Kai & Funky von TON STEINE SCHERBEN feat. Birte Volta
Gibt es eine deutsche Rock-Band, von der die meisten Songs auch nach über 50 Jahren kaum etwas an Aktualität verloren haben? Wahrscheinlich nicht viele, aber mit Sicherheit eine: TON STEINE SCHERBEN. Nach deren Auflösung (1985) touren noch bis heute zwei Ur-SCHERBEN durch deutschsprachige Länder: Gründungsmitglied Kai Sichtermann (Bass, seit 1970) und Drummer Funky K. Götzner (ab 1974, jetzt Cajón, Percussion). Seit dem Frühjahr 2023 spielen sie zusammen mit der Singer-Songwriterin Birte Volta (Gesang, Gitarre). Birte verinnerlicht sowohl den Folk-Blues als auch den daraus entstanden Rock’n’Roll mit Leidenschaft und Poesie und greift auf langjährige Straßen- und Bühnenerfahrung im In- und Ausland zurück, mit ihrem Solo-Projekt sowie als Sängerin und Gitarristin in diversen Formationen dieser Genres (u.a. BM STEREO).

Die Band TON STEINE SCHERBEN hat inspiriert und wird oft und überall immer wieder gespielt und gecovert. Die Originale Kai & Funky, mit der Sängerin Birte Volta, treten in Clubs und bei Festivals auf und begeistern mit ihrem authentischem unverwechselbaren Sound mit dem Repertoire Rio Reisers und der SCHERBEN. Das Trio hält die Erinnerungen an eine rebellische Zeit wach: Songs in der ersten Reihe! Legende pur!

Einlass: 18:00 Uhr

Zeke ist eine amerikanische Hardcore-Punk-Band, die seit 1992 für ihre unerbittlichen Live-Auftritte bekannt ist. Sie zeichnen sich durch ihren extrem schnellen, energiegeladenen Gitarrensound aus.

„Ride With Zeke“ ist schnell zum Mantra all jener geworden, die die Einladung des Heckler Magazine angenommen haben, als es hieß: „Heißt die neuen Monster des Rock willkommen.“ Und sie sind Monster. Seit ihrem allerersten Auftritt im Rock City in Seattle im Jahr 1992 hatten die Leute keine andere Wahl, als ihnen Aufmerksamkeit zu schenken. Ihre Platten werden euch überrollen, und ihre Live-Shows werden euch umhauen.

Zeke werden aufgrund ihrer aggressiven Fusion aus Punkrock, Hardcore und Rock ’n’ Roll, gespielt in rasender Geschwindigkeit, oft als die Urväter des Speedrock angesehen. Zeke setzten einen neuen Standard für schnelle, schnörkellose Rockmusik. Ihr Sound zeichnet sich durch unerbittliche, treibende Gitarrenriffs, wildes Schlagzeugspiel und knurrenden Gesang aus – allesamt Markenzeichen des Speedrock.

Alben wie „Flat Tracker“ und „Death Alley“ sind Beispiele für ihr halsbrecherisches Tempo, wobei die Songs oft weniger als zwei Minuten lang sind. Ihre Einflüsse reichen von Motörhead und den Ramones bis hin zu Hardcore-Punk-Bands wie Black Flag, doch Zeke nahmen diese Grundlage und drehten die Intensität auf 11.

Ihr Ruf wurde durch ihre wilden Live-Shows weiter gefestigt, bei denen sie mit chaotischer Energie und fast schon gefährlicher Präzision spielten.

Zeke absolvierte Ende 2024 eine große Europatournee und spielte in legendären Veranstaltungsorten und auf Festivals in Deutschland, Italien, Spanien und Großbritannien. Die Band bleibt kompromisslos und liefert Musik, die Kritiker.

Einlass: 19:00 Uhr

Daniel de Alcalá & José Primo

Finest Latin, Flamenco und Gipsy Rumba! Eine Fusion von Künstlern aus Spanien, die ihre Leidenschaft zur spanischen Musik zu ihrer Profession gemacht haben.

Durch die Bandbreite kultureller Einflüsse der einzelnen Künstler entsteht eine Fusion moderner Flamenco - Gipsygitarren, Latin - Rhythmen und Elementen des Jazz, die sowohl konzertant als auch auf jedem Event eine überzeugende Live – Performance für das Publikum bereit hält.

Die Inspiration zu dem Projekt entsteht bei der Zusammenarbeit der beiden spanischen Künstler José Antonio Primo Reina (Sänger & Songwriter) und Daniel de Alcalá (Gitarrist, musical Director & Composer).

Mit ihrem individuellem Musikstil, egal ob in Eigenkomposition oder in Form selbst arrangierter Stücke aus aktuell bekanntem und traditonellem Musikrepertoire, verleiht die Combo ihrer Darbietung stets eine ganz persönliche Note.

Einlass ab 18:00 Uhr

Einlass 18:00 Uhr

The Dark Side of Country(-billyswamprock)
Mit Ihrer vorletzten Vinyl Veröffentlichung im 10“ Format _: Low Budget- High Convenience haben die Düsseldorfer Western Aficionados tatsächlich ihr 25 Jähriges Band Jubiläum eingeläutet. Hätten wir da drauf mal Wetten angenommen?). Weg vom trashigen Lo Fi Budget Rock der früheren Jahre geht es Anno 2026 etwas zivilisierter zu im Kuhstall der verlorenen Seelen . Man könnte fast meinen, die Krankenkasse will das so. Aber die passt ja auch nur tagsüber auf. Denn kaum das die Sonne unter gegangen ist, werden natürlich auf der Bühne die eigenen all time Classics wie „Pressure Island“, „Beefjerky“ oder „Last night millionaire“ aufgesattelt und schamlos auf den Countyfriedhöfen geräubert , bei den Kleinen (Leon Payne, Buck Owens) und den ganz Grossen des Outlaw Countrys , z.B. wie Waylon Jennings , Johnny Cash oder Hank 3.
Mit Waschbrett, Banjo und Slidegitarre und mindestens einem Fuss auf dem Pedal geht es mit schnapsgefüllten Satteltaschen raus aus dem Stall und rein in die Wüste des Lebens, immer auf der Suche nach den 3 Akkorden und der Wahrheit. Aktuell mit 4 deutschen Songs unterwegs: Hack Mack Jackson covern Deichkind!
Die Bontempi-Country-Nummer „Da Wo“ der ElektroHiphopPunker von Deichkind (vom 2002-erAlbum: Noch 5 Minuten Mutti) passte schon länger ins Liveprogramm der Düsseldorfer Country-Swamprocker @HackMackJackson . Doch jetzt haben sie dem Spass die Hut-Krone aufgesetzt und ein Video dazu gedreht. Aufgenommen beim bandeigenen Hausarzt, in der Düsseldorfer Bahnhofskultkneipe WP8 Künstlerverein und div. Lagerfeuern der Landeshauptstadt und gedreht (Andi Artelt) und geschnitten (Andi Simon) von Mitgliedern der befreundeten JOSEPH BOYS wird hiermit die zu erwartende technische und optische Finesse und Saloonfähigkeit aller Akteure bestätigt. Diese turbulente Version von „Da wo (…die Zigaretten brennen)“ läuft bestimmt auf diversen "Tanz in den Mai" Partys und ist ein gelungener Teaser für „Pferdekuss“, die bald digital erscheinende 4 Track EP mit allen deutschen Songs der Jacksons, die bisher als Hidden Tracks nur Die-Hard Fans vorbehalten waren. Mit dabei Cover Versionen der mächtigen Kassierer und Gunter Gabriel und No Life Lost. Saddle up!!!

Einlass: 15:00 Uhr

Chris de Burgh lädt solo zu einer atmosphärischen Sommernacht

Seine Gastspielreisen im Alleingang sind dermaßen erfolgreich, dass sie im Sommer 2026 in eine erneute Verlängerung gehen! Die Nachfrage nach Solo-Konzerten von Chris de Burgh ist ungebrochen – diesmal stehen sie unter dem Titel „A Summer Night with Chris de Burgh“. Das Publikum ist begeistert, die Kritik voll des Lobes darüber, wie der Sänger/Gitarrist/Pianist binnen mehr als zwei Stunden anhand von rund 30 Liedern einen musikalischen Querschnitt seiner Karriere präsentiert. Das wird auch der Fall sein bei den dreizehn Auftritten in Deutschland zwischen dem 12.Juli und 1.August. Karten gibt es im Vorverkauf. „Was seine Konzerte so besonders
macht, ist ihre Reduktion aufs Wesentliche“, stand im Stadtmagazin Moritz. „Chris de Burgh beweist, dass große Songs keine große Band brauchen. Hits wie »The Lady In Red« oder »Missing You« in ihren akustischen Originalversionen zu hören, ist ein echtes Highlight. Viele seiner Lieder erzählen Geschichten, die Menschen auf der ganzen Welt berührt haben – von intimen Liebesliedern bis hin zu epischen Erzählungen über Menschlichkeit, Krieg und Hoffnung. Bei seinen Soloauftritten kommt diese Erzählkunst besonders zur Geltung. Das Publikum erlebt einen Künstler, der mit wenigen Mitteln große Wirkung erzielt – nur Stimme, Instrument und Herz. Wer dabei ist, erlebt nicht nur ein Konzert, sondern eine Zeitreise durch fünf Jahrzehnte Musikgeschichte, begleitet von einem Mann, der mit Authentizität, Gefühl und großem Respekt vor seinem Publikum auftritt.“ „Die Reduzierung von Chris de Burgh auf seine Schmusesongs, die war immer schon falsch“, stellte der Autor der BZ Berlin zusätzlich fest. „Ja, viele seiner Lieder sind ruhigerer Natur…aber der Großteil seines Schaffens, der inzwischen 330 Songs umfasst, …ist schlicht Popmusik der Güteklasse A. Und Lieder wie ‚Spanish Train‘, ‚Transmission Ends‘ oder ‚Don’t Pay the Ferryman‘ sind nun wirklich das Gegenteil von Schmalz.“ Diese Erkenntnis scheint sich rumzusprechen. Das bewies auch ein Blick in die Runde beim Konzert in der Landeshauptstadt und führte sogar zu einer Überschrift der Boulevardzeitung: „Chris de Burgh – auch von Männern gefeiert!“

Sichere dir jetzt deine Tickets für Chris de Burgh am 14. Juli 2026 im Tanzbrunnen Köln – ein Abend voller unvergesslicher Musik und Emotionen!

Einlass: 17:30 Uhr

Vorverkauf beendet / Restkarten ggf. an der Abendkasse

Der Sound von Rigorious ist Heavy Power Metal, angereichert mit Synthesizern und
orchestralen Elementen. Die wuchtigen und zugleich treibenden Songs der Band aus
Monheim werden durch ausdrucksstarken, melodischen Gesang abgerundet. Sängerin Jess
überzeugt mit einer kraftvollen, melodiösen Stimme, die den Songs Intensität und
harmonische Tiefe gibt und Rigorious eine unverwechselbare stimmliche Handschrift
verleiht. Darüber hinaus zeichnet sich die Band durch präzise, melodische Backings aus, die
Bassist Sebastian und Gitarrist Christopher beisteuern. Christopher überzeugt mit
druckvollem Riffing, einer eingängigen Stimme und harmonischem Hintergrundgesang. Am
Bass steuert Sebastian eigenständige, eingängige und nie überladene Basslinien sowie eine
zweite, klare Hintergrundstimme bei. In besonders harten Passagen übernimmt er zudem
die Shouts. Leadgitarrist Lukas F., eines der Gründungsmitglieder der 2021 ins Leben
gerufenen Band, gewinnt seinen hohen Wiedererkennungswert durch einen schnellen,
ausdrucksstarken und klassischen Solosound sowie sein Gespür für großartige Hooks. Am
Schlagzeug sorgt Paul für durchschlagende Double-Bass-Passagen, treibende Grooves und
druckvolle Fills. Zugleich gelingt es ihm, die Arrangements nicht zu überfrachten und den
übrigen Instrumenten viel Raum zur Entfaltung zu lassen.
Ihr zehn Songs umfassendes Debütalbum „Night of Retribution", das von keinem Geringeren
als Chris Boltendahl (Grave Digger) produziert wurde, bewegt sich klanglich zwischen Battle
Beast und Blind Guardian – mit einem Gesangsstil, den man bereits beim zweiten Hören
wiedererkennt. Wie der Titel des Debütalbums bereits andeutet, dreht sich der Inhalt
vorwiegend um Kämpfe in einer mittelalterlichen Fantasywelt. Mitreißenden Titeln wie
„Brothers Arise" und „Children of the Night" stehen melancholische Songs wie „Lost" oder
„Lay with Me" gegenüber, um das Thema möglichst facettenreich zu beleuchten. Trotz ihrer
noch jungen Bandgeschichte teilten Rigorious bereits die Bühne mit Größen wie Serious
Black, Brainstorm und Rage und absolvierten 2023 ihre ersten Festivalauftritte! 2025 ging
die Band den nächsten Schritt und begab sich auf zwei Europatourneen, auf denen sie
Grave Digger und Serious Black in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Ungarn und
Tschechien supportete und zugleich ihr zweites Album „Kingdom Unfold" präsentierte.
Anfang 2026 trennte sich Gründungssänger Lukas R. von der Band. Seine Nachfolgerin
Jess hat seither das Mikrofon übernommen und prägt das neue Kapitel im Sound von
Rigorious

Einlass: 18:00 Uhr

MODE MACHINE EUROPEAN DEPECHE MODE TRIBUTE BAND
The Mode Machine European Depeche Mode tribute band, was born in 2018 from the idea and many years of experience as a musician of Salvatore Nigro (synths and keyboards) together with Marcello Doglio, one of the most important Italian frontmen for passion, charisma and careful knowledge of Depeche Mode.
Simone Pavia, guitar and voice in the Mode Machine project, technically prepared professional and thanks to his singing skills he becomes part of the project assuming a fundamental role in being able to present the songs performed by the voice Martin in the best possible way.
On drums Matteo Quaranta, the engine of the band who knows how to give the right energy and style with careful study of the techniques used by Christian Eigner, drummer always present in all Depeche Mode's world tours.
Musicians from the provinces of Milan, Varese and Bergamo have chosen to embark on a path that is not easy outside the Italian borders for a professional growth of the band useful to bring their project to higher and higher levels by confronting realities other than the territorial ones.
Germany, Switzerland, Austria, Czech Republic, Slovenia, Slovakia, Romania, Belgium are the countries visited in important clubs and festivals, a path that they continue to take in parallel with the Italian one.
These are Mode Machine, gears of music, passion and careful reproduction of sounds to give you with great respect for the original band the quintessence of Depeche Mode.

Nigro Salvatore : synth , sequences
Doglio Marcello: lead vocals
Quaranta Matteo: drums
Pavia Simone : guitars , backing vocals

Einlass: 18:00 Uhr

Captain Bilk
Die älteste Schulband Düsseldorf´s!
Feinster UK Punkrock aus Düsseldorf. Hier wird klar: Punkrock ist noch lange nicht tot.
Gesang, Gitarre, Bass und Drums… mehr braucht es nicht um eigene Songs und Cover-
Songs der goldenen Punkrock und Alternativ - Ära mit Liebe und Herz in die
Gehörgänge zu träufeln.
Kurzweil ist hier die Devise!

Einlass: 18:00 Uhr

SAINT SERPENT
Groovender Stoner-Metal mit catchy Songs, dicken Riffs und Einflüssen von Desert über Southern zu Punk.
Eigenwillig im Hinterland zusammengebraut wie Hillbilly-Moonshine und ausgeschenkt auf dreckigen Bühnen in Dive-Bars und Rockkneipen.Mit ihrem neuen Sänger Dan und seiner markanten Stimme zwischen Kyuss und C.O.C. brettern die Jungs über staubige Freeways ins nächste Wüstenkaff. In der Abendsonne steigt Ramon mit Mundharmonika zu und macht den groovenden Sound unverwechselbar durch düstere Blues-Harp-Einsätze.

BEHAVER
Wo die zäh fließenden Riffs des Sludge auf die Atmosphäre des Post Metal und die Weite des Prog treffen, da treffen sich auf organische Art die drei Musiker von BEHAVER. Dan
(Vocals, Gitarre), Basti (Bass, Vocals) und Patrick (Drums) sind drei erfahrene Musiker, die bereits mit einigen Bands (u.a. Morning View, Use Möre Gas, Dirty Horse, Jailvis) auf Bühnen gestanden haben. Selten passt die meist doch eher hohle und ausgelutschte Phrase „Genreübergreifend“ so unverzeihlich und akkurat zu einem Bandsound, wie es bei BEHAVER der Fall ist. Bisher erschienen unter diesem Dach zwei EPs, Pyramids (2024) und Weight of Liberty (2025) und die Single Suffer Knot (2026), auf denen BEHAVER konsequent ihren eigenen Weg verfolgen und immer mehr sie selbst werden – rohe Energie zwischen brachial und zerbrechlich, die sich immer dann entlädt, wenn sie eine Bühne betreten (bisher u.a. mit The Atomic Bitchwax, El Caco, Corroded).

Einlass: 15:00 Uhr

11 Theory is an explosion of heart, craftsmanship, and pure energy - a band in which five
extraordinary life journeys merge into an uncompromising rock sound.
Frontman Cris Hodges embodies Californian creativity with a Texan soul. The singer and
multi-instrumentalist worked with Paramount and Sony before creating his own universe as
a solo artist, blending rock, pop, and metal. With a voice somewhere between Chester
Bennington and Freddie Mercury, he aims for nothing less than healing people through
music. Serguei Fedotov, a guitarist and medical professional from Finland, didn’t begin his journey
on the electric guitar until he was 50 — a late bloomer with a precision-driven spirit. His
songs are like surgical procedures: precise, deep, and unforgettable.
The second guitarist, Ilia “Lu” Smirnov, is his musical counterpart: a virtuoso with a jazz
background and a raw rock soul. On stage since the 1990s, he delivers solos that both hurt
and bring relief. Sergey “Glam Dickens” Dik, the bassist, brings the physical power of a former athlete to the
groove. Somewhere between KISS-style theatrics and metal madness, he is the backbone of
the band—loud, proud, and full of attitude.
On drums, Sergey Rubtsov sets the pulse. Ever since he heard AC/DC’s “Thunderstruck,” he’s
been drumming like a storm on asphalt: precise, powerful, unstoppable.
Producer Jack Eugene channels all his energy behind the mixing desk. With decades of
experience and an ear as sharp as a laser, he shapes 11 Theory’s sound into a modern rock
machine with soul.
Together, they create music that breaks boundaries, tears hearts open, and makes stadiums
tremble—11 Theory isn’t just a band, it’s a mission: emotion in its purest form.

Einlass: 18:00 Uhr

Entstanden aus der Alternative-Rock- und Post-Hardcore-Welle der frühen 90er Jahre in Washington, D.C., erlangte Sorry About Your Daughter ihren Ruf durch unermüdliche Tourneen, eindringliches Songwriting und ihre Verwurzelung in der Independent-Szene.

Ihr Debütalbum „Aquarium Center“ (1994) erschien zunächst unabhängig, bevor es in Deutschland von Edel/Marlboro Music neu aufgelegt wurde. Der Nachfolger „Face“ (1996) brachte internationale Aufmerksamkeit auf MTV Europe und MuchMusic. Beide Alben enthalten Fan-Favoriten wie „You Gave Up“ und „Scapegoat“.

SAYD machte sich durch College-Auftritte, Clubtourneen in Europa und Underground-Gigs in Nordamerika einen Namen. Ihre energiegeladenen Shows etablierten sie Mitte der 90er als prägende Band der Szene. Nach der Trennung 1997 kehrten sie 2019 für ein ausverkauftes Konzert im The Soundry in Columbia, Maryland, zurück.

Mit neuer Energie schreiben sie derzeit neues Material und gehen im Sommer 2026 auf Tour.

Einlass: 18:00 Uhr

Zum ersten Todestag des "Prince of Darkness" holen wir die beste Ozzy Tribute Band auf unsere Bühne:
Blizzard of Ozz

One of Europe’s most authentic & genuine sounding Ozzy Osbourne Tribute band
Mojo Solmen - Vocals, Thorsten Praest - Rhythm and Solo Guitars, Martin Jaeger - Bass, Steve Waldron - Drums, Jerry Üfer Keyboards.
A unique mix of professional musicians from Germany & the UK Birmingham, who have treaded the boards and learnt their craft all over Europe for well over 30 years.
Blizzard of Ozz Europe’s No 1 Ozzy Osbourne Tribute Band.
Playing all the popular hits from The Prince of Darkness. I Don’t Know, Mr Crowley, Bark At The Moon, War Pigs, Paranoid, Mama I’m Coming Home, Road To Nowhere, Dreamer, Perry Mason, No More Tears, Crazy Train, Suicide Solution, Ultimate Sin, Diary of A Madman………..
All of Ozzy’s hits are played and presented with true authenticity and in a style that would make you believe that you are hearing the real deal.
For true Ozzy and Black Sabbath fans all around the world - The Ultimate Songs from one of Heavy Metals Legends
John Michael "Ozzy" Osbourne
Ozz maniacs, we hope that you all enjoy listening to our interpretations of the legendary music from Ozzy the Grandmaster of Heavy Rock & Metal
Mr Ozzy Osbourne & Black Sabbath
God bless you all and let the madness begin …
Blizzard of Ozz

Much more than just a tribute band

Einlass 18:00 Uhr

D-Purple präsentiert die Live- und Studio-Klassiker der legendären Rockband Deep Purple. Mit Spielfreude und eigener Frische interpretiert die Band Songs aus den Glanzzeiten des Hardrock und auch immer wieder Hits aus der jüngeren Geschichte der Band. D-Purple sorgt für Wiedererkennungswert aus druckvollen Klängen, mit den typischen Elementen der Klassik und dem Blues. Gekonnt spielen die Musiker bekannte und prägnante Songs mit eingängigen Riffs wie BlackNight, Smoke on the water, Burn und Highway Star und auch weniger bekannte Songs wie Never before oder Sometimes, I feels like screaming nach. D-Purple - kommen dem Original ganz nah und laden zum Best Of Songs of Deep Purple zu einer musikalischen Zeitreise ein und erinnert die Zuhörer an die glanzvolle Zeit des Hardrocks!

Einlass: 18:00 Uhr

DURCH TRAUM UND ZEIT
Neo-klassische und romantische Musik für Gitarre

Stefan Grasse entwickelte sein aktuelles Programm im Kontext der Ereignisse unserer Zeit. Krisen und Verwerfungen wecken die Sehnsucht nach Sicherheit und einer idealen Welt. Umso wichtiger und wirkungsvoller kann Musik einen emotionalen Schutz und eine innere Balance bieten. Dieses Innehalten und Nachspüren ist seit jeher Inspiration romantischer Kunst und Musik. Abendstimmung und Mondschein sind Motive an der Schwelle von Wirklichkeit und Traum. Ein zwielichtiger, nicht fassbarer Zustand, in dem unser Ich zur Ruhe kommt.

Stefan Grasse spielt romantische Musik, die uns entrückt und verzaubert. Es erklingen eigene neo-klassische Kompositionen und ausgewählte Werke von Tárrega, Beethoven, Chopin und Satie.

Der international anerkannte und vielfach ausgezeichnete Gitarrist verspricht ein Konzerterlebnis, das an einen ruhigen Sommerabend am Meeresstrand erinnert. Schwebende Töne, die wie pastellfarbenes Licht der untergehenden Sonne mit dem durchsichtigen Blau des Himmels spielen. Eine Serenade der Abenddämmerung, durch Traum und Zeit.

Einlass ab 19:00 Uhr

Freunde, Weggefährten, Heldinnen & Helden – es ist kaum zu glauben: Seit
zehn Jahren ziehen wir mit unseren Liedern durch die Lande! Eine ganze
Dekade voller Abenteuer, unvergesslicher Konzerte, Schweiß, Tränen und vor
allem – unendlich viel Freundschaft.
2026 jährt sich unser erstes, mit GOLD ausgezeichnetes Album SEIT AN SEIT
zum zehnten mal und wir wollen dieses Jubiläum mit euch feiern: „Heldenfest
– 10 Jahre dArtagnan“. Unser eigenes Open Air-Festival, das mehr ist als nur
Musik – es wird ein Fest der Gemeinschaft, eine große Reise durch unsere
Geschichte, von den ersten Klängen bis zu den Hymnen, die wir gemeinsam in
die Hallen geschrieben haben.
Wir werden mit euch singen, tanzen, anstoßen und die größten Momente
unserer Bandgeschichte neu aufleben lassen. Und natürlich haben wir auch
neue Überraschungen im Gepäck, die diesen Abend zu etwas ganz
Besonderem machen.
Dies ist unser Dank an euch – die treuen Freunde, die uns seit Jahren begleiten
und ohne die all das niemals möglich gewesen wäre.
Also erhebt das Glas, ölt die Stimmen und schärft die Schwerter:
Kommt mit uns zum Heldenfest – und feiert 10 Jahre DARTAGNAN!

Einlass: 16:00

Restkarten eventuell noch an der Abendkasse oder an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Europas größte Hommage an die 90er Jahre ist zurück auf Tour! Ihr ausverkauftes HausDebüt im Melkweg Amsterdam schmeckte nach mehr. Mega-Hits wie "All The Small Things" und "What's My Age Again" werden Euch in dieser umwerfenden Live-Show voller Nostalgie, schlechte Witze und knallharten Klassiker um die Ohren geknallt. Zieh Deine Vans oder Chucks an, hol Deine Cargo-Shorts aus dem Schrank, such nach dem buntesten Shirt und erlebe mit BLINK-182 TRIBUTE die glorreichen Jahre von MTV und VIVA, außer Kontrolle geratene Hormone und unzerstörbarste Sing-Alongs.

Einlass: 18:00 Uhr

Erst im März diesen Jahres beendete Lenny Kravitz die Deutschland-Etappe der „Blue Electric Light Tour 2025“. Mit 50.000 verkauften Tickets wurde es die erfolgreichste Tour des Künstlers hierzulande. Sowohl Publikum, als auch Kritiker zeigten sich von den diesjährigen Auftritten begeistert, so schrieb die WAZ, „Lenny Kravitz gehört zu einer aussterbenden Art Rockmusiker, die sich als Gesamtkunstwerk begreifen: Musik, Outfit, Habitus; all das ist unverwechselbar. Dazu bringt Kravitz eine Samtstimme mit, die noch immer schwindelerregende Höhen erreichen kann“ und die Abendzeitung München bestätigt, „Mit dem US-Amerikaner ist es wie mit seinen größten Hits – sie klingen auf der Bühne noch so frisch, als seien sie erst gestern erschienen.“

Nach seiner gefeierten „Blue Electric Light Tour 2025“, die mit ausverkauften Konzerten in Europa, Südamerika, Australien und einer Las-Vegas-Residency aufwartete, setzte Kravitz fort, was Billboard als „Lennaissance“ bezeichnet, eine Zeit des weltweiten Erfolgs für Kravitz, der im Mai 2024 sein von der Kritik gefeiertes 12. Studioalbum „Blue Electric Light“ (BMG) veröffentlichte. Die Associated Press beschrieb das Projekt als „glorreich ... das Beste, was der Rocker seit Jahren gemacht hat“, während NPR es als „Kaleidoskop aus treibendem Rock, psychedelischem Funk, sanftem Soul und mehr“ bezeichnete. Außerdem wurde Kravitz 2024 mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame, dem „Music Icon Award“ bei den People's Choice Awards 2024, dem „Best Rock Award“ bei den Video Music Awards 2024 und dem „Fashion Icon Award“ des CFDA ausgezeichnet.

Ob “It Ain’t over ’til it’s Over”, “Are You Gonna Go My Way” oder “Fly Away ”, die Liste der erfolgreichen Hits des Ausnahmekünstlers ist lang, die Live 2026-Tour wird zahlreiche dieser Klassiker, als auch persönliche Favoriten aus seinem jahrzehntelangen Schaffen präsentieren.

Hinweis: VIP Packages für diese Veranstaltung werden im Auftrag von VIP Nation verkauft. Es werden unter keinen Umständen Rückerstattungen gewährt, außer im Falle der Absage eines Konzerts oder des gesamten Programms. Wenn Sie der Meinung sind, dass außergewöhnliche Umstände eine Rückerstattung erfordern, kontaktieren Sie bitte VIP Nation.

LENNY KRAVITZ LIVE LOUNGE EXPERIENCE:
· Ein Premium/VIP-Sitzplatzticket, um Lenny Kravitz live zu sehen!
· Einladung zur VIP-Lounge vor der Show, inklusive:
· Bar mit Selbstbedienung und 2 Getränkegutscheinen für Bier, Wein oder Softdrinks
· Fotokabine, um den Abend festzuhalten
· Teilnahme am exklusiven Lounge-Gewinnspiel, um die Chance auf 1 signierten Lenny-Kravitz-Tour-Merch-Artikel zu erhalten.
· Limitiertes Tourposter von Lenny Kravitz
· Exklusives VIP-Geschenk
· Gedenk-VIP-Konzertticket
· Offizieller VIP-Tourpass und Lanyard
· Möglichkeit zum Merchandising-Einkauf vor der Show (falls verfügbar)
· Vor-Ort-Eventpersonal & Merchandise-Abholstation

LENNY KRAVITZ LIVE STANDING EXPERIENCE:
· Ein Stehplatz-Ticket (FOS), um Lenny Kravitz live zu sehen!
· Früherer Einlass in den Stehplatzbereich vor den regulären Ticketinhabern
· Limitiertes Tourposter von Lenny Kravitz
· Exklusives VIP-Geschenk
· Gedenk-VIP-Konzertticket
· Offizieller VIP-Tourpass und Lanyard
· Möglichkeit zum Merchandising-Einkauf vor der Show (falls verfügbar)
· Vor-Ort-Eventpersonal & Merchandise-Abholstation

LENNY KRAVITZ SEATED EXPERIENCE:
· Ein Premium-Sitzplatzticket, um Lenny Kravitz live zu sehen!
· Limitiertes Tourposter von Lenny Kravitz
· Exklusives VIP-Geschenk
· Gedenk-VIP-Konzertticket
· Offizieller VIP-Tourpass und Lanyard
· Vor-Ort-Eventpersonal & Merchandise-Abholstation