Beyond time and space
Bridges Kammerorchester – The composing orchestra

Dirigentin: Zahia Ziouani
Künstlerische Leiterin: Johanna-Leonore Dahlhoff
Ceren Türkmenoglu, Rebab
Sahib Pashazadeh, Tar

Das Bridges Kammerorchester – The composing orchestra überwindet in seinem neuen Konzertprogramm Beyond time and space einmal mehr Grenzen: die Grenzen zwischen Kontinenten, Regionen und Nationen, die zwischen Klassik und Moderne und auch die Grenzen des traditionellen Kompositionsprozesses.

Auf dem Programm stehen klassische Werke großer Komponist*innen, wie z. B. Ludwig van Beethoven in einem transkulturellen Arrangement von Johanna-Leonore Dahlhoff (Künstlerische Leitung Bridges Kammerorchester), sowie Kompositionen der Orchestermitglieder Gabriel Mientka, Walid Khatba, Peter Klohmann und Alireza Meghrazi. Weitere musikalische Highlights sind die Musik der Violinistin, Rebab-Spielerin und Gastkomponistin Ceren Türkmenoglu und das virtuose Spiel des berühmten Tar-Spielers Sahib Pashazadeh.

Die von den Musiker*innen zum Teil auch in einem kollektiven Kompositionsprozess erarbeiteten Werke bilden ab, was sie jeweils in die künstlerische Arbeit einbringen – inklusive ihrer Lebensrealitäten, ob von Migration geprägt oder nicht. So werden Identitäten, Musik-Stile, Tradition und Innovation zu einem ganz eigenen Bridges Sound.

Das Bridges Kammerorchester spielt erstmals unter der Leitung von Zahia Ziouani, die sich u. a. als Gründerin und Dirigentin des berühmten Orchesters Divertimento (Paris) sowie der Divertimento Akademie einen Namen gemacht hat und sich beispielhaft für den Zugang aller Bevölkerungsgruppen zu kulturellen Angeboten einsetzt. Zahia Ziouani kreiert Shows, die Musik, Tanz, Theater und Sport miteinander verbinden, und öffnet Symphonie-Repertoire für vielfältige Musikgenres wie Hip-Hop u.v.m.

Im Bridges Kammerorchester kommen Musiker*innen mit ihren Instrumenten aus verschiedenen Regionen der Welt zusammen. Die Orchestermitglieder sind Expert*innen für arabische, persische und europäische Klassik, Jazz, zeitgenössische Musik, osteuropäische Folklore sowie diverse Formen zentralasiatischer und lateinamerikanischer Musik. Von ihren vielfältigen Persönlichkeiten ausgehend, komponieren und arrangieren die Musiker*innen ihre Stücke selbst. Was dabei entsteht, ist transkulturelle Musik.

Das Konzert wird gefördert durch die Crespo Foundation, Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, den Kulturfonds Frankfurt RheinMain und die Fraport AG.

Auszüge aus dem Programm:

Hindol Deb, Peter Klohmann, Alireza Meghrazi
Fortsetzung der Komposition Alterity 2 4 what (2023), Uraufführung
vom Komponistentrio in einem kollektiven Prozess gemeinsam komponiert
Solist Sahib Pashazadeh, Tar

Ludwig van Beethoven
7. Sinfonie, 2. Satz – transkulturelles Arrangement
Arrangeurin Johanna-Leonore Dahlhoff, Flötistin und Gründerin Bridges Kammerorchester

Gabriel Mientka
Istanbul
Cellist und Gründungsmitglied Bridges Kammerorchester

Ceren Türkmenoglu
Solstice (Sonnenwende)
Solistin Ceren Türkmenoglu, Rebab
Gastkomponistin

Gervasio Tarragona
Milonga Alfredo
Klarinettist, regelmäßiger Gast im Bridges Kammerorchester

Walid Khatba
Neue Komposition (Titel tba)
Violinist und Gründungsmitglied Bridges Kammerorchester

Hausöffnung: 19:00 Uhr

Stell dir vor du liegst auf einer Wiese und alles ist gut.
So in etwa ist das Gefühl, wenn man sich ein Konzert von DAS BLÜHENDE LEBEN anschaut. Ganz nach dem Motto „Gefährlich und Wild“ erbringen Leon, Maxi und Vanessa auf der Bühne Höchstleistung. Spaß am Spiel gelingt allerdings nur, wenn die jeweiligen Gegner nahezu unbesiegbar sind. Hierfür müssen verschiedene Posten vergeben werden. Nur um ein paar zu benennen: Wer kommt mit dem coolsten Fahrrad, sorgt für Textsicherheit, bastelt witzige Schilder und wer opfert sich und startet den Moshpit. Alles wichtige Dinge, die noch geklärt werden müssen, bevor es 2025 auf große Tour geht. Also am besten schonmal Ticket kaufen und Gedanken machen. Dann wird das Ganze ein inneres Blumenpflücken.

Einlass: 18:00Uhr

Nach dem Split von Deutschlands Pink Floyd Tribute Nr. 1 Echoes lassen nun die ehemaligen Mitglieder Oliver Hartmann (HARTMANN, ex-ROCK MEETS CLASSIC, ex-AVANTASIA), Martin Hofmann (SECONDS OUT) und Markus Nanz (HARTMANN, SECONDS OUT) unter dem Namen PULSE das Erbe des Originals als neu formiertes Tribute weiterleben und bringen das einmalige Liveerlebnis neu und frisch auf die Bühne!

Pink Floyd ist ein Phänomen der Rockgeschichte und wer sie einmal live erleben durfte, bleibt wahrscheinlich Zeit seines Lebens von diesen Klangwelten und der einzigartigen Erfahrung erfüllt. Die Band um David Gilmour, Roger Waters, Rick Wright und Nick Mason hat mit ihren Alben wie „Dark side of the moon“, „Wish you were here“ und auch „The Wall“ absolute Meilensteine geschaffen, die aus der jüngeren Musikgeschichte nicht mehr wegzudenken sind. Dieses Erbe weiterzutragen ist der Auftrag, dem sich die deutsche Band PULSE verschrieben hat. Die Protagonisten und Akteure der neu gegründeten Formation sind dabei bestens mit dem Material und vielen tausend Konzertbesuchern in halb Europa vertraut.

Bei hunderten von Konzerten waren Ausnahmegitarrist und -sänger Oliver Hartmann, Bassist Martin Hofmann und seit längerem auch Keyboarder Markus Nanz in der ersten Reihe die Basis der erfolgreichen Band Echoes. Diese hat sich neben unzähligen Liveshows u. a. auch mit ihrer einzigartigen Akustiktour „Barefoot To The Moon“ und der Produktion „Live From The Dark Side“ mit den Special Guests Michael Sadler (SAGA), Midge Ure (ULTRAVOX), Claude Leonetti (LAZULI) und Geoff Tate (ex-QUEENSRYCHE) weit über die Grenzen Deutschlands hinaus einen Namen gemacht.

Unterstützt durch den fantastischen französischen Schlagzeuger und Neuzugang Sébastien Angrand (ex-EISBRECHER u.a.) bleiben auch die Sängerinnen Carolin Riehemann und Ilka Müller, die ab sofort auch zusammen auf der Bühne zu sehen sein werden, die Saxofonisten Michael Unger, Gernot Dechert, Christian Felke und Lee Mayall dem neuen Line-Up erhalten. Ebenso wie das seit Jahren perfekt eingespielte Technikteam.

Auch wenn die Änderungen subtil erscheinen, hat sich PULSE jedoch klar zur Aufgabe gemacht, mit rundum erneuertem Programm sowie überarbeiteter Bühnenshow ihr Publikum erneut zu über- zeugen und zu begeistern. Unter dem Motto „The Best of Pink Floyd“ können sich die Zuschauer ab sofort auf ein grossartiges und kurzweiliges Livekonzert mit besonderen Momenten freuen!

Einlass: 19:00 Uhr

Home is bekanntlich where your heart is!
Und wir haben unser Herz in all den Jahren auf Tour nicht nur einmal verloren. Denn auch wenn sich unsere letzten drei Top Ten Alben super über dem Kamin machen, ist live immer noch am geilsten! Egal ob auf der riesigen Festival-Bühne oder im winzigen Club: wenn wir die Energie des Publikums spüren, blüht unser Herz auf und wir können gar nicht anders als Vollgas. Ein Gefühl, dass auch mehrere Millionen Klicks auf Spotify nicht annähernd beschreiben können und das seit 2006 der Kern von Serum 114 ist!

Für vier unserer allerliebsten Herzensstädte pusten wir daher jetzt doch nochmal den Staub von den alten Gitarrensaiten. Denn so richtig lassen können wir’s ja doch nicht. Das haben wir auf der vergangen Tour 2023 gemerkt. Niemals geht man so ganz. Und es juckt uns noch immer in den Fingern.

Daher ziehen wir auch 2025 los. Junge, dein Heimspiel in Hamburg, Bochum, Leipzig und Frankfurt. Im Gepäck haben wir neben den Hits aus 18 Jahren Serum 114 ein paar Fußbälle vom Bolzplatz. Was es damit auf sich hat? Lasst euch überraschen!
Wir haben auf jeden Fall richtig Bock, die Hütte mit euch zusammen abzureißen. Seid ihr dabei?

Einlass: 17:00 Uhr

Mit 50 Millionen verkauften Tonträgern ist Peter Maffay der erfolgreichste deutschsprachige
Künstler und hat in Deutschland damit gar Bands wie ABBA oder AC/DC in den Verkaufscharts überrundet. Grund genug, diesem Künstler Tribut zu zollen und genau das hat sich die Formation MAFFAYpur um Wolfgang Terne herum als Ziel gesetzt. Die Band besteht aus erfahrenen Live-Musikern, die mit ähnlich erfolgreichen Musikern zusammen arbeit(et)en wie Peter Maffay – so z.B. Thomas Anders, Herbert Grönemeyer, PUR,
Julia Neigel, Max Mutzke und gar Maffay selbst.
MAFFAYpur ist daher nicht als typische Coverband zu verstehen, es ist eine liebevolle Hommage von Herzmusiker zu Herzmusiker. Das sah auch die Deutsche Popstiftung so und wählte MAFFAYpur beim Deutschen Pop & Rockpreis 2019 auf Platz 1.

Einlass 19 Uhr

Alison Moyet feiert 40 Jahre als Solokünstlerin mit neuem Album KEY und Welttournee.
Alison Moyet wird im Jahr 2025 auf eine lang erwartete Welttournee gehen - ihre erste Headline-Tournee seit 2017. Neben vier Konzerten in Deutschland wurden auch Termine in Großbritannien, Irland und Europa bekannt gegeben, USA, Kanada, Australien und Neuseeland sollen folgen. Sie fügt hinzu: “Live work really matters to me. I can’t dial in a performance. I love the physical feeling that singing gives me. It’s totally primal and euphoric. On stage I remember how to connect with myself.”

Es ist 40 Jahre her, dass Alison Moyet Yazoo verließ und eine Solokarriere mit ihrem #1-Debütalbum "Alf" und den Top-10-Hits "Love Resurrection" und "All Cried Out" einleitete. Diese unverwechselbare Stimme - groß genug, um ein Stadion zu füllen, und doch intim genug, um das Gefühl zu vermitteln, dass sie nur für dich singt - hat sie seither auf eine ganz schöne Reise mitgenommen. Zu den Höhepunkten ihrer Karriere gehören zwei #1-Alben, sechs Top-10-Singles, zwei BRIT Awards und eine Grammy-Nominierung.
Nach ihrem kürzlich erfolgten Abschluss an der Brighton University im Jahr 2023 mit einem erstklassigen Diplom in Fine Art Printmaking BA (Hons) hat Alison Moyet Kunst und Musik kombiniert und das Albumcover selbst gestaltet, um ihr 40-jähriges Bestehen als Solokünstlerin mit der Veröffentlichung von "Key" am 4. Oktober zu feiern - einer Sammlung von 16 überarbeiteten Singles, Fan-Favoriten und Deep Cuts sowie zwei neuen Songs, die zusammen ein fulminantes Schaufenster der Tiefe und Breite ihrer künstlerischen Kreativität und ihres Songwritings darstellen. Zum Auftakt des Albums stellt sie neben dem überarbeiteten Moyet-Klassiker "All Cried Out" einen der brandneuen Songs vor: "Such Small Ale" (HIER anhören). Alison sagt: "I wanted to take the opportunity to look at the trajectory of the past four decades and explore songs that, in their original form, were never fully realised or have had their relevance to me altered by time.”
Die Songs auf "Key" wurden alle zusammen mit ihrem Produzenten, Arrangeur und musikalischen Leiter Sean McGhee neu interpretiert. Einige Songs bleiben näher an den Originalen, "All Cried Out" und "Love Resurrection" sind eher aufgefrischt als neu erfunden, ihre 80er-Jahre-Motive wurden gegen eine zeitlosere Produktion ausgetauscht. Andere wiederum erscheinen in einem neuen Licht, wie z.B. McGhees exquisite Arrangements von Guy Sigsworths Co-Autor "Filigree" und "Is This Love?", das nun als mitreißende, schimmernde epische Ballade umgesetzt wurde. Dieses Album hat es Alison ermöglicht, einige der Songwriting-Höhepunkte ihrer Karriere wieder aufzugreifen, darunter Titel wie "Can´t Say It Like I Mean It" und "This House". „Key" fasst 40 Jahre Musikschaffen zusammen und bietet einen zusammenhängenden Überblick über eine lange und schillernde Reise. Alison sagt: “I hope this collection will be the key to those unopened doors. Let yourself in.”

Einlass: 19:00Uhr

AUSVERKAUFT

Die fünf Vokalmusiker*innen überzeugen mit packenden Solostimmen und kunstvollem Satzgesang.

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 19:00Uhr

AUSVERKAUFT

AUSVERKAUFT!

TRUE MOON aus Malmö liefern eine Mischung aus Dark Wave, Post-Punk und Alternative. Karolina Engdahl (Gesang/Bass) und Tommy Tift (Gitarre) von der bekannten Grammy-nominierten Band Vånna Inget erschufen gemeinsam neue, trendige Musik mit dunklem Charme. Beeinflusst von Joy Division, Siouxsie and the Banshees, Sisters of Mercy, The Mission, frühen Cure, Stevie Nicks und Heart kreieren sie ihren bittersüßen Sound der Dämmerung.

True Moon gewannen neue Fans mit Auftritten in Schweden, Großbritannien und den Vereinigten Staaten, wo sie mit Bands wie Killing Joke, King Dude, MCC, Dead Soul, Nicole Saboune und vielen anderen die Bühne teilten

Einlass: 19:30 | Beginn: 20:00

PREFET ADAM – „Die akustische Stimme“

Préfet, mit bürgerlichem Namen Adama Baldé, wurde am 13. Oktober 1980 in Kolda, einer Stadt im Süden Senegals, geboren. Die Region Casamance, in der er aufwuchs, ist für ihre kulturelle Vielfalt bekannt, mit ethnischen Gruppen wie den Fulani, Mandingo, Diola und Manjacque. In dieser Region, die historisch als Fouladou bekannt ist, entdeckte Préfet früh seine Leidenschaft für Musik. Bereits 1994 wurde er von seiner Familie und seinen Freunden als herausragender Sänger erkannt. Er gewann zahlreiche Preise bei regionalen kulturellen Wettbewerben und nahm 1997 mit einer Musikgruppe seiner Region am renommierten „Oscar de Vacances“ in Dakar teil, einem landesweit im Fernsehen übertragenen Wettbewerb.

Neben seinem Gesangstalent erlernte Préfet autodidaktisch das Gitarrenspiel und eignete sich schnell die gängigen Akkorde an. Ab 2008 tourte er als Gitarrist durch Europa, insbesondere durch Spanien, Frankreich und 2009 auch durch England. Diese Reisen erweiterten seinen musikalischen Horizont und bereicherten seine Karriere um wertvolle Erfahrungen.

2012 gründete Préfet die Fulani Melody Band, mit der er traditionelle afrikanische Instrumente wie Kora, Ngoni und Calebasse in seine Musik einfließen lässt. Mit einer einzigartigen Mischung aus Akustik-Folk, Afro und Blues begeistert er bei seinen Live-Auftritten in Dakar und darüber hinaus sowohl senegalesische als auch internationale Musikliebhaber. Er singt in Pulaar, Wolof, Mandinka, Französisch und Englisch über Themen wie Liebe, Frieden, Solidarität und Bildung.

Im Jahr 2015 veröffentlichte er sein Debütalbum „WOMA WOMA“ unter dem Label „Blue Saxo“, das ihm nationale und internationale Anerkennung verschaffte.

Einlass: 19 Uhr

Special Guests: Supersuckers

Haben The Hellacopters Rock’n’Roll gerettet? Sowas von!

Schon kurz nach ihrer Gründung im Jahr 1994 ging es für The Hellacopters steil bergauf. Sie erhielten massenhaft Anerkennung für ihre höllisch eingängigen Songs und ihre „take no prisoners“ Einstellung auf der Bühne. Sie veröffentlichten Singles wie am Fließband und gewannen 1996 einen schwedischen Grammy für ihr wundervoll lautes Debütalbum „Supershitty to the Max!“.

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Einlass: 19:00Uhr

NACHHOLTERMIN FÜR DEN 16.4.25. TICKETS BEHALTEN IHRE GÜLTIGKEIT.

Nachher ist nachher, jetzt ist jetzt - und jetzt solltet ihr lieber nicht drüber nachdenken, was nachher ist, sondern auf besliks sehnlichst erwarteten ersten Solo-Tour alle Blockaden hinter euch lassen und die Show genießen! Auf seiner Reise durch den deutschsprachigen Kulturraum wird der Düsseldorfer Straßenpoet von verschiedenen Special-Acts begleitet werden und dafür sorgen, dass ihr nachher auf das zukünftig-damalige jetzt zurückblickt und euch wünscht, dass es bald wieder soweit ist.

Der Chaoskünstler beslik hat im Laufe der letzten Jahre einen schwer überschaubaren Reigen an Solo-Crew- und Feature-Tracks in Welt entsandt und ist, nicht zuletzt wegen seinen mitunter hoch eskalativen Liveshows - Solo und als Teil der Boloboys - zu einem nicht wegzudenkenden Protagonisten der Deutschrapszene avanciert, ohne dabei im Geringsten an Leichtigkeit einzubüßen.

Seine mit beharrlicher Kontinuität in den Äther geschossenen kreativen Auswürfe bewegen sich zwischen lakonischen Trap-Flows, an Punkrock grenzender Ignoranz, Hyperpop-esker Eingängigkeit und anstachelndem Rummelplatz-Techno - die variierenden Produktionsmittel immer eingebettet in die unverkennbaren Feder-Ergüsse besliks, die mit den perspektivischen Wechseln zwischen inneren Vorgängen und gesellschaftlichen Betrachtungen passgenau die emotionale Bandbreite abbilden, in denen sich das Lebensgefühl vieler junger Großstädter*innen im Zeitalter der großen Krisen manifestiert, wo im emotionalen Wirrwarr oft nur Millimeter zwischen Dekadenz und Abgrund liegen.

Einlass: 18:00 Uhr

Dass Deutschlands erfolgreichster Musikproduzent Nosie Katzmann und der Pianist, Sänger und Komponist Daniel Helfrich sich zu einem kompletten Konzertabend zusammenfinden und die Premiere im thalhaus Theater feiern werden, ist überraschend und hat eine ungewöhnliche Vorgeschichte:

Der Künstlerische Leiter des thalhaus erlebte die beiden vor einiger Zeit unplugged auf einer Bühne in Lorsch. Zwischen Liedern wie „Mr. Vain“, „Right in the Night“ und „More and More“ erzählte Nosie Geschichten rund um die Melodien, das Ganze war begleitet von der unbeschreiblichen Musikalität des Daniel Helfrich am Piano. Nach der Vorstellung fragte der Künstlerische Leiter die beiden, ob sie nicht Lust hätten, aus diesem Kurzauftritt ein abendfüllendes Programm zu basteln und dieses in Wiesbaden in einer Weltpremiere aufzuführen. Lange mussten die Vollblutmusiker nicht überlegen und sagten: „Ja, wir wollen“. Jetzt können die thalhaus-Besucher ein Konzert genießen, wie es noch nie gespielt wurde und wie es nach der Premiere in Wiesbaden hoffentlich noch oft gespielt werden wird.

Der Musikproduzent Nosie Katzmann wurde in den 1990iger Jahren mit mehreren sehr bekannten Eurodance-Projekten wie Culture Beat, Jam and Spoon oder Captain Hollywood bekannt, für die er Hits wie Mr. Vain oder More and More schrieb. Er war es auch, der mit Culture Beat und Jo van Nelsen den großen Hit „Erdbeermund“ produzierte. Über 40 internationale Charthits, Millionen verkaufte CDs weltweit, dutzende Gold- und Platinauszeichungen – die Karriere des Hitsongschreibers Nosie Katzmann ist ein einziger Superlativ!

Daniel Helfrich ist Pianist, Sänger, Kabarettist, Komponist, Moderator und Bandleader. Seit über 30 Jahren ist er als Musiker und Entertainer auf den besten Bühnen zuhause. Seine Kunst der Unterhaltung als Klavierkabarettist bezeichnet er als gesellschafts-, medien- und konsumkritisch, in skurriler Weise dargeboten. Mit seinen fünf bisherigen Kabarett-Solo-Programmen war er nominiert zu diversen Kabarettpreisen.

Ohne Brautstrauß und sicher nicht im Smoking und Hochzeitskleid werden die beiden Künstler im thalhaus Theater die großen Hits von Nosie Katzmann mit ihren Entstehungsgeschichten auf die Bühne bringen. Der Meister an den Tasten Daniel Helfrich mit seinem Improvisationstalent und Nosie an der Gitarre werden das Publikum in Erinnerungen an die großen Hits ihrer Jugendzeit schwelgen lassen.