Man nehme einen Kontrabass und ein Akkordeon, garniere das Entrée mit einem gefühlvollen Saxophon und einer geschmackvoll gespielten Trompete, verziere das musikalische Menue mit einem dezent agierenden Schlagzeug und setzt zum Schluss dem Ganzen mit auf französisch, deutsch, englisch, spanisch und italienisch gesungenen Chansons, Evergreens und Schlagern das Sahnehäubchen auf!

Voilà, das sind „Les Pastis“, ein Ensemble aus charismatischen Musikern, das in die gute alte Zeit der 50er und 60er Jahre entführt. Hier trifft Dean Martin auf Hildegard Knef, Édith Piaf flirtet mit Nat „King“ Cole, Trude Herr bittet Charles Aznavour zum Tänzchen, Adriano Celentano sitzt mit Yves Montand an der Bar, Vico Torriani, Bill Ramsey und Caterina Valente klatschen dem Hazy Osterwald Sextett Beifall.

Besetzung
Bernd Weingart (Trompete, Gesang)
Andreas Holdenried (Saxofon, Gesang)
Bernd Weiser (Akkordeon, Klavier, Gitarre, Gesang)
Bernd Jörg (Kontrabass, Gesang)
Tobias Schaible (Schlagzeug, Gesang)

Einlass: 16:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Pop-Ikonen, lebende Legenden, Kultband - ABBA! Die vier Buchstaben verkörpern vier charismatische Ausnahmekünstler, die Ihre Fans weltweit seit über vier Jahrzehnten begeistern. Ihr grandioser Durchbruch am 6. April 1974 ist unvergessen: An diesem geschichtsträchtigen Tag gewannen Agnetha Fältskog, Benny Andersson, Björn Ulvaeus und Anni-Frid Lyngstad, nach den Anfangsbuchstaben ihrer Vornamen ABBA genannt, den 19. Eurovision Song Contest im britischen Brighton und ihr Aufstieg in den Pop-Olymp begann.
Extravagante Plateauschuhe und schillernde Kostüme waren das Markenzeichen der begnadeten Musiker und Soundtüftler, die die Welt der Popmusik revolutionierten und mit 380 Millionen verkauften Tonträgern zu den erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte zählen. Bis heute sind die Welthits des schwedischen Quartetts aus der Musikbranche nicht mehr wegzudenken. Mit ihrem unverwechselbaren Sound reißt der (neben Knäckebrot und Ikea) wohl bekannteste Schwedenexport seit über 40 Jahren das Publikum zu frenetischen Begeisterungsstürmen hin. Erleben Sie die atemberaubende Atmosphäre des Grand Prix 1974 in Brighton hautnah auf der Bühne und lassen Sie sich entführen in die fantastische Glitzerwelt der 60er Jahre, wenn es heißt: Voulez Vous ABBA !!!

„Voulez Vous - The ABBA Tribute Concert“ ist ein Hochgenuss des Glamour-Pop und lädt alle ABBA-Fans zum enthusiastischen Mitsingen und Mittanzen ein. Die Bühne bebt, wenn die hochkarätige Truppe aus Profimusikern und bekannten Musicalstars die musikalischen Meilensteine einer beispiellosen Weltkarriere performt: "Waterloo", "Money Money Money", "Thank you for the Music", "Mamma Mia", "SOS", "Super Trouper", "Dancing Queen", "Chiquitita" oder "Fernando". Präsentiert mit ausgesprochen sympathischen Moderationen und perfekt garniert mit spannenden Geschichten rund um ABBA, steht Voulez Vous für erstklassiges Entertainment und garantiert ein unvergessliches Konzerterlebnis.

Einlass: 19:00 Uhr

anders

Kurzurlaub

Mit ihrem Programm „Kurzurlaub“ zeigt die A-cappella-Band das, was sie am besten kann: Songs, die berühren. Und das auf ganzer Linie. „anders“ präsentiert Deutsch-Pop mit jazzigen Einflüssen, ganz ohne Instrumente, allein mit dem Einsatz der Stimmen. Die fünf Sänger werden zu musikalischen Erzählern, die ihre eigenen Geschichten schreiben, mal melancholisch-tiefsinnig, mal humorvoll-ironisch und mitunter auch herzzerreißend komisch. Auf poetische Weise werden sie so zu Beobachtern des ganz normalen Wahnsinns, der sich Leben nennt. Da geht es um Liebe, Verlust, Trauer, Herzschmerz, aber auch um Freundschaft, Hoffnung und den unerschütterlich optimistischen Blick nach vorn – kurz: um die großen und kleinen Gefühle, die uns zu Menschen machen.
Mit ihrem Programm versprechen die Freiburger Songpoeten einen „Kurzurlaub“ für Herz, Geist und Seele, eine Reise raus aus dem Alltag, rein in die musikalische Gefühlswelt der Sänger – die rasant auch zu unserer eigenen wird. Wohin die Reise geht? Na, ins Glück natürlich!
Also schnappt euch euren Lieblingsmenschen und gönnt euch musikalische Naherholung mit „anders“ – und das vor eurer Haustür.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Posaunistin Anke Lucks, die Baritonsaxophonistin Almut Schlichting und der Schlagzeuger Christian Marien – sie sind die Insomnia Brass Band aus Berlin. Ein Blechbläser-Ensemble der ganz besonderen Art. Zu dritt entfachen sie ein Feuerwerk der verschiedensten Sounds. Sie präsentieren eine Mischung aus Jazz, von New Orleans bis Free Jazz, aus Funk, aus Punkrock. Dabei wechseln sie zwischen improvisatorischen Phasen und treibenden Grooves. Zu hören gibt es Hochenergie-Musik in ganz eigener Spielweise.

Gegründet wurde das Trio im Frühjahr 2017 während eines Arbeitsstipendiums des Berliner Senats. Alle drei sind schon lange wichtige Exponenten der Jazzszene in der Hauptstadt, seit sie das Musikstudium aus ihrer westdeutschen Heimat dorthin geführt hatte. Das Spielmaterial entwickelten zunächst Anke Lucks und Almut Schlichting. Inzwischen vervollständigen auch Kompositionen von Christian Marien das Repertoire.
Die Insomnia Brass Band liebt es, die Nacht und die Musik zusammen mit ihrem Publikum zu feiern, egal ob die Bühne groß oder klein ist, ob es sich um ein abgelegenes Dorf oder eine berühmte Stadt handelt, ob fünf oder fünfhundert Zuschauer:innen da sind.

Die Band hat mehrere Stipendien des Musikfonds und des Berliner Senats erhalten und zwei CDs bei Tiger Moon Records veröffentlicht, „Late Night Kitchen“ (2020) und „Road Works“ (2022). 2023 wurde die Insomnia Brass Band mit dem Deutschen Jazzpreis als „Band des Jahres“ ausgezeichnet. „…es ist ein Riesenspaß, man möchte Pogo dazu tanzen. Bitte mehr davon!“, so Hans-Jürgen Schaal in Jazzthetik.

Einlass 19:00 Uhr

The Drums of Japan:

KOKUBU gehen mit „SOUND OF LIFE“ 2025 auf große Deutschland Tournee

KOKUBU - eine der größten Trommelshows der Welt kommt 2025 nach Deutschland und nimmt das Publikum mit auf eine magische Japan-Reise zwischen artistischem Trommelsturm und zarten Bambusflötentönen. Die umjubelt gefeierte japanische Trommelshow KOKUBU begeistert bei ihrer neuen Show „SOUND OF LIFE“ mit furiosen Rhythmen und kraftvoller Athletik.


Japan, das Land der aufgehenden Sonne, wie es hierzulande auch genannt wird. Seit jeher übt es eine starke Faszination aus. Und dabei reden wir nicht von Sushi, Judo oder leistungsstarke Driftautos. Nein die Faszination Japans liegt wohl hauptsächlich oder zumindest zu großen Teilen in den markanten Unterschieden, die das Land kennzeichnen. Da ist zum einen die Hightech-Nation mit etlichen Weltkonzernen und dann ist da ein Kaiserreich mit Jahrhunderte alten Traditionen. Letzteres entspricht dann dem kulturellen Duktus von KOKUBU.

KOKUBU ist eine der bekanntesten Taiko-Trommelgruppen weltweit. Mit ihrer beeindruckenden Darbietung wird die japanische Kultur und Energie vereint. Ihr Markenzeichen ist die perfekte Symbiose von traditionellem Handwerk und modernem Entertainment, die Zuschauer jeden Alters begeistert. Die Trommler von Kokubu sind nicht nur Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch Meister der Inszenierung, die mit spektakulären Choreographien und beeindruckenden Lichteffekten eine magische Atmosphäre schaffen.

Trommeln, die den Boden beben lassen

KOKUBU ist ein unbeschreiblich fesselndes Erlebnis für Ohren, Augen, Herz und Seele. Die in schwarze Kimonos und weiße Stirnbänder gekleidete Ausnahmetruppe spannt den musikalischen Bogen zwischen den Boden zum Erbeben bringendem Akustik-Orkan der Trommeln, dezenter Rhythmik und dem zart-sanften Klang der Bambuslängsflöte (Shakuhachi). In wechselnden Gruppierungen und mittels dreier unterschiedlich großer Röhrentrommeln (Taikos) bringt das 1998 gegründete Ensemble aus Osaka um Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama in atemberaubender Synchronität oder auch kontrastierend einen atemberaubenden Rhythmus auf die Bühne.

2024 kommen erstmals zwei große O - Daiko Trommeln zum Einsatz und geben der Gruppe einen noch imposanteren Auftritt. Deren Bespannung bearbeitet ein Athlet mit zwei massiven, unterarmdicken Stöcken. Den Widerpart bilden zarte Flötentöne. Ihr fernöstlicher Klang verzaubert auf Anhieb. So entsteht eine für Europäer magisch anmutende Musik. Dem Verständnis dieser tief in alter Tradition verwurzelten Kunstfertigkeit dient, dass jedem Stück eine kurze Einführung vorangestellt ist. Sie erklärt (in Deutsch) die Bedeutung der jeweiligen Lieder. Diese handeln beispielsweise vom Eins-Sein von Körper und Geist, der Lebensfreude, der Natur, der Kraft der Jahreszeiten oder dem Glaubenssatz „Gehe vorwärts ohne zurückzuschauen“.

Neben der authentischen und hypnotisch – faszinierenden Energie dieser spektakulären Show verfolgt KOKUBU noch einen weiteren Ansatz: die tiefgreifende Spiritualität Japans wird mit jedem Ton erlebbar gemacht. Dafür sorgt Masamitsu Takasaki als Weltmeister des dreisaitigen Zupfinstruments Tsugaru-Shamisen und Karin Toyama, die die lieblichen Klänge der Koto- ein Zupfinstrument unserer Zittern ähnlich, die das Event klanglich bereichern werden. Ein neues Bühnenbild und eine spektakuläre Lichtkonzeption runden das außergewöhnliche Trommelevent ab.

Einlass: 19:00 Uhr

Altersmilde? Keine Spur! Der letzte, dichtende und singende Anarcho der deutschen Musikszene denkt noch lange nicht ans Aufhören: Hans Söllner, bayerischer Liedermacher und Rebell, begeistert nach wie vor jedes Jahr tausende Konzertbesuche.

"Hey Staat" ist 1989 eine seiner ersten Platten, und schon damals präsentiert sich der Gitarrist und Sänger als einer, der die Meinung gerade heraus sagt - so direkt, dass es diejenigen, die angesprochen sind, gelegentlich wie ein Faustschlag trifft. Kein anderer wettert so wortgewandt und voller Lust, natürlich in schönstem Bayerisch, gegen Staat, Polizei und Obrigkeit!

Schöner, als es die Süddeutsche Zeitung getan hat, lässt er sich einfach nicht beschreiben:
“Wir haben keinen Besseren als diesen kiffenden, fluchenden, Staat, Kirche und Religion und den gehobenen Geschmack beleidigenden und dann auch noch das Hochdeutsche weiträumig umfahrenden Rastafari. Habe die Ehre Herr Söllner.”

Einlass ab 19.00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Man nehme einen Kontrabass und ein Akkordeon, garniere das Entrée mit einem gefühlvollen Saxophon und einer geschmackvoll gespielten Trompete, verziere das musikalische Menue mit einem dezent agierenden Schlagzeug und setzt zum Schluss dem Ganzen mit auf französisch, deutsch, englisch, spanisch und italienisch gesungenen Chansons, Evergreens und Schlagern das Sahnehäubchen auf!

Voilà, das sind „Les Pastis“, ein Ensemble aus charismatischen Musikern, das in die gute alte Zeit der 50er und 60er Jahre entführt. Hier trifft Dean Martin auf Hildegard Knef, Édith Piaf flirtet mit Nat „King“ Cole, Trude Herr bittet Charles Aznavour zum Tänzchen, Adriano Celentano sitzt mit Yves Montand an der Bar, Vico Torriani, Bill Ramsey und Caterina Valente klatschen dem Hazy Osterwald Sextett Beifall.

Besetzung
Bernd Weingart (Trompete, Gesang)
Andreas Holdenried (Saxofon, Gesang)
Bernd Weiser (Akkordeon, Klavier, Gitarre, Gesang)
Bernd Jörg (Kontrabass, Gesang)
Tobias Schaible (Schlagzeug, Gesang)

Einlass: 16:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Joint Five stehen für A-Cappella und einen Hauch von Comedy.
Auf schwäbisch "Mir machet Musik, und zwar bloß mit dr Gosch“.

Das Programm umfasst humorvolle Lieder von den Wise Guys oder Basta sowie bekannte Popsongs von Queen,STS und Ed Sheeran.

Lassen Sie sich verzaubern mit einem musikalischem Feuerwerk bei einem abendfüllenden Konzert.
Ohrwurm garantiert!

Für das leibliche Wohl ist gesorgt.

Copyright: Agentur Siedepunkt

Einlass: 19:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Sonntag, 06. April 2025 um 11.30 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen zu einer Matinee in die Walter-Schmid-Halle nach Giengen an der Brenz.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 11:00

Programm:
- R. Wagner - Meistersinger Vorspiel
- W.A. Mozart - Klavierkonzert Nr. 21 C-Dur KV 467
- S. Rachmaninow - Klavierkonzert Nr. 2 op. 18 c-Moll

Konzerte für Klavier und Orchester gehören zu den populärsten Werken, die für die Konzertbühne komponiert wurden und haben unzählige Liebhaber auf der ganzen Welt. In unserem Konzert haben wir davon gleich zwei für Sie und es ist sicher nicht übertrieben zu sagen, dass es sich dabei um jene handelt, die bei Liebhabern des Genres oft unter den Favoriten auftauchen:
Mozarts Konzert Nr. 21 in C-Dur mit einem der zauberhaftesten langsamen Sätze, die je geschrieben wurden und das 2. Konzert von Rachmaninow in c-Moll, jenes grandiose Werk mit dem er sich aus einer langen Depression wieder herauskomponierte und das die Dimension einer Sinfonie mit Klavier hat. Die beiden Stücke korrespondieren auf ganz wunderbare Weise miteinander.

Andreas Schulz, Chefdirigent der Neuen Philharmonie, ist als Solist im Rachmaninow zu hören mit Stefan Malzew am Pult, der wiederum im ersten Teil des Programms als Solist das Mozartkonzert spielen wird.

Eröffnet wird der Abend mit Wagners Meistersinger-Vorspiel.

Hausöffnung: 18:30 Uhr, Saaleinlass: 19:00 Uhr

Nach den sensationellen Erfolgen des letzten Jahres laden THOMANN Management und die Nummer 1 der volkstümlichen Musikszene auch im Frühjahr 2025 wieder zu einem stimmungsvollen Nachmittag voller Emotionen und musikalischer Highlights ein. Die Kastelruther Spatzen sind zu Gast in deiner Stadt.
Jedes Album ist ein Erfolg und ihr Lied „Tränen passen nicht zu dir“ brachte den erhofften Grandprix-Sieg: Die Kastelruther Spatzen, die berühmten Lieblinge der Volksmusik, zählen seit über 30 Jahren zu den ganz Großen in Deutschland, Schweiz und Österreich. Wenn sie die Bühne betreten, schlagen die Herzen höher und die Stimmung ist einfach grandios. Freuen Sie sich auf die Kastelruther Spatzen aus Südtirol mit ihren großen Erfolgen wie "Eine weiße Rose", "Atlantis der Berge", "Der rote Diamant", "Feuer im ewigen Eis" und andere Lieder im typischen Spatzensound!
Aber auch die neueren Alben wie „Liebe für die Ewigkeit“, „HeimatLiebe“ und „Freundschaft aus Gold“ sind wahre Chartstürmer und zeigen das die Spatzen einfach ein Evergreen der Volksmusik sind.
Feiern Sie zusammen mit den Kastelruther Spatzen ein musikalisches Konzert der Extraklasse!
Sichern Sie sich heute noch Ihre besten Plätze – auch als Geschenk für Ihre Liebsten!

Einlass ab 17:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

2025 wird ein Jahr zum Feiern – und das Jahr des Abschieds eines Mannes, der die Egerländer wie kein zweiter seit Ernst Mosch geprägt hat. Ernst Hutter nimmt Abschied von den Egerländer Musikanten und geht noch einmal auf Tournee.

25 Jahre an der Spitze des erfolgreichen Blasorchesters der Welt, 40 Jahre an Tenorhorn und Posaune in der Egerländer Tracht – im kommenden Jahr feiert Ernst Hutter zwei große Jubiläen als Original Egerländer Musikant.
2025 nimmt Ernst Hutter Abschied, doch die Original Egerländer Musikanten werden auch im Jahr 2026, 70 Jahre nach ihrer Gründung, durch den legendären Ernst Mosch weiterbestehen. HutterMusic, das Familienunternehmen von Ernst Hutter, das als Label und Verlag seit vielen Jahren die Geschicke des Orchesters lenkt, wird nach Ernsts Finale in bewährter Manier das Management der Original Egerländer Musikanten fortführen.

Und auch unter neuer Leitung bleibt das Erfolgsrezept dasselbe: Tradition und Moderne werden stets miteinander vereint, immer mit Blick nach Vorne - Die Förderung junger Talente im Orchester und vor allem die wundervolle Musik, die auf emotionale Weise Menschen aller Generationen harmonisch verbindet und Lebensfreude pur vermittelt steht dabei ganz oben.

Hier keine Tickets mehr verfügbar.

Einlass: 19 Uhr

Große Melodien, packender Groove & überquellende Virtuosität - die kleine Egerländer Besetzung – das Original (kurz DKEB) bringt ihre Zuhörer*innen mit ihrem unnachahmlichen Sound zum Träumen und Tanzen! Die Rezeptur dafür ist geformt aus der langen Tradition der Egerländermusik, kunstvoll verpackt in höchster Professionalität und garniert mit modernen Einflüssen. Diese bringen die acht Solisten der DKEB aus den vielen anderen erfolgreichen Formationen mit, die sie seit vielen Jahren prägen - sei es Moop Mama oder Alpenblech, die Kapelle So&So oder die Obermüller Musikanten, die „Sing meinen Song“-Band und natürlich die große Original Egerländer Besetzung von Ernst Hutter. Mit dieser unnachahmlichen Mixtur sorgt DKEB für Furore im Blasmusikkosmos zeigt insbesondere auf Livekonzerten, dass ihre Musik ohne Umwege die Herzen ihrer Fans erobert, jede*n im Saal schwungvoll mitreißt und unzählige Ohrwürmer hinterlässt!

Copyright: HutterMusic

Einlass: 17:00 Uhr

Windsbacher Knabenchor

Chorleiter: Ludwig Böhme

Chorgesang und Stimmkultur seit 77 Jahren

Der Windsbacher Knabenchor gilt als eines der führenden Ensembles seiner Art. Er steht für die Synthese von Musikalität, Vielseitigkeit, Genauigkeit und Reinheit des Klangs.

Repertoire
Geistliche Musik ist der musikalische Schwerpunkt der Windsbacher. Das Repertoire reicht von der Renaissance bis zur Moderne. Neben A-cappella-Werken aller Epochen umfasst es auch die großen Oratorien von Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Wolfgang Amadeus Mozart, Felix Mendelssohn Bartholdy, Johannes Brahms und Igor Strawinsky.

Weltweit unterwegs
Regelmäßige Einladungen zu wichtigen Festivals wie dem Rheingau Musik Festival oder der Bachwoche Ansbach unterstreichen die Bedeutung des Windsbacher Knabenchors im nationalen und internationalen Musikleben. Jährliche Konzertreisen führen die Windsbacher nicht nur ins europäische Ausland, sondern auch nach Japan, Nord- und Südamerika, Israel, Australien, Taiwan, Singapur, die USA, den Vatikan und seit 2009 mehrfach in die Volksrepublik China.

Chorleiter
Ludwig Böhme liebt Vokalmusik in ihrer Vielfalt – als Dirigent, Dozent, Sänger und Arrangeur. 2022 wurde er zum künstlerischen Leiter des Windsbacher Knabenchores berufen und trat im September sein neues Amt an. Seine Kindheit verbrachte Böhme im Thomanerchor und studierte danach Chordirigieren an der Hochschule für Musik und Theater in Leipzig.

Einlass: 16:30 Uhr

Die deutsche Gitarrenlegende Siggi Schwarz aus Heidenheim, tourt seit einigen Jahren erfolgreich mit seinem Crossover Projekt „Rock meets Classic“ zusammen mit seiner Band und bekannten Philharmonischen Orchestern durch ganz Deutschland.
2024 feierte Schwarz mit „Rock meets Classic“ eine Premiere im ausverkauften Konzertsaal der Heidenheimer Waldorfschule. Dabei kam es zu Begeisterungsstürmen, Standing Ovations und minutenlangem Beifall während und nach der Show. Am Samstag 24.Mai 2025 kommt Schwarz mit neuem Programm wieder in die Waldorfschule.
Auf dem Programm stehen die Highlights der Rock – Geschichte, die Hits von Queen, Journey, Led Zeppelin, Deep Purple, Whitesnake, Scorpions, Foreigner, Toto, Bryan Adams, Van Halen, John Miles, uvm. Gitarrist und Produzent Siggi Schwarz hat in seiner Karriere schon mit einigen dieser Stars auf der Bühne oder im Studio zusammengearbeitet.
Die Zuhörer werden mit beliebten Evergreens auf eine Zeitreise der Rockgeschichte mitgenommen. Band und Orchester bilden dabei eine wunderbare Synergie aus Dynamic, Harmonie und Klangerlebnis. Ausnahmesänger Markus Engelstaedter, der mit seiner vier Oktaven Stimme zu den besten Queen und Freddie Mercury Interpreten Europas zählt und das gefühlvolle und virtuose Gitarrenspiel von Siggi Schwarz machen dieses Format zu etwas ganz Besonderem.
Besetzung: Siggi Schwarz ( Guitars), Markus Engelstaedter (Vocals), Danny O’Steen (Bass), Max Hunt (Keyboards), Maxx Hertweck (Drums).
Die FRANKFURTER SINFONIKER wurden 1986 gegründet. Die musikalische Flexibilität der Orchestermitglieder, viele Crossover Projekte und u.a. Auftritte mit Udo Jürgens und David Garrett kennzeichnen die abwechslungsreiche Orchestergeschichte. Dirigent ist der Südkoreaner Joongbae Jee. Ein Philharmonisches Orchester, dass es zu rocken und zu grooven versteht!

Tickets: HZ Ticketshop, Stadtinfo, Reservix

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn Meta mit Frackhose, Hosenträgern und Hut die Bühne betritt, wird die Zeit um 100 Jahre
zurückgedreht. Die Berliner Sängerin ist ein musikalischer Tausendsassa. In ihrem Programm „Wenn es Nacht wird“ verbindet sie ihre klassischen Wurzeln mit der Liebe zur Musik der Zwanziger Jahre und dem französischen Chanson. Die musikalische Reise durch die Gefühlswelten der Nacht entführt uns in verruchte Bars und auf einsame Straßen. Dabei überzeugt Meta Hüper nicht nur durch ihren Gesang, sondern inszeniert ihre Lieblingslieder durch den Einsatz von Geige, Melodika, singender Säge und weiterer Instrumente zu einem einzigartigen musikalischen Gesamtkunstwerk.
Als Sängerin, Geigerin und Bandleaderin steht sie seit Jahren mit Größen wie Till Brönner, Max Raabe
und Salut Salon auf internationalen Bühnen. Bei ihrem ersten eigenen Programm „Wenn es Nacht wird“ begleitet sie der gefeierte Stummfilmpianist Jens Schlichting.

Einlass ab 18:00 Uhr

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr