FROZEN CROWN entfesseln neue Kraft und Leidenschaft im dem Power Metal Epos War Hearts. Die italienische Power-Metal-Band FROZEN CROWN veröffentlicht ihr neues Studioalbum War Hearts und kommen damit am 24.04.2025 ins Kulturzentrum Pumpwerk. Mit ihrem unverkennbaren Sound aus blitzschnellen Riffs, eingängigen Melodien und unbändiger Energie konnten sie sich in den letzten sieben Jahren in der internationalen Metalszene einen Namen machen. Nun heben sie mit ihrem fünften Album War Hearts ihr bisheriges Schaffen auf ein neues Level und treten mit der neuen gerade mal 18-jährigen Gitarristin Alessia Lanzone erstmals als Sex-tett auf. Die brandneuen zehn Tracks werden sie auf ihrer großen Europa Tournee gebührend feiern. FROZEN CROWN beeindrucken nicht nur auf Platte, sondern auch auf namhaften Festivals wie dem Sabaton Open Air, Metal Fest Plzen und Rock Imperium Festival, spielten zwei Headliner Tourneen in Japan und waren unter an-derem als Support für Bands wie Dragonforce und Nanowar Of Steel auf ausgedehnten Europatourneen. Bisheriges Karriere Highlight war die Skandinavien Tour im Herbst 2023 als Support für die Heavy Metal Legende U.D.O., die ebenfalls die erste große Tour für Gitarristin Alessia Lanzone war. War Hearts symbolisiert das Album einen Neuanfang, da erstmals Alessia bei den Aufnahmen mitwirkte. Mit dem Albumtitel zollen die Italiener den legendären Children Of Bodom Tribut – einer Band, die FROZEN CROWN zu ihrem rohen und leidenschaftlichen Ansatz im Metal inspiriert hat. Der kraftvolle Albumopener und Titelsong „War Hearts“, der davon handelt für seine Träume zu kämpfen auch in schweren Zeiten stark zu bleiben, unterstreicht den kraftvollen Geist des Werks. Mit War Hearts setzen FROZEN CROWN neue Maßstäbe in ihrer Karriere und bieten ein energiegeladenes Album, das eingefleischte Fans als auch neue Hörer gleichermaßen be

geistern wird. Man darf bereit sein, wenn FROZEN CROWN im Herbst die Bühnen Europas erobern und mit ihrer unvergleichlichen Mischung für unvergessliche Live-Erlebnisse sorgen!

+ Special Guest Fellowship + Support Lutharo

Niederländischer Sänger und Liedertexter in 2025 mit dem Programm „Achtzig“ wieder live auf der Bühne!

Herman van Veen, geboren am 14. März 1945, wuchs in Utrecht auf und ging nach seiner Schulzeit auf das Musik-Konservatorium. 1965 gab er sein Theaterdebüt mit dem Soloprogramm „Harlekijn“. Seitdem ist er mit seinen Auftritten um die ganze Welt gereist. Er hat etwa einhundertachtzig CDs, ebenso viele Bücher und zwei Dutzend Theaterstücke veröffentlicht und ist seit über 10 Jahren auch als Maler erfolgreich.

Für seine künstlerische und humanitäre Arbeit erhielt er diverse Auszeichnungen. 1990 erhielt er den Silbernen Bären bei den Berliner Filmfestspielen und 1991 die Goldene Kamera für Alfred Jodocus Kwak. 1993 wurde er zum Ritter im Orden von Oranien-Nassau und des Niederländischen Löwen ernannt. 1999 wurde ihm wegen seines Beitrages zur deutsch-niederländischen Verständigung das Bundesverdienstkreuz verliehen. 2005 wurde er mit der Martin-Buber-Plakette und 2012 mit dem Münchhausen-Preis
ausgezeichnet. Er erhielt die Ehrendoktorwürde der Freien Universität Brüssel und den Planetary Consciousness Award des Club of Budapest. In Frankreich wurde ihm der Grand Prix de l´Académie
Charles Cros de Littérature Musicale verliehen. 2020 erhielt er in Cuxhaven den Joachim-Ringelnatz-Preis.

Herman van Veen ist Vater von vier Kindern, Großvater von drei Enkelkindern und Stiefvater der verwaisten Ente Alfred Jodocus Kwak.

Einlass: 19 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Einlass: 15:00 Uhr

Kennt ihr das auch, dieses Kribbeln vor einer besonderen Nacht, die Lust auf Champagner, die Vorfreude auf das Geräusch der fliegenden Korken? Der feinste Zwirn liegt schon bereit, die Tanzgaloschen sind poliert und die Federboa umgeworfen? Wenn ihr diese besonderen Nächte ebenso liebt, dann nehmen vocaldente euch mit in eine Nacht, inspiriert von den Goldenen Zwanzigern.

Mit „Let’s be Gatsby“ zeigen euch die fünf Herren aus Hannover musikalisch akrobatisch und verbal galant ihr neues Programm und versprechen euch einen beschwingten Abend mit nicht ausschließlich Swing. Wie gewohnt servieren wir von Klassikern, wie „Puttin on the Ritz“ über „Sweet Dreams“ bis „Wake me up before you go go“ einen sprudelnden Schaumweinkelch der musikalischen Ideen. Also taucht hinein und feiert mit uns dieses glamouröse Fest, als gäbe es kein Morgen!

Der deutsche Rockmusiker und Songwriter Wolf Maahn bleibt ein unverzichtbarer Teil der hiesigen Musiklandschaft. Am 15. Mai 2025 gastiert Wolf Maahn im Kulturzentrum Pumpwerk! Mit seiner unverkennbaren Mischung aus Rock, Soul und poetischen Texten begeistert Maahn seit Jahrzehnten die Musikwelt. Mit über 40 Jahren Bühnenerfahrung, ikonischen Alben und hunderten Live-Auftritten zeigt er, dass seine Energie und Kreativität ungebrochen sind. Aktuell plant Maahn eine spannende Phase in seiner Karriere: Neben seinen beliebten Konzerten arbeitet er an neuen Songs und denkt über ein „Best Of“-Projekt nach, das sowohl Klassiker als auch neues Material umfassen könnte. Fans dürfen gespannt sein, wie er seine musikalische Vielseitigkeit weiter entfaltet. Maahns Texte bleiben thematisch tiefgehend und zeitgemäß. Nach dem Erfolg seines letzten Albums Break Out Of Babylon, das Themen wie Klimawandel und soziale Verantwortung aufgriff, könnten neue Werke stärker politische Akzente setzen. Maahn ist bekannt dafür, gesellschaftliche Themen in seinen Texten zu verarbeiten und so den Dialog über aktuelle Herausforderungen anzuregen. Nach seinem gefeierten Alben und vielen erfolgreichen Tourneen bleibt Wolf Maahn seinem Ruf als außergewöhnlicher Live-Künstler treu. Seine energiegeladenen Konzerte und die Nähe zum Publikum machen jedes Event zu einem besonderen Erlebnis. Man darf sich freuen auf eine mitreißende Setlist, die sowohl Klassiker wie "Irgend-wo in Deutschland" als auch neue Songs präsentieren wird.

10 Musikgruppen / 7 Konzertorte  

Entdecken Sie die musikalische Vielfalt Jevers an einem Abend!

Zehn jeversche Musikgruppen aus Jever stellen sich an sieben verschiedenen Konzertorten in der Innenstadt vor. Mit dem Erwerb eines Eintrittsbandes können Sie mehrere Konzerte Ihrer Wahl besuchen. 

Freuen Sie sich auf: 
Spielmannszug Jever e.V. (Alter Markt)
Sinfonisches Blasorchester der Stadt Jever (Stadtkirche)
Posaunenchor Jever (Katholische Kirche)
Gospel-Projekt Jever (Katholische Kirche)
Stadtchor Jever (Schloss)
Paul-Sillus-Schulchor (Gemeindehaus)
MG Big Band (Gemeindehaus)
FRI-Zone (Rathaus)
Chorus LokEmotion (Graftenhaus)
Come Tuesday (Café und Bistro de Mood)

Programm:
18:00 Uhr: Auftaktkonzert durch den Spielmannszug Jever e.V. auf dem Alten Markt 

18:30 Uhr: Konzerteröffnung in der Stadtkirche 

19:00 - 19:20 Uhr: 1. Konzert
                19:20 - 19:40 Uhr: Wandelzeit
19:40 - 20:00 Uhr: 2. Konzert
                20:00 - 20:20 Uhr: Wandelzeit
20:20 - 20:40 Uhr: 3. Konzert
                20:40 - 21:00 Uhr: Wandelzeit
21:00 - 21:20 Uhr: 4. Konzert
                21:20 - 21:40 Uhr: Wandelzeit
21:40 Uhr: Chorfinale in der Stadtkirche

In der Wandelzeit können Sie den Konzertort wechseln und die Zeit für eine kleine Stärkung nutzen. Auf dem Kirchplatz sorgt der Gastronomiebetrieb Alfred Hohlen mit Wiener Würstchen, Brezeln, Popcorn und Erfrischungsgetränken für Ihr leibliches Wohl. Das Café & Bistro de Mood in der Schlachtstraße bietet Kaffeespezialitäten, Kuchen und Snacks an. 

Überschüsse der Eintrittserlöse werden an die "Kinofreunde Friesland" gespendet.

Anna Depenbusch & Kaiser Quartett – Zwischen Liebe und Kummer Tour 2025
präsentiert von Galore, SCHALL Magazin, Kulturnews, Jazzthing & TAZ

Hamburg, [18.03.2025] – Die renommierte Hamburger Liedermacherin Anna Depenbusch kündigt ihre große Deutschlandtournee 2025 an. Bei mehr als 20 Konzerten wird sie erstmals vom hochkarätigen Kaiser Quartett begleitet. Gemeinsam interpretieren sie ihre poetischen Stücke in einem neuen, eindrucksvollen Klanggewand. Die Tour fängt das gesamte Spektrum ihrer Musik ein – von unbeschwerter Leichtigkeit bis hin zu tiefgehender Melancholie. Es ist eine Reise „Zwischen Liebe und Kummer“ – ein Titel, der nicht nur die emotionalen Facetten ihrer Songs beschreibt, sondern auch sinnbildlich für ihre vergangenen Monate steht.
Persönlicher Neuanfang nach einem schweren Verlust
Das Jahr 2025 sollte für Anna Depenbusch im Zeichen eines neuen Studioalbums stehen. Ein tragischer Hausbrand zerstörte dann Anfang des Jahres ihre Wohnung, Studio und damit auch ihre musikalische Arbeitsstätte und Lebensmittelpunkt. „Ich wurde in dieser Nacht mit nichts als meinem Handy aus meiner brennenden Wohnung gerettet. Der Schock sitzt tief, und der Verlust meiner kreativen Heimat ist unbeschreiblich schmerzhaft“, sagt die Künstlerin. Ein neues Album wird es in diesem Jahr daher nicht wie ursprünglich geplant geben. Doch an Aufgeben denkt die Hamburger Sängerin nicht: „Ich weiß oft nicht, wohin mit meinen Gefühlen. Aber nichts gibt mir mehr Hoffnung als der Gedanke daran, bald wieder auf der Bühne zu stehen. Die Energie meines Publikums zu spüren, meine Fans zu sehen – und zu singen. Mir das Herz aus dem Leib zu singen.“
Eine außergewöhnliche Tournee mit dem preisgekrönten Kaiser Quartett
Statt eines neuen Albums bringt Anna Depenbusch auf dieser Tournee eine besondere musikalische Begleitung mit: das Kaiser Quartett. Das international geschätzte Hamburger Streichquartett, das bereits mit Größen wie Chilly Gonzales, Giant Rooks und Gregory Porter zusammenarbeitete, verleiht ihren Liedern eine neue Tiefe. Gemeinsam präsentieren sie eine Auswahl aus Depenbuschs Repertoire – von Klassikern über selten gespielte Perlen bis hin zu neueren Stücken. Eine Tournee voller Emotionen, die in außergewöhnlichen Arrangements neue Perspektiven auf ihre Musik eröffnet.
Von Hamburg in die Welt der Musik
Seit ihrem Durchbruch mit „Die Mathematik der Anna Depenbusch“ hat sich die Sängerin als eine der faszinierendsten Stimmen des deutschen Chansons etabliert. Mit zahlreichen Auszeichnungen, darunter der Fred-Jay-Preis und der Deutsche Chansonpreis, sowie hochgelobten Tourneen – solo, mit Band oder am Klavier – begeistert sie ihr Publikum immer wieder aufs Neue. 2025 steht nun ganz im Zeichen von Veränderung, Aufbruch und musikalischer Erneuerung.

TEUFELSKÜCHE - Die Tour mit Band
Fachkräftemangel, wohin man hört und jammert. Jetzt hat’s – und das konnte in diesen Tagen
wirklich niemand erwarten – auch die Hölle erwischt. Trotz optimaler Auslastung ist der
Chefkoch verschwunden. Allerdings: „In Teufelsküche brennt noch Licht“. So heißt der
Eröffnungssong von Stoppoks neuem Studioalbum „Teufelsküche“ (Glitterhouse). Olli
Schulz, Cäthe, Alin Coen, Hannes Ringlstetter und Fortuna Ehrenfeld schließen mit ihren
Gastauftritten einen überzeugenden Freundeskreis.
Das Album „Teufelsküche“ (Platz 6 der Album-Charts) ist auch eine gezielte Antwort auf die
allgegenwärtige Seuche des digitalen Überschminkens. Das Ehrliche zählt – bis hin zum
Cover-Foto von Legende Jim Rakete. Stoppok wählte bei den Aufnahmen mit seinen
Langzeitpartnern Reggie Worthy (b) und Sebel (keys) sowie unterschiedlichen Gast-
Drummern den Rückgriff auf analoge Technik mit Bandmaschinen. Wider die „technische
Völlerei“ lautet die Devise, Songs – „für den Moment“ eingespielt. Punktlandungen aus
Überzeugung. Raus aus dem Digital der Tränen! Kein Rumbasteln! Retro ist die Zukunft!
Und das funktioniert bestens. „Das Optimale“, sagt Stoppok, „ist, die Live-Energie und
Dynamik einer Band im Studio herzustellen. Das ist eine Kraft, die es zu erhalten gilt. Das
Verbindende der Musik, die nur über Direktheit erzielt werden kann, fehlt einfach aktuell“. Er
schätzt „volles Risiko“ und Spontaneität, auf der Bühne als Entertainer der Extraklasse, aber
auch im Studio.
Der Weg zur Hölle (und zu Fachkräften) ist bekanntlich mit guten Vorsätzen gepflastert. Oder
mit guten Songs.

JOHANNES OERDING
SUMMER OPEN AIRS 2025


Nachdem die Nachfrage auf die Ankündigung seiner HEIMSPIEL HAMBURG Stadion Show nicht anders als sensationell zu bezeichnen ist, gibt der mehrfach platin- und goldprämierte Singer-Songwriter und TV-Host von „Sing Meinen Song“ und „The Voice Of Germany“ nun seine umfassenden Sommer Open Airs 2025 bekannt, die ihn zwischen Juni und September an 24 Terminen durch Deutschland und die Schweiz führen werden.

Sein siebtes Album „Plan A“ schoss aus dem Stand auf Platz 1 der deutschen Charts, seine dazuzugehörige Tour 2023, sowie sein erstes Heimspiel in Kapellen, seinem Geburtsort am Rhein, waren die größten Konzerte seiner bisherigen Karriere. Danach hat Johannes Oerding sich bewusst ein Jahr Auszeit verordnet – auch, um die unglaubliche Entwicklung seiner 20 Jahre umfassenden Karriere zu verarbeiten, seine Energiespeicher wieder aufzufüllen und um Inspiration für neue Musik zu finden. Doch Johannes wäre nicht Johannes, wenn er nicht auch im Sabbatical an den nächsten Live-Shows und weiteren Highlights für seine treuen Fans arbeiten würde. Voller Elan und Inspiration kehrt Johannes Oerding im kommenden Jahr endlich wieder dorthin zurück, wo er nun einmal hingehört: Auf die Bühnen Deutschlands und der Schweiz!

Einlass: 17:30 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

BROWSE GALLERY presents
Ton Steine Scherben
SPECIAL zur Ausstellung im Küstenmuseum

Ton Steine Scherben Konzert am Samstag 19.07.25 – Anlässlich der Ausstellungseröffnung in Wilhelmshaven

Alles begann 1970, als Ton Steine Scherben aus zwei Straßentheatergruppen in Kreuzberg entstanden, ehe sie dann ihr erstes Konzert beim Love-and-Peace-Festival auf Fehmarn spielten, wo Jimi Hendrix ausgerechnet sein letztes Konzert gab und schließlich die Bühne in Flammen aufging.
Die beiden Straßentheater aus der zweiten Hälfte der 1960er reagierten auf aktuelles Geschehen und setzten sich direkt mit den Zuschauern auseinander, mit dem, was sie bewegt, mit ihren Träumen und Sehnsüchten nach einem Leben ohne Autoritäten.
Diesen Ansatz übernahmen Ton Steine Scherben in ihre Musik und lieferten so den Soundtrack der Post-68er und vor allem der Hausbesetzerbewegung. Sie ließen sich von der Rock-Musik inspirieren und sangen in deutscher Sprache, direkt und ungeschminkt von der Straße – damit alle die Botschaft verstehen. Denn dass sie eine Botschaft hatten war, was sie von vielen Bands unterschied. Und anders als die Punkbands später mit ihrem »No Future« sahen sie sehr wohl eine Zukunft: eine bessere, die man gemeinsam bauen könnte. Gerade dieser unbedingte Glaube, die Hoffnung ist es, die die Songs der Scherben so zeitlos und manchmal gar erschreckend aktueller denn je wirken lässt.
Nach Auflösung der Band 1985 touren noch bis heute zwei Ur-Scherben, durch deutschsprachige Länder: Gründungsmitglied Kai Sichtermann (Bass, seit 1970) und Drummer Funky K. Götzner (ab 1974, jetzt Cajón, Percussion). Verstärkt werden sie in Wilhelmshaven durch die ehemaligen Band-Mitglieder Nikel Pallat (Gesang) und Marius del Mestre (Gesang, Gitarre). Neu hinzugekommen ist vor zwei Jahren die Singer-Songwriterin Birte Volta (Gesang, Gitarre). Birte verinnerlicht sowohl den Folk-Blues als auch den daraus entstanden Rock’n’Roll mit Leidenschaft und Poesie und greift auf langjährige Straßen- und Bühnenerfahrung im In- und Ausland zurück.

Dieses Jahr 2025 ist auch der 75. Geburtstag der verstorbenen Scherben-Gründungsmitglieder Rio Reiser (Gesang) und RPS Lanrue (Gitarre) – die Gruppe spielt das Konzert in Gedenken an diese beiden Songwriter.

Ton Steine Scherben hat inspiriert und wird oft und überall immer wieder gespielt und gecovert. Die Originale Kai, Nikel, Funky und Marius, mit der Sängerin Birte Volta begeistern durch ihren authentischen unverwechselbaren Sound mit dem Repertoire der SCHERBEN und Rio Reisers. Sie halten die Erinnerungen an eine rebellische Zeit wach: Songs in der ersten Reihe! Legende pur!

Kuult kann, weil Kuult will…und das seit über 10 Jahren. Unermüdlich touren, Songs schreiben sowie Musik nach vorne tragen. Und so kündigt das Pop-Trio aus dem Ruhrpott hochmotiviert das fünfte Album an. Frontmann Chris Werner entpuppt sich dabei als Grandseigneur der eindringlichen und leisen Töne, um dann wieder ungedrosselt in den Partymodus zu wechseln. Hier trifft Energie auf Emotion. Kuult halt…..

Ab 2025 präsentieren Alte Bekannte ihr bereits fünftes Bühnenprogramm (in sieben Jahren). Die „Wise Guys-Nachfolger“ zeigen erneut, warum sie aus der deutschen Musikszene längst nicht mehr wegzudenkenden sind: musikalisch wie textlich hervorragende Songs und ausgesprochen unterhaltsame Moderationen garantieren
etwas, das man in diesen Tagen gar nicht mehr so einfach bekommt: Richtig gute Laune!

Teil des Programms sind neben brandneuen Songs auch wieder einige Hits ihrer früheren Alben sowie handverlesene „unkaputtbare“ Lieder ihrer Vorgängerband: witzig, nachdenklich und häufig äußerst tanzbar. Ein Abend, der noch lange nachklingt und nur ein Gefühl erzeugt: „Mehr! - Live“.

Es wird stürmisch an der Nordseeküste, wenn die Wilhelmshavener
Band b.o.s.c.h. am 20.09.2025 zur STAHLNACHT aufruft und einen stimmungsvollen
Abend zwischen Gleichgesinnten im Kulturzentrum Pumpwerk bietet. Für die bereits 9.
Auflage des beliebten Indoor-Festivals haben die Gastgeber nach alter Tradition wieder
drei weitere Bands eingeladen, die ein abwechslungsreiches Programm zwischen Rock,
Metal und Punk versprechen und mit ihren energiegeladenen Shows so manchen Fan
der härteren Klänge begeistern werden. Das solltet ihr euch nicht entgehen lassen!

LINE UP STAHLNACHT IX
68FL:OZ
BLOOD WHITE
B.O.S.C.H.
SILENZER

Nachholtermin vom 27.10.2024 aus dem Bürgerhaus Schortens / Verlegung auf den 21.09.2025 im Theater Am Dannhalm / Bereits bekaufte Karten behalten Ihre Gültigkeit!

A cappella mit Power und Nostalgie!

Erleben Sie die unvergessliche Welt der 90er Jahre mit einer einzigartigen A cappella Band, die aus vier talentierten Frauen besteht. Diese Gruppe bringt die Hits der legendären Dekade auf eine erfrischende und mitreißende Weise auf die Bühne. Mit innovativen Drumpads und Effektgeräten verwandeln sie ihre Stimmen in ein beeindruckendes Klangspektrum, das selbst die tiefsten Bässe zum Schwingen bringt – ganz ohne Instrumente!

Das abwechslungsreiche Programm umfasst nicht nur Klassiker wie „MFG“ von den Fantastischen Vier und den ikonischen James-Bond-Song „Golden Eye“, sondern begeistert auch mit elektrisierenden Neuinterpretationen von „Smells Like Teen Spirit“ in einer modernen Electro-Pop-Version, Madonnas zeitlosem Hit „Frozen“ und dem gefühlvollen „Du trägst keine Liebe in dir“.

Die Show ist ein Fest für die Sinne! Auf der Bühne erwarten die Zuschauer witzige Accessoires wie Leckmuscheln, ein Treppenläufer mit BRAVO-Motiven und eine Kuschelrock-CD, die die Nostalgie der 90er Jahre perfekt einfängt.

Was diese Band auszeichnet, ist ihre selbstironische, humorvolle und emotionale Art. Sie laden das Publikum ein, mit ihnen zu tanzen und zu feiern! Ihre Performance ist nicht nur ein Konzert, sondern ein unvergessliches Erlebnis, das die Energie und den Spirit der 90er Jahre zurückbringt.

Seien Sie dabei, wenn diese talentierte A cappella Band die Bühne erobert und die 90er Jahre in neuem Glanz erstrahlen lässt. Ein Abend voller Musik, Spaß und guter Laune erwartet Sie!

Michy Reincke zählt ohne Zweifel zu einer der größten Geschichten-Erzähler der Deutschen Popmusik. Mit seinem neuen Tourtitel „Wenn das in die falschen Hände gerät...“ kommt er am 25.09.2025 ins Pumpwerk nach Wilhelmshaven. Michy Reincke Konzerte sind beste Gelegenheiten sich mit hochwertiger Unterhaltung zu stärken um gelassen durch die emotionalen Untiefen des Lebens zu segeln. Die Freude, das mit Musik & Worten aufgeladene Herz & das entspannte Grinsen im Gesicht während des Konzertes halten häufig bis weit über den Konzertabend hinaus vor. Großartige Musiker, deutsche Evergreens (Taxi nach Paris, Nächte übers Eis, Valérie, Valérie, u.v.m) gemixt mit brandneuen Liedern & eine lebenskluge Ansprache sind die Garanten für einen wundervollen Abend.
Ob sich der aktuelle Programm-Titel „Wenn das in die falschen Hän-de gerät…“ nun auf die Mundharmonika bezieht, die traditionell je-mandem aus dem Publikum zum gemeinsamen Musizieren angebo-ten wird oder ob es sich dabei um die immer wieder brisanten philo-sophischen Enthüllungen der Zwischentexte handelt, denen die Sprengkraft innewohnt Weltbilder aus den Angeln zu heben oder ob es ganz einfach nur um die Information über die Qualität von Michy Reincke Konzerten geht - die vielleicht besser nicht an die große Glocke gehängt werden sollte, weil man sonst wegen des Ansturms für einen geregelten & zivilisierten Ablauf der Veranstaltung nicht mehr garantieren könnte – wird vielleicht immer ein Geheimnis bleiben.
Bei Michy Reincke ist man auf alle Fälle in den besten Händen.

++ Veranstaltung wurde in die Sparkassen Arena verlegt ++

Stainless Steel: Die ultimative Böhse-Onkelz-Coverband auf Tour!

Tauchen Sie ein in das unverwechselbare Onkelz-Feeling mit Stainless Steel, der herausragenden Böhse-Onkelz-Coverband. Seit über 15 Jahren begeistert diese Band ihre Fans mit einer energiegeladenen und detailgetreuen Interpretation der Böhse-Onkelz-Songs. Vom Vaya Con Tioz-Festival am Eurospeedway Lausitzring bis hin zu großen Bühnen und renommierten Festivals in ganz Deutschland – Stainless Steel bietet ein Live-Erlebnis, das dem Original in nichts nachsteht.

Eine bewegte Bandgeschichte

Gegründet wurde Stainless Steel von Gitarrist Sebastian im Jahr 2000 aus dem Antrieb heraus, nach einer wenig überzeugenden Schulband etwas Eigenes und Einzigartiges auf die Beine zu stellen. Zusammen mit seinem Bruder Michael am Schlagzeug und weiteren Schulfreunden begann die Reise der Band, die sich schnell zu einer festen Größe in der Tribute-Szene entwickelte.

Ihr Name, der von einer Gravur auf einem Messer inspiriert wurde, steht sinnbildlich für die klare und kraftvolle Musik der Onkelz, die sie mit beeindruckender Präzision und Leidenschaft covern. Neben Sebastian sorgen Achim am Bass und Oli an den Drums für das unverwechselbare musikalische Fundament. Sänger Kevin bringt mit seiner charismatischen Stimme das gewisse Etwas in die Performance ein, und gelegentlich übernimmt Marco von den „Glorreichen Halunken“ das Mikrofon, was das Erlebnis perfekt abrundet.

ONKELZ-NACHT: Ein Highlight für Onkelz-Fans

Stainless Steel hat sich durch zahlreiche Auftritte bei bedeutenden Events wie dem B.O.S.C. Rocks-Festival, dem Ankerberg-Festival, Rock dein Leben oder der G.O.N.D. einen Namen gemacht. Ihre Show beim Vaya Con Tioz-Festival, organisiert vom ehemaligen B.O.S.C.-Fanclubchef Ralf Werner, war ein Meilenstein und brachte der Band einen begehrten Auftritt als Support für die Böhsen Onkelz ein. Auch die Fachzeitschrift Metal Hammer und das Booklet der offiziellen Vaya Con Tioz-Festival-DVD zollten der Band Tribut.

In den vergangenen Jahren hat die Band große und kleine Bühnen im deutschsprachigen Raum erobert. Von der Stadthalle Lichtenfels bis zur Schwabenhalle Jettingen, von angesagten Clubs wie dem Universal D.O.G. Lahr bis hin zu Festivals wie dem Baltic Open Air – überall dort, wo sie spielen, ist grandiose Stimmung garantiert.

Einlass: 19 Uhr