Lange Abende, Ruhe, Einkehr, Besinnung, Magie – all das gehört zum Winter wie der Schnee. Und den passenden poetischen Sound dazu liefern die beiden Akustik-Gitarren-Virtuosen Jan Pascal und Alexander Kilian. Ihre Arrangements erzählen musikalische Geschichten von guten und bösen Geistern und sind eine Hommage an Ihre Heimat, den Odenwald. Hier trifft Bach auf Santana, José Feliciano auf Ennio Morricone und jeder Ton, jedes Stück ist eine Einladung, sich auf unterschiedliche, winterliche Stimmungen einzulassen. Eine Musik, die viel Wärme und eine Ahnung vom ganz großen Mysterium verströmt und einen lange herzlich umarmt.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft

HE/RO

„Wir sind keine cool Kids aus Berlin und auch keine Indie Boys aus Stuttgart. Wir sind einfach nur Heiko und Roman aus Darmstadt und machen Musik für Menschen, die genauso ticken
wie wir. Auf die Fresse und mitten ins Herz.“

Nirgendwo wird diese Einstellung deutlicher als in der Musik von HE/RO: „Wir wollen mit unseren Songs und Live Shows etwas Besonderes schaffen. Die Leute sollen Spaß an der Musik haben und für einen Moment in ihre eigene Welt abtauchen können. Ihre persönliche „Heldenreise“ durchleben mit allen Emotionen, die dazu gehören, wie Liebe, Schmerz, Mut und Hoffnung. Und hierbei sind wir vielleicht sowas wie Wegbegleiter“.

HE/RO, die als Teenie-Stars „Die Lochis“ eine ganze Generation prägten, haben eine Menge zu erzählen und sagen die Dinge einfach, wie sie sind. Gerne tiefgründig und ehrlich emotional, dabei immer relatable und zugänglich. Nicht durch die Blume und um die Ecke, sondern ganz unmittelbar und direkt – sie schließen damit gekonnt die Brücke zwischen der Gen Z, Millennials und darüber hinaus.

Wie das klingt, beweisen HE/RO nicht nur mit ihrem brandneuen Song „So kalt“, ihrem aktuell gehypten Chart Hit „Jetzt weinst Du” oder ihrem Viral-Hit „Kuss an dich“, der mittlerweile mehr als 20 Millionen Streams sammeln konnte, sondern auch mit Singles wie „Verrückte Phase“, „Gar Nix” oder „Unsichtbar“ und schließlich ihrem Debütalbum „Teen Star Dilemma“, das auf Platz 13 der offiziellen Albumcharts einstieg.

All das fließt in dem Pop-Rock-Postpunk Sound von HE/RO zusammen. Kein Rip-off, sondern ein Add-on. Mit Ecken und Kanten. Mutig, progressiv und auch mal verspielt, aber nie zu verkopft. Eingängige Refrains und klare Emotionen, mal laut und mal leise.

Nach dem erfolgreichen Start ins neue Jahr ist bei HE/RO eine neue Ära im Anmarsch mit ganz viel neuer Musik und neuer Bühnenshow. Fehlt noch was? Ja, Live-Monster sind die beiden auch. 2023 ging es das erste Mal auf HE/RO-Tour mit Liveband. Band-Action, Moshpits und Zugaben inklusive. „Es war überkrass!“, blicken HE/RO immer noch hyped auf die Konzerte im zurück. Diese ganz besondere Energie, die auf der Bühne entsteht, kann man nicht beschreiben, sondern muss sie fühlen.
Nun bestätigen HE/RO die „KEIN GRUND ZUR PANIK TOUR“ mit Liveband – im Dezember 2024 und im Januar 2025 sind stabile 22 Termine in Deutschland, Österreich und der Schweiz gebucht. HE/RO freuen sich enorm auf den Marathon - Gänsehaut-Moment, denn live ist unübertroffen bei HE/RO.

Inhalt VIP-Ticket:

- Konzertticket
- Early Entry
- Exklusiver Soundcheck mit HE/RO
- Meet & Greet
- Exklusives VIP Wristband

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass ab 19.00

Karten an allen bekannten VVK-Stellen und per Print@Home

One Of These Pink Floyd Tributes – 50 Jahre Wish You Were Here

Nach dem riesengroßen Erfolg der Dark Side Of The Moon hatten Pink Floyd erhebliche Mühe, sich neu zu motivieren und Musik zu schreiben, die nicht nach „Dark Side II – The Lunatic Returns“ – so Drummer Nick Mason – klingt. Letztendlich hat es die Band trotzdem geschafft, mit der Wish You Were Here ein weiteres Meisterwerk aufzunehmen.

50 Jahre nach Erscheinen dieses Albums widmen sich One Of These Pink Floyd Tributes auf ihrer Tour 2025 diesem Album. Neben dem kompletten Album werden weitere Schätze der Band gespielt, wobei nicht nur die großen und bekannten Songs aufgeführt werden, es wird auch die ein oder andere eher selten gespielte Überraschung dabei sein.

One Of These begeistern mit der Liebe zur Musik von Pink Floyd bis hin zu den kleinen Details. Die Band spielt die Musik von Pink Floyd mit einer musikalischen Hingabe, die man bei jedem Ton sieht und hört. Jedes Konzert ist für die Band ein Fest, auf dem die Musik von Pink Floyd gefeiert wird, aber eben auch das gemeinsame Erlebnis, diese wunderbare Musik zusammen mit dem Publikum teilen und genießen zu dürfen. Und das merkt man von der ersten Note bis zum Meet and Greet nach dem Konzert. One Of These gelten hier zu Lande als die vielseitigste Pink Floyd Tribute Band, die die Musik der britischen Band in verschiedensten interessanten Facetten präsentiert. Mit der Tribute-Besetzung werden komplette Alben gespielt (Dark Side The Moon / Wish You Where Here / Animals / The Wall), und es gibt ein History-Programm. Daneben gibt es ein Unplugged-Programm mit einer um Streicher, Klarinette und Percussion erweiterten Besetzung sowie ein Programm mit komplettem Orchester. Unter dem Zusatz Early Years spielt die Band in reduzierter Besetzung die frühen Floyd vor dem großen Erfolg mit der Dark Side Of The Moon, aktuell wird die Musk des Konzertfilm „Live At Pompeii“ gespielt.

Einlass: 19:00

Jazz lebt! Damals wie heute.

Die BigBand des Musikvereins Plankstadt e.V. lädt Sie am 18. Januar zu einer musikalischen Zeitreise von den Anfängen des New Orleans Jazz bis hin zu modernem Funk und Fusion ein. Seien Sie dabei, wenn die BigBand unter der Leitung von Julian Seiler sowohl bekannte Swing-Klassiker interpretiert als auch eine Vielzahl an hauseigenen Arrangements uraufführt, und werden Sie Teil einer Live-Performance, die dem Zeitgeist der traditionellen Jazz-Kultur gerecht wird!

Entdecken Sie während des zweistündigen Konzerts eine erlesene Auswahl an Meilensteinen des letzten Jahrhunderts und lassen Sie sich von den Rhythmen und Melodien moderner Kompositionen mitreissen! Während der Pause sorgt der Musikverein außerdem bei einem Umtrunk für zusätzliche musikalische Unterhaltung durch sein neu gegründetes Quartett "Four On The Floor" aus den eigenen Reihen der BigBand-Musiker.

Halten auch Sie den Geist der traditionellen Live-Musik am Leben und folgen Sie dem Ruf des Jazz am 18. Januar ins Lutherhaus Schwetzingen - Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 18:30Uhr

Tord Gustavsen ist sicherlich Norwegens herausragendster Jazzpianist. Obwohl seine Aufnahmen viele verschiedene Formen annehmen können, fängt die Musik des Norwegers konsequent einen unaufdringlichen, minimalistischen Klangansatz ein, der ihn direkt in den Mittelpunkt des modernen nordischen Jazztons stellt.

Mit seinem Album „Seeing“ (VÖ: September 2024 bei ECM) schlägt Tord Gustavsen ein neues, komplexes Kapitel in seiner Reihe gefeierter Trioaufnahmen auf, die er 2003 mit dem heute als Klassiker geltenden Album „Changing Places“ begonnen hat. Die neue Aufnahme mit ihren kompakten, konzentrierten Liedformen „spiegelt meine persönliche Entwicklung wider, ich werde älter und konzentriere mich mehr und mehr auf das Wesentliche im Leben und in der Musik“, sagt der norwegische Pianist. Mit fünf Eigenkompositionen, zwei Chorälen von Johann Sebastian Bach, einem traditionellen norwegischen Hymnus sowie dem englischen Kirchenlied „Nearer, My God, to Thee“ aus dem 19. Jahrhundert taucht Tord zusammen mit seinem langjährigen Wegbegleiter Jarle Vespestad am Schlagzeug und Steinar Raknes am Kontrabass tief in seine unverwechselbare Mischung aus Jazz, Blues, Gospel, skandinavischer Volks- und Kirchenmusik ein. „Die Melodien wertschätzend“, wie Tord es ausdrückt, schöpft das Zusammenspiel der Gruppe Kraft aus der Zurückhaltung und baut die Musik geduldig auf ihre Höhepunkte hin auf, während Gustavsen, ein wahrer Meister des Trio-Formats, das Ganze mit seinem feinen Anschlag und seiner ganz speziellen subtilen Gospel-Glut prägt.

Tord Gustavsen: Klavier, Elektronik

Jarle Vespestad: Schlagzeug

Steinar Raknes: Kontrabass

Foto: Sam Harfouche

Einlass Foyer 19:00 Uhr

U12 - U2 Tribute

U12 nehmen das Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise durch alle Schaffensphasen der irischen Band U2. Dabei klingt die Band in allen Nuancen so authentisch, wie es nur die persönliche Faszination am Original ermöglicht. Das Hit-Potential von U2 scheint schier endlos: Mit Songs wie „With Or Without You, Beautiful Day, Desire, One, I Still Haven‘t Found What I’m Looking For, Where The Streets Have No Name, Pride (In The Name Of Love)“ und vielen Mehr, ziehen sich vertraute Melodien wie ein roter Faden durch das Programm.

Einlass: 19:00

"Unter der Weide" - unter diesem Motto präsentiert das Ensemble Roter Vogel einen musikalisch-literarischen Liederreigen sowie einige ergänzende Gedichte.
Peter Schraß hat Musik und Texte geschrieben. Er moderiert das Programm, rezitiert und ergänzt die Arrangements punktuell mit dem diatonischen Akkordeon.
Etwa zwei Drittel der Lieder und Texte sind in Pfälzer Mundart. Sie zeichnen sich durch eine einfühlsame und tief berührende, balladenhafte Poesie aus, gerne auch mal unterbrochen von bissiger Pfälzer Gassenhauer-Satire, aber immer mit großer Distanz zu volkstümelnder Wein-Pfalz-Romantik. Edgar Zimmermann interpretiert die Lieder mit warmer Bariton-Stimme. Er versteht es vorzüglich, den musikalischen Nuancen nachzuspüren, dabei die Vielschichtigkeit der Inhalte und jedes Wort einfühlsam zur Geltung zu bringen. Benno Burkhart begleitet meisterhaft mit der Gitarre. Er ist bekannt für seine Jazz-Improvisationen und unzählige Auftritte in vielfältigen Kombinationen.

Einlass: ab 16 Uhr
Beginn: 17 Uhr

Einlass: 16:00 Uhr

Trille ist Berufsmusiker. Er hat Klassik, Pop und Produktion studiert, spielt Klavier, Gitarre, Bass, Geige und hat eine Gesangsausbildung. Und in der gegenwärtigen Musikwelt, in der es längst nicht mehr nur auf fachliches Können ankommt, hat er es auch geschafft, eine Erzählstimme für die eigene Musik, Vision und Ästhetik zu schaffen. Trille hat sich so in den letzten Jahren viel Aufmerksamkeit erarbeitet, die er jetzt beim zweiten Album „aus meiner haut“ (VÖ 5.5.2024) auf die Botschaften lenken will, die ihm wichtig geworden sind. Wie kann man überleben im Hyperkapitalismus? Wie soll man nicht zerbröseln unter den Anforderungen, den eigenen und den fremden?

Trille verdichtet die Themen Vulnerabilität und die Möglichkeiten und Unmöglichkeiten von Kommunikation zusammen mit Album-Produzentin Novaa zu einem eindringlichen, kraftvollen und zugleich fragilen Sound, der im Körper genau da landet, wo er hingehört.

Trille macht Songs über persönliche und gesellschaftliche Themen, immer gepaart mit einer gewissen musikalischen Portion Mut zu neuen Klängen, Harmonien oder Instrumenten. Ob Kopfstimme oder Rap, Trauermarsch-Blaskapelle oder 808-Bass, seine Songs stecken voller Überraschungen. 2022 brachte er sein erstes Album „Kapuze” heraus, hat seitdem eine eigene Headliner-Tour und große Festivals wie das Southside oder Deichbrand Festival gespielt.

Foto: Rebecca Krämer
Präsentiert von Diffus, Deutschlandfunk Nova, Flutwelle Magazin

Einlass Foyer 19:00 Uhr

GRAVE DIGGER - 45th Anniversary Tour 2025

Special Guest: VICTORY – Best of Set!
Support: Warwolf

Einlass: 18:00 Uhr

MHZ-Songs von “Herzwerk zu Herzwerk“ 1993-2001. Der Gründer und ehemalige Frontmann von Megaherz, Alexander Wesselsky, präsentiert seine persönlichen Best of Megaherz-Songs aus den Jahren 1993 bis 2001 (von „Herzwerk“ bis „Herzwerk II“) erstmalig „Live on Tour“, mit seiner hochkarätig besetzten All-Star-Supergroup „Die Herren Wesselsky“! Gutes von Gestern, Hart aber herzlich serviert. (Quelle: Agentur)

Einlass 19:00 Uhr

Viva La Vida - Coldplay Tribute

Die britische Band Coldplay begeistert seit den 2000er Jahren ein Millionenpublikum mit ihren hymnischen Kompositionen, wie Paradise und Viva La Vida. Insbesondere die Liveshows der Band gelten Dank der ausgeklügelten Show als sensationelles Highlight.

Genau dieses Livefeeling fangen die vier Musiker der Band Viva La Vida perfekt ein und geben es bei ihren Konzerten eins zu eins an ihr Publikum weiter. Songs zum Tanzen, Träumen und lauthals Mitsingen werden hier unterstützt von fesselnden Licht- und Showeffekten und garantieren so einen rundum gelungenen Abend voll einzigartiger Sinneseindrücke. Es lebe das Leben!

Einlass: 19:00

Zwischen Swing, Jazz, Folk, Pop und Soul mischen Lake Street Dive mit ihrem teils rockigen Sound seit 2006 die moderne Popszene auf. Dabei lässt sich der Sound der Band laut Schlagzeuger Mike Calabrese als Versuch verstehen, The Beatles und Motown auf eine gemeinsame Party zu bringen. Mit bisher sieben veröffentlichten Alben und drei EPs, von denen fünf Veröffentlichungen in die Billboard 200 einzogen, baut die Band auf ein vielseitiges Repertoire, das sie regelmäßig in den USA, Australien und Europa auf Tour präsentieren.

Mike Olson (Trompete, Gitarre und Klavier), Rachael Price (Gesang), Bridget Kearney (Kontrabass) und Mike Calabrese (Schlagzeug und Background Gesang) haben allesamt am New England Conservatory of Music in Boston studiert, als sie 2004 die Band Lake Street Dive gründeten. Als Jazz-Absolventen spielte diese Musik stets eine große Rolle für die Band, was sich auf dem Debütalbum „In This Episode“ (2007) und dem 2008er Folgewerk „Promises, Promises“ (beide via FYO Records) schnell zeigte. Mit ihrem Signature Sound Debüt “Lake Street Dive” machten Lake Street Dive 2010 erstmals großflächig auf sich aufmerksam. 2012 gelingt der Band mit ihrer „Fun Machine EP“ der endgültige Durchbruch auf internationaler Ebene. Die darauf befindliche Single „Rich Girl“ (49 Mio. Spotify Streams) vermischt Jazztrompete mit modernem Pop und Neo-Soul Elementen und trifft dabei einen Nerv. 2013 gab die Band auf Europa Tour ihr erstes Konzert in Deutschland, 2014 folgte mit „Bad Family Portrait“ das nächste Album. „Better Than“ sticht darauf mit 78 Mio. Spotify Streams als bisher erfolgreichster Track der Band heraus und begeistert Musikliebhaber*innen mit smooth angejazztem Pop, der vor allem durch Rachael Prices soulige Stimme getragen wird. Auch die folgende Single „What Am I Doing Here“, eine ruhige Ballade, knüpft an diesen Erfolg an, woraufhin die Band 2015 bei Nonesuch Records unterschrieb.

2016 erschien das sechste Album „Side Pony“, das den einzigartigen Sound von Lake Street Dive mit Songs „Mistakes“, „Call Of Your Dogs“ und „How Good It Feels“ weiter ausbaute. 2017 stieß Sängerin und Keyboarderin Akie Bermiss zur Band und erweiterte das klangliche Repertoire. 2018 erscheint das Album „Free Yourself Up“ mit „Good Kisser“, ein Rock-orientierter Track mit verspielten Funk-Elementen und dezent souligen Einlagen, der heute mehr als 74 Mio. Streams auf Spotify zählt. Ihr aktuelles Album „Obviously“ erschien 2021 und markierte das letzte Album mit Gründungsmitglied Mike Olson, der die Band nach 16 Jahren verließ und durch den Sänger und Gitarristen James Cornelison ersetzt wurde. Mit „Hypotheticals“ zeigen sich Lake Street Dive gewohnt groovig und funky, was sich auch auf der 2022 erschienenen EP „Fun Machine: The Sequel“ mit Tracks wie „Automatic“ und „Nick Of Time“ fortführt. Anfang 2024 deuten Lake Street Dive mit den beiden Singles „Good Together“ und „Better Not Tell You“ und einem modernen Ansatz, der all ihre musikalischen Trademarks aufgreift, auf ein neues Album: „Good Together“, das achte Album der Band, erscheint am 21. Juni 2024.

Foto:

Einlass Foyer 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Einlass 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Im Rahmen der »3. Biennale für Neue Musik der Metropolregion Rhein-Neckar« und als Konzert der Veranstaltungsreihe »Hören mit Helmholtz« des KlangForum Heidelberg bespielt der renommierte Organist Bernhard Haas am 8. Februar 2025 die beiden Kuhn-Orgeln in der Jesuitenkirche. Ein abwechslungsreiches Programm führt von der Renaissance über den Barock und die Spätromantik bis in die Moderne. Fragen der Klangwahrnehmung und Hörempfindung, mit denen sich Hermann von Helmholtz (1821–1894) u. a. in Heidelberg beschäftigte, werden hier erfahrbar gemacht. Illustriert wird der Kontrast zwischen Alter und Neuer Musik auch durch die unterschiedlichen Klangfarben der nach historischem Vorbild gestalteten Chororgel und der klanggewaltigen Hauptorgel.

18.00 Uhr