19:00

Wir kennen Inga als Rockmusik-Ikone seit Jahrzehnten mit den unterschiedlichsten Formationen. Ihre Stimme gibt allem was sie singt ein klares und unverwechselbares Gesicht. Nach Siegen kommt sie solo. Nahbar und pur wie noch nie. Mit Ihrem Buch "Darf ich was vorsingen?" und Liedern im Gepäck, die sie am Flügel oder an der Gitarre selbst begleitet. „Als ich vier Jahre alt war, sang ich auf einer Familienfeier ein paar Volkslieder und jemand drückte mir ein Fünfmarkstück in die Hand. Ich dachte, na, das mach‘ ich öfter.“

Mit diesen Zeilen beginnt Ingas autobiographische Zeitreise (Inga Rumpf: „Darf ich was vorsingen?“, Ellert & Richter Verlag, Hamburg), und sie markieren zugleich den Start einer großen, mehr als fünf Jahrzehnte währenden musikalischen Karriere. Ihren 75. Geburtstag hat Inga Rumpf zum Anlass genommen, ihr erfülltes Leben aufzuschreiben, für ihre Fans und überhaupt für alle Menschen, die spannende Lebensgeschichten mögen. Mit dem parallel erscheinenden Album „Universe of Dreams“ (earMUSIC/edel) hat sie dieses Herzensprojekt veredelt.

Als Songwriterin und Sängerin zahlloser Alltime-Klassiker der Rock-/Pop- und Soulmusik, des Blues, Rhythm’n’Blues, Jazz, Gospel und Folk – in den frühen Anfängen – ist Inga Rumpf zu einer Ikone der Musikszene avanciert. Auf ihren Tourneen rund um den Globus ist sie vom Publikum geliebt und von den Kritikern gefeiert worden. Zurecht, denn diese „schwarze“ Stimme ist genauso gefühlsecht wie ihre energiegeladene Performance. Fans und ihre Band „Friends“ sind glücklich, wenn Inga singt, ihre Seele öffnet und ihnen nach der Show noch winkend ein Lächeln schenkt, bevor sie in die Nacht enteilt.

Auf ihrer musikalischen Lesereise kommt Inga dem Publikum ganz nah. Sie lässt es teilhaben an ihrem Leben, das 1946 im berühmten Hamburger Stadtteil St. Georg beginnt und heute, 75 Jahre später, eine tiefe Erfüllung auf dem Lande gefunden hat. „Goin‘ To The Country“ schrieb Inga 1970 für ihre Band „Frumpy“ – eine mitreißende Ode der Visionärin auf ihrem Weg kreuz und quer durch das Universum der Träume.

Inga liest, singt und spielt. Musik in Wort, Schrift und Gesang, denn natürlich wird Inga sich auch ans Klavier setzen oder ihre geliebte Gitarre in die Hand nehmen. Und die BesucherInnen jeglicher Couleur werden erwartungsfroh an ihren Lippen hängen. Die einen, weil sie sich noch gut an „damals“ und die tollen Inga-Konzerte erinnern. Die anderen, die ihre Töchter aus Sympathie – auch wie „damals“ - wieder Inga nennen. Und schließlich die jungen Inspirierten, die sich an Inga ein Beispiel nehmen und freudig bekennen: „Na, das mach‘ ich jetzt öfter.“

Einlass: 19:00 Uhr

In der neuen Konzertreihe des Kulturbüros der Stadt Schmallenberg, im Förderprojekt „Dritter Ort Schmallenberg“, lädt der Bluesmusiker Chris Kramer 4-5 x im Jahr weitere Musikschaffende verschiedener Genres ein, mit ihm ein Konzert auf der Kulturbühne des Habbels, Bahnhofstraße 5, in 57392 Schmallenberg zu geben.

Am 22. September kommt Österreichs Bluesmusiker Nr. 1: Erik Trauner.

Der Gitarrist und Sänger hat mit der Mojo Blues Band österreichische Blues-Geschichte geschrieben und ist seit 1977 solo oder mit seiner Band unterwegs. Zu dieser Zeit war Chris Kramer noch in der Grundschule! "Ich habe den Blues mit 13 Jahren im Radio bei WDR2 ´Blues at Night´ kennengelernt. Irgendwann wurden auch Songs der Mojo Blues Band gespielt, und damals habe ich mir zwei CDs von der Band besorgt. Nachdem ich die Soloplatte von Erik gehört hatte, war mir klar, dass tief im Süden, hinter den Bergen, ein Seelenverwandter sitzt, den ich unbedingt nach Deutschland holen muss. Ich bin glücklich, dass das geklappt hat!", freut sich Chris Kramer auf den kommenden Auftritt im Habbels.

Einlass: 15:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

„…Die Wehmütigkeit des Bossa Nova aufgreifend, ist die Vertonung des Gedichts über „Die vielgerühmte Einsamkeit“. Dass diese im Grunde nur zu ertragen ist, wenn man jemanden davon erzählen kann, auf dieses Dilemma weisen Kalékos Zeilen hin. Im Saal, wenn der Refrain erklingt, singt das Publikum nun leise mit. Ja, das ist ein Gefühl, das man kennt.“ (FAZ)

„Auf nichts ist Verlass, nur auf Wunder“ sagt Mascha Kaléko in „Die frühen Jahre“. Und dieses Bild zeigt all die Kraft, die Kaléko mit ihrer Sprache aus den Widersprüchen des Lebens und ihrer Zeit zu ziehen und bündeln imstande war.
Die empathischen Vertonungen von DOTA sind Punktlandungen; sie geben dieser Sprache eine Plastizität und Aktualität, die höchst nahbar und dabei unnachahmlich ist.

Das zweite Kaléko-Album von DOTA ist noch weiter noch tiefer und noch leichter geworden als das erste. Nirgends der schwere staubige Duft von Hochkultur, der sogenannten Literaturvertonungen oft anhaftet. Die große Kunst sind nicht nur die geschmacksicheren Federstriche der Musik, die Streicher und Bläser-Arrangements, die jedem Lied sitzen wie ein Hauch von Kleid. Es ist die gelungene Verkörperung einer Verbindung von Lyrik und Klang, die eine weitere tragende Ebene schafft, auf der auch der Zuhörer einen geschützten und zeitlosen Platz findet. In der originären Atmosphäre des Spiegelzeltes wie Zuhause.

Über die Dichterin:
Mascha Kaléko fängt in den Zwanzigern des vergangenen Jahrhunderts in Berlin an zu schreiben, die frühen Gedichte sind pointierte Alltagsskizzen auf Berlinerisch. Diese Schwester im Geiste eines Joachim Ringelnatz oder Erich Kästner schafft ihre innige, bisweilen ironische, oft herzblutig beseelte Großstadtlyrik in den 1920 und 30er Jahren in Berlin. Sie ist die Stimme der jungen Menschen, die sich in der Großstadt durchschlagen. Sie ist ebenso verliebt, müde und traurig und ebenso wenig auf den Mund gefallen wie sie. Ihr Erfolg als Literatin bricht mit der Machtübernahme der Nazis jäh ab. Sie darf als Jüdin nicht mehr veröffentlichen. 1938 verlässt sie Berlin, aber die Stadt bleibt ihr fester Bezugspunkt.

Über die Band:
Dota Kehr ist Berlinerin, textet, singt und war zunächst als Kleingeldprinzessin unterwegs. Seit 2013 spielt sie in der Besetzung mit Jan Rohrbach (git), Janis Görlich (dr) und Jonas Hauer (keys) unter dem Bandnamen DOTA Konzerte. kleingeldprinzessin.de
Auf einem der DOTA-Konzerte steckte ihr ein Fan ein Büchlein zu, Autorin: Mascha Kaléko. Dota ist begeistert von der Direktheit der Gedichte, der Verknappung der Sprache und fasst den Plan, aus den Texten Musik zu machen. Die schlichte Eleganz und zeitlose Strahlkraft ihrer Dichtkunst passt Dota Kehr wie angegossen. Dota und ihre Band haben den Gedichten eine zusätzliche Ebene gegeben, neue Farben, Ton-in Ton oder in Kontrasten. Dota hat die Texte Mascha Kalékos in unsere Zeit gebracht, noch mehr: sie klingen, als wären sie jetzt geschrieben, in genau dieser Form, für uns.
DOTAs erstes Album mit Kaléko Vertonungen hielt sich 8 Wochen in den Album Charts
Am 22.9.2024 bringt DOTA in Siegen „In der Fernsten der Fernen - Kaleko 2“ auf die Bühne und zusätzlich zu den o.g. Musikern noch 2 weitere Musikerinnen mit: Wencke Wollny (sax/klarin./voc) und Antonia Hausmann (pos/voc). Dadurch kommen wir in den Live-Genuss der illustrierenden Klangfarben, die szenenhaft die lyrischen Sprachbilder charmant performt in uns lebendig werden lassen.

Text: Francesco Wilking / Konstanze Arens
Foto: Annika Weinthal

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Jan Plewka (voc, *1970) ist Sänger und Gründungsmitglied von Selig. Marco Schmedtje (git., voc.*1972) ist Singer-Songwriter, er und Jan arbeiten seit 2004 zusammen. Ins Spiegelzelt kommen sie im Duo, mit höchst eigenen Versionen vom Besten der 80-er, die sich auf dem aktuellen Album "Between the 80th" wesentlich verdichten.

Die Frankfurter Rundschau schreibt: "Mit der typischen warmen Plewka-Stimme wird daraus ein nachdenklicher, feiner Sound von großer Intensität."
„Die Reaktion des Publikums ist gigantisch“, sagt Plewka. Nicht jeder erkenne sofort, um welchen einstigen Superhit es sich handele. „Aber wenn die ersten Zeilen kommen, geht ein Raunen durch die Menge und es wird weinend mitgesungen.“ (dpa)

Über BETWEEN THE 80´s
Von „Smalltown Boy“ bis „Billy Jean“, von „Wild Boys“ bis „The Power of Love“, von „Hello“ bis „Material Girl“, von „Africa“ bis „Ain’t Nobody“ - man braucht nur die Titel nennen, und sofort hat man die Melodie dazu im Kopf. Doch dann hört man diese neuen Versionen - und entdeckt regelrecht einen neuen Song darin, dazwischen und dahinter. „Ich wollte halt endlich auch mal ein Album machen, auf dem sich ein paar Hits befinden“, lacht Marco, doch Jan, der sonst ebenso viel lacht, bleibt an der Stelle ganz ernst: „Das sind alles Songs aus unserer ganz persönlichen Vergangenheit, mit diesen Stücken ist viel Emotionalität verbunden. Unsere jeweils persönlichen Listen an potenziellen Songs für diese Platte waren entsprechend lang.“ Und Marco ergänzt: „Natürlich muss man dann schauen, ob so ein Song auch in unserer Klangwelt funktioniert. Manche Songs lassen sich eben super herunterbrechen auf dieses minimalistische Arrangement aus einer Gitarre und zwei Stimmen, bei anderen fehlt da dann aber doch einfach zu viel.“

Bemerkenswert ist dabei, dass viele Songs bei der Transformation in die Plewka-Schmedtje-Welt nicht nur einen anderen Vibe und eine frische, hoch authentische Atmosphäre erhielten, sondern zudem einen ganz neuen Groove. „Das war eben auch ein wichtiger Teil an dem Prozess, diese Songs zu ‚unseren‘ Songs zu machen, sie nicht nur zu kopieren, sondern in der uns eigenen Weise zu interpretieren. Oder vielleicht eben auch so, wie sie dereinst ursprünglich mal geschrieben wurden, bevor sie dann von der typischen 80er-Soundästhetik mit Kitsch und Pomp aufgeladen wurden. Wenn man diese Lieder so maximal reduziert, merkt man sehr schnell, wie viel Substanz in diesen Kompositionen steckt“, so Marco.

Und dies zum Teil eben auch inhaltlich. Natürlich gebe es da die Songs, die in ihrer persönlichen Erinnerung vor allem für lange Autofahrten mit Dosenbier, für den ersten Kuss am Autoscooter oder, andererseits, den ersten Liebeskummer stehen - und generell für eine, wie Jan befindet, „sehr bunte Jugend in den 80ern, die wir noch mal neu mit goldenen Pinseln malen“. Doch andere wiederum erhielten für sie bei der Auseinandersetzung damit noch einmal eine ganz andere Form von Zeitlosigkeit. „Nimm nur ‚Forever Young‘ von Alphaville, dieses vermeintlich so kitschige Lied, dessen Inhalt sich aber mit dem Atomkrieg auseinander setzt. Ich glaube, dessen sind sich sehr viele gar nicht bewusst.“

Intensiv waren auch die Aufnahmen als solche für die beiden alten Hasen, die schon so unzählig viele Platten gemeinsam und getrennt voneinander einspielten. Das gesamte Album entstand im vergangenen Winter in der Küche von Marco Schmedtje: ein kleiner Raum, reduzierte, aber qualitativ hochwertige Aufnahmetechnik, darin die beiden Musiker, räumlich und emotional ganz nah beieinander. Ein Prozess, der diese beiden Freunde, ohnehin durch die Musik schon sehr lange auf engste Weise verbunden, nur noch weiter zusammen geschweißt hat.

Nun, da dieses so intime und persönliche Album da ist, geht es aber vom Inneren wieder hinaus in die Welt: „Wir wollen mit diesen Songs auf die Bühne“, erklärt Jan. „Und zwar genau so: zu zweit, mit einer Gitarre und unseren beiden Stimmen.“ Es wird an diesen Abenden noch so manche Song-Überraschung geben, die auf dieser Platte noch nicht zu hören ist. So, wie sie sich auch selbst immer mal wieder überrascht haben bei der Aufnahme dieser Songs: „Dass ich mal mit voller Hingabe und einer solchen Begeisterung einen Song von Toto aufnehmen würde, ist so ziemlich das letzte, was ich selber erwartet hätte“, lacht Marco. Viel gelacht wird garantiert auch bei den Live-Abenden, die nun auf dieses Album folgen werden, schon weil sie hier so manche Geschichte aus ihrer eigenen Jugend auspacken, die herrliche Bilder zu der Musik bieten. Und schon spürt man, dass diese beiden profitierten Musiker nach ihren Zyklen zu Ton Steine Scherben/Rio Reiser und Simon & Garfunkel ein neues, wunderbares Spielfeld gefunden haben, dessen musikalischer Rahmen sowie die Art, wie sie diese Songs zu ihren eigenen machen, kaum Grenzen zu kennen scheint.

Einlass: 19:00 Uhr

Ella Burkhardt (www.ellangton.com) ist eine Sängerin und Songwriterin mit deutsch-schwedischen Wurzeln, deren Karriere mit einem Paukenschlag begann:

2017 hatte sie die Ehre, mit Posaunist Nils Landgren bei der Jazz Baltica aufzutreten. Seitdem hat sie in den unterschiedlichsten Formationen gearbeitet, von Big Band über kleine Besetzungen bis hin zu sich selbst auf der Gitarre begleitend. Preisträgerin „Jugend jazzt“ 2018. In 2023 dann gewann die heute 22-jährige den IB.SH Jazz Award im Rahmen der Jazz Baltica.

»Ella lebt, was sie liebt. Sie beherrscht das Material und zeigt zugleich ihr enormes stimmliches Potenzial.« (Nils Landgren)

Ella interpretiert, komponiert, arrangiert.
In Siegen wird sie ihr Programm „Three Lucky Ones“ performen. Mit Timo Bakker (NL) am Flügel und den Keys und Gaël Clément (Belgien) am Schlagzeug gaelclementdrums.com. Die 3 haben sich in Maastricht während des Jazzstudiums kennengelernt und spielen seitdem eine bunte Mischung aus dem Soul und Pop der 1970er, Jazzstandards und Eigenkompositionen.

„Ella Burkhardts Attitüde bewirkt mit Leichtigkeit etwas Besonderes:
Fern der Klischees und umso näher am Song eröffnet sie, mitten in der Musik, dem Zuhörer einen Raum für sich selbst, in dem er geschützt resonieren kann am Puls des Folk und auf dem höchst stabilen Fundament des Jazz, der Ihr in die Wiege gelegt wurde.
Sie und ihre beiden Kollegen gehören zu einer wunderbaren Generation von Jazz- und Crossover-MusikerInnen, die sich weder durch handwerkliche Versiertheit noch durch branchenübliche Erwartungscodes davon abhalten lässt, authentisch zu sein und verdammt gut zu unterhalten.“ (K. Arens)

Einlass: 19:00 Uhr

Über 40 Jahre St. Pauli Blues! Im Rahmen der "40th Anniversary Tour VOL. II" präsentiert die Hamburg Blues Band mit dem Hamburger Rockshouter Gert Lange, Reggie Worthy (Ike & Tina Turner, Eric Burdon), Drummer Eddie Filipp (Sweet, Inga Rumpf, Clem Clempson Band), dem erst 32-jährigen Ausnahmegitarristen Krissy Matthews ("This guy is the real deal"/Beth Hart), Songs aus über 4 Jahrzehnten HBB. Ein musikalisches Feuerwerk mit Freunden, Weggefährten, echten Typen & Originals.

Genau am 20. Oktober 2004 erblickte die Late Night Jazz Foundation das zu dem Zeitpunkt wenige Licht der Welt – spät nachts vor etwa 25 neugierigen bis verwirrten Menschen im legendären Gewölbe des Musikklubs „Meyer“. Mario Mammone und Marco Bussi, die seit jeher den „Nukleus“ der Konzertreihe bilden, experimentierten mit einem Gastbassisten vor den Leuten an eigenen Stücken, Jazz-Standards und Improvisationen. Seitdem werden sie nicht müde, immer wieder neue Musiker, Locations und Repertoires auszuprobieren und „frisch improvisiert“ dem Publikum aufzutischen. Und dies mit Erfolg, welches sich auch in Zahlen widerspiegeln lässt: über 150 eingeladene Musiker/-innen, über 100 Konzerte und eine treue, begeisterte Community, die sich auf den Konzerten wiederfindet. Was zu Beginn als Geheimtipp kursierte, ist längst zu einer Institution der kulturellen Subkultur Siegens geworden.

Nach zwei legendären und vollen Konzerten in den Siegener Spiegelzelten freut sich die LNJF, nun auch ihren 20sten Geburtstag in dieser einzigartigen Atmosphäre feiern zu dürfen. Und das mit einem üppigen Line-Up, welches bislang nur in einem Streaming-Konzert umgesetzt werden konnte und nun endlich live zu erleben ist:

Heiner Wiberny – Altsaxophon
George Tjong-Ayong – Tenorsaxophon
Marcus Bartelt – Baritonsaxophon
Sebastian Scobel – Hammond-Orgel
Mario Mammone – Gitarre und Gesang
Marco Bussi – Schlagzeug

Einlass: 19:00 Uhr

Die Sängerin und Gitarristin Claudia Sofia lebt in Mindelo/Cabo Verde und ist dort regelmäßiger Gast auf den Bühnen der Musikclubs in dieser oftmals als kulturellen Hauptstadt der Kapverden bezeichneten Hafenstadt.

Auf ihrer ersten Tournee in Deutschland wird sie begleitet von dem Multi-Instrumentalisten Lucio Vieira, dessen musikalisches Genie zu hören ist auf den CDs von Lura, Sarah Tavares, Nancy Viera, Tito Paris, Vlu, und vielen anderen. Am Schlagzeug sitzt Markus Leukel, seit 2010 in Mindelo lebend und hierzulande durch seine zahlreichen Tourneen mit kapverdischen Musikern in der Szene bestens bekannt.

Claudias Lieder sind tief verwurzelt in der Musiktradition ihrer Kapverdischen Heimat, gleichzeitig ist eine Offenheit für Elemente aus der brasilianischen und europäisch-amerikanischen Musikkultur bis hin zur klassischen Musik unverkennbar. Sie singt vom Leben und Lieben auf dem Inselarchipel vor der Küste Westafrikas, auf dem sich in den vergangenen 500 Jahren eine einzigartige kreolische Kultur entwickelt hat.

Einlass: 18:30 Uhr

SARAH LESCH, geboren 1986, gehört mit ihren nun fünf Alben und zahlreichen Auszeichnungen (u.a. Panikpreis 2016, Kleinkunstpreis Baden Württemberg 2017 & Lessing Preis des Freistaates Sachsen 2023) zu den wichtigsten Protagonistinnen der neuen deutschen Liedermacherszene. Mit ihrem Song "Testament", den sie ursprünglich für ihren Sohn und gegen die Verrohung der Gesellschaft schreibt, gewinnt sie 2016 den Protestsongcontest in Wien. Das Video erreicht bei YouTube über 1,5 Millionen Aufrufe. Die lyrischen und feinsinnigen Songs der Leipzigerin behandeln das Große im Kleinen und beobachten den Alltag und die Welt aus einer Perspektive, die immer nah am Geschehen ist und sich nicht scheut auch bei den unbequemen Themen genau hinzuschauen.

GUTE NACHRICHTEN heißt ihr neues Album und die dazugehörige Tour. Im Herbst 2024 wird die Leipzigerin ihr neues Album unplugged und intim, im Trio mit Gitarrist Norman Dassler und Bassistin Thari Kaan gespielt, präsentieren. Die Fans dürfen sich freuen – auf nachhaltige Worte, in einzigartiger akustischer Atmosphäre.

Sarah Lesch singt über sich und erzählt damit gleichzeitig viel über uns: Wie wir uns gerade selbst zerfleischen, zweifeln, trauern, lachen, sinnlose Diskussionen führen, verzweifeln an der Welt, Liebe machen und wie man überhaupt mit dem ganzen Gefühlschaos umgehen kann. Das, was wir alle kennen, worüber wir aber nur ungern mit jemandem sprechen. In pointierten Texten erzählt Sarah Geschichten voller Kraft, Botschaft und Lebensfreude. Definitiv GUTE NACHRICHTEN für 2024!

Einlass: 19:00 Uhr

Mit vier Jahren griff Giovanni Weiss das erste Mal in die Gitarrensaiten, inspiriert von Jazzlegende Django Reinhardt. Mit dem Vorbild verbindet ihn mehr als nur die Liebe zum Jazz. Der gebürtige Hamburger Giovanni Weiss, Jg. 1980, wuchs als Teil der Sinti-Großfamilie Weiss im Stadtteil Wilhelmsburg auf. Er wurde im Jahr 2016 bereits zum zweiten Mal für seine Fähigkeiten an der Gitarre mit dem ECHO in der Kategorie Jazz ausgezeichnet.
Damit ist Giovanni Weiss neben Pat Metheny der einzige Gitarrist mit 2 ECHOs.

Außerdem ist er nicht zuletzt aufgrund seiner Zusammenarbeit mit namhaften Künstlern wie der NDR-Bigband, Till Brönner, Randy Brecker, Philip Catherine oder Pat Martino weit über die Grenzen seiner Heimat bekannt.

Nach Siegen bringt Giovanni 4 wunderbare Kollegen mit:

Bill Petry (Trompete; "Ich muss nur 2 Töne hören und weiß, es ist Bill Petry." (Till Brönner))
Jermaine Landsberger (Klavier; arbeitete u.a. mit Bireli Lagrene und Billy Cobham)
Silvan Strauss (Schlagzeug; spielte u.a. mit Peter Materna und Maria Joao)
Giorgi Kiknadze (Kontrabass; Träger des Werner-Burkhardt-Preises 2020)

Getragen von der Mentalität seiner Familie und der Inspiration seiner Vorbilder Django Reinhardt und George Benson begann Giovanni noch im Kindergartenalter gemeinsam mit seinem Cousin Robert Weiss und später auch seinem Bruder Jeffrey Weiss zu musizieren. Was zu Beginn nur einem bloßen Nachspiel der großen Django-Reinhardt-Hits ähnelte, entwickelte schnell eine Eigendynamik. So fanden die jungen Musiker ihren eigenen Stil, mit dem sie den Sinti-Swing interpretierten.
Mit Beginn seines Studiums an der Hamburger Hochschule für Musik und darstellende Kunst gründete Giovanni Weiss ein festes Trio, aus dem 2010 die erfolgreiche Formation Django Deluxe hervorging. Es entstanden das Album „Wilhelmsburg“ und 2 weitere Alben mit der NDR-Bigband.
Giovannis Leitmotiv bei allen Formationen und Projekten ist vor allem Emotion, die er selbst
gerne Seelentiefe nennt. Giovanni Weiss reduziert die Musik auf das Wesentliche und schafft es so, aus der Seele des Musikers kommend, direkt in die Herzen der Zuhörers.

Einlass: 19:00 Uhr

The Cashbags um US-Sänger Robert Tyson sind Europas gefragteste Johnny Cash Revivalband.

Das archaisch im "Boom-Chicka-Boom"-Sound aufspielende Quartett nimmt sein Publikum mit auf eine Reise ins Amerika der 50er/60er Jahre und bietet mit authentischer Stimme, Westerngitarre, Telecaster, Kontrabass und Schlagzeug detailgenau alle Klassiker im Rahmen einer mitreißenden Show, angelehnt an die Originalkonzerte jener Zeit mit musikalischen Gästen wie ´Carl Perkins´, ´Hank Williams´ und ´The Stapler Brothers´. Songs aus Johnny Cashs 90er Spätphase werden mit Gitarre und Piano in einem speziellen Akustikteil zelebriert.

Der ´Man in Black´ wäre verdammt stolz auf diese 4 Jungs gewesen!

Einlass: 19:00 Uhr

Zum 50-jährigen Bestehen des Kreismusikverband Altenkirchen e.V. kommt die Blasmusikformation „Viera Blech“ aus Tirol:

„Liebe Musikerinnen und Musiker, liebe Musikbegeisterte! Es freut uns sehr, dass wir beim 50. Jubiläum des Kreismusikverbandes Altenkirchen für euch aufspielen dürfen! Uns verbindet ja alle eine große Leidenschaft - die Blasmusik in all ihren Facetten… Egal ob Amateur oder Profi - wir gehen alle unserem geliebten Hobby nach und leben die Blasmusik und die unkomplizierte Community. Die Vorfreude ist riesengroß, hoffentlich sehen wir uns dann am 12.10.2024 in Wissen." Martin Scharnag l/ Leiter Viera Blech

Ob Festzelt, Festival oder Konzertsaal – die siebenköpfige Ausnahmeformation "Viera Blech" aus Tirol blickt auf zahlreiche Auftritte in ganz Europa, Radio und Fernsehen zurück. Die Berufsmusiker verblüffen mit Stilsicherheit in allen Genres, atemberaubenden Soli, Virtuosität und Vielseitigkeit. Zum Erfolgsrezept der außergewöhnlichen Blasmusikformation zählt zudem eine ordentliche Portion Humor und ein hoher Spaß- und Unterhaltungsfaktor. Viera Blech hat sich in den vergangenen Jahren durch etliche Auftritte in ganz Europa, als Dauergast bei großen Festivals wie "Woodstock der Blasmusik" und nicht zuletzt durch die eigenen Kompositionen und durch eigene große Hits wie "Von Freund zu Freund", "Augenblicke", "Euphoria" oder "Düsco Hüt" international einen klingenden Namen in der Blasmusikszene gemacht.

Einlass: 19:00 Uhr

Der 1970 geborene Betzdorfer Sänger und Gitarrist blickt auf 40 Jahre Livemusik beginnend von seinem ersten öffentlichen Auftritt am 20. Oktober 1984 als 14 jähriger Gitarrist bei der Brucher Rocknacht bis heute zurück. Dazu hat er viele musikalische Wegbegleiter der unterschiedlichsten Stilrichtungen aus den letzten 40 Jahren eingeladen. Abwechslung und höchstes musikalisches Niveau mit mehr als 30 Gastmusikern sind garantiert.

In der neuen Konzertreihe des Kulturbüros der Stadt Schmallenberg, im Förderprojekt „Dritter Ort Schmallenberg“, lädt der Bluesmusiker Chris Kramer 4-5 x im Jahr weitere Musikschaffende verschiedener Genres ein, mit ihm ein Konzert auf der Kulturbühne des Habbels, Bahnhofstraße 5, in 57392 Schmallenberg zu geben.

Am 10. November2024 freuen wir uns auf Wildes Holz.

Seit einem Vierteljahrhundert sind sie schon zusammen, haben über 2.000 Konzerte gespielt, 12 CDs veröffentlicht und über 50.000 Stück davon verkauft: Wildes Holz sind eine
Ausnahmeerscheinung in der deutschen Musikszene. Denn sie haben all dies geschafft mit einer, nun ja, eigenwilligen Instrumentierung: Gitarre, Kontrabass - und die gemeine
Blockflöte. Ja genau, das kleine Folterholz, der Tinnitus-Simulator, in den wir wohl alle schon mal reingepustet haben, nicht immer zum unbedingten Vergnügen der Zuhörerschaft. Wer hätte gedacht, dass man damit tatsächlich Musik machen kann? Tobias Reisige beweist eseindrucksvoll, nicht umsonst nennt man ihn inzwischen den “König der Blockflöte” (WAZ). Und Wildes Holz scheren sich nicht um Genre-Grenzen. Rock, Pop, Jazz, Klassik, Elektronik. Je unmöglicher eine Umsetzung auf ihrem Holz-Instrumentarium erscheint, desto lustvoller beweisen sie das Gegenteil! Dadurch kreieren sie ein völlig neues Genre: Instrumentaler Holzrock.

Zum Jubiläum präsentieren Wildes Holz ihr neues Programm "25 Jahre auf dem Holzweg". Von ihren Anfängen als Straßenmusiker über ihre ersten CDs bis hin zu ihren aktuellen Hits
lassen sie die Highlights ihrer Schaffensphasen Revue passieren. Dabei erzählen sie auch von ihren Erlebnissen auf und neben der Bühne, von skurrilen Begegnungen, lustigen
Anekdoten und bewegenden Momenten. Mit viel Humor, Charme und Spielfreude nehmen sie das Publikum mit auf ihren ganz speziellen Holzweg durch die Welt der Musik. Dabei
wird schnell deutlich, dass dieser Weg noch lange nicht am Ende ist, denn ihr Spaß, eigentlich unmögliche Dinge zusammenzubringen, reicht bestimmt noch für die nächsten 25
Jahre!

„Wildes Holz sind ein Synonym für beste Livemusik, für eingefangene gute Laune und rotzige Spielfreude. Die Band ist rhythmisch auf Zack, spielt druckvoll von der Leber weg mit
hinreißendem Drive.", berichtet Der Windkanal. Am 8. September 2023 kam das Jubiläums-Album “25 Jahre auf dem Holzweg” heraus, das 25 neu gemasterte Stücken aus 25 Jahren Wildes Holz enthält. Vorab erschien schon am 11. August die Single “Walk On The Wild Side” auf allen Streaming-Plattformen. Es handelt sich dabei um eine Adaption des Lou Reed - Klassikers von 1972, die Wildes Holz vor 15 Jahren eingespielt hat und die jetzt aufwändig neu gemastert wurde. Sie nimmt die jazzige Stimmung des Originals auf und mündet in eine so umwerfend druckvolle Improvisation, wie wohl nur Wildes Holz sie spielen kann.

Einlass: 15:00 Uhr

Einlass: 19 Uhr

Die acht ukrainischen Sänger des Ensembles „The Gregorian Voices“ werden Sie mit ihren beeindruckenden Stimmen in die Welt der klassischen gregorianischen Gesänge entführen – einstimmige meditative Liturgiegesänge der christlich mittelalterlichen Mönchsorden.

In traditionelle Mönchskutten gekleidet erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum in sich kehren lässt und auf die feierliche Weihnachtszeit einstimmt.
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und weihnachtlichen Gesängen aus verschiedenen Ländern.

Es erklingen der lateinische Choral „Gaudete - Christus est natus“, ukrainische, englische und bekannte deutsche Weihnachtslieder wie u. a. „Stille Nacht“, „Es ist ein Ros‘ entsprungen“ und „Tochter Zion“.
Abgerundet wird das Konzert durch Klassiker der Popmusik, wie unter anderem „The sound of silence“ von Simon & Garfunkel, „Hallelujah“ von Leonard Cohen oder „You raise me up“ von Josh Groban, die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

„The Gregorian Voices“ bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss …

Einlass: 18:00 Uhr

THE MAGIC GREGORIAN VOICES

Sieben bulgarische Ausnahmesänger mit ausgewöhnlich- kraftvoller und stimmgewaltiger Leidenschaft werden Sie in den Kosmos der christlich – mittelalterlichen Liturgiegesänge und der beeindruckend- mystischen Atmosphäre dieser Zeit entführen!
Gregorianische Gesänge begeistern seit vielen Jahrhunderten die Menschen mit ihrer meditativen und zeitlosen Intensität. Unter der versierten Leitung des renommierten Opernsängers Georgi Pandurov, verkörpern die Sänger von THE MAGIC GREGORIAN VOICES in traditionelle Mönchskutten gekleidet, dieses tiefgreifende Musikerlebnis mit ihrer großen Virtuosität.
Fest in der Tradition der orthodoxen Kirchenmusik und der Gregorianik des Mittelalters verwurzelt, spannt das Ensemble den Bogen über geistliche Lieder der Renaissance und des Barocks bis hin zu Klassikern der Popmusik wie z.B. das „Halleluja“ von Leonard Cohen, „The Sound of Silence“ von Simon & Garfunkel und „Amazing Grace“ von Andrew Lloyd Webber.
So faszinierend kann Gregorianik heute klingen! Sie werden von den mächtigen und energiegeladen Stimmen unserer Vokalsolisten begeistert sein. Ergreifende Choralsätze und wunderschöne Melodien verbinden sich mit perfekter a Cappella Vokalkunst.
Mittelalter und Gegenwart treffen sich zu einen einmaligen Konzerterlebnis!
Eine Symbiose der Extraklasse !

Einlass: 19:00 Uhr

APRIL ART, die neue Generation deutscher Rock-Musik!
Im Herbst auf Deutschland-Tour!

Sie sind modern, frisch, frech und schenken Mut, Kraft und Optimismus. Genau das, was die Welt jetzt so dringend braucht! Diesen Herbst sind sie auf großer RODEO-TOUR 2024 quer durch Deutschland!

Die Schöne und das Biest, hier in einer Person – Lisa-Marie Watz, die Frontfrau der Band. Chris Bunnell, Ben Juelg und Julian Schuetze liefern der gesanglichen Naturgewalt ein instrumentales, brachiales Podest.

Dass es musikalisch schon länger in die richtige Richtung läuft, zeigten die ersten Single V.Ö.s „Break Out“ (2020) und „Break the Silence“ (2021). Diese schafften es direkt auf die Playlisten der Top Rock Radiostationen wie RADIO BOB!, ROCKANTENNE, Radio21 und Star FM. Auch die TV Sender WDR und HR wurden auf die Band aufmerksam und luden sie 2021 zu den Formaten „WDR Rockpalast“ und „bühnefrei“ ein.

Und die rote Powermaschinerie geht ohne Umwege weiter! Dieses Jahr startete direkt mit 2 Shows auf der 70000 Tons of Metal, der weltweit größten Heavy Metal Cruise durch die Bahamas. Ein gigantischer Schritt und großes Abenteuer für die Hessen! Im Sommer 2024 sind APRIL ART für über 25 Festivals bestätigt, (unter anderem WACKEN Open Air, ALPEN FLAIR in Südtirol, METALFEST OPEN AIR in Tschechien, ROCK AM HÄRTSFELDSEE uvm).

Das Jahr 2023 war bestimmt von dem, was Musiker am liebsten machen, touren, touren, touren. Nach einer Frühjahrs Special Guest Tour und einer fetten Festivalsaison ging es im Herbst 2023 auf große Headliner-Tour, die 20 Shows umfasste. Die harte Arbeit hatte sich gelohnt, viele der Shows waren ausverkauft!

April Art live zu hören ist ein Erlebnis für sich. Die Energie, die die Gruppe auf der Bühne entfesselt, ist beispiellos. Mit ihrer aufregenden Mischung aus hartem Metal mit melodiösen Passagen, die durch elektronische Elemente und Hip Hop Einflüsse aufgewertet werden und einer fantastischen weiblichen Stimme mit wahnsinnig viel Dreck und gleichzeitig starken Emotionen, entfesselt APRIL ART eine große Portion positiver Energie, die einem den Kopf verdreht.

APRIL ART….eine Band auf der Überholspur, diesen Herbst auf großer RODEO-TOUR 2024 (Support: Ghosther)

Einlass: 19:30 Uhr