Das aufstrebende Pianotrio mit neuem Album

"Eine neue Hoffnung des deutschen Jazz", erkannte mdr kultur, was der Deutschlandfunk noch steigerte: "eine Band, die abheben wird wie eine Rakete." Der amerikanische Downbeat hörte "Spannung und Begeisterung" in VINCENT MEISSNERs von seinem Mentor Michael Wollny produzierten Debütalbum "Bewegtes Feld" aus dem Jahr 2021. Gerade mal zwanzig war da der Pianist und schon ordentlich mit Preisen dekoriert. Viel Lob, viel Ehr … Dabei hatte sein junges akustisches Pianotrio mit Bassist Josef Zeimetz und Schlagzeuger Henri Reichmann bis dahin coronabedingt kaum Gelegenheit, das reichhaltige und durchweg vom Bandleader komponierte Material live vorzustellen und zu entwickeln.
Das hat sich mittlerweile geändert, was den Spaß an der Sache noch gesteigert hat.
Jetzt erscheint mit "Eigengrau" das neue Album des VINCENT MEISSNER TRIOS bei ACT.
Diese drei wissen genau, dass sie viel miteinander erreichen können, wobei sie ein hoher Sympathiebonus begleitet und ihre Souveränität anfeuert. Ziel ist dabei eine markante Eingängigkeit jenseits des Banalen. Und ihr Tatendrang verleiht der Musik Dringlichkeit und Überzeugungskraft.
Das neue Kapitel des VINCENT MEISSNER TRIOS ist ein konsequenter nächster Schritt, der schon wieder Lust auf mehr macht. Diese Band ist unaufhaltsam auf dem Weg nach oben.

Einlass ab 19 Uhr

Das diesjährige Hochschulchorkonzert verspricht ein einzigartiges Programm, das klassische Meisterwerke mit modernen Uraufführungen verbindet: Den Auftakt bildet Beethovens „Kyrie“ aus der „Mondscheinsonate“, bearbeitet für Chor und Orchester. Zeitgenössische Highlights setzen Alberto Arroyos „ARDA“, ein Werk für Doppelchor und Ensemble, sowie Chengbi Ans „Rondel, l´or des jours“ – ein Beitrag des renommierten Komponisten aus Dresdens Partnerstadt Hangzhou. Den Höhepunkt des Abends markiert Beethovens mitreißende Chorfantasie für Klavier, Chor und Orchester op. 80. Ein Konzert voller Klangfarben und Emotionen!

Hochschulchor

Sopran: Hanna Park (Hör mein Bitten)
Sopran: Sarah Rößle (Chorfantasie)
Sopran: Luisa Scholz (Chorfantasie)
Alt: Oliver Chubb (Chorfantasie)
Tenor: Fabian Werner (Chorfantasie)
Bass: Nikolai Füchte (Chorfantasie)
Bass: Marcin Ciesielczuk (Chorfantasie)

Sinfonietta Dresden

Künstlerische Leitung: Olaf Katzer


Ludwig van Beethoven: Kyrie
Nach dem Adagio der „Mondscheinsonate“
bearbeitet von Gottlob Benedict Bierey für Chor und Orchester

Alberto Arroyo: ARDA (Uraufführung)
Für Doppelchor in zwei Räumen und Ensemble

Felix Mendelssohn-Bartholdy: Hör mein Bitten
Für Sopran, Chor und Orchester

Chengbi An: An Rondel, l‘or des jours (Uraufführung)
Für Chor, Klavier und Orchester

Ludwig van Beethoven: Fantasie für Klavier, Chor und Orchester op. 80



Gefördert vom Amt für Kultur und Denkmalschutz der Landeshauptstadt Dresden

Einlass: 19:15 Uhr

Die Geheimtipp-Supergroup aus Berlin

"LORD OF THE AMAZING PANTHER sind die Antwort auf alles", bekannte ehrfürchtig DJ Koze.
Und ja: diese Band ist das wohl heißeste Groovepaket aus der Hauptstadt. Der Bassist gehört zur Marsimoto- und Marteria-Band, der DJ produziert für Seeed, Peter Fox, Marteria/Marsimoto und Dendemann, der Gitarrist ist bekannt durch The Krauts, und der Wahnsinns-Drummer spielt(e) beim Moses Yoofee Trio, Casper, Drangsal und bei Schmyt.
Noch Fragen?
Diese zunächst unscheinbaren Berglöwen-Herren schleichen sich lautlos wie ungesehen heran, bis sie schließlich mit einem mächtigen Satz dem Versteck entweichen und dir einen beatreichen Prankenhieb auf die Ohren geben. Denn LORD OF THE AMAZING PANTHER sind so etwas wie Steroide-Pumas – eine echte Geheimtipp-Supergroup straight outta Berlin. Hier zeigt insbesondere Schlippenbach (DJ Illvibe) erstmals seine eigene musikalische Vision. Die unglaubliche Band spielt mit bedingungsloser Hingabe an Beats, Improvisation und immer mit präzisem Sound-Fetischismus. Der Panther springt weit und immer unvorhersehbar. Also vergesst am besten alles, was ihr bisher gekannt und gesehen habt: Diese Gruppe vereint unzählige Einflüsse und spielt ein hochgradig eigenständiges musikalisches Universum auf eine absolut unverwechselbare und kompromisslose Weise. Oder wie schon Arnim Teutoburg Weiß, der Sänger/Gitarrist der Beatsteaks, über die Band sagte: "Lord of the Amazing Panther – Keep it simple war gestern."

Einlass 19 Uhr

SCHILLER - Sommertraum Open Air 2025

Sa. 31. Mai 2025
Kamenz - Hutbergbühne

SCHILLER kündigt mit „Sommertraum” seine Sommer Open Airs 2025 an – Die
Fortsetzung des Sommermärchens. Tickets gibt es unter eventim.de und an allen
bekannten Vorverkaufsstellen.
Nach dem überwältigenden Erfolg der „Sommerlust” Shows 2024 meldet sich SCHILLER,
Deutschlands unangefochtener Meister der elektronischen Klänge, mit einem neuen Live-
Erlebnis zurück: „Sommertraum” Live 2025. Diese Tour wird die perfekte Fortsetzung der
musikalischen Reise sein, die Tausende von Fans bereits im Jahr 2024 begeistert hat.
SCHILLER, auch bekannt als Christopher von Deylen, hat sich in den letzten Jahrzehnten
als Deutschlands führender Elektronik-Künstler etabliert. Mit seinen atmosphärischen
Soundlandschaften, die Elektronik mit Emotion verbinden, hat er weltweit Millionen von
Zuhörern fasziniert. Seine Musik ist nicht nur ein Hörgenuss, sondern eine Reise in andere
Welten.
Die „Sommertraum” Shows 2025 versprechen, nahtlos an die Magie der „Sommerlust”
Konzerte anzuknüpfen und das Publikum erneut in eine zauberhafte Welt aus Klang und
Licht zu entführen. Spektakuläre Sounds in wunderschönen Locations. Freuen Sie sich auf
eine unvergessliche Show, die den Zauber des Sommers in all seinen Facetten
widerspiegelt.

Einlass: 19:00 Uhr / Beginn: 20:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Zu der Zusammenarbeit zwischen FAVO 3 und Uschi Brüning kam es spontan. Uschi wurde als Gast für einige Songs auf Falks Solo-CD »Deep Clarinets« eingeaden, die Volker Holly Schlott produzierte. Daraus entstand die Idee, diese Kollaboration auch einmal live zu präsentieren.

Die FAVO 3-Musiker zaubern einen äusserst eigenen Sound. Es ist alles da: Melodien, Beats und Harmonien - und als Sahnehäubchen obendrauf zelebriert Uschi Brüning mit ihrer unverwechselbare Stimme einige Songs. FAVO 3 hat einen ganz eigenen kammermusikalischen World-Jazz kreiert. Durch Einbeziehung von Instrumenten wie Mbira, C-Melodie-Saxofon, Perkussion, Beat-Box oder Alt-Klarinette wird die überraschende Klangwelt des Trios ständig erweitert. Filigrane Arrangements, Instant Composing, starke Melodien und unkonventionelle Grooves sind von Anbeginn die FAVO-Tugenden. Klangmassage für Herz und Hirn.

Seit den siebziger Jahren gilt Uschi Brüning als die führende Jazzsängerin im Osten Deutschlands. Sie feierte 1972 mit dem Titel »Dein Name« ihren Durchbruch. Bis heute erstreckt sich ihr Wirkungskreis von literarischen Chansons über Blues, Gospel, Swingstandards bis zur Improvisation im modernen Jazz – eine außergewöhnlich einmalige Gesangs-, Musik- und Wortperformance.

Gesang: Uschi Brüning | Gesang und Beatbox: Sander De Winne | Bassklarinette, Altklarinette, Perkussion: Falk Breitkreuz | Sopransax, Flöte, C-Melodie Saxofon, Perkussion: Volker Holly Schlott

Eine Kooperation mit der Jazztonne Dresden.

Eine Mischung aus Swing, Funk, Soul, Latin, Hip Hop, populären Klassikern und Eigenkompositionen.
Geleitet wird die Dresden Bigband vom Musiker und Komponisten Michael Winkler, der durch seine Kompositionen und Arrangements, aber auch durch seine besondere Herangehensweise maßgeblich für die Entwicklung der Band steht und bei Konzerten auch gern verbal die ganze Unternehmung bereichert.
Gespielt wird in der klassischen Besetzung (Viererkette) mit 5 Saxophonen, 4 Trompeten, 4 Posaunen und einer Rhythmusgruppe (Piano, Bass, Gitarre, Drums).

Einlass 17:00 Uhr

Di 03.06.2025 | 20 Uhr | Dalcroze-Saal
Dienstagssalon mit Max Rademann & no.la
Musik/Konzert/Gespräch
Eintritt: 16/11 €
Dauer: ca. 2 Std. mit einer Pause
Sprache: Deutsch

Weiß noch jemand was Trip Hop ist? Angereichert mit erlesenen Zutaten aus Indie-, Jazz- und Synthpop präsentieren uns no:la ihre Version dieses musikalischen – vor allen im Sehnsuchtsjahrzehnt der Neunziger populären – Genres. Ob wir wirklich auf musikalische Zeitreise gehen oder einfach intensiv das Hier und Jetzt fühlen werden. Die Antwort gibt es im schönsten Salon der Stadt!

Felipe Baldomir ist ein Indie-Folk-Sänger/Songwriter aus Uruguay, der derzeit in Byron Bay lebt.

Seine Musik wird oft als eine Mischung aus Jack Johnson, Xavier Rudd und Tash Sultana bezeichnet – sein Küsten-Sound bewegt sich von der Folk-Welt mit offenen Stimmungen, Mundharmonika und gleichmäßigen Power-Beats hin zu einer peppigen Klanglandschaft mit groovigen Gitarrenriffs, Loops, druckvollen Saxophonläufen, Tasten und warmem Gesang.

Seit er im August 2018 in Sydney angekommen ist, hat er einen Van in ein „rollendes Zuhause und Studio“ umgebaut und ist im ganzen Land aufgetreten. Von Straßenmusikern, die in Hinterhöfen spielen und lokale Musiker wie Kim Churchill, Jack Botts, The Dreggs usw. unterstützen, bis hin zu ausverkauften Shows in ganz Australien und Auftritten auf legendären Festivals wie dem Changing Tides Festival, NYE On The Hill, Bluesfest, Ocean Sounds, Roadtrip Festival, Queenscliff Music Festival usw.

Allein im Jahr 2023 wird Felipe mehr als 100 Shows in Australien, Europa, Großbritannien und Südamerika absolvieren.

Der unabhängige Künstler hat gerade die Veröffentlichung seines dritten Albums (Februar 2024) angekündigt; und um das zu feiern, wird Felipe im März 2024 auf seine erste Headline-Tour durch Europa und Großbritannien gehen.

Einlass: 19:00 Uhr

Covers und eigene Songs mit Michel Sprenger / Drums, Valentin Schindler / Keys, Vocals und Rebecca Viertel / E-Git, Vocals

Copyright: tristan Production

Einlass: 18:00 Uhr

Ein Syrer und ein Kolumbianer, eine Oud und eine Gitarre treffen sich an der Elbe in Dresden: Eine musikalische Symbiose voller Harmonie und Gegensätze, ein Experiment, das Gewohntes verwandelt, die Sinne herausfordert und zusammenführt, was Geografie und Traditionen trennen. Das Produkt dieser Begegnung: Oriental-Latin-Jazz, syrischer Bolero und arabischer Bluegrass. Laut oder leise, immer voller Energie.
Es ist eine mystische Welt der Musik, in der 28 die neue 15 ist, in der Flüsse aus verschiedenen Kontinenten zusammenfließen und in der eine Migrant Migraine die Saga ist, die man unbedingt erleben möchte. Sie blicken auf einen Stringed Compass, der in einem orientierungslosen, ständigen Kampf alle Richtungen neu definiert. Sie sind eingeladen, diese süßen, sauren und bitteren Gerichte mit Thabet Azzawi und Max Loeb García auszupacken und mit diesen einzigartigen Originalkompositionen musikalische Horizonte zu erkunden.
Echte Weltmusik!

Einlass 18:00 Uhr

Chöre und Instrumentalensembles des Sächsischen Landesgymnasiums
für Musik Dresden unter der Leitung von Prof. Natalia Prishepenko,
Sebastian Dietrich, Prof. Uta Schmidt, Uwe Witzel, Maximilian Schmidt,
Frank Hebenstreit u. a.

Bevor Worte die Welt erklärten, war da der Klang: das Rauschen des
Windes, das Singen der Vögel, das Murmeln der Bäche. Dieses Lied
schlummert bis heute in allen Dingen – in der Stille eines Sommerabends,
im Rhythmus unseres Alltags und in der Musik, die uns bewegt.
Auf den Spuren Joseph von Eichendorffs begeben sich junge Musikerinnen
und Musiker auf die Suche nach dem „Zauberwort“, das die Welt
zum Klingen bringt und Komponistinnen und Komponisten über Generationen
hinweg inspiriert. Mit Werken von Johann Sebastian Bach
über Felix Mendelssohn Bartholdy bis hin zu den Songs von „Queen“
stimmen sie ihr Publikum auf einen klingenden Sommer ein.

Einlass: 16:45 Uhr

Einst einer der größten Rockstars Osteuropas, steht Goran Bregovic seit 20 Jahren für anspruchsvolle, komplexe zeitgenössische Musik, bei der mitreißende Bläser im Vordergrund stehen und die aufgrund von Stimmen, die wie Instrumente eingesetzt werden, gleichzeitig sehr melodisch ist.
Ob auf Platte oder live, er ist DER Pionier der südosteuropäischen Musik und geleitet das Publikum bei seinen Konzerten mit der Wedding And Funeral Band auf eine atemberaubende Reise entlang des Balkans und noch weit darüber hinaus.
Bekannt als Filmkomponist (v.a. für die Filmklassiker Emir Kusturicas) und als zeitgenössischer Komponist gefragt, tritt Bregovic außer auf bedeutenden Festivals häufig in den renommiertesten Konzertsälen der Welt auf. Die Alte Oper Frankfurt oder die Kölner Philharmonie hat er schon mehrfach ausverkauft.

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

Gespielte Werke: Filmmusik; Werke von Beethoven, Grieg und Svendsen; "The Shattered Compass" von Christian Mietke (Uraufführung)

Ausführende: Werkstattorchester Dresden e. V.

Dirigierende: Tabé Leibelt, Simon Mantei, Lars Degenkolb

Künstlerische Gesamtleitung: KL Roee Buchbinder

Hollywoodfilme begeistern nicht nur durch ihre Schauspielerinnen und Schauspieler, sondern auch durch eindrucksvolle Filmmusik, die Millionen Menschen fasziniert. Viele Filmmusikkomponistinnen und -komponisten lassen sich dabei von der klassisch-romantischen Orchestermusik inspirieren oder greifen diese direkt auf. Erleben Sie das Werkstattorchester Dresden in einem Konzertabend voller farbenreicher Filmmusik! Zu „Fluch der Karibik“ und „Drachenzähmen leicht gemacht“ gesellen sich der 2. Satz aus Beethovens 7. Sinfonie, der in zahlreichen Filmen als Filmmusik verwendet wurde sowie die „Norwegischen Tänze“ von Edward Grieg und die „Norwegische Rhapsodie Nr. 1“ von Johan Svendsen. Als besonderes Highlight präsentieren wir darüber hinaus die Uraufführung von "The Shattered Compass" des HfM-Alumnus Christian Mietke, das auch von Filmmusik inspiriert und dem Werkstattorchester gewidmet ist.

Einlass: 19:15 Uhr

Einlass 19:30 Uhr

Forced To Mode gilt als die „weltbeste Depeche Mode-Coverband" (Sonic Seducer, depechemode.de,
Monkeypress...) deren Shows bereits in 15 Ländern quer durch Europa begeisterten Anklang fanden.
Die Reaktionen des Publikums und der Presse sowie die vielen Konzert-Videos und Live-CDs der Band
sprechen hier eine ganz eindeutige Sprache und titulieren die F2M-Shows als Tribute-Konzerte einer
„ganz eigenen Liga“. Auch die Fanbase, die sich um Forced To Mode herum aufgebaut hat, ist beachtlich:
keine andere Band - außer Depeche Mode selbst - hat im größten deutschsprachigen DM-Forum mehr
Aufrufe oder Posts. Forced To Modes eigener YouTube-Kanal hat über 3 Millionen Video-Aufrufe.
Doch es bleibt vor allem die sehr energetische Live-Performance, die „ganz-nah-am-Original-Stimmen“ und
die perfektionistische Liebe zum Sound-Detail, die die Tribute-Shows F2Ms so einzigartig und
unvergesslich machen!
Forced To Mode lassen den Spirit der früheren, ikonischen Depeche Mode-Epochen wieder auferstehen
und bringen diesen absolut gekonnt, mit viel Raffinesse in Show und Sound zurück auf die große Bühne.
Dabei zählen stetig wechselnde Setlists sowie selten, bisweilen noch nie live gespielte DM-Songs zum
großen Credo der Band. Auch mit ihren Motto-Shows (Tour- oder Albenspecials, B-Seiten-Konzerte,
Shows mit Sinfonieorchester uvm.) haben sich F2M tief in die Herzen der DM-Fans gespielt.
In über 12 Jahren haben F2M mehr als 400 Konzerte, 2 "acoustic tours" und diverse Jubiläums- und Special-
Shows absolviert. Das Repertoire der 3 Musiker aus Berlin umfasst inzwischen über 100 Depeche Mode-
Songs und ein Ende ist noch lange nicht in Sicht...

Einlass: 18:30 Uhr / Beginn: 20:00 Uhr

"Die Jungen Tenöre" entführen ihr Publikum mit der „Unplugged Crossover der Extraklasse Tour 2025“ in eine intime Klangwelt
Die Gruppe von herausragenden Sängern, die sich durch ihre charakteristischen Stimmen und ihre mitreißende Bühnenpräsenz einen Namen gemacht haben besteht aus Ilja Martin, Carlos Sanchez und Matthias Eger. Als weiteres Highlight haben sie als Gast die Sopranistin Jasmin von Brünken eingeladen. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus klassischen Arien und modernen Hits begeistern sie ihr Publikum weltweit und setzen neue Maßstäbe in der Welt der klassischen Musik.
Mit einem abwechslungsreichen Repertoire, das von klassischen Meisterwerken bis zu zeitgenössischen Hits reicht, werden die Jungen Tenöre eine Vielzahl von Musikgenres abdecken und dabei ihre einzigartige Interpretation und Leidenschaft für jeden Song zum Ausdruck bringen. Das Publikum darf sich auf unvergessliche musikalische Momente freuen, die durch die Authentizität und Unmittelbarkeit des Unplugged-Formats noch intensiver werden.
Die Jungen Tenöre:
Ilja Martin, Carlos Sanchez und Matthias Eger

Einlass 18:00 Uhr

Das Wiener Instrumentaltrio Cobario trifft auf den Großmeister des Barock. Vivaldis wohl bekanntestes Werk wird vom international erfolgreichen Ensemble rund um den Ausnahmegeiger Herwig Schaffner neu interpretiert und mit frischem Wind auf die Bühne gebracht. Mit der Klangkraft von zwei Gitarren werden Vivaldis revolutionäre Violinkonzerte vereint.
Cobario bietet eine Symbiose aus grandiosem Zusammenspiel und einer individuellen Meisterleistung Herwig Schaffners auf der Violine, die zutiefst berührt und begeistert. Die drei Musiker holen den Sound des Barock in die Gegenwart – und sorgen für ein musikalisches Feuerwerk.
Wie kein anderer Komponist schafft es Vivaldi in den Vier Jahreszeiten Effekte und Emotionen zu verbinden: sanfte Winde, heftige Stürme und Gewitter sind Elemente, die in allen vier Konzerten auftreten. Mit dem Ziel der musikalischen Abbildung von Naturphänomenen demonstriert der Venezianer hier das ganze Spektrum seiner Kunst.
Eine perfekte Vorlage für die drei Ausnahmemusiker von Cobario, die in ihren eigenen Kompositionen von den Eindrücken ihrer Konzertreisen um die ganze Welt erzählen

Einlass 19:00 Uhr

Die Sänger von Windsor Castle

Es war ein einzigartiger Moment, als die Sänger von The Queen’s Six vor zwei Jahren das Begräbnis „ihrer“ Chefin und Nachbarin, Queen Elizabeth II. musikalisch umrahmten. Über 4 Mrd. Menschen verfolgten diesen Staatsakt weltweit im Fernsehen. Die Sänger leben mit ihren Familien auf Schloss Windsor, Tür an Tür mit der Royal Family an der wohl exklusivsten Wohnadresse der Welt. Die insgesamt sechs Sänger aus Windsor Castle sind 2025 in Deutschland zu hören.

Im Sommer 2019 waren The Queen‘s Six erstmals in Bautzen zu erleben. Über 800 a-cappella-Fans strömten in den Dom um die Sänger aus Windsor Castle erleben zu können. Nun sind Sie zurück und präsentieren ihr neuestes Programm.

„Der Himmel auf Erden“ titelte man jüngst im Markgräflichen Opernhaus in Bayreuth, denn mit dem neuen Programm „Mapping the Stars“ präsentieren die Sänger erlesene A-cappella-Kunst zwischen Renaissance-Puristik und Pop-Rock. Werke von Monteverdi, William Byrd bis Hits aus Jazz & Pop von Starship, Bob Chilcott & Coldplay versprechen eine wiederum seltene Gelegenheit für a-cappella-Fans einen ganz besonderen Konzertabend zu erleben.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Wenn Liedermacher etwas zu erzählen haben, und dabei inspiriert sind von den Texten und Liedern von Gundi, entsteht mehr als nur ein "Gundermann Abend".
Axel Stiller und Uwe Kotteck, aus Dresden sind seit Jahren schon mit ihren eigenen Liedern unterwegs. An diesem Abend singen und erzählen sie von ihrer großen Inspiration, der Legende Gerhard Gundermann.

Einlass 19:00 Uhr