Ein Orchesterabend über Erinnerung, Identität und die Suche nach einer eigenen musikalischen Sprache. Das Junge Sinfonieorchester des Sächsischen Landesgymnasiums für Musik durchmisst unter der Leitung von Judith Kubitz sehr unterschiedliche Klangwelten des 20. Jahrhunderts: zwischen konzentrierter Stille, expressiver Geste, folkloristischen Einflüssen und orchestraler Farbigkeit. Zwei junge Solist setzen dabei eigene Akzente und treten aus dem Ensemble hervor.

Mitwirkende:
Junges Sinfonieorchester Dresden

Solist:innen:
Violine: Tabea Klein (Klasse: Prof. Natalia Prishepenko)
Violoncello: Salomon Held (Klasse: Norbert Anger)

Dirigentin:
Judith Kubitz

Programm:

Charles Ives (* 1874 – † 1954)
The Unanswered Question

Bohuslav Martinů (* 1890 – † 1959)
Lidice

Max Bruch (* 1838 – † 1920)
Kol Nidrei

Franz Schreker (* 1878 – † 1934)
Intermezzo op. 8

Franz Schreker (* 1878 – † 1934)
Scherzo

Joan Tower (* 1938)
Fanfare for the Uncommon Woman

Béla Bartók (* 1881 – † 1945)
Rhapsody No. 1 for Violin and Orchestra

Zoltán Kodály (* 1882 – † 1967)
Háry János – Suite

Einlass 10:00

Red Hot Chilli Pipers
Back 2 Roots Tour - 2026

Die Red Hot Chilli Pipers sind die berühmteste Dudelsack Rockband der Welt... Ever!
Die „Kings of Bagrock“ vereinen kraftvolle Dudelsäcke mit Gesang, E-Gitarren, Schlagzeug und Keyboards zu energiegeladenen Auftritten, die das Publikum weltweit in ihren Bann ziehen.
Der Titel ihrer aktuellen Tournee lautet „Back 2 Roots“, was auch der Titel ihres neuen Albums ist, das 2025 erschienen ist.
Fans können sich auf die stets zuverlässigen, dynamischen Auftritte mit vielen aufregenden neuen Songs und Melodien sowie vielen alten Favoriten freuen!

Einlass: 19:00 Uhr

Heinrich Schütz: Musikalische Exequien und weitere Werke sowie Psalmvertonungen von Salomone Rossi.

Copyright Foto: Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Foto: Klemens Renner

Einlass: 18:15 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Großes Abschiedskonzert
Peter Orloff & der Schwarzmeer Kosaken-Chor wollen ihr Puplikum mit ihrem einzigartigen Gesangsrepertoire begeistern.
Sein Ensemble besteht aus einigen der größten Opernstars und Instrumentalvirtuosen aus Russland, Weißrussland und der Ukraine, die unter der Führung von Peter Orloff, der auch selbst als Solist mehrfach brilliert, in herzlichem Einvernehmen gemeinsam musizieren. Das Konzert ist eine Reise durch die wunderbare Welt des alten Russlands mit Liedern, Legenden, Geschichten und Balladen, die Ruhm und Größe vergangener Tage in neuem Glanz erstrahlen lassen, ein Feuerwerk der Emotionen! Zu den bekannten Klassikern wie „Abendglocken“, „Die zwölf Räuber“, „Das einsame Glöckchen“, „Stenka Rasin“ oder „Kalinka“ und Klassikern wie dem „Gefangenenchor“, „Ave Maria“ und „Nessun Dorma“ kommen zahlreiche weitere neu einstudierte Highlights.

Beim Abschiedskonzert in der Neustadthalle am 06.11.2026 werden Peter Orloff & der Schwarzmeer Kosaken-Chor die Konzertbesucher in eine andere Welt, in eine andere Zeit

Kronen aus Staub. Musikalische Dialoge über Krieg und
Frieden
Samstag | 07.11.2026 | 19:30
Werke von Claudio Monteverdi, Uraufführungen von Alberto Arroyo und Alyssa Aska
Lesung von Briefen von Kriegsopfern und Soldaten
Es musizieren Ensemble Continuum XXI und Voktett Hannover
Leitung: Alberto Arroyo
Gewalt und Krieg gehören seit Anbeginn zur menschlichen Realität. Warum verfällt der
Mensch immer wieder in bewaffnete Konflikte, obwohl am Ende meist nur Verlierer
zurückbleiben? Sehnen wir uns nicht alle nach einem dauerhaften Frieden?
Claudio Monteverdi hat Themen der Zerstörung, Versöhnung, Macht und Ohnmacht in seiner
Musik vielfältig verarbeitet. Seine Werke bilden die Grundlage dieses Programms, in dem die
zeitgenössische Komponist:innen Alyssa Aska und Alberto Arroyo eingeladen sind, darauf zu
antworten: reflektierend, kontrastierend, dialogisch.
Dieses Konzert will keine Antworten geben oder den Zeigefinger erheben, sondern durch eine
künstlerische Auseinandersetzung einen Raum der Besinnung öffnen. Zwischen den
Musikstücken wird aus Briefen von Personen gelesen, die von Krieg betroffen waren und
sind. So entsteht eine spannungsreiche Klang- und Gedankenwelt zur alten Thematik von
Krieg und Frieden, die heute wieder erschreckend aktuell geworden ist.

Einlass: 19:00 Uhr

ANSA SAUERMANN - SOLO: WORAUF HABEN WIR GEWARTET - ZDZ6

Spätestens nach den großen Tourneen als Support von Element of Crime und Faber im Sommer 2025, hatte sich Ansa wieder in die Kraft des Minimalismus verliebt. Gibt man den Liedern genügend Raum, neu arrangiert und in frisches Gewand gekleidet, entfalten sie eine ganz besondere Magie und Wirkung. Ob stürmisch-laut mit Akustik­Gitarre und Kickdrum, oder elektrisch-verträumt an der Stromgitarre, seine Texte klingen und wirken in diesem Rahmen aufregend neu und aktuell. Auf seiner ersten Solo-Tournee durch Deutschland begibt er sich auf eine Zeitreise durch die letzten zwölf Jahre, vier Alben und zwei EPs. Über 50 Songs sind in dieser Zeit entstanden. In einem ganz neuen Programm präsentiert Ansa Sauermann neben seinen größten Hits auch die ihm persönlich liebsten Werke seiner musikalischen Schaffenskraft.

ZWÖLF JAHRE - VIER ALBEN : EIN MUSIKALISCHES BEST OF

Am 27. Februar dieses Jahres, hat Ansa sein neuestes Studioalbum „Gehts noch" veröffentlicht und mit seiner Band auf die Bühnen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz gebracht. Während die Welt da draussen zusehens aus den Fugen gerät, ist es kein Wunder, dass es nicht nur seine politischste, sondern auch die rockigste und lauteste Platte geworden ist. Immerhin war seine erste Gitarre auch eine elektrische. Den Beweis, dass diese neuen Songs allerdings nicht nur mit dem Volume Regler auf Anschlag mit Band funktionieren, bringt Sauermann nun auf seiner „Worauf haben wir gewartet" Solo-Tour im Herbst 2026. Auf einer biografischen Reise von Dresden über Wien in die Welt, präsentiert er neben vielen älteren auch aktuelle und sogar einen gänzlich neuen, noch unveröffentlichten Song.

Zwischen Größe und Wahnsinn - Zwischen verliebt und verbraucht
Zurück vom Großen ins Kleine - Und etwas weniger laut

Einlass 19 Uhr, Sitzplatz

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Am 8. November erinnert der Dresdner Kammerchor mit seinem traditionellen Gedenkkonzert an die Pogromnacht von 1938. In einer Zeit, in der Antisemitismus und gesellschaftliche Spaltung wieder sichtbar werden, setzt das Konzert gemeinsam mit der Jüdischen Kultusgemeinde Dresden ein Zeichen für Erinnerung, Menschlichkeit und Verständigung.

Im Mittelpunkt stehen Lieder aus dem wiederentdeckten Deutsch-Jüdischen Liederbuch von Zvi Idelsohn, die in historischen Fassungen und neuen Arrangements erklingen. Ergänzt wird das Programm durch Lesungen aus den Erinnerungen der Dresdner Zeitzeugin Henny Brenner. So entsteht ein musikalischer Bogen, der jüdischen Alltag, persönliche Schicksale und die Gegenwart miteinander verbindet.

Das Gedenkkonzert versteht sich nicht nur als Rückblick auf die Geschichte, sondern als Einladung zum gemeinsamen Erinnern und Nachdenken. Durch die Einbindung von Schulchören der Region werden auch junge Menschen Teil dieses Dialogs und gestalten das Konzert aktiv mit.

Ein Best-Of der gefeierten Programme der tschechischen Supergroup

Ein Abend mit der KAFKA BAND bedeutet: eintauchen in eine Welt aus treibenden Gitarren, dunklen Grooves und literarischer Spannung. Im Herbst 2026 kehrt die Band endlich auf Tour zurück – und bringt ein Programm mit, das alle drei gefeierten Alben vereint: Das Schloss, Amerika und Der Process. Ein Set voller wuchtiger Klanglandschaften, flüsternder Abgründe und eruptiver Energie, das Franz Kafkas Fragmenten neues Leben einhaucht. Eine lange, rockige, düstere Kafka-Party – genau so, wie man sie sich in einem Club vorstellt.
Die Köpfe des Projekts sind der Schriftsteller Jaroslav Rudiš und der Comiczeichner, Illustrator und Musiker Jaromír 99 – das Duo, das bereits mit der Graphic Novel Alois Nebel für Aufsehen sorgte. Um sie herum formiert sich ein Ensemble aus einigen der renommiertesten tschechischen Musiker, darunter Mitglieder von Priessnitz, Umakart, Letní kapela und Tata Bojs. Gemeinsam schaffen sie einen Sound, der zwischen Post‑Rock, Indie, Elektronik und Theatermusik oszilliert.
Die KAFKA BAND entstand 2013 in Kooperation mit dem Literaturhaus Stuttgart. Ihre ersten beiden Alben wurden zudem in Theaterinszenierungen am Theater Bremen unter der Regie von Alexander Riemenschneider live auf der Bühne umgesetzt – ein Beleg dafür, wie organisch sich ihre Musik zwischen Konzert, Performance und Literatur bewegt.
Unter dem Festivalmotto "Echt?" fragen die Tschechisch-Deutschen Kulturtage im Jahr 2026 nach Wahrhaftigkeit, Identität und Perspektive. Die KAFKA BAND antwortet musikalisch – zwischen düsterer Energie, literarischer Feinsinnigkeit und elektrischer Live-Präsenz.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

AUSVERKAUFT - keine Abendkasse!

Saxofon-Koloss, Gitarrenvisionär und die Fugazi-Rhythmusgruppe

Diese Band wirkt wie eine musikalische Verbindung, die einfach sein musste: Wenn wie hier Alternative Rock, Jazzrock und Free Jazz aufeinandertreffen, entsteht eine explosive Mischung.
THE MESSTHETICS & JAMES BRANDON LEWIS sind auf der Bühne eine unaufhaltsame Einheit.
Das Quartett vereint unterschiedliche musikalische Welten: Saxofon-Koloss Lewis, einer der prägendsten Tenorspieler der aktuellen Jazzszene, bringt die Energie und Offenheit des freien Jazz ein, der visionäre Gitarrist Anthony Pirog steuert seine vielschichtige Jazzrock-Ästhetik bei, während die ehemalige Fugazi-Rhythmussektion mit Joe Lally am Bass und Brendan Canty am Schlagzeug die rohe Kraft von Hardcore und Alternative Rock liefert.

Die Wurzeln dieser Zusammenarbeit reichen jedoch weiter zurück. Lewis und Pirog begegneten sich bereits vor rund einem Jahrzehnt bei einer Session des Free-Jazz-Schlagzeugers William Hooker und stellten sofort fest, dass ihre musikalischen Ideen perfekt zusammenpassen – in den folgenden Jahren arbeiteten sie immer wieder in Lewis’ eigenen Projekten zusammen.
Parallel dazu verbindet Lally und Canty eine jahrzehntelange musikalische Partnerschaft: Als Rhythmusgruppe der legendären Band Fugazi entwickelten sie über fünfzehn Jahre hinweg eine nahezu telepathische Spielweise.
Das Instrumentaltrio The Messthetics – mit Pirog an der Gitarre sowie Lally und Canty als Rhythmussektion – veröffentlichte seit 2018 mehrere vielbeachtete Alben und etablierte sich als kraftvolles Jazz-Punk-Projekt.
Als James Brandon Lewis zunächst als Gast zu einzelnen Konzerten dazustieß und schließlich fest zur Formation stieß, verschob sich der Fokus noch stärker in Richtung eines offenen, improvisationsfreudigen Jazz-Ensembles. Das erste gemeinsame Album The Messthetics and James Brandon Lewis erschien 2024 und begeisterte Fans und Medien.

Nach erfolgreichen Tourneen durch die USA und Europa ist aus dieser ungewöhnlichen Begegnung eine echte Band geworden – ein Ensemble, das stilistische Grenzen mühelos überwindet und auf der Bühne mit elektrisierender Dynamik überzeugt. Ihr aktuelles gemeinsames Album Deface The Currency entstand nach intensiven Tourerfahrungen in nur zwei Tagen im Studio und zeigt das Quartett in perfekt eingespielter Verbundenheit: kraftvoll, spontan und voller Spielfreude.
Die Stücke verbinden ausgearbeitete Kompositionen mit leidenschaftlicher Improvisation, wechseln zwischen dichten Klangflächen, eruptiven Ausbrüchen und hypnotischen Grooves und lassen stets Raum für das faszinierende Wechselspiel zwischen Pirogs Gitarre und Lewis’ Tenorsaxofon. Mal treiben Lally und Canty die Musik mit hartem Funk und postpunkiger Energie voran, mal öffnen sie weite Räume für freie, expressive Klangdialoge. Besonders in den rockigeren Momenten entfaltet die Band ihre ganze Wucht, wenn die Gitarre aufheult und das Saxofon rau und ungestüm dagegenhält. Doch auch ruhigere Passagen zeigen die außergewöhnliche Sensibilität des Quartetts.
Live wird diese Mischung aus Jazz, Rock und improvisatorischer Freiheit zu einem intensiven Erlebnis, bei dem sich strukturierte Komposition und spontaner musikalischer Austausch ständig neu begegnen.

Wer Musik liebt, die sich nicht um Genregrenzen kümmert und stattdessen auf Energie, Kommunikation und Risiko setzt, sollte sich diesen Abend auf keinen Fall entgehen lassen.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Mit: Vanesa Soares (Mezzosopran), Lucie Ceralová (Alt), Hana Berger (Klavier), Anna Farářová (Fagott), Matthieu Caullet (Flöte), Sophie Rougemont (Oboe), Yining Bian (Klarinette), Julian Fischer (Horn), Eva Jamníková (Violine), Ada Šmídová (Violine), Eva Pawolka (Viola), Julia Starczewska (Violoncello)

Werke von Antonín Dvořák und Jaroslav Beneš

Konzertdauer: ca. 70 Minuten ohne Pause

Seit 25 Jahren bringt das Stipendienprogramm der Brücke|Most-Stiftung junge Musikerinnen und Musiker aus Tschechien und Deutschland zusammen. Aus vielen Begegnungen sind Freundschaften, künstlerische Partnerschaften und gemeinsame Projekte entstanden. Dieses Jubiläum wird mit einem Konzert gefeiert, das den Geist des Programms eindrucksvoll widerspiegelt.

Unter dem Titel »Echt tschechisch« stehen ehemalige und aktuelle Stipendiatinnen gemeinsam mit Studierenden der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden auf der Bühne. Auf dem Programm stehen Antonín Dvořáks »Klänge aus Mähren« op. 32 sowie das berühmte Klavierquintett A-Dur op. 81, ergänzt durch die Uraufführung einer Serenade für Bläserquintett des tschechischen Komponisten Jaroslav Beneš.

Ein Konzert voller musikalischer Begegnungen, das Tradition und Gegenwart, Erfahrung und Aufbruch miteinander verbindet – und zugleich 25 Jahre lebendigen deutsch-tschechischen Kulturaustausch feiert.

In Kooperation mit der Brücke|Most-Stiftung und der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden.

Einlass 18:30 Uhr

Liebe ist stärker als der Tod! Dieses Programm mit Musik und Poesie versammelt Lieder aus jüdischen Ghettos in der Zeit des Nationalsozialismus, lateinamerikanische Lieder aus Situationen des Lebens in der Diktatur, den Mauthausen-Zyklus von Mikis Theodorakis, die berühmte Todesfuge des jüdischen Dichters Paul Celan mit Musik von Johann Sebastian Bach und das Lied von der Moldau von Bertolt Brecht/ Hanns Eisler. Es werden wie selbstverständlich Bögen geschlagen ins Hier und Heute, voller Schmerz aber auch Hoffnung.

Menschlicher Gesang und das Spiel der Instrumente als Klage und als Eintreten für die Würde von Opfern grausamer Gewalt und Entmenschlichung, aber auch als Aufstand gegen Mutlosigkeit, als Vision von einem friedlichen Leben. Lieder voller Kraft in Klage und Freude. Musik und Poesie als konkreter Ausdruck der Lebendigkeit und des Eintretens für Liebe in einer Welt der Gleichgültigkeit und des Hasses.

Musik: Paul Hoorn (Gesang, Akkordeon, Sprache), Klara Fabry (Klarinette, Gesang), Pablo Gomez (Gesang, Gitarre), Anna von Koch (Cello, Gesang), Karolina Petrova (Gesang, Mandoline, Violine, Bassukulele)

Dauer: ca. 2 Stunden (inkl. Pause)

AUSVERKAUFT

Einlass: 16:00 Uhr

RIAN „BLUMENDISKO TOUR 2026 “

RIAN geht steil – vom Newcomer zum Platin -Indiepop - Star, AMADEUS -Award -Abräumer und Live -Magneten: Der österreichische Musiker & Entertainer läuft auf Heavy Rotation in großen Radios und verkauft eine Tour nach der anderen aus – mit crazy wachsenden Venuegrößen ! Nun hat der erfolgreiche Künstler mit den charmant -schlauen deutschen Texten sein Debütalbum „Blumendisko“ angekündigt und bestätigt eine weitere Tour für November 2026. Was für 1 Life bei RIAN - absolut mega! Tickets für die neuen Termine der „BLUMENDISKO TOUR 20 26“ gibt es ab sofort überall!

Vor gut zwei Jahren war RIAN noch ein – wenn auch heiß gehandelter – Newcomer, der mit ersten Songs auf Deutsch auf sich aufmerksam machte. „Schwarzes Schaf“ ging 2023 viral und lieferte einen Vorgeschmack auf den Durchbruch des Indie - Künstlers, der mit zeitgeistiger und unpeinlicher Mainstream - Kompatibilität allerorten punktet.

Und: RIAN ist alles andere als ein One -Hit-Wonder ! Sein deutschsprachiger Indie - Pop, kombiniert mit smarter Comedy und sozial - politischer Relevanz für die gute Sache – von vorne Vollgas tanzbar, um die Ecke deep, (selbst -)kritisch und immer empathisch – lieferte in schneller Folge etliche sehr erfolgreich e Singles. Die Pop - Linie von den Füßen übers Herz zum Kopf hat sich selten so korrekt angefühlt.

2024 landete RIAN dann mit „Verwandtschaftstreffen“ von der gleichnamigen EP einen veritablen Hit: Er landete auf Platz 1 in den österreichischen Shazam -Charts , den Austria Viral Charts und den Ö3 -Austro - Charts . Der Song wurde in Österreich mit Gold und Platinausgezeichnet und läuft auf Heavy Rotation auf den größten Radiosendern, zählt über 37 Mio. Streams und gewann 2025 sagenhafte drei Amadeus Austrian Music Awards !

Auf der Tournee zur EP bescherte ihm der Hit , vor allem aber sein Ruf als exzellenter Live -Entertainer , volle Häuser: Nach einer restlos ausverkauften „Verwandtschaftstreffen Tour 2025 “ – alle DE - Termine waren komplett sold out inkl. Hochverlegung und Zusatzshows –und einem Tourfinale in Wien mit über 3.000 Fans folgten weitere Ausverkauft -Meldungen für die Frühjahrstour ’26.

Pünktlich zu dem Sold -out- Ritt, der ihn im Februar und März über zwei Wochen fast täglich in eine andere Stadt in DE, AT & CH führt, erscheint mit „Blumendisko“ das erste Album des Österreichers – na geh , bitte - natürlich auch auf Vinyl, bereits vorbestellbar!

Für November 2026 kündigt RIAN nun eine weitere stattliche Headliner - Tour an, was vor allem die Fans glücklich macht, die zuletzt keine Karten mehr ergattern konnten. Tickets für die „BLUMENDISKO TOUR 2026“ sind ab sofort überall erhältlich!

Einlass: 18:00 Uhr

Das Post Rock-Piano-Trio vereint Minimal mit archaischen Beats

Der Schweizer Pianist und Komponist Lucca Fries ist für seinen rhythmischen und atmosphärischen Klavierstil bekannt, der Minimalismus mit emotionaler Tiefe verbindet. Mit seinen Bands HELY und IKARUS tourte er durch Indien, Russland, Japan und Südafrika und spielte auf Festivals wie dem Montreux Jazz Festival, dem Reykjavik Jazz Festival und dem EFG London Jazz Festival.
Mit FRI3SER verwirklicht er nun eine lang gereifte musikalische Idee, inspiriert von Rockbands wie Tool, Rage Against The Machine und Deftones. Sein zugleich meditatives und kraftvolles Trio verbindet Minimal, Post-Rock und Jazz, in dem sein pulsierender Klavierstil auf verzerrte Bassriffs und ein erdiges, druckvolles Schlagzeug trifft. Die Stücke sind auf kreisenden Klavierpatterns und minimalistischen Strukturen aufgebaut und entfalten eine hypnotische Sogwirkung. Morphende Beats, spannungsgeladene Breaks und subtile Klavierpräparationen verleihen der Musik eine elektronische Energie.
FRI3SER präsentieren ihr in diesem Jahr erschienenes gleichnamiges Debütalbum, das sie mit dem Grammy-ausgezeichneten New Yorker Produzenten John Davis aufgenommen haben.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Charles Mingus war mehr als ein virtuoser Bassist – er war ein Klangarchitekt, Bandleader und Komponist mit unverwechselbarer Handschrift. Seine Musik verbindet rohe Energie, bluesgetränkte Melodien, komplexe Arrangements und den Geist spontaner Interaktion. Zwischen Tradition und Aufbruch schuf Mingus Werke, die bis heute Jazzmusiker:innen weltweit inspirieren.

Das HfMDD jazz orchestra widmet sich diesem außergewöhnlichen Repertoire und bringt unter der Leitung von Prof. Simon Harrer die Vielschichtigkeit von Mingus’ Musik auf die Bühne. Ein Abend voller Kontraste, überraschender Wendungen und lebendiger Ensemblekultur – ganz im Sinne eines Komponisten, für den Jazz immer auch Begegnung war.

Einlass 18:30

Asses Of Fire – Die Turbonegro-Show
Songs from the Hank-Years

Es war 1988, da sich ein paar durchgeknallte Dudes in einem abgeranzten Keller in Oslo trafen, um eine Band zu gründen. Die sollte eigentlich Nazipenis heißen, dann einigte man sich auf Stierkampf. In Norwegen kam das aber nicht gut an, also benannte man sich nach nur einer Single um in – tata: TURBONEGRO. Auf die Frage, was er Name bedeuten solle, antwortete Happy Tom einmal: “The full name of our band is TURBONEGRO, but we are gutless wimps, so we spell it TRBNGR. A Turbonegro is a large well-equipped, armed black male, in a fast car, out for vengeance. We are his prophets.”

Und so ward eine der besten europäischen Rockbands ever geboren, angetreten, der Welt mit einem einzigartigen Mix aus Punk, Glam, Boogie, Hard Rock und bisexueller Energie in den Arsch zu treten. Zweimal aufgelöst, zweimal auferstanden.

Vor vielen Jahren, während der ersten Schaffenspause von TURBONEGRO, fanden sich zum 20. Bandjubiläum sechs Typen zusammen, die meinten, das Werk von Hank von Helvete & Co. müsse live weiterleben: ASSES OF FIRE – ein Haufen von Spießgesellen, die vorher bei Robert & The Roboters, Free Little Pigs, Slow Death oder Wet 69 zugange waren. Seitdem gibt es bei ausgesuchten Gelegenheiten AOF-Shows, die auch hartgesottenen TRBNGR-Fans ins Herz gehen.

EInlass 20 Uhr Stehplatz