music City, USA, entführt das US-amerikanische Country-Musik-Spektakel "Nashville Live" das Publikum in die Innenstadt von Nashville und nimmt die Zuschauer mit auf eine Reise durch die Geschichtsbücher der Country-Musik mit einigen der größten Stars.

Diese musikalische Reise durch die größten Momente von Country Music ist ein Abend, den Sie sich nicht entgehen lassen sollten!

Mit Musik von klassischen Künstlern wie Johnny Cash, Willie Nelson und Dolly Parton. Für neuere Künstler wie Garth Brooks und die Dixie Chicks ist "Nashville Live" ein Feuerwerk der größten Legenden der Country-Musik und der faszinierenden Geschichten hinter ihren Welt-Hits wie „Ring of Fire“, „Achy Breaky Heart“, „Folsom Prison Blues“, „Crazy“, „Jolene“, „The Gambler“ und vielen, vielen mehr

Einlass: 19:00 Uhr

Seventh Avenue Arts International präsentiert: "Simon & Garfunkel Through the Years" Performed by Bookends

Simon & Garfunkel Through the Years, die von der Kritik als eine der größten Tribute-Shows der Welt gefeiert wird, tourte ausgiebig in Großbritannien, Europa, Australien und den USA, erhielt Standing Ovations und ausverkaufte Theater auf der ganzen Welt. Gesungen von Dan Haynes und Pete Richards ist die Show ein "Meisterwerk" (BBC Radio) welches die Musikalität und den unverwechselbaren Klang von Simon & Garfunkel auf höchstem Niveau zelebriert. Mit allen großen Songs, darunter The Sound of Silence, Mrs Robinson, The Boxer und dem Hit Bridge Over Troubled Water. Dieses Live-Konzerterlebnis ist ohne Zweifel die authentischste Hommage an Simon & Garfunkel auf dem aktuellen Markt.

"Ein Meisterwerk" - BBC Radio
"Eine der größten Tribute-Shows der Welt" - Stuart Cameron, BBC und ITV Broadcaster

Einlass: 18:00 Uhr

Bereits zum siebten Mal gastiert der Augsburger Ausnahmechor "Greg is back" in der Adventszeit in der Singoldhalle Bobingen. Der einzigartige Sound kommt dabei nicht von Instrumenten, sondern wird nur von den Chorstimmen erzeugt - A cappella XXL eben.
Der mehrfach ausgezeichnete A-Cappella-Chor aus Augsburg mit seinem in der Szene bekannten Chorleiter Martin Seiler hat auch dieses Mal wieder viel Programm im Gepäck. Die Arrangements, oft ganz nah dran am Original, schreibt Seiler dabei eigens für die herausragenden Chorstimmen. Nicht nur das, sondern auch die ganze Stimmenvielfalt selbst wird vom Publikum immer wieder gelobt. Die ambitionierten Hobbysängerinnen und -sänger von Greg is Back vereinen eine große Altersspanne und Vielschichtigkeit. Und obwohl nur Stimmen zu hören sind, entsteht ein Klang, der keine Instrumente vermissen lässt.
Dieser Sound zusammen mit dem großen Repertoire wird dabei nur durch wöchentliche, intensive Proben möglich. Rund 40 Sängerinnen und Sänger, die mit Spaß und Leidenschaft singen, Vocal-Percussion für den richtigen Beat und ein Chorleiter, der sich immer wieder Neues für seinen Chor einfallen lässt: Das alles braucht es, um das Erlebnis „A cappella XXL“ auf die Bühne zu bringen.
Und darin sind sich alle Konzertbesucherinnen und -besucher von Greg is Back einig: Das muss man einfach live gehört und mit allen Sinnen erlebt haben!

Einlass: 19:00 Uhr

Der Vorverkauf startet am 11.03. um 12 Uhr

RIAN TOUR 20252026

Was ist denn da passiert? Vor gut zwei Jahren war RIAN ein, wenn auch heiß gehandelter, Newcomer, der mit ersten Songs auf Deutsch auf sich aufmerksam machte. Einer davon – „Schwarzes Schaf“ – ging 2023 viral und war ein Vorgeschmack darauf, dass RIAN, der gleichzeitig als erfolgreicher Comedy-Influencer seinen Durchbruch erlebte, über eine zeitgeistige und unpeinliche Mainstream-Kompatibilität verfügt.

Damit hat RIAN auch seinen Stil gefunden: Er verbindet deutschsprachigen Indie-Pop mit smarter Comedy und transportiert in seinem Output immer eine sozial-politische Relevanz für die gute Sache. Seine Songs sind launige Kleinode, die in der Tradition von KAFFKIEZ, Danger Dan, Antilopen Gang, Falco, Manu Chao oder Jonathan Richman stehen – von vorne durchaus lustig-tanzbar, um die Ecke deep, (selbst-)kritisch und immer empathisch. Die Pop-Linie von den Füßen übers Herz zum Kopf hat sich selten so korrekt angefühlt.

2024 landete RIAN dann mit „Verwandtschaftstreffen“ von der gleichnamigen EP einen veritablen Hit: Er wurde dreifach für den Amadeus Austrian Music Award nominiert und war auf Platz eins in den österreichischen Shazam-Charts, den Austria Viral Charts und den Ö3-Austro-Charts. Der Song wurde in Österreich mit Gold ausgezeichnet und peilt aktuell Platin an. Mit 15 Mio. Streams hat RIAN seinen Platz in der deutschsprachigen Musikszene
endgültig zementiert, „Verwandtschaftstreffen“ läuft auf heavy rotation auf den größten Radiosendern und ist zum Lebens-Soundtrack der Fans geworden.

Auf der Tournee zur EP bescherte ihm der Hit, mehr aber noch sein Ruf als exzellenter Live-Entertainer volle Häuser: Nach einer restlos ausverkauften „Verwandtschaftstreffen Tour 2025“ und einem Tourfinale in Wien mit über 3.000 Fans ist klar, dass RIAN auf dem nächsten Level angekommen ist. In AT wird er im Supermarkt erkannt, und ein Fan-Selfie mit ihm oder „ein Video für die Cousine dritten Grades“ ist nichts Ungewöhnliches mehr.

Auch in DE ist der Fan-Zustrom wie auch der Appetit auf RIAN-Shows immens – alle DE-Termine waren komplett sold out inkl. Hochverlegung und Zusatzshows. Daher kündigt RIAN für Herbst 2025 und Frühjahr 2026 eine ausgedehnte Tour an: In 26 Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz ist der Künstler zu sehen – und verspricht noch größere Shows, noch mehr Live-Energie und natürlich jede Menge neue Musik.

Bis zur Tour arbeitet RIAN intensiv an neuen Songs – und verrät schon mal, dass Anfang 2026 mit seinem Debütalbum zu rechnen ist. Seine Mischung aus Pop, Indie und Hip-Hop, gepaart mit seinen kabarettistischen Einlagen und tiefsinnigen Texten, macht ihn zu einem der spannendsten Live-Acts des Jahres

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass ab15:00 Uhr

Bayerische Rauhnacht – ein Mystical von und mit Schariwari

Staunen, Lachen, Schaudern und Zuhören lässt uns diese Reise ins Reich der Musik und der Geschichten.Sie erzählen von längst vergangenen Zeiten und berühren uns heute mehr den je. Ein Abend wie kein anderer. Man muss ihn erlebt haben, um davon zu berichten.
Das Licht des Lebens strahlt einsam in der dunklen Winternacht und führt einen keinen Zaubertroll aus dem hohen Norden nach Bayern. Mit nordischer Frechheit prallt er dort auf das knorrige bayerische Holzmandl, das sein Geschichtenbuch öffnet. Druden, Perchten, Hexen und sogar der Leibhaftige werden lebendig. Und auch Gevatter Tod lässt es sich nicht nehmen, uns eine Stippvisite abzustatten.
Doch alle ziehen sie die Köpfe ein, wenn die Wilde Jagd heran donnert. Wotan und seine Heerscharen brausen direkt über uns durch das Wintergewölk. So unmittelbar, dass man froh ist, dass sie einen nicht mitnehmen in die Stille der eisigen Nacht.
Die poetisch-rockige Musik von Schariwari geht Hand in Hand mit den anrührenden und spannenden Geschichten aus der bayerischen Mythologie, bei denen auch der Humor nicht zu kurz kommt.
Die Bayerische Rauhnacht ist ein Musiktheater der zauberhaften Art. Sie lässt uns die Realität, in der wir leben, für eine Weile vergessen. Wir werden entführt in eine Welt jenseits des Verstandes, in der Träume und Mythen ihren märchenhaften Reigen tanzen.
Öffnen wir die Schatzkammer unserer Fantasie!

Mitwirkende:
Holzmandl – Michael A. Grimm / Ferdinand Dörfler
Zaubertroll – Marisa Sedlmeier
Luz, Hexe, Tod – Camila Mos
Schariwari
Günther Lohmeier – Gesang, Gitarre
Rudi Baumann – Gitarren, Mandoline, Gesang
Stevie Moises – Schlagzeug, Didgeridoo, Bodhrán
Franz Meier-Dini – Bass
Gäste:
Sepp Bartl – Keyboard, Zieharmonika
Rainer Eglseder - Glockenspiel





Pressestimmen:

Abendzeitung München
„Schaurig und schön – Die „Bayerische Rauhnacht“ lässt Legenden aufleben

Süddeutsche Zeitung
Die dunklen Mächte der Nacht. „Diese Geschichten sind Schätze der Menschheit
und der Schlüssel zu einer anderen Welt“
Riesenstimmung und am Ende Riesenbeifall

Münchner Merkur
Mystische Rauhnacht mit dunklen Mächte.
Eine gelungene Symbiose von Mythologie, Folkrock Musik und Theater.

Vilsbiburger Zeitung
In die Welt der Hexen und Geister entführt
… ein Erlebnis der besonders schönen Art.
Keine Frage, dass dieses liebenswürdige „Mystical“
am Ende Begeisterung beim Publikum auslöste

Copyright: Franz Meier-Dini

Einlass: 19:00 Uhr

Für das Weihnachtsprogramm hat Franz Wittenbrink bekannte wie auch weniger bekannte Weihnachtslieder im Stil der Comedian Harmonists arrangiert, die an diesem Abend gemeinsam mit den unvergänglichen Hits der Comedian Harmonists erklingen.

Es wäre aber nicht ein Konzert der Berlin Comedian Harmonists, wenn neben „Veronika“ und dem „kleinen grünen Kaktus“ sowie „Maria durch ein Dornwald ging“ oder „Süßer die Glocken nie klingen“ nicht auch eine Besonderheit dieses Ensembles zum Tragen käme: Eingestreut zwischen die Lieder, überraschen die Sänger mit bezaubernden persönlichen Weihnachtsgeschichten und runden damit diesen Abend auf unvergleichliche Weise ab.

Das Ensemble ist mit diesem Programm jedes Jahr aufs Neue in Berlin zu erleben und stets ausverkauft. Ferner führten die Auftritte ins Münchner Prinzregententheater, in die Laeiszhalle Hamburg sowie in die großen Konzertsäle in Dortmund, Stuttgart oder Bremen und wurden stets
begeistert gefeiert.

Einlass: 18:30 Uhr

“1995 fing es an, auf einer Semesterparty dann und wann…”, und seitdem begeistern drei Männer und eine Frau aus Norddeutschland nur mit ihren Stimmen und grenzenloser Kreativität ihre große Musik- und Comedy-Fangemeinde in der gesamten Republik.

LaleLu, das einzigartige A cappella comedy-Quartett aus Hamburg, feiert 30-jähriges Bühnenjubiläum und ist
damit eine der wenigen Bands mit einer solch dauerhaften Erfolgsgeschichte.

O-Ton LaLeLu:
"Es fühlt sich unglaublich an, dass wir mit Musik und Comedy bereits seit 30 Jahren die Menschen in der gesamten Republik begeistern dürfen. Die Vorfreude auf diese Tour und darauf, mit unseren Fans zu feiern, ist riesig! Wir sind so dankbar für all die Unterstützung, die wir in den drei Jahrzehnten erhalten haben und wir werden jeden Abend für unser Publikum wie gewohnt alles geben.“

Für die Jubiläumsshow ziehen Jan, Tobi, Sanna und Frank aus der großen Auswahl von siebzehn abendfüllenden Programmen natürlich alle Register: Sie singen Ihre größten Hits und All-time-Lieblinge aus drei Dekaden, aber auch längst verschollen geglaubte Klassiker und na, klar…auch brandneue Songs!

Seit den Anfängen steht LaLeLu für lustvolles, theatrales Musik-Kabarett mit politischen Seitenhieben - einzigartig, geistvoll, witzig, spritzig, mit jugendlichem Charme und viel Liebe zur Musik. Was 1995 in Hamburg auf einer Semesterparty begann, ist aktuell vielschichtiges Entertainment im Viererpack und der unterhaltsamste deutsche A cappella Comedy- Act.

Ob auf einer kleinen Kulturbühne oder in der Elbphilharmonie - ob Jazz, Schlager, Oper, Pop, Volkslied, Handmade Music oder Body Percussion - die vier norddeutschen Stimmbandakrobaten und Vollblutmusiker mit der Mission, politische Satire, Parodie, anarchischen Humor und hemmungslosen Quatsch ohne Instrumente in musikalischen Hochgenuss einzupacken, sind jeden Abend eine Garantie für Standing Ovations, wundgeklatschte Hände, Lachmuskelkater, kochende Säle und großartigen Spaß.

LaLeLu - a cappella comedy, gegründet 1995, sind von Februar 2025 bis Juli 2026 auf Jubiläumstour.
Von Apenrade bis Zürich, von Aachen bis Zittau und wieder zurück!

Jetzt Termine sichern! LaLeLuja!

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

Holger Mück, ein begnadeter Dirigent und Musiker, hat es geschafft, die Tradition der Egerländer Blasmusik auf eine moderne und mitreißende Weise zu interpretieren. Mit seinem außergewöhnlichen, renommierten Orchester hat er bereits deutschlandweit zahlreiche Erfolge gefeiert, u.a. neun CD´s veröffentlicht und sich einen Namen in der gesamten Musikszene gemacht.
Leidenschaftliche Interpretationen beliebter und unvergessener Egerländer Melodien gehören genauso zum Live-Programm von Holger Mück und seiner Egerländer Blasmusik wie auch neue, speziell für das Orchester zugeschnittene ideenreiche Kompositionen und Arrangements.

Holger Mück und seine Egerländer Blasmusik, diese einzigartige Kombination aus traditionellen Klängen und zeitgemäßer Präsentation, werden ihr breitgefächertes Repertoire präsentieren, das von mitreißenden Polkas und Walzern bis hin zu gefühlvollen Melodien reicht.
Durch das Programm führt die charmante Sängerin und Moderatorin Sandra Spindler.
Aus ihrem Duett mit Holger Mück und seinem weiteren Gesangspartner Kalle Belz erschließt sich ein Trio, dessen Harmonie einfach zum Verlieben ist.

"Traditionen zu bewahren ist eine ehrenwerte Aufgabe, neue Wege zu gehen und die Spielart der Egerländer und böhmischen Blasmusik weiterzuentwickeln ist unser Ziel. Wir wollen diese Blasmusik pflegen, erhalten, aber vor allem auch mit neuen Ideen diese wunderbare Musiktradition in die Zukunft tragen", so Holger Mück.

Sichern Sie sich schon jetzt Ihre Karte im Vorverkauf für dieses einmalige Musik-Ereignis.

Einlass: 14:00 Uhr

Pink Floyd – Giganten des Progressive- und Art-Rock, Architekten gewaltiger magischer
Klanggebäude mit einzigartiger musikalischer Ästhetik, Zeremonienmeister
bombastischer Live-Shows - ein Monolith im Strom der Rockgeschichte. Pink Floyd sind
eine der größten Bands aller Zeiten und haben längst ihren Platz im Rock-Olymp.
Seit dem viel zu frühen Tod des Pink Floyd-Keyboarders Richard Wright im Jahr 2008 steht
allerdings auch endgültig fest, dass Pink Floyd leider nie mehr in der Originalbesetzung zu
sehen sein werden.
Die Pink Floyd-Tributeband Echoes trägt das Erbe dieser legendären Band jedoch weiter. "Pink
Floyds Meisterschüler" (Vogtland-Anzeiger) um den Ausnahme-Gitarristen und -Sänger Oliver
Hartmann (u.a. Avantasia, Rock Meets Classic) haben das in den letzten Jahren bei über 400
Konzerten, darunter Festivals mit Jethro Tull, Joe Cocker, Manfred Mann, Asia, The Hooters,
Ten Years After, The Sweet u.v.a., europaweit eindrucksvoll bewiesen und dabei zigtausende
Menschen begeistert. Echoes nehmen ihr Publikum mit auf eine höchst emotionale Reise zur
dunklen Seite des Mondes, von "Ummagumma" über "Meddle", "Dark Side Of The Moon",
"Wish You Were Here", "Animals" und "The Wall", bis hin zur Post-Waters-Ära. Neben einem
umfassenden "Best Of Pink Floyd" kommen dabei auch so manche fast schon in Vergessenheit
geratene Werke wieder zu Gehör.
Und dennoch ist ein Echoes-Konzert kein Nostalgie-Trip. Vielmehr zeigt die Band mit immenser
Spielfreude, Liebe zum Detail, druckvollem Sound und viel Respekt vor dem Original, dass die
komplexen Pink Floyd-Epen heute noch genauso faszinierend und aktuell sind wie zur Zeit ihrer
Entstehung – zeitlos eben.
Echoes präsentieren ein eigens für sie entworfenes, knapp dreistündiges Spektakel, das auch
dem visuellen Aspekt der gigantischen Konzerte von Pink Floyd gerecht wird. Die aufwändige
Produktion, bestückt mit zahlreichen intelligenten Scheinwerfern, computergesteuerten
Videoprojektionen und zahlreichen weiteren Elementen der Original-Shows von Pink Floyd,
garantiert in Verbindung mit der ebenso aufwändigen Soundanlage ein absolut
außergewöhnliches und einzigartiges Live-Erlebnis.
Die Presse-Echo(e)s fallen dementsprechend aus: "Es ist ein Spektakel" schreibt die
Süddeutsche Zeitung. Ein "Monumentales Konzert" bescheinigt der Hanauer Anzeiger, "Einfach
zu schön" findet es die WAZ und sogar "Fast unheimlich" die Allgäuer Zeitung. "Echoes
bewiesen, dass sie auserwählt sind" bilanziert die GNZ, das Main Echo feiert "Die Kopie als
Gesamtkunstwerk". Und geradezu euphorisch fällt das Fazit der Rheinpfalz aus: "Das kann man
kaum besser machen. Selten kann man reinen Gewissens behaupten, dass die Kopie dem
Original fast schon auf Augenhöhe begegnet. Aber bei Echoes ist genau das der Fall. Sie
meistern jedes Stück mit unglaublicher Hingabe, Authentizität und Fingerspitzengefühl. Echoes
haben alle Erwartungen erfüllt und zollten ihren Helden einen Tribut, der nicht
abwechslungsreicher, wagemutiger und perfekter hätte sein können."
Das Publikum darf sich also auf ein - im wahrsten Sinne des Wortes - stimmungsvolles und
spektakuläres Konzertereignis in floydianischer Atmosphäre freuen!
Wish You Were Here!

Einlass ab 19:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh

Einlass: 17:00 Uhr