Ein starkes Stück Norddeutschland.
Sagen wir mal so: Wenn jemand neulich, vor über
vierundfünfzig Jahren gesagt hätte, dass wir irgendwann
mal das 46jährige Bandjubiläum feiern würden, hätte
man dieser Person vermutlich unterstellt ein paar
Trinkhörner Met zu viel eingenommen zu haben –

allerdings zu Unrecht, wie sich herausstellt. Verrückte Geschichte.
Mit ihrer Beständigkeit, Authentizität und Ihrer Spielfreude bleiben sie sich und Ihren Fans auch

nach über vier Jahrzehnten weiterhin treu. Sodass sie 2024 nicht nur auf der Bagaluten-
Wiehnacht, sondern auch auf

Einzelkonzerten und Festivals mit
Ihrem einzigartigen Gebrauchsrock
wieder musikalische Wellen in den
Pudding hauen werden. Die 46jährige
Live-Kompetenz, frische und rockige
Arrangements ihrer unverkennbaren
Klassiker sowie der torfmoorholmer
Humor machen jedes Konzert zu
einem besonderen Erlebnis.
Die Besetzung von Torfrock hat sich
durchaus ein wenig verändert im Laufe
der Jahre. Torfrock, das ist heute Klaus

Büchner, einer der beiden Gründer-
väter, der sich einst zusammen mit Raymond Voß im Hamburger Ernst-Deutsch-Theater traf, um

Texte von Edgar Allan Poe zu vertonen. Mit einer Schnapsidee ging Torfrock an den Start und

Jimi Hendrix kam zu einer unwahrscheinlichen Hommage: Sein „Hey Joe“ wurde auch mit platt-
deutschem Text („He Jo“) ein Hit, der erste für Torfrock in einer langen Reihe von Nachfolgern

und ein Hit, mit dem der Gitarrengott Hendrix auch heute noch gebührend geehrt wird.

Heute gehören neben Klaus Büchner
(Gesang, Gedichte, Mundharmonika und
Bassflöte) auch Volker Schmidt (jede
Menge Gitarren, Gesang und
Mundharmonika), Stefan Lehmann
(Schlagzeug und Gesang) sowie Sven
Berger (Bass und Gesang) dazu, die

zusammen dem altbewährten Torfrock-
Sound einen neuzeitlich groovenden

Wumms verpassen.
Torfrocks (fiktiver) Mikrokosmos, der durch
die aberwitzigen Geschichten aus dem Leben der Bewohner Torfmoorholms, der liebenswert
trinkfreudig-chaotischen Wikingertruppe aus Haithabu und deren Nachkommenschaft (Herr
Wernersen ist wahrscheinlich auch so einer) entsteht, hat auch heute noch eine immens große

Anziehungskraft auf das Publikum jeden Alters. Die zeitlosen Songtexte, der torfige Rock-Folk-
Blues-Punk-Boogie (kurz: Gebrauchsrock) sowie der urtypische Büchner-Humor lassen die

Konzertbesucher zusammen mit der Band eine friedliche und fröhliche Torfrock-Party feiern.

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets ggf. noch an der Tages-/Abendkasse erhältlich.

SILLY geht 2024 zusammen mit Toni Krahl und Julia Neigel auf große „elektroAKUSTIK – Tour“

Wie schon dem Tourtitel zu entnehmen ist, wird die Band ihre großen Hits dabei hauptsächlich mit akustischen Instrumenten präsentieren und extra dafür neu arrangieren.

Wie schon bei der erfolgreichen Open Air Tour 2023 werden die Sillys wieder von Julia Neigel und Toni Krahl am Mikrofon unterstützt.
Seit diesem Jahr hat der ehemalige Frontmann von CITY, wie er selbst scherzhaft sagt „einen Arbeitsplatz in Altersteilzeit“ bei Silly gefunden.

Silly: „Es wird eine spannende Reise durch unser musikalisches Repertoire, welches wir zusammen mit Julia und Toni neu aufleben lassen. Wir versprechen Euch besondere SILLY-Konzerte im elektroakustischen Gewand und werden unsere schönsten Lieder in neuem Glanz erstrahlen lassen.“

Die Tour führt die Band in Konzerthäuser mit einzigartigem Ambiente, wie die Berliner Philharmonie, das Leipziger Gewandhaus, den Kulturpalast Dresden oder die Alte Oper Erfurt, um nur einige zu nennen.

Ein spannendes neues SILLY-Kapitel ist damit eingeläutet – „Wir freuen uns auf Euch!“

Konzert-Einlass: 19.00 Uhr

Die Monika Roscher Bigband fühlt sich mit ihrer wilden Neuinterpretation der klassischen Großbesetzung in musikalischen Grenzbereichen heimisch. Eine Prog- Bigband zwischen Math-Jazz, Avant-Pop und Electronica.

Die Monika Roscher Bigband kehrt mit ihrer wilden Neuinterpretation der klassischen Jazz-Großbesetzung zurück auf die Konzertbühnen. Auf ihrem neuen Album Witchy Activities And The Maple Death gelingt ihr dabei ein atemberaubender Spagat zwischen zerbrechlicher Innerlichkeit und sinfonischer Größe, zwischen Art-Pop, Rock, Elektro und Jazz. So klingt eine Band, die das Abenteuer liebt, die sich angetrieben von einem unstillbaren Hunger nach musikalischer Symbiotik immer wieder selbst überrascht und aufs Neue erfindet.

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie einen einzigartigen Abend voller Emotionen und musikalischer Vielfalt!

Der 19-jährige queere Sänger, Komponist und Songwriter Sophie Atlas berührt mit seiner außergewöhnlichen Stimme und schafft es, die Herausforderungen von Trans*personen auf bewegende Weise in seinen Liedern zu thematisieren. Als nicht-binärer Nachwuchskünstler setzt er sich dafür ein, queere Teenager zu empowern und auf deren Lebensrealitäten aufmerksam zu machen. Songs wie „Turmdach“ gehen unter die Haut – ein Lied, das den Schmerz und die Unsichtbarkeit von Trans*jungen und -mädchen eindringlich beschreibt.

An seiner Seite steht der 73-jährige Gitarrenvirtuose, Komponist und Perkussionist, der in Sophie die perfekte Stimme und Ausdruckskraft für seine eindrucksvollen Eigenkompositionen gefunden hat. Seine meisterhafte Gitarrenkunst verbindet Generationen und begeistert mit einer spannenden Mischung aus Indie, Rock, Pop, Klassik und Latin.

Freuen Sie sich auf ein generationsübergreifendes Musikerlebnis voller Tiefgang, Leidenschaft und Gänsehautmomenten – ein Genuss pur!

Einlass: 19:30 Uhr

„It´s All Pink – the original P!NK Tribute“ präsentiert die größten Hits der Rockikone in einer mitreißenden Show. Mit einer beeindruckenden Bühnenpräsenz und ihrer kraftvollen Stimme haucht Vanessa Henning den legendären Hits von P!nk neues Leben ein und fängt damit nicht nur den Klang, sondern auch die rebellische Seele der Pop-Rock-Ikone ein. „It´s All Pink“ nimmt die Fans auf eine musikalische Zeitreise mit und präsentiert die größten Hits der Sängerin, angefangen bei „Just Like a Pill“ und „Raise Your Glass“ bis hin zu Songs aus dem aktuellen Erfolgsalbum „Trustfall“. Freuen Sie sich auf eine einzigartige Performance, die in Erinnerung bleibt und Fans aller Generationen gleichermaßen begeistert.

Einlass ab 19:00 Uhr

Seit mehr als 104 Jahren verzaubert die Band „Brazzo Brazzone“ das Publikum mit ihrem ureigenen Brasssound. Der Legende nach wusste schon der Uropa mit ausgetüftelten Arrangements und wilden Beats die Menschen regemäßig in Ekstase zu grooven.
Nach wie vor reißt die bunte Mischung aus Jazz, Balkan, Latin, Funk und Soul die Menge regelmäßig vom Hocker und verwandelt jedes Brazzo Konzert in eine „festa grandissimo“! Ihre „original brass musica molto speciale“ changiert gekonnt zwischen all diesen Stilen und das Programm erweitert sich ständig. Neben brandneuen und noch ungehörten Canzoni präsentieren die Klangzauberer aus Palermo das Beste aus 104 Jahre Bandgeschichte.
Die Band nimmt das Publikum dabei mit auf eine Reise ins musikalische Nirwana!
Freuen Sie sich auf sich überlagernde und auftürmende Soundkaskaden, prickelnde und ins Unermessliche sich steigernde solistische Sonnenaufgängen, sowie harmonischen Gänsehautmomente und rhythmische Eskapaden sondergleichen.
Die sechs wirklich wirklichen Italiener auf Weltmusik-Mission sollten Sie also besser nicht verpassen!

Einlass: 19:00 Uhr

Seit mehr als 104 Jahren verzaubert die Band „Brazzo Brazzone“ das Publikum mit ihrem ureigenen Brasssound. Der Legende nach wusste schon der Uropa mit ausgetüftelten Arrangements und wilden Beats die Menschen regemäßig in Ekstase zu grooven.
Nach wie vor reißt die bunte Mischung aus Jazz, Balkan, Latin, Funk und Soul die Menge regelmäßig vom Hocker und verwandelt jedes Brazzo Konzert in eine festa grandissimo! Ihre „original brass musica molto speciale“ changiert gekonnt zwischen all diesen Stilen und das Programm erweitert sich ständig. Neben brandneuen und noch ungehörten Canzoni präsentieren die Klangzauberer aus Palermo das Beste aus 104 Jahre Bandgeschichte.
Die Band nimmt das Publikum dabei mit auf eine Reise ins musikalische Nirwana!
Freuen Sie sich auf sich überlagernde und auftürmende Soundkaskaden, prickelnde und ins unermessliche sich steigernde solistische Sonnenaufgängen, sowie harmonischen Gänsehautmomente und rhythmische Eskapaden sondergleichen.
Die sechs wirklich wirklichen Italiener auf Weltmusik-Mission sollten Sie also besser nicht verpassen!

Einlass: 19:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft. Zusatztermin ist der 09.01.2025

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Einlass: 18.30 Uhr

AUSVERKAUFT!

Seit vielen Jahren ist das Duo Jan Plewka und Marco Schmedtje ein Garant für intensive musikalische Momente. Mit Zinoba hatten sie von 2003 bis 2005 eine gemeinsame Band. Mit der mittlerweile zweiteiligen Reihe „Jan Plewka singt Rio Reiser“ setzten sie der Band Ton Steine Scherben sowie den Songs ihres verstorbenen Frontmanns Rio Reiser live und auf Platte ein außergewöhnliches Denkmal, ergänzt um eine großartige Liveband und eine audiovisuelle Umsetzung, die ebenso modernes Theater wie mitreißendes Livekonzert ist. Es folgte die Annäherung an zwei andere, von beiden nicht minder geschätzte Künstler, Simon & Garfunkel. Mit all diesen Begegnungen dieser großen Künstler aus der Vergangenheit gingen sie auch immer wieder auf Tour, dabei entstand ein weiteres Programm mit dem Titel „Between the Bars“, bei dem die beiden nun völlig bezugsoffen nicht mehr nur ihre fein ziselierten, leisen und akustisch reduzierten, dabei aber doch so dringlich intensiven Coverversionen darboten, sondern auch eigene Songs aus dem Katalog von Zinoba, so wie den jeweiligen Soloalben von Plewka und Schmedtje. Dann und wann mischte sich dabei auch noch eine andere Coverversion ins Programm, meist Songs, die von der Jugend und musikalischen Sozialisation der beiden erzählten. Und so entstand die Idee für ein weiteres Coveralbum: „Between the 80’s“, eine Sammlung aus durchweg höchst erfolgreichen Songs - man darf sagen: Klassikern - dieses Jahrzehnts, komplett neu und in ihrer ganz eigenen Weise interpretiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Vieles, was die Medien an ihm schätzen, aber noch mehr, was das Publikum so an ihm liebt, findet man in seinen Liedern wieder. Prahl singt Prahl – authentisch, bodenständig, erdig, mit viel Witz und noch mehr Lust am Musizieren.
Hier betritt kein singender Schauspieler, sondern ein wunderbarer Musiker und Sänger die deutschen (Musik-)Bühnen mit Songs, die aus der eigenen Feder und dem eigenen Erleben entsprungen sind.
Seine gleichwohl gefeierte Band – unter der musikalischen Leitung von Danny Dziuk – ist eine handverlesene Truppe von neun Musikern, die in die deutsche Rock-, Jazz- und Klassikszene klangvolle Namen einzubringen haben.
Der Musiker Prahl räsoniert und randaliert, säuselt und seufzt, ist bissig bis blauäugig brav, rührt und verführt. Vor allem aber ist Axel Prahl als Musiker ganz er selbst, sprich „in der Rolle seines Lebens“ wie „ZDF-Aspekte“ etwas genüsslich anmerkte.
Nach 2019 und der Erinnerung kommt Axel Prahl wieder sehr gern zu einem Konzert in unser Haus.

Programmdauer: 2,5 h mit Pause

Einlass 18:30

ALPHAVILLE FOREVER! LIVE - BEST OF 40 YEARS

Am 03. Februar zelebrieren Alphaville den fulminanten Abschluss ihrer gefeierten Symohonic Tour in der Mercedes Benz Arena Berlin. Zusammen mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg setzten Alphaville ein letztes Ausrufezeichen hinter eines der spektakulärsten Comebacks der letzten Jahre!

„Alphaville haben sich grandios neu erfunden!“
(Westdeutsche Allgemeine Zeitung, Westfalenpost, Westfälische Rundschau)

„Ein Lichtermeer voller Erinnerungen und Glück.“
(Rheinische Post)

„Musik als Jungbrunnen.“
(Dresdner Neueste Nachrichten)

„Ein zwei Akkorde reichen, um das Musikuniversum von damals wieder lebendig werden zu lassen.“
(NDR – Schleswig-Holstein Magazin)

Die Band um Sänger Marian Gold wird mehr als 60.000 begeisterten Fans in allerbester Erinnerung sein, wenn – kaum dass in Berlin die letzten popsymphonischen Sounds verklungen sind - der Vorhang auf geht für ein großes Alphaville Jubiläum: 1984 machte sich eine gänzlich unbekannten Band aus dem Berliner Underground auf den Weg, Musikgeschichte zu schreiben. Mit ihrem Debütalbum "Forever Young" eroberten Alphaville die Musikwelt im Sturm und wurden der bis dahin weltweit erfolgreichste Popact Made in Germany!

Songs wie „Big in Japan“, „Sounds Like a Melody” und eben "Forever Young” avancierten in den nationalen wie internationalen Charts zu Megahits und sind es bis heute - längst gehören sie zu den ganz großen Klassikern des Pop.

Richtig heiß wird es im Herbst/ Winter 2024/ 2025 - denn dann werden Alphaville dieses Jubiläum gemeinsam mit ihren Fans feiern. Unter dem Titel „ALPHAVILLE FOREVER! LIVE - BEST OF 40 YEARS“ kündigen die Band und MSK zunächst 23 Termine in Deutschland, Österreich und der Schweiz an.

ALPHAVILLE  FOREVER! LIVE - BEST OF 40 YEARS

Einlass: 18:30 Uhr

Seit 40 Jahren spielt die Matchbox Bluesband traditionellen Blues in vielen
Schattierungen. Ausgehend vom klassischen Chicago-Blues enthält das
Repertoire auch swingenden Rhythm & Blues, erdigen Down Home Blues und
akustische Spielarten. Die langjährige Stabilität der Besetzung hat zu einem
äußerst homogenen Gruppensound geführt, der gleichermaßen stilecht,
individuell und mitreißend ist.
Mit Klaus „Mojo“ Kilian (Blues-Louis-Preisträger 2016) an der Bluesharp und
Bernd Simon an der Gitarre verfügt die Band über zwei der führenden Solisten des traditionellen Blues in Deutschland, die beide auch sehr überzeugende Sänger sind.
Die Frankfurter Rundschau bezeichnete uns als die „deutschen Exegeten und ritterlichen Verfechter der neuen alten Musik“ und als eine Band, von der „man weiß, dass sie das Erbe dieser Musik bestens vertritt“. Bob Margolin, der langjährige Gitarrist von Muddy Waters, behauptete nach einer gemeinsamen
Tournee, die Matchbox Bluesband spiele den Blues „genauso gut wie jede andere Band in den USA“.
Und Roger Chapman meinte spontan: „a fuckin’ great band“.

Einlass 19.30

Stimmig – Finest Acoustic Music

Seit 10 Jahren präsentiert Stimmig Klassiker aus Rock, Pop, Jazz und Schlager in individuellen, akustischen Interpretationen, die unter die Haut gehen. Mit nicht mehr als drei schönen Stimmen und einer Gitarre singen und spielen Stimmig nicht einfach Songs nach, sie machen sie sich vollständig zu eigen. Ob Max Raabe oder Queen, Britney Spears oder die Prinzen, Sportfreunde Stiller oder Toto, Udo Jürgens oder Oasis, das traumhafte Trio traut sich an alles ran, was nicht bei drei auf den Bäumen ist, dreht es einmal auf links und kommt am Ende mit einer wunderschönen dreistimmigen Akustik-Version mit Solo-Gitarrenbegleitung um die Ecke, die sich gewaschen hat. Zum Jahresauftakt wird Stimmg kongenial vom Hildesheimer Bassisten Mark Roberts unterstützt.

Einlass 19.30

Sänger Max Mutzke geht 2025 erstmalig mit seiner heute erschienenen Autobiographie „So viel mehr“ auf Lesetour: Mit diesem Buch, in dem er einen persönlichen Einblick in seine Kindheit und Jugend im Schwarzwald gibt, sowie einigen seiner Songs aus inzwischen zehn Studioalben, ist er im Frühjahr 2025 in zehn Städten mit „So viel mehr – eine musikalische Lesung“ zu erleben. Tickets sind ab Mittwoch, dem 09.10.2024 um 12:00 Uhr auf eventim.de und an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Aufgewachsen in einem unkonventionellen, künstlerisch geprägten Haushalt hat Max Mutzke schon früh viel fürs Leben gelernt. Als »Bullerbü-Idyll« beschreibt er seine Kindheit und Jugend im Schwarzwald.
Doch Max und seine fünf Geschwister blieben von Schicksalsschlägen nicht verschont. Die Flucht nach vorne, in die Selbstbestimmung und in die Kreativität, führte ihn 2004 ins Showbusiness. Dort stellt er bis heute, zwanzig Jahre später, eine absolute Ausnahme dar: charismatisch und sich selbst zu hundert Prozent treu geblieben.

In seiner Autobiografie „So viel mehr“ teilt Max Mutzke Geschichten aus seinem Leben und schreibt sehr persönlich über Erziehung und Elternschaft, Werte, ADHS und den Umgang mit sozialen Medien. Ein zutiefst bewegendes und humorvolles Buch, das immer wieder zu der Einsicht kommt, dass wir alle wie kleine Lichter durch die Welt laufen müssen, um sie zu erhellen. Und das schaffen wir nur, indem wir authentisch bleiben – und somit wir selbst.

„Das Image, das ich seit 2004 in der Öffentlichkeit habe, nämlich ein lieber, netter, ruhiger, ausgeglichener, vernünftiger und intelligenter Mensch zu sein, hat meinem kompletten Umfeld einen Lachanfall beschert, an dem sie fast erstickt wären“, scherzt Max Mutzke.

Bei der musikalischen Lesung im bewusst intimen Rahmen wird man ihn so hautnah und authentisch erleben wie noch nie. Dabei wird er vieles preisgeben, aber auch seine Spontanität und seinen Humor unter Beweis stellen.
Max Mutzke, geboren 1981, ist Sänger, Songwriter und Musiker. Seine Karriere ist untrennbar mit Stefan Raab und der Show »TV total« verbunden. Mit einem von Raab komponierten Song schaffte es Mutzke zum Eurovision Song Contest 2004 und auf Platz 1 der deutschen Charts.

2019 gewann er die erste Staffel von »The Masked Singer«, 2021 moderierte er im Ersten die Show »Lebenslieder«. Er spielt, in völlig unterschiedlichen Besetzungen, rund 100 Konzerte im Jahr. Max Mutzke lebt mit seiner Familie im Schwarzwald, wo er selbst aufgewachsen ist.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 18:00 Uhr

The BEST OF HARLEM GOSPEL auf Tour in Deutschland - Grammy-Preisträger Reverand GREGORY M. KELLY präsentiert mit seinem Chor „Musik und Gesang im Auftrag des Herrn“

Von Harlem in die große weite Welt. Grammy-Preisträger Reverand Gregory M. Kelly, der bereits mit Musikgrößen wie Stevie Wonder und Diana Ross zusammengearbeitet hat, geht mit seinem Chor vom Dezember 2024 bis Februar 2025 auf große Tournee in Deutschland und präsentiert „The Best of Harlem Gospel“.

Harlem - das Viertel im New Yorker Stadtteil Manhattan – ist noch immer berühmt für die Blütezeit afroamerikanischer Kultur in den 20er Jahren, die unter dem Namen „Harlem Renaissance“ bekannt ist und Legenden wie Louis Armstrong oder Duke Ellington in dieses Viertel zog. Auch heute noch zeigt Harlem stolz seine afroamerikanischen Wurzeln, seine lebhafte Kultur, seinen festen Glauben und musikalischen Rhythmus.

REV. GREGORY M. KELLY & the BEST OF HARLEM GOSPEL versprühen die pure Lebensfreude, Energie und Dynamik, wie sie in jeder Messe in den Kirchen des New Yorker Stadtteils zu erleben sind. Die Sänger des Ensembles werden sich wie ein Who is Who der aktiven US-Gospel-Szene lesen. Insgesamt neun Stimmen, die eine unbeschreibliche Atmosphäre der Gospelkirchen in Harlem in Deutschlands Kirchen und Konzerthallen transportieren.

Das zweistündige Programm bietet alles was Gospel-Musik so einzigartig, mitreißend und bewegend macht. Im Repertoire des Chores sind dabei sowohl traditionelle als auch zur Vorweihnachtszeit gehörende Gospels – angefangen bei den berühmten und allseits beliebten Gospelklassikern wie “Oh happy day“ und “Amen“ über “Whole world in his hands“ bis hin zu “ Go, tell it on the mountain“.

Ein Gospel-Chor, der mit keiner anderen Gospel-Formation vergleichbar ist. Hier spielt die Religion eine genauso wichtige und tragende Rolle wie im Leben der Bevölkerung Harlems. Denn nichts anderes ist die in Harlem gelebte Religion: Musik und Gesang im Auftrag des Herrn. Aber ganz gleich, ob jung oder alt, katholisch oder evangelisch, konfessionslos oder noch ungläubig, ein jeder ist bei den Konzerten willkommen.

Konzertveranstalter RGV Event GmbH bringt ein Stück New York und die Musik aus Harlem im Winter nach Deutschland.

Einlass: 19:00 Uhr