Einlass 19:30 Uhr

Forced To Mode gilt als die „weltbeste Depeche Mode-Coverband" (Sonic Seducer, depechemode.de,
Monkeypress...) deren Shows bereits in 15 Ländern quer durch Europa begeisterten Anklang fanden.
Die Reaktionen des Publikums und der Presse sowie die vielen Konzert-Videos und Live-CDs der Band
sprechen hier eine ganz eindeutige Sprache und titulieren die F2M-Shows als Tribute-Konzerte einer
„ganz eigenen Liga“. Auch die Fanbase, die sich um Forced To Mode herum aufgebaut hat, ist beachtlich:
keine andere Band - außer Depeche Mode selbst - hat im größten deutschsprachigen DM-Forum mehr
Aufrufe oder Posts. Forced To Modes eigener YouTube-Kanal hat über 3 Millionen Video-Aufrufe.
Doch es bleibt vor allem die sehr energetische Live-Performance, die „ganz-nah-am-Original-Stimmen“ und
die perfektionistische Liebe zum Sound-Detail, die die Tribute-Shows F2Ms so einzigartig und
unvergesslich machen!
Forced To Mode lassen den Spirit der früheren, ikonischen Depeche Mode-Epochen wieder auferstehen
und bringen diesen absolut gekonnt, mit viel Raffinesse in Show und Sound zurück auf die große Bühne.
Dabei zählen stetig wechselnde Setlists sowie selten, bisweilen noch nie live gespielte DM-Songs zum
großen Credo der Band. Auch mit ihren Motto-Shows (Tour- oder Albenspecials, B-Seiten-Konzerte,
Shows mit Sinfonieorchester uvm.) haben sich F2M tief in die Herzen der DM-Fans gespielt.
In über 12 Jahren haben F2M mehr als 400 Konzerte, 2 "acoustic tours" und diverse Jubiläums- und Special-
Shows absolviert. Das Repertoire der 3 Musiker aus Berlin umfasst inzwischen über 100 Depeche Mode-
Songs und ein Ende ist noch lange nicht in Sicht...

Einlass: 18:30 Uhr / Beginn: 20:00 Uhr

"Die Jungen Tenöre" entführen ihr Publikum mit der „Unplugged Crossover der Extraklasse Tour 2025“ in eine intime Klangwelt
Die Gruppe von herausragenden Sängern, die sich durch ihre charakteristischen Stimmen und ihre mitreißende Bühnenpräsenz einen Namen gemacht haben besteht aus Ilja Martin, Carlos Sanchez und Matthias Eger. Als weiteres Highlight haben sie als Gast die Sopranistin Jasmin von Brünken eingeladen. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus klassischen Arien und modernen Hits begeistern sie ihr Publikum weltweit und setzen neue Maßstäbe in der Welt der klassischen Musik.
Mit einem abwechslungsreichen Repertoire, das von klassischen Meisterwerken bis zu zeitgenössischen Hits reicht, werden die Jungen Tenöre eine Vielzahl von Musikgenres abdecken und dabei ihre einzigartige Interpretation und Leidenschaft für jeden Song zum Ausdruck bringen. Das Publikum darf sich auf unvergessliche musikalische Momente freuen, die durch die Authentizität und Unmittelbarkeit des Unplugged-Formats noch intensiver werden.
Die Jungen Tenöre:
Ilja Martin, Carlos Sanchez und Matthias Eger

Einlass 18:00 Uhr

Das Wiener Instrumentaltrio Cobario trifft auf den Großmeister des Barock. Vivaldis wohl bekanntestes Werk wird vom international erfolgreichen Ensemble rund um den Ausnahmegeiger Herwig Schaffner neu interpretiert und mit frischem Wind auf die Bühne gebracht. Mit der Klangkraft von zwei Gitarren werden Vivaldis revolutionäre Violinkonzerte vereint.
Cobario bietet eine Symbiose aus grandiosem Zusammenspiel und einer individuellen Meisterleistung Herwig Schaffners auf der Violine, die zutiefst berührt und begeistert. Die drei Musiker holen den Sound des Barock in die Gegenwart – und sorgen für ein musikalisches Feuerwerk.
Wie kein anderer Komponist schafft es Vivaldi in den Vier Jahreszeiten Effekte und Emotionen zu verbinden: sanfte Winde, heftige Stürme und Gewitter sind Elemente, die in allen vier Konzerten auftreten. Mit dem Ziel der musikalischen Abbildung von Naturphänomenen demonstriert der Venezianer hier das ganze Spektrum seiner Kunst.
Eine perfekte Vorlage für die drei Ausnahmemusiker von Cobario, die in ihren eigenen Kompositionen von den Eindrücken ihrer Konzertreisen um die ganze Welt erzählen

Einlass 19:00 Uhr

Die Sänger von Windsor Castle

Es war ein einzigartiger Moment, als die Sänger von The Queen’s Six vor zwei Jahren das Begräbnis „ihrer“ Chefin und Nachbarin, Queen Elizabeth II. musikalisch umrahmten. Über 4 Mrd. Menschen verfolgten diesen Staatsakt weltweit im Fernsehen. Die Sänger leben mit ihren Familien auf Schloss Windsor, Tür an Tür mit der Royal Family an der wohl exklusivsten Wohnadresse der Welt. Die insgesamt sechs Sänger aus Windsor Castle sind 2025 in Deutschland zu hören.

Im Sommer 2019 waren The Queen‘s Six erstmals in Bautzen zu erleben. Über 800 a-cappella-Fans strömten in den Dom um die Sänger aus Windsor Castle erleben zu können. Nun sind Sie zurück und präsentieren ihr neuestes Programm.

„Der Himmel auf Erden“ titelte man jüngst im Markgräflichen Opernhaus in Bayreuth, denn mit dem neuen Programm „Mapping the Stars“ präsentieren die Sänger erlesene A-cappella-Kunst zwischen Renaissance-Puristik und Pop-Rock. Werke von Monteverdi, William Byrd bis Hits aus Jazz & Pop von Starship, Bob Chilcott & Coldplay versprechen eine wiederum seltene Gelegenheit für a-cappella-Fans einen ganz besonderen Konzertabend zu erleben.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Wenn Liedermacher etwas zu erzählen haben, und dabei inspiriert sind von den Texten und Liedern von Gundi, entsteht mehr als nur ein "Gundermann Abend".
Axel Stiller und Uwe Kotteck, aus Dresden sind seit Jahren schon mit ihren eigenen Liedern unterwegs. An diesem Abend singen und erzählen sie von ihrer großen Inspiration, der Legende Gerhard Gundermann.

Einlass 19:00 Uhr

GROOVE and VOCALS – 4 starke Sängerinnen + Bigband

Die Power einer Bigband vereint mit der Kraft mitreißender Vocals – ein explosiver Mix aus Funk, Energie und puren Good Vibes! Kreiiert und geleitet vom Komponisten und Arrangeur STEFAN BEHRISCH (Zusammenarbeit u.a. mit Jacob Collier, Snarky Puppy, Sarah Connor, WDR Big Band, London Symphony Orchestra).
Big Band. Big Beats. Big Vocals. Musik die bewegt.
Premiere mit dem JUGENDJAZZORCHESTER SACHSEN – diesen Sommer!

Stefan Behrisch ist als Komponist, Arrangeur, Dirigent und Musikproduzent weltweit aktiv. Große stilistische Offenheit, Vielseitigkeit und Professionalität charakterisieren seine Arbeit und sein Herangehen an Musik. Zu seinen Arbeiten gehören Orchesterproduktionen mit Jacob Collier und Snarky Puppy, Sarah Connor und Max Mutzke, die Neufassung des "Ring des Nibelungen" für die Oper Köln, Filmmusiken mit Howard Shore und Cliff Martinez, Jazzproduktionen mit Vince Mendoza und Michael Gibbs, Weltmusik mit Bokanté und vieles weitere. Zahlreiche Zusammenarbeiten mit dem LA Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra, Orchestre de Paris, Tonhalle Orchester Zürich, HR Sinfonieorchester, Staatskapelle Dresden, WDR Big Band, WDR Sinfonieorchester, Metropole Orkest, BBC Symphony Orchestra und vielen weiteren.

Das JUGEND-JAZZORCHESTER SACHSEN ist eine Big Band vom Feinsten. Das Ensemble, dessen Bühnenbesetzung nicht mehr als 20 Musiker umfasst, besteht in immer wechselnden Besetzungen seit 1993 und begeisterte seit seiner Gründung sowohl regionales Publikum als auch Jazzliebhaber in Kanada, Griechenland, Indien, Ungarn, Israel und wo die zahlreichen Konzertreisen noch hinführten. Dabei befindet sich auch die künstlerische Leitung im ständigen Wechsel, um den jungen Musikern im Alter zwischen 18 und 26 Jahren möglichst vielfältige Impulse zu geben. So dirigierten schon Jazzgrößen wie Ed Partyka (Schweiz/USA), Malte Schiller, Jan Schreiner, Janis Steprans (Kanada), Milan Svoboda (Tschechien), Jürgen Friedrich, Carla Bley (USA), Joe Sullivan (Kanada), Rolf von Nordenskjöld, Marko Lackner, Al Porcino, Ansgar Striepens, Emiliano Sampaio (Brasilien/Österreich), Theresia Philipp, Steffen Schorn und Štěpánka Balcarová (Tschechien) die Band. Das übergeordnete Motto ist dabei immer "Think Jazz! Feel Jazz! Be Jazz!"

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Felix Mendelssohn Bartholdy: Konzert-Ouvertüre op. 26 „Die Hebriden“
Antonio Vivaldi: „Die vier Jahreszeiten“ op. 8
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 „Pastorale“

Hina Khuong-Huu, Violine (Frühling)
Karen Gomyo, Violine (Sommer)
Fiona Khuong-Huu, Violine (Herbst)
Mira Wang, Violine (Winter)

Moritzburg Festival Orchester
Josep Caballé Domenech, Dirigent

Einlass 19:00 Uhr

Rituelle, tranceartige Postgenre-Musik

Nico van Wersch, geboren 1987, studierte Komposition und zeitgenössisches Gitarrenspiel. Er ist Postgenre-Komponist, Klangkünstler und Musiker, der an der Schnittstelle zwischen irisierender Perkussionsmusik und digitalem Zeitgeschehen arbeitet. Als langjähriger Kollaborateur von Ulrich Rasche entwarf er Echtzeit-Kompositionstechniken wie Mikro-Modularität und pressure composing, die auf diese Zusammenarbeit zugeschnitten waren – und kreierte so u.a. am Burgtheater Wien, bei den Salzburger Festspielen, am Schauspiel Frankfurt, am Residenztheater München, beim Athens Epidaurus Festival und am Deutschen Theater Berlin ausschweifende Partituren.
Darüber hinaus war Nico van Wersch als Gitarrist tätig, u.a. beim Ensemble Modern, beim Ensemble Musikfabrik der Volksbühne Berlin – und im Rahmen seiner intensiven Zusammenarbeit mit Helmut Oehring und Ari Benjamin Meyers.

Seine Band VAN WERSCH hat sich in den letzten Jahren erfolgreich einen Namen auf wichtigen deutschen Theaterbühnen und -festivals gemacht und dabei eine rituelle, technoide, minimalistische Postgenre-Musik entwickelt, die ein immersives, tranceartiges Hörerlebnis auf hohem Niveau kreiert.
In der Besetzung aus zwei Schlagwerkerinnen, zwei Keyboardern, E-Bass sowie Live-Sampling schafft das Ensemble einen einzigartigen Spagat zwischen digitalem Zeitgeschehen und perkussiver, haptischer KunstMusik. Ein flirrender Kosmos aus meißelnden Polyrhythmen, komplexen Klangflächen und mikrotonal verstimmten Synthesizern lässt ein faszinierendes Zusammenspiel aus kontinuierlich treibenden Beats und hypnotischen Ruhepolen entstehen.
Neben den Musikern tritt Nico van Wersch selbst auf der Bühne als energiegeladener
DirigentPerformer auf, der die Musiker während des Konzerts durch einzelne Formabschnitte der Kompositionen führt, die Musik in die Höhe treibt, bündelt und so die Dramaturgie des Abends steuert.
Die Performance besticht durch die Fähigkeit, hohe Energien über lange Bögen zu spannen, um Körper und Geist gleichmäßig zu berühren.

Einlass 19 Uhr

"Planetarischer Jazz" zwischen Ambient, Electronica und Improvisation

GODTET ist das kreative Projekt des australischen Gitarristen, Produzenten und Multiinstrumentalisten Godriguez (Dave Rodriguez). In Sydney versammelte er einige der besten Musiker der neuen Generation – alle mit unterschiedlichen musikalischen Hintergründen – und formte eine Band, die sich durch ihre intuitive, geradezu telepathische Interaktion der Musiker auszeichnet.

Seit der Veröffentlichung ihres selbstbetitelten Debütalbums GODTET I (2017), das in Australien als "Album des Jahres" gefeiert wurde, hat sich GODTET als eine der spannendsten Formationen der australischen Jazz- und Instrumentalszene etabliert. Schon mit GODTET II (2018) und der "Suite"-EP (2020) verwischte die Band die Grenzen zwischen moderner Produktion und dynamischer Live-Improvisation.
Im selben Jahr führten GODTET im Sydney Opera House ihr Programm "60 Giant Steps – A Cosmic Imagining of John Coltrane" auf, eine herausragende Verbeugung vor der revolutionären Komposition "Giant Steps" des legendären Saxofonisten, in der GODTET das vierminütige Feuerwerk hyper-schneller Virtuosität zu einer 40-minütigen Meditation über Coltranes Kreativität, Spiritualität und die veränderten Wahrnehmungen von Identität, Zeit und Raum im Angesicht des Corona-Jahres 2020 ausformten.
Das sensationelle Livestream-Konzert mündete in der Veröffentlichung des Albums "Meditations", das für die Band einen Neubeginn darstellte und zur Blaupause für die Zukunft des GODTET-Sounds wurde: unvorhersehbar. Viel stärker als zuvor verlassen sich die Bandmitglieder seitdem auf ihre Intuition und lassen sich bei jedem Konzert von der Musik selbst leiten.

GODTET sind bekannt für ihre hypnotischen Live-Auftritte, bei denen sie ihre Zuhörer in neue musikalische Dimensionen führen – hin zu einem "planetarischen Jazz", der zwischen Ambient, Electronica und freier Improvisation oszilliert und von verträumten Klanglandschaften und explosiver Energie alles enthält.
Beim Vivid Festival 2022 wurden sie als "die außergewöhnlichste Show des gesamten Festivals" gefeiert, ihre Live-Performance ist ein Erlebnis, das sich jeder Jazz-, Ambient- und Experimentalmusik-Fan nicht entgehen lassen sollte!
2025 erscheint pünktlich zur Tournee ein neues Album von GODTET.

Einlass 19 Uhr

Der weltreisende Multigitarrist nimmt sein Publikum mit auf eine Reise durch die Klänge der Welt. Nach seinem Musikstudium bereiste er Länder wie Indien, China, Malaysia und Usbekistan. Die auf diesen Reisen gewonnenen Eindrücke hat er in einem klang- und kontrastreichen Konzertprogramm verarbeitet. Krishn Kypke reiste auf der Seidenstraße, bekam in Indien einen Kulturschock und überstand im Himalaya 40 Grad Fieber, um in Kashmir das »Grab Jesu« besuchen zu können. Auf seinen Abenteuerreisen lernte er aber nicht nur Kultur, Land und Leute kennen, sondern auch deren Musik und Saiteninstrumente. Diese stellt er nun in seinen konzertanten Reiseberichten vor.

Das Publikum bekommt einen Abend geschenkt, an dem im besten Sinne des Wortes »World Music« zu hören ist. Neben der Gitarre erklingen Sitar, Dutar, Pipa und Tumbi mit Melodien aus fernen Ländern, aber auch Bearbeitungen und eigene Kompositionen. Dazu erzählt Krishn Kypke Reiseerlebnisse, die mal heiter, mal dramatisch und manchmal auch beides gleichzeitig sind.

Krishn Kypke (D)

Dauer: ca. 70 Minuten

Der Festivalpass Dresden (20 Euro) und der Solipass Dresden (50 Euro) sind an der Theaterkasse erhältlich. Sie berechtigen zum Kauf von ermäßigten Eintrittskarten zu 8 Euro pro Veranstaltung.

Balafonmeister trifft herausragende Jazzer

Im TRIO IVOIRE verbinden sich der Erfindungsgeist zweier deutscher Improvisatoren und eines Klang¬-Poeten von der Elfenbeinküste. Hier geht es um die reine Lust am Spiel, die sich frei über Traditionen und Kontinente erstreckt. Pianist Hans Lüdemann, der zuvor bereits mit Musikgrößen wie Jan Garbarek, Paul Bley, Heinz Sauer und Marc Ducret zusammengearbeitet hatte, traf 1999 auf einer Solotournee in Westafrika den Balafonmeister Aly Keïta. Noch im gleichen Jahr gründeten sie das perkussive Trio mit Schlagzeug, das seit 2013 von Christian Thomé gespielt wird.
Im TRIO IVOIRE verschmelzen persönliche Wurzeln aus den Traditionen von Jazz, europäischer und afrikanischer Musik. Die Verbindung des afrikanischen Balafons mit Klavier, Schlagzeug und Elektronik schafft einen zeitgenössischen Sound ohne Vergleich. Das hat weniger mit traditioneller Musik als damit zu tun, künstlerische Ausdrucksmöglichkeiten in einer globalisierten Welt zu finden. Einerseits geht es darum, traditionelle afrikanische Instrumente in die moderne Welt zu transportieren, um auf der anderen Seite neue Farben für das Klavier zu entdecken. Gemeinsam entsteht eine eigene Art von Musik jenseits der Klischees – ein lustvolles Spiel dreier außergewöhnlicher Musikerpersönlichkeiten zwischen Traditionen, Visionen und Experimenten. Besonders dort, wo afrikanische Polyrhythmik und europäische Polyphonie sich verbinden, oder wo die Gegensätze betont werden, entstehen die kreativen Energien der Gruppe. Für sein ideenreiches Spiel erhielt Aly Keïta im Jahr 2022 den Deutschen Jazzpreis in der Kategorie "Besondere Instrumente".
Die musikalische Magie des TRIO IVOIRE verbindet Jazz zurück nach Afrika, in einer subtilen Balance zwischen reichen und komplexen rhythmischen und formalen Strukturen und einer emotionalen Tiefe „hinter den Tönen“, die berührt – sie zielt direkt in das Herz des Zuhörers.
Im Herbst 2025 erscheint mit "Resurrection" das neue Album des Trios. Es wird beim heutigen Pre-Release-Konzert bereits vorab erhältlich sein.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

20 Jahre Gospelresounds Dresden-Neustadt
Mitreißendes und Meditatives, Traditionelle Spirituals und Contemporary Gospelmusik
mit stimmungsvollen Lichteffekten
Gospelresounds Dresden Neustadt, ehemalige MitsängerInnen, Gäste & Band
Markus Pötschke – Saxophon
Marcel Schrenk – Piano
Henriette Barth – Keyboards
Reinmar Gerber – Bass
Dana Leichsenring – Schlagzeug

Leitung: Elke Voigt

Streichquartett, und weltmusikalische Kompositionen zwischen Europa und Südamerika.
Entlang einer seidenen Soundschnur weben L´art de Passage Klangmalereien und Soundlandschaften, die Zustände des Unerhörten und Tanzbaren, des Erträumten und Illusionären erschaffen.
Milonga, Samba, Tango und Chamamé beleuchten nur einen kleinen Teil des facettenreichen Abendprogramms. Zwischen Harmonie und Kontrast, ausufernden Improvisationen und minimalistischen Motiven, klassischer Musik und Jazz, Trance und Leidenschaft – die Begegnung dieser drei plus vier Musikern ist ein besonderes Erlebnis.

Einlass 18:30 Uhr

Jarése ist handgemachte akustische Musik, die das Herz berührt. In einer Melange aus Pop, Soul und dem Spirit des Blues, gepaart mit eingängigen Melodien, charmanter Stimme und tiefgründigen Texten, ist Jarése Akustikpop neu gedacht, zeitlos und modern.
»Federleicht umspielt sie die Ohrmuscheln und erweckt das Gefühl, an einem unbeschwerten Sommertag durch die Felder und Wiesen zu streifen: die Band Jarése.« (MZ Leipzig)

Einlass 18:30 Uhr

LUCA VASTA ist eine vielseitige Künstlerin: Musikerin, Sängerin, Songschreiberin, Moderatorin und Content-Creatorin – all diese Hüte trägt die in Berlin und Sizilien lebende charmante Renaissance-Donna. Trotz dieses beeindruckenden Buffets an Talenten ist die Musik die Leibspeise, die bei LUCA VASTA immer ganz oben steht – am liebsten mit italienischer Rezeptur.

Oder wie LUCA VASTA selbst sagt: „Ich mache Spaghetti Pop!“ Sie hat längst ihre eigene Italo-Musikwelt erschaffen und mit ihrem eklektischen Pop zwischen akustischem Singer-
Songwriter-Folk, 80er-Reminiszenzen und Strand-Disco sowie zwischen Sizilien und der deutschen Hauptstadt ihren ganz unverkennbaren Sound gefunden.

Nach „Alba“ und „Stella“ hat LUCA VASTA 2024 mit „Luna“ ein weiteres italienischsprachiges Album veröffentlicht. „Luna“, zusammen mit Produzent Philipp Steinke auf Sizilien aufgenommen, bezaubert mit zehn perlenden Songs auf Italienisch, die sich anfühlen wie der Gute-Laune-Soundtrack eines sonnigen Urlaubstags in Bella Italia.

Neben den musikalischen baci ist LUCA VASTA auch eine breit aufgestellte Advokatin italienischer Kultur und kulinarischer Expertise. Einblicke ins Dolce Vita und in die popkulturelle Seele Italiens teilt sie auf ihren Instagram- und TikTok-Kanälen und auch im Kochbuch „Pasta alla Vasta“, das aus einer äußerst beliebten Insta-Musik-Kochsession entstand und dessen Nachfolger für Herbst 2025 schon in den Startlöchern steht. Seit 2017 produziert und hostet sie zudem die Berliner Musikshow „Lunedi Live“, bei der sie illustre Gäste auf ihre Bühne bittet – una Jam-Session auf Italienisch!

Es ist offensichtlich - die Halbsizilianerin teilt ihre (italienischen) Herzensangelegenheiten leidenschaftlich spartenübergreifend. Von überall holt sie ihre Fans zusammen mit der Einladung, sich mit LUCA VASTAs Songs den Tag zu verschönern – und, besser noch, die zauberhaften Tracks live zu erleben.

2025 bietet sich dazu eine molto bene Gelegenheit, denn LUCA VASTA geht auf „Ti Voglio Bene"-Tour - mit ihrer Band! Eine Combo, die LUCA VASTAs Songs mit Gitarre, Bass, Keys
und Drums in organisch-mitreißende Live-Arrangements verwandelt. Und weil man bei LUCA VASTA immer mit ein paar Überraschungen rechnen muss, wechselt das Quartett auf der Bühne gern mal die Instrumente durch.

LUCA VASTA freut sich auf die anstehenden Dates: „Meine Band lernt fleißig Italienisch, damit sie die Texte akzentfrei mitsingen können! Ansonsten gibt’s viel gute Laune auf der Bühne – mit Tanzen, Chören und allem Drum und Dran. Wir spielen tolle Live-Versionen meiner Songs – und on top auch ein paar Italo-Klassiker wie Volare oder Caruso!“

Einlass: 19:00 Uhr

Unübertroffene Vielfalt mit dem blaubärtigen Multiinstrumentalisten

RON MINIS ist eine Naturgewalt. Seine Kompositionen sind in ihrer Vielfältigkeit kaum zu übertreffen. Mit den rhythmischen Patterns seiner Stücke lädt er zum Träumen und Tanzen zugleich ein. Sein Trio bewegt sich rastlos und energetisch zwischen lyrischen Phrasen und unbarmherziger Rhythmik. Der israelische Pianist mit dem markanten blauen Bart erschafft Musik voller Emotionen, verführt mit sanften Melodien, wechselt unvermittelt in hämmernde Staccati und endet in sphärischen Klangwelten, ohne je den Spannungsbogen zu verlieren. Und er greift mitten im Konzert zur E-Gitarre und lässt so den vom über einen zweiten Gitarren-Amp verzerrten Flügel verschwimmen.
Ron Minis erhielt klassischen Klavierunterricht, tobte sich später in verschiedenen Punk-, Noise- und Metal-Projekten aus und hat ein Faible für mechanische und elektronische Basteleien – in einem viral gegangenen YouTube-Video kann man ihm dabei zuschauen, wie er ein Klavier zerlegt und eine E-Gitarre daraus baut.
Bei seinen Kompositionen greift der charismatische Musiker auf die zahlreichen Erfahrungen zurück, die er im Laufe seiner Musikerkarriere bereits gemacht hat. Nachdem Ron Minis seit seinem sechsten Lebensjahr klassisch als Pianist ausgebildet wurde, erweiterte er sein Talent durch Musikstudien und erlernte Schlagzeugspiel und E-Gitarre. Nachdem er Mitglied verschiedener Punk-, Noise- und Metal-Bands war, bringt er sein Können nun in sein eigenes Jazz-Piano-Trio ein. In seiner aktuellen Musik zeigt sich der Mann aus Tel Aviv inspiriert von der nahöstlichen Kultur Israels oder dem Einfluss von Künstlern wie Tigran Hamasyan.
Sein meisterhaftes Spiel führte das RON MINIS TRIO bereits in zahlreiche Konzertsäle Europas und auf namhafte Festivalbühnen wie die von Montreux.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Einlass: 19:00 Uhr

SoB Tagesticket Freitag

u.a. mit

Tomo Katsurada (JPN)
Federhall (DE)
Die Quittung (DE)
uvm.

SoB Tagesticket Samstag

u.a. mit

Florist (USA)
NOWAVES (DE)
John Blek & The Broken Strings (IRL/DE)
Twisted Teens (USA)
The Gentle Lurch (DE)
uvm.

SoB Sonntagskonzert mit Tristan Brusch