César Franck 1822–1890
Aus »Trois Chorals«:
Première Choral E–Dur

Paul Hofhaimer 1459–1537
»Salve Regina« alternatim

César Franck
Aus »Trois Chorals«:
Deuxième Choral h–Moll

Thierry Escaich
Aus »Poèmes pour Orgue«:
III. Vers l’Espérance

César Franck
Aus »Trois Chorals«:
Troisième Choral a–Moll


Matthias Maierhofer, Professor an der Freiburger
Musikhochschule und Domorganist am Freiburger Münster, studierte Orgel, Alte Musik und Kirchenmusik an den Hochschulen von Graz, Freiburg, Leipzig und an der Schola Cantorum Basel. 2007 konnte Matthias Maierhofer mit dem Pachelbel–Wettbewerb der Internationalen Orgelwoche Nürnberg einen der renommiertesten internationalen Orgelwettbewerbe gewinnen. Außerdem war er Preisträger beim Internationalen Franz Schmidt–Orgelwettbewerb von Kitzbühel 2008, beim Internationalen Bachwettbewerb Arnstadt 2007, beim Internationalen Orgelconcours von Nijmegen 2006 sowie beim Internationalen Orgelwettbewerb »M.K. Čiurlionis« in Vilnius 2003. Er erhielt einen Interpretationspreis der Wiener »Gottfried von Einem Gesellschaft« und wurde durch ein Kunststipendium des Landes Steiermark gefördert.
Konzerte führten ihn durch ganz Europa, die USA, Russland, Japan und Südkorea. Als Solist und auch als Continuospieler trat Matthias Maierhofer mit Ensembles wie dem Dresdner Kreuzchor, dem Thomanerchor Leipzig, der Staatskapelle Dresden und der Staatskapelle Halle auf. Er wirkte bei CD–Produktionen und Publikationen der Edition Helbling mit, es liegen Aufnahmen bei diversen Rundfunkanstalten und bei den Labels Ambitus, Ambiente Audio und Spektral vor.
Von 2009 bis 2013 leitete Matthias Maierhofer eine Orgelklasse an der Hochschule für Musik und Theater »Felix Mendelssohn Bartholdy« in Leipzig. 2013 wurde er als Nachfolger von Prof. Dr. Gerre Hancock auf die Professur für Orgel und Kirchenmusik an die University of Texas in Austin (USA) berufen. Dort wurde er 2015 aufgrund herausragender pädagogischer Leistungen zum Dean‘s Fellow ernannt und mit dem Ducloux Fellowship des College of Fine Arts ausgezeichnet. Von 2014 bis 2016 war Matthias Maierhofer zudem Organist der Redeemer Presbyterian Church in Austin, die mit der historischen Holbrook Orgel und der großen Orgel op. 46 von Charles Fisk zwei der wichtigen
amerikanischen Instrumente aus der Sammlung der Harvard University beherbergt.
Seit 2016 ist Matthias Maierhofer Professor für Orgel an der Musikhochschule Freiburg und wirkt zudem als Domorganist am Münster Unserer Lieben Frau in Freiburg. Als künstlerischer Leiter der Freiburger Münsterorgelkonzerte verantwortet er eine der führenden internationalen Orgelkonzertreihen. Seine Lehrtätigkeit als Gastprofessor und Dozent bei internationalen Meisterkursen verbindet ihn mit der Orgelakademie Kitzbühel in Österreich und führte ihn in letzter Zeit u.a. an die Yale University (USA), die Korean National University of the Arts (Südkorea) und die Paderewski Akademie (Polen). Er war Jury–Mitglied bei bedeutenden Orgelwettbewerben, u.a. Angers, Dudelange, Kaliningrad, Tokyo, Vaduz, Freiberg, Saint Maurice, St. Florian.
Studierende aus seiner Orgelklasse erhielten zahlreiche hochrangige Auszeichnungen bei bedeutenden internationalen Wettbewerben, Stipendienprogrammen und Stiftungen.

Einlass: 19:30 Uhr

Landespolizeiorchester Baden-Württemberg
Professor Stefan R. Halder - Dirigent

Feiern Sie mit uns ein außergewöhnliches musikalisches Ereignis. Das Landespolizeiorchester Baden-Württemberg unter der Leitung von Professor Stefan R. Halder präsentiert ein unvergessliches Programm
voller musikalischer Höhepunkte. Das Jubiläumskonzert zu „111 Jahre OEST“ wird als Benefizveranstaltung zugunsten der „Andreas Braun Stiftung – Mitten im Leben“ durchgeführt und von der Oest Gruppe
unterstützt. Genießen Sie großartige Musik und tun Sie dabei Gutes!

Konzertpate: Oest Gruppe

Diese seltene, aber faszinierende Kammermusikbesetzung wird sowohl Klassik-Konzerthörer als auch Gitarrenliebhaber und junge Menschen gleichermaßen begeistern. Friedemann Wuttke interpretiert dieses außergewöhnlich abwechslungsreiche Programm mit Musikern des Stuttgarter Kammerorchester und der Stuttgarter Philharmoniker.
Als Gast tritt der Kastagnettenspieler Felix Matzura auf.

Programm:
John Williams - Theme of Schindlers List für Violine, Gitarre und Streichquintett
Johann Sebastian Bach - Chaconne D-Moll für Streichquartett
Antonio Vivaldi – Largo D-Dur für Gitarre und Streichquintett
Luigi Boccherini – Gitarrenquintett No. 4 D-Dur „Fandango“ für Gitarre, Streichquintett und Kastagnetten
P a u s e
Samuel Barber - Adagio for Strings für Streichquartett
Heitor Villa-Lobos - Cinq Preludes für Gitarre und Streichquintett (Bearbeitung: Friedemann Wuttke)

Programmänderungen vorbehalten

Einlass 19 Uhr

Anonymus
Praeludium in F – norddeutsch, Lüneburg 17. Jh. (KN 207)
Heinrich Scheidemann ca. 1595–1663
»Jesu, wollst uns weisen«Toccata in GGregor Aichinger 1564–1628
»Gaudeamus et exultemus« – in Orgeltabulatur gesetzt von Bernhard Schmid dem Jüngeren (1567–1625) in Straßburg
Henry Purcell 1659–1695
Aus »The Fairy Queen«:
Chaconne in C
Orgelbearbeitung: Andreas Kempin

Giovanni de Macque ca. 1550–1614
Prima Gagliarda  –  Seconda Gagliarda

Christian Erbach ca. 1573–1635
Fantasia in d

Anonymus 17. Jh.
The Nightingale

Felix Mendelssohn Bartholdy 1809–1847
»Wachet auf, ruft uns die Stimme«Ouvertüre zum Oratorium Paulus
Joseph Jongen 1873–1953
Prière op. 37

Dezsö Antalffy–Zsiross 1885–1945
Chanson dans la nuitMadonna – ein GlasgemäldeScherzo – nach dem Bild »Spielende Faune« von Arnold Böcklin

Tobias Lindner wurde 1975 in Deggendorf (Bayern) geboren. Ersten Orgelunterricht erhielt er von Wolfgang Riegraf und Roland Götz. Im Rahmen seiner Ausbildung an der Fachakademie für katholische Kirchenmusik in Regensburg studierte er Orgel bei Karl Friedrich Wagner, anschließend an der Staatlichen Hochschule für Musik in Freiburg/Breisgau bei Klemens Schnorr. Nach dem A–Examen in Freiburg setzte er seine Ausbildung an der Schola Cantorum Basiliensis fort und schloss das »Diplom für Alte Musik« mit Auszeichnung ab. Er studierte Orgel und Cembalo bei Andrea Marcon und Generalbass bei Gottfried Bach.
Tobias Lindner besuchte fast 40 Kurse bei namhaften Vertretern der Orgelwelt, um möglichst vielen Facetten des Instruments und seiner Musik kennen zu lernen. Er ist Preisträger verschiedener internationaler Orgelwettbewerbe (Innsbruck, Brügge, Nürnberg, Landau).
In den Jahren 2001 bis 2005 war er als Cembalist und Organist regelmäßig beim Venice Baroque Orchestra unter der Leitung von Andrea Marcon verpflichtet.
Lindner ist seit 2002 hauptberuflicher Kirchenmusiker in Basel und hat an der dortigen Schola Cantorum Basiliensis einen Lehrauftrag für Generalbass und Cembalo. Von 2004 bis 2016 war er Lehrbeauftragter für Orgel und Improvisation an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover. Seit 2016 ist er Professor für Orgel an der Schola Cantorum Basiliensis.

Copyright: Privat

Einlass: 19:30 Uhr

Jon Spencer & Band (RocknRoll/Blues/Postblues - USA)
Songs of Personal Loss & Protest-Tour 2026

Hier ist sie endlich - die lange aufgeschobene JON SPENCER Show auf die wir schon so lange warten.
Rock ’n’ Roll kann die Welt verändern! Sagt zumindest JON SPENCER - und er wird recht haben. Jon und das Café Atlantik verbindet eine langjährige Freundschaft und wer bei einer seiner Shows jemals anwesend war der weiss was uns blüht...

Wer nämlich dachte Jon Spencer (Blues Explosion, Boss Hog, Pussy Galore, Heavy Trash) hätte seinen künstlerischen Zenit bereits überschritten, weit gefehlt! Er ist hungrig nach Musik, wütend und kein bisschen leise. Sein aktuelles Trio besteht aus Jon Spencer (Gitarre und Gesang), Kendall Wind (Bass) und Macky Spider Bowman (Drums)

„Was auf einer anarchistischen Jam-Session zu fußen scheint, ist vom abenteuerlichsten Tempowechsel bis zum Klappern der Blechbüchsen bis ins Detail orchestriert.“ (MusikBlog, März 2022)


Jon Spencer war Zeit seiner Karriere nicht unbedingt dafür bekannt, seine musikalischen Visionen leise zu formulieren. Expect the unexpected lautet die Devise!

Der legendäre JON SPENCER kehrt mit einem brandneuen Album zurück: SONGS OF PERSONAL LOSS AND PROTEST erscheint am 12. Juni auf Vinyl, CD (mit Bonustracks) und allen digitalen Plattformen über Shove Records.

Einlass: 19:00 Uhr

Improvisation
Suite im Style classique français
Prélude – Fugue – Duo – Tierce en taille – Basse de trompette – Flûtes – Dialogue

Johann Sebastian Bach 1685–1750
Passacaglia BWV 582

Edward Elgar 1857–1934
aus: Enigma Variations for orchestra op. 36
Nimrod
Orgelbearbeitung: Pierre Gouin

Sergej Rachmaninov 1873–1943
Aus: Poème Symphonique op. 29
L‘Ile des morts (Die Toteninsel)
Orgelbearbeitung: Louis Robilliard

Paul Goussot (*1984) ist seit seinem 23. Lebensjahr Titularorganist an der historischen »Dom Bedos–Orgel« der Abbatiale Sainte–Croix in Bordeaux. Bereits im Alter von 16 Jahren studierte er am Konservatorium von Paris Cembalo, Generalbass, Orgel, Improvisation, Harmonielehre, Kontrapunkt, Fuge und Pädagogik und schloss sein Studium mit den höchsten Auszeichnungen ab. Goussot ist Gewinner des Internationalen Orgelwettbewerbs in Brügge, zudem gewann er den ersten Preis im internationalen Improvisationswettbewerb in Luxemburg (2007), St. Albans (2011) und Haarlem (2012). Als Organist, Cembalist
und Improvisator tritt er in ganz Europa und den USA auf. Paul Goussot ist Professor für künstlerische Ausbildung (Cembalo und Orgel) am Konservatorium in Rueil–Malmaison (in der Nachfolge von Marie–Claire Alain, Susan Landale und François–Henri Houbart) und gibt Akademien und Meisterkurse in Frankreich und im Ausland.
Die Improvisation nimmt einen wichtigen Platz in seiner musikalischen Aktivität ein. So führte ihn seine wachsende Vorliebe für den Stummfilm bereits mehrfach für Improvisationskonzerte ins Musée d‘Orsay (Paris) und die Cinémathèque Française.

Copyright: Privat

Einlass: 19:30 Uhr

Eine langjährige musikalische Freundschaft feiert das „Ludwigsburger Blechbläser-Quintett“ und das „Uli-Gutscher-Trio“ mit ihrer diesjährigen Produktion „Classic, Swing & Brass“. Das Jazz -Trio swingt, groovt und improvisiert gemeinsam mit den Fünfen vom LBQ über Kompositionen von J.S.Bach, W.A.Mozart, Duke Ellington, Dave Brubeck und anderen Musikgrößen. Besonders in den ruhigen Nummern wie der „Air“ von J.S.Bach, im Stil von Jacques Loussiers Play Bach, oder wie bei „Moon over Bourbon Street“ von Sting finden sich die beiden Ensembles im Unisono und in den Improvisationen gekonnt wieder. Ein erlebnisreicher und vielseitiger Live-Abend im Rahmen der Alpirsbacher Klosterkonzerte darf von den Zuhörern erwartet werden. Nach dem besonderen Publikumszuspruch im Jahr 2024 haben die Ensembles das gemeinsame Programm nochmals erweitert und überarbeitet und viele weitere Ideen in den Konzertablauf integriert. So ist es seit 2009 immer wieder gelungen, bei Festivals und in diversen Konzertreihen zwei so hochklassige Formationen zusammen auf die Bühne zu bringen und die verschiedenen Musik- und Klangweltenwelten zu kombinieren. Gemeinsame CD-Aufnahmen sind ein Beleg für die Innovationsfreudigkeit der acht Musikerfreunde.

Programm: Classic, Swing & Brass

Das Ludwigsburger BlechbläserQuintett:
Alexander Kirn und Hubertus von Stackelberg, Trompeten, Flügelhorn
Harald Domes, Horn
Michael Peuser, Posaune
Dorian Kraft, Tuba

Das Uli Gutscher Trio:
Uli Gutscher, Flügel
Thomas Krisch, Bass
Jogi Nestel, Schlagzeug

Einlass 19 Uhr

Im Sommer 2026 präsentiert die Camerata Vocale Freiburg ein anspruchsvolles a-cappella-Programm, das verschiedene Epochen, Klangsprachen und Ausdrucksformen miteinander verbindet. Werke von Johannes Brahms und Maurice Ravel treffen unter anderem auf Musik von Edward Elgar, aber auch auf zeitgenössische Stücke. Der Abend lebt vom Wechsel zwischen klanglicher Dichte und feiner Zurückhaltung, zwischen romantischer Wärme, impressionistischer Farbigkeit und moderner Klarheit. Die Camerata Vocale Freiburg zeigt dabei, was sie auszeichnet: einen homogenen, transparenten Chorklang, höchste Textverständlichkeit und eine interpretatorische Tiefe, die weit über bloße Perfektion hinausgeht.

Programm:

Edward Elgar (1857–1934)
There is Sweet Music op. 53/1

Serenade op. 73 No. 2 4‘

Johannes Brahms (1833–1897)
Fünf Gesänge für gemischten Chor a cappella op. 104

Maurice Ravel (1875–1937)
Trois Chansons

"Deux mélodies hébraïques":
I. Kaddish
II. L’énigme éternelle
Chorfassung von Clytus Gottwald

Jaakko Mäntyjärvi *1963
Aus „Four Shakespeare Songs“:
Come away, Death
Lullaby
Double, double, toil and trouble

*Frank Ticheli (1958)
Earth Song

Goffredo Petrassi (1904–2003)
Aus "Nonsense":
Nr. 1 C’era una signora
Nr. 3 C’era un vecchio di Rovigo
Nr. 5 C’era una vecchia di Polla

19.00 Uhr

Im Sommer 2026 präsentiert die Camerata Vocale Freiburg ein anspruchsvolles a-cappella-Programm, das verschiedene Epochen, Klangsprachen und Ausdrucksformen miteinander verbindet. Werke von Johannes Brahms und Maurice Ravel treffen unter anderem auf Musik von Edward Elgar, aber auch auf zeitgenössische Stücke. Der Abend lebt vom Wechsel zwischen klanglicher Dichte und feiner Zurückhaltung, zwischen romantischer Wärme, impressionistischer Farbigkeit und moderner Klarheit. Die Camerata Vocale Freiburg zeigt dabei, was sie auszeichnet: einen homogenen, transparenten Chorklang, höchste Textverständlichkeit und eine interpretatorische Tiefe, die weit über bloße Perfektion hinausgeht.

Programm:

Edward Elgar (1857–1934)
There is Sweet Music op. 53/1

Serenade op. 73 No. 2 4‘

Johannes Brahms (1833–1897)
Fünf Gesänge für gemischten Chor a cappella op. 104

Maurice Ravel (1875–1937)
Trois Chansons

"Deux mélodies hébraïques":
I. Kaddish
II. L’énigme éternelle
Chorfassung von Clytus Gottwald

Jaakko Mäntyjärvi *1963
Aus „Four Shakespeare Songs“:
Come away, Death
Lullaby
Double, double, toil and trouble

*Frank Ticheli (1958)
Earth Song

Goffredo Petrassi (1904–2003)
Aus "Nonsense":
Nr. 1 C’era una signora
Nr. 3 C’era un vecchio di Rovigo
Nr. 5 C’era una vecchia di Polla

Einlass: 18.00 Uhr

Vincent Varus verbindet englischsprachigen Indie-Pop mit eingängigen Melodien und einer unverwechselbaren Stimme.

Vincent Varus verbindet englischsprachigen Indie-Pop mit eingängigen Melodien und einer unverwechselbaren Stimme. Seine Songs klingen nach Sommer, Fernweh und echten Emotionen - mal tanzbar, mal nachdenklich, immer ehrlich.
Mit drei Studio EPs und über 4 Millionen Streams gehört Vincent zu einer neuen Generation von Acts, die englischsprachigen Indie-Pop aus Deutschland auf internationalem Niveau vertreten.
Im Februar 2025 erreichte er ein Millionenpublikum beim deutschen ESC-Vorentscheid von Stefan Raab, wo er seinen Song Coffee live bei RTL performte.
Seit 2022 steht er mit seiner fünfköpfigen Band auf der Bühne - 2025 folgte die erste eigene fast ausverkaufte Deutschlandtour mit Shows in Berlin, Hamburg, München, Stuttgart und Offenburg. Ein Live-Highlight war außerdem der Support für Lionel Richie bei den Jazzopen Stuttgart.
Der nächste größere Schritt: das Debütalbum - 2027.

Johann Sebastian Bach 1685–1750
Präludium und Fuge Es–Dur BWV 552

Toshio Hosokawa *1955
Cloudscape

Marcel Dupré 1886–1971
Aus Evocation op. 37:
III. Allegro deciso

Zsigmond Szathmáry *1939
Rubik‘s Cube
Allegro con moto – Lento – Agitato, molto irato

Julius Reubke 1834–1858
Sonate c–Moll »Der 94ste Psalm«

Grave – Larghetto
Vers 1 Herr Gott, dess die Rache ist, erscheine.
Vers 2 Erhebe Dich, Du Richter der Welt; vergilt den Hoffärtigen, was sie verdienen.

Allegro con fuoco
Vers 3 Herr, wie lange sollen die Gottlosen prahlen?
Vers 6 Wittwen und Fremdlinge erwürgen sie und tödten die Waisen
Vers 7 und sagen: der Herr sieht es nicht und der Gott Jacobs achtet es nicht.

Adagio
Vers 17 Wo der Herr mir nicht hülfe, so läge meine Seele schier
in der Stille.
Vers 19 Ich hatte viel Bekümmernisse in meinem Herzen, aber deine Tröstungen ergötzen meine Seele.

Allegro
Vers 22 Aber der Herr ist mein Hort und meine Zuversicht.
Vers 23 Er wird ihnen ihr Unrecht vergelten und sie um ihre Bosheit vertilgen.

Risa Toho studierte Orgel an der Tokyo University of the Arts bei Prof. Rie Hiroe und erhielt dort mehrere Auszeichnungen für ihre musikalischen Leistungen. Nach dem Bachelor war sie Praktikums–Organistin an der Yokohama Minatomirai Hall in Japan und wirkte als Solistin bei der Aufführung der Symphonie Concertante von Joseph Jongen mit dem Geidai Philharmonia Orchester Tokyo mit.
Ihr Masterstudium Orgel in Freiburg bei Prof. Matthias Maierhofer schloss sie mit Auszeichnung und DAAD–Stipendium ab. 2022 erhielt sie ein Stipendium der Meiji Yasuda Cultural Foundation und gewann Preise bei den Orgelwettbewerben »Maria Hofer« (2. Preis, 2022), Felix Mendelssohn Bartholdy (3. Preis, 2023) und Musashino Tokyo (2. Preis & Publikumspreis, 2023). 2024 wurde sie mit dem »Hermann Schroeder Sonderpreis« ausgezeichnet und in die Rohm Music Foundation aufgenommen.
2025 wurde Risa Toho 3. Preisträgerin des internationalen »Faszination Orgel« Wettbewerbs in Mannheim und gewann den 1. Preis beim internationalen Orgelwettbewerb Prag und den 1. Preis beim internationalen Concours Boëllmann–Gigout in Strasbourg.
Mit dem heutigen Konzert im Münster beschließt Risa Toho ihr
Meisterklassenstudium an der Freiburger Musikhochschule.

Copyright: Privat

Einlass: 19:30 Uhr

70 Jahre Egerländer Musikanten - Das Original auf Jubiläumstournee

Liebhaber der Blasmusik dürfen sich auf ein ganz besonderes Ereignis freuen: Die Egerländer Musikanten begeben sich auf eine große Jubiläumstournee, um 70 Jahre Orchestergeschichte zu feiern. Mit dieser langen Tradition im Rücken blicken sie stolz auf eine einzigartige musikalische Entwicklung zurück und schlagen unter neuer musikalischer Leitung zugleich ein neues Kapitel auf. Alexander Wurz verbindet die Egerländer Tradition mit frischem Klang und seiner eigenen Handschrift.

Und auch wenn sich die Original Egerländer Musikanten immer wieder neu erfinden, steht das Orchester wie kaum ein anderes für gelebte musikalische Kontinuität, handwerkliche Präzision und Blasmusik auf allerhöchstem Niveau.

Hier keine Tickets verfügbar

Georg Friedrich Händel 1685–1759
Aus »Music for the Royal Fireworks” HWV 351:
Ouverture D–Dur
Orgelbearbeitung: Jonathan Scott
Adagio, Allegro, Lentement, Allegro

Frédéric Chopin 1810–1849
Nocturne f–Moll op. 55,1
Orgelbearbeitung: Christian Bischof

Felix Mendelssohn Bartholdy 1809–1847
Präludium und Fuge f–Moll op. 35,5
Orgelbearbeitung: Christoph Bossert

Gabriel Fauré 1845–1924
Aus Pelléas et Mélisande:
Sicilienne
Orgelbearbeitung: Louis Robilliard

Franz Liszt 1811–1886
Fantasie und Fuge über den Choral »Ad nos, ad salutarem undam«

I. Fantasie c–moll (Moderato – a capriccio)
II. Adagio Fis–Dur (Adagio – un poco più di moto – Allegro deciso)
III. Fuge c–Moll (Fuga – vivace molto – più mosso)

Christian Bischof, ein international gefragter Organist,
begeistert sein Publikum durch eine meisterhafte Verbindung von technischer Brillanz und nuancierter Interpretation.
Ursprünglich aus Bamberg stammend, fand Bischofs musikalische Prägung am renommierten Musikgymnasium der Regensburger Domspatzen statt. In den Jahren 2013 bis 2023 übernahm er die musikalische Leitung an der Stadtpfarrkirche St. Margaret in München. Dort konnte er nicht nur sein Talent als Kirchenmusiker und Organist voll entfalten, sondern auch neue Impulse setzen. Seit 2023 fokussiert sich Bischof verstärkt auf seine Funktion als Organist und künstlerischer Leiter der dortigen Orgelkonzerte. Parallel dazu übernahm er die Rolle des Orgelsachverständigen, wodurch er für das Orgelwesen im Erzbistum München und Freising verantwortlich zeichnet. Dies ergänzt seine seit 2020 bestehende Position als stellvertretender Diözesanmusikdirektor.
Für weiterführenden Studien in den Fächern Kirchenmusik und Orgel zog es Bischof an die Musikhochschule Würzburg und später nach Schweden. Er war Stipendiat des Cusanuswerks und schloss sein Studium 2011 mit einem Meisterklassendiplom im Fach Orgel ab. Sein weiterer Werdegang ist geprägt von signifikanten musikalischen Beiträgen an verschiedenen Standorten und Projekten, darunter Orgelsanierungen und die Gründung neuer Konzertreihen. Als Dozent, Meisterkursleiter und Juror hat Bischof sein Fachwissen weitergegeben und ist international als Konzertorganist gefragt. CD–Aufnahmen entstanden u.a. für das Label Organum Classic und Spektral.

Copyright: Thomas Stimmel

Einlass: 19:30 Uhr

WIR GEHÖREN ZUSAMMEN Live 2026

„Die Karawane der Liebe zieht weiter. Kommst Du mit?“

Diesen Sommer feierten über 80.000 begeisterte Menschen gemeinsam mit Nena ihre Musik aus über vier Jahrzehnten, die sie mit ihrer 10-köpfigen Band auf die Bühne brachte. Die „Wir Gehören Zusammen Open Air-Tournee“ 2023 ging durch Deutschland, Österreich, Dänemark, Belgien, die Schweiz und die Niederlande. 28 Live-Shows, viele davon SOLD OUT.

Ein einzigartiges Rock n` Roll-Erlebnis mit viel Gefühl und Herz.

Nena: „Es ist eine Liebeswelle, die sich aufbaut und immer größer wird. Das spüre ich bei jedem einzelnen Konzert und mit einer neuen kraftvollen Intensität. Und das geht von uns aus, den Menschen, die da sind, vor, hinter und auf der Bühne. Menschen, die es lieben, eine schöne Zeit miteinander zu verbringen. Die wissen, dass Musik Brücken baut. Wir singen, tanzen, lachen und feiern das Leben. ‚Wir gehören zusammen‘ ist eine einfache Botschaft, die wir auch 2024 gemeinsam in die neue Welt tragen werden. Die Karawane der Liebe zieht weiter. Kommst Du mit? :)“

Wie auch dieses Jahr erwartet das Publikum eine über zweistündige Live-Show mit Hits und Perlen aus Nenas Repertoire.

Mit 25 Millionen verkauften Tonträgern weltweit ist NENA eine der erfolgreichsten deutschen Künstlerinnen aller Zeiten. Und: NENA muss man live gesehen haben! Ihre energiegeladene Bühnenpräsenz ist genauso unverwechselbar und mitreißend wie ihre Stimme. Mit ihrer Musik prägte NENA mehrere Generationen von Musikfans, und sie steht bis heute für ein Lebensgefühl, das irgendwie und irgendwo in jedem Menschen zu Hause ist. NENA bleibt nach wie vor eine der authentischsten Sängerinnen der Zeit und ein großes Stück Popkultur made in Germany. Zum aktuellen NENA-Album ‚Licht’ geht`s hier.

Einlass: 18:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft!

Mark Forster kündigt Sommer Shows 2026 an - neue Singles geben Vorgeschmack auf ein besonderes Jahr

Nach zahlreichen ausverkauften Tourneen und Charterfolgen geht Mark Forster 2026 wieder auf die großen Open Air Bühnen.

Mit den beiden aktuellen Singles „Zeitmaschine" und „Rettest Du Mich" ist Mark Forster älter und jünger zugleich - älter in der Reife seiner Texte, jünger in der Radikalität seines Sounds.
Darin liegt die Faszination: Während andere versuchen, TikTok-kompatibel zu bleiben, baut er auf das, was bleibt – klare Songs, echte Emotionen und Authentizität.

Nach der introspektiven und visionären Single „Zeitmaschine", die wie ein Brief an das eigene Ich klingt, führt seine neue Single „Rettest Du Mich" musikalisch den Sound von „Zeitmaschine" fort: verzerrte Texturen, prägnante Drumkits und neue Produktion – irgendwo zwischen Pop, Indie und Elektronik.

Aber Fans dürfen sich auch auf all die Hits freuen, mit denen Mark Forster mittlerweile Generationen verbindet. Von "Übermorgen" über „Chöre" und „194 Länder" bis „Au Revoir“.

Die Mark Forster Sommer-Shows 2026 versprechen große und unvergessliche Momente – zwischen Euphorie, Nachdenken und diesem typischen Forster-Gefühl: nahbar, echt, zeitlos zu sein.

Einlass: 18:00 Uhr

Eine mitreißende Fusion aus elektronischer Musik und Jazz

Seit ihrer Gründung vor genau zehn Jahren vereint die Jazzrausch Bigband scheinbar Gegensätzliches: Techno, Jazz, Klassik, U und E, Konzerthaus und Club, Jung und Alt. Die Jazzrausch Bigband kombiniert elektronische Musik und Jazz zu einer mitreißenden Fusion. Mit ihrem neuen Album Bangers Only! bringt die 15-köpfige Band dreizehn energiegeladene Banger auf die Bühne – tanzbare Rhythmen, pulsierende Bässe und ein Sound, der unter die Haut geht. Inspiriert von ihrer Zeit als Hausband im Technoclub Harry Klein, feiern sie improvisierte Eskapaden und präsentieren einen ikonischen Sound, der die Grenzen zwischen Jazz und elektronischer Musik verschwimmen lässt – immer tanzbar, immer überraschend.

Ein frischer und packender musikalischer Zugriff und stilistische Vielfalt von der Alten bis zur Neuen Musik sind die Erkennungszeichen des Südwestdeutschen Kammerorchesters Pforzheim. Das in der Basis mit vierzehn Musikern aus sieben Nationen besetzte Ensemble ist eines der ganz wenigen „Full-time“-Kammerorchester Europas: So wird eine außergewöhnliche Homogenität und Flexibilität des Klangbildes möglich, die auch in größerer Besetzung mit Bläsern und weiteren Streichern aus einem festen Musikerstamm erhalten bleibt.
Das 1950 gegründete Kammerorchester gastiert zum 10. Mal in Alpirsbach.

Solistin Liv Migdal
Liv Migdal, die aus einer Künstlerfamilie stammt – ihr Vater ein international angesehener Musiker und Pianist, die Mutter Schriftstellerin – begann ihr Violinstudium als elfjährige Jungstudentin bei Christiane Hutcap an der Hochschule für Musik und Theater in Rostock, das sie mit dem Diplomexamen abschloss. Ihre künstlerische Ausbildung setzte sie in der Meisterklasse von Igor Ozim am Salzburger Mozarteum fort, dem ein Postgraduate Studium in Alter Musik bei Reinhard Goebel folgte. Nach ihrem Masterexamen mit Auszeichnung wurde Liv Migdal in Österreich mit dem Paul-Roczek MusicAward für herausragendes Geigenspiel geehrt.

Seit ihren frühen Konzertauftritten erhielt Liv Migdal eine Reihe internationaler Musikpreise und Stipendien, u.a. Erster Preis Internationaler Ruggiero-Ricci Violinwettbewerb Salzburg, internationaler Hindemith-Wettbewerb Berlin, GWK-Musikpreis Münster, Fritz-Kreisler- Wettbewerb Wien, Mozart-Gesellschaft.

„Das interpretatorische Ereignis des Abends ist die Geigensolistin Liv Migdal.“ Berliner Morgenpost, 03/23

Programm (Änderungen vorbehalten):
Ludwig van Beethoven - Violinkonzert D-Dur Op. 61
Pause
Felix Mendelssohn Bartholdy - Streichersinfonie Nr. 11

Einlass 19 Uhr

Am Samstag 25 Juli wird der Marktplatz in Freudenstadt ein Treffpunkt für alle sein, die Blasmusik lieben.
Dabei werden Stars der Blas- und Brassmusikszene von traditionell bis modern zu Gast sein und ein regelrechtes Feuerwerk im Rahmen des "Brassfestival" Tages abliefern. Unter anderem konnte die Gruppe Southbrass gewonnen werden, die eigens aus Südtirol anreisen. Die 7 Jungs feiern in diesem Jahr bereits ihr 10jähriges Bühnenjubiläum. Ihre Musik kennt keine Grenzen und keine Schublade. Bereits im Jahr 2018 könnten sie den Grand Prix der Blasmusik für sich entscheiden, 2019 folgte die erste CD und seither sind sie gern gesehene Gäste beim Woodstock der Blasmusik und anderen Großevents der Szene.
Daneben werden die polkaoaus Slowenien erwartet. Die sechs Mädels bringen frische Energie und Leidenschaft mit und eroberten zuletzt mit ihrer eigenen Interpretation der Avensik Musik viele Gegenden in Europa und wurden somit u.a. mit dem renommierten Oberkrainer Award ausgezeichnet. Ebenfalls angekündigt hat sich ein echter Weltmeister, nämlich der Weltmeister auf der Diatonische Harmonika - Denis Novato, der extra aus dem italienischen Triest in den Schwarzwald reisen wird
Zudem wird die fünfköpfige Formation des Alpenblick Quintetts aus Oberbayern erwartet - fünf Freunde, die seit Jahren mit ihren energiegeladenen Songs für unvergessliche Begegnungen bei ihren Auftritten sorgen.
Besonders stolz sind die Veranstalter, dass auch die Lokalmatadoren der Schwabenbrasser aus dem benachbarten Alpirsbach mit von der Partie sein werden. Der zum Brassmusikfestival am Samstag 25. Juli 2026 findet um 16:00 Uhr statt, der Beginn ist um 18:00 Uhr.
Der VVK startet ab Anfang Februar bei den bekannten VVK Stellen im Early Bird für den Vorzugspreis von 24,90€ (regulär 29,80€). Für Musikkapellen und Musikgruppen, die sich das Spektakel anschauen möchten gibt es Gruppentickets - 10 Tickets bezahlen und 11 Tickets erhalten.

Copyright: SpVgg Freudenstadt

Einlass: 16:00 Uhr

Nach einem weiteren Jahr mit ausverkauften Shows und Nummer 1 Hits ist klar: Jazeek ist gekommen, um zu bleiben. Kaum ist der letzte Vorhang der Starboy Tour gefallen, startet einer der spannendsten deutschsprachigen Urban ArEsts direkt ins nächste Kapitel: dem SUMMER TAKEOVER 2026.

Was die Fans erwartet? Pure Sommerenergie. Sonne, Beats, EmoEonen - Open Air.
Die Starboy Tour 2025 hat gezeigt, was Jazeek live kann: ausverkaufte Hallen, ekstastische Crowds und Momente, die unter die Haut gehen. Jetzt verlegt er das Ganze nach draußen auf die größten Bühnen und schönsten Open-Air-Locations in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Mit neuen Songs, einem komplett frischen Bühnenkonzept und einer Show, die größer, lauter und noch intensiver wird, bringt Jazeek das Sommerfeeling 2026 auf ein neues Level.

Natürlich dürfen seine Hits wie AKON, Ma Baby, Playboybunnies oder Superstars nicht fehlen - aber auch brandneue Tracks feiern beim SUMMER TAKEOVER ihre Live-Premiere.

Einlass: 18:00 Uhr