Seit 50 Jahren bereist Allan Taylor die Welt, tritt bei Festivals, in Konzerthallen und Clubs auf und hat sich einen Ruf als einer der führenden Sänger, Songschreiber und Gitarristen seines Genres erarbeitet - mit mehr als 150 aufgenommenen Versionen seiner Songs von Künstlern in zehn verschiedenen Sprachen. Herausragend sein Lied "It´s good to see you" wurde in vielen Ländern ein Hit und bis dato gibt es mehr als hundert Coverversionen von diesem Song.
Aktuell ist Allan Taylor bei Stockfisch Record in Deutschland unter Vertrag. Er hat einen Magisterabschluss (M.A.) sowie einen Doktor der Philosophie und der Musik (Ph.D.). Seine wissenschaftlichen Arbeiten hat er an der Queens Universität in Belfast geschrieben. Allan Taylor reist alleine durch Europa, spielt in Kunst- und Kulturcentern sowie auf Festivals. Er schreibt seine Lieder überall auf Welt am liebsten in Cafés, Bars oder in Hotelzimmern - Lieder für die Verlassenen und die Einsamen, für die unbesungenen Helden des Lebens, für die von der Gesellschaft an den Rand Gedrängten. Sie alle finden einen Platz in seinen Songs. Allan gilt als einer der größten Gitarristen der Szene, der einen unverwechselbar reichhaltigen und sanften Klang erschaffen hat und der mit seiner Stimme, die vom lebenslangen Reisen spricht, jedes Lied zu einer Themenwelt des Lebens macht, die wie eine Geschichte klingt, die man während eines Drinks an der Bar erzählt. Seine Lieder haben eine Integrität, die einem vermittelt, dass sie aus etwas Realem kommen. Dabei werden Charaktere zum Leben erweckt, die den Zuhörer an jemanden erinnern, den er meint zu kennen, und Schauplätze werden so familiärals wäre man selbst dort gewesen.

Foto: PR

WEB: allantaylor.com

19:00

Einlass 19:00 Uhr

2010 gegründet, geht das No-Harmony-Quartett Jilman Zilman nach 15 Jahren Bandbestehen ein letztes Mal auf Tour! Die Band des Augsburger Schlagzeuger Tilman Herpichböhm hat mit Julian Bossert und Johannes Ludwig zwei der interessantesten Alt-Saxophonisten der Szene an Bord und beeindruckt im Interplay und mit hochenergetischem, leicht orientalischem Freebop. Besonderen Grund zur Freude gibt es, weil auf der letzten Tour auch wieder ihr Lieblingsgastmusiker Simon Nabatov dabei ist, mit dem 2017 auch eine CD beim Münchener Label GLM veröffentlicht wurde. Mit seinem beeindruckenden Klavierspiel bewegt sich der legendäre Pianist zwischen moderner improvisierter Musik und Tradition, glänzt ebenso einfühlsam wie impulsiv und bringt die Musik des Quartetts damit auf ein neues Level.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Georg Friedrich Händel: Alexanderfest HWV 75 , Tobias Tobit Hagedorn: Werk für Orchester und Elektronik (UA)

Mit dem kraftvoll bekennenden Titel knüpft der neue Lorenzkantor Michael Riedel in seinem ersten Chorkonzert an das letzte Konzert seines Vorgängers an und präsentiert sogleich die Herzstücke seines musikalischen Interesses: Alte und zeitgenössische Musik. So trifft Georg Friedrich Händels lebensbejahende Ode zu Ehren der heiligen Cäcilia, das „Alexanderfest“ (Alexander’s Feast), mit finaler, atemraubender Quadrupelfuge, auf die Symbiose aus live generierter, elektronischer Musik und Orchesterklängen: eine Uraufführung des 1987 geborenen Komponisten Tobias Tobit Hagedorn. Beiden Werken gemeinsam ist ihre glühende Botschaft: Sie huldigen der universellen Kraft der Musik!

Marie-Sophie Pollak (Sopran)
Christian Rathgeber (Tenor)
Uwe Schenker-Primus (Bass)
Vokalensemble St. Lorenz
Ensemble Nürnberg Barock
Tobias Tobit Hagedorn – Live-Elektronik
Michael Riedel – Leitung

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ACHTUNG: Im Mittelschiff gibt es keine Einzelplatznummerierung!
Sie buchen also nicht den exakt angeklickten Sitzplatz, sondern lediglich die Sitzreihe!

Markus Harm as, ss / Andreas Feith p / Martin Gjakonovski b / Vladimir Kostadinovic dr

„Unangestrengter und ungekünstelter Jazz ist da geboten, dem Harm mit seinem warmen und melodiösen Spiel eine samtige Textur verleiht. Der neue Star am Jazz-Himmel“ – so beschreiben die Nürnberger Nachrichten den Ausnahmemusiker. Markus Harm gilt als einer der führenden deutschen Altsaxophonisten seiner Generation.
Der 1987 in Stuttgart geborene Musiker wuchs in einem musikalischen Elternhaus auf und entdeckte früh seine Leidenschaft für die Improvisation.
Harm tourt europaweit mit zahlreichen Ensembles als Sideman und Bandleader seiner eigenen Projekte. 2022 wurde er als Professor für Jazz-Saxophon an die Universität für Musik und darstellende Kunst Wien berufen und lehrt dort am ipop (Institut für Popularmusik).
Harm ist auf mehr als 50 Veröffentlichungen zu hören, im Jahre 2023 erschien sein bereits 4. Solo-Album „Foresight“ und im August 2024 sein 5. Solo-Album
“Markus Harm – Out in Space” bei Double Moon Records.
„Überzeugend an seiner Musik ist die Vielfalt der stilistischen Kniffe, mit denen er jedem Stück seine unverwechselbare Eigenart zwischen balladesker Weichheit und der Rasanz von Hardbop-Stücken verleiht.“ – Jazzpodium 2023
Mit Andreas Feith, Martin Gjakonovski und Vladimir Kostadinovic vereint Harm drei der angesagtesten Jazzmusiker Europas zu seinem Quartett. Die vier Virtuosen kreieren einen unverwechselbaren Bandsound, geprägt von jahrzehntelanger Spielerfahrung und getragen von intuitiver und risikofreudiger Improvisation auf höchstem Niveau.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Psalmvertonungen von Mendelssohn, Rossi, Pärt, Schütz und anderen

“Singet dem Herrn”, “Cantate Domino”, “Shiru l‘Adonai” … aus Synagogen und Kirchen klingen die gleichen Worte: Seit Jahrhunderten sind die Psalmen Davids Quelle von Glauben und Spiritualität, Zeugnis von Lebenserfahrung und Inspiration für Gesang – für Juden und Christen. Psalmen sind sozusagen Songtexte, sie haben viele Komponist:innen zu Meisterwerken animiert.

Der Windsbacher Knabenchor und der Mädchenchor der Regensburger Domspatzen bringen dieses gemeinsame Fundament jenseits konfessioneller Grenzen zum Klingen und singen Psalmen aus „Davids Songbook“ in hebräischen, lateinischen und deutschen Vertonungen aus vier Jahrhunderten. In gesellschaftlich unruhigen Zeiten soll dieses Konzert unsere gemeinsamen Wurzeln aufzeigen, gegenseitiges Verständnis fördern und Stimme der Vielfalt sein!

Windsbacher Knabenchor
Falk Hoffmann, Tenor
Daniel Beilschmidt, Orgel
Janina Zhang, Violoncello
Eva Euwe, Violone
Leitung: Ludwig Böhme

Mädchenchor der Regensburger Domspatzen
Leitung: Elena Szuczie

Für dieses Konzert ist kein Nacheinlass möglich.

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn

PROST EWIGKEIT - Das neue Live-Programm von Dreiviertelblut

„Prost Ewigkeit“ ist der Titel des neuen Live-Programms und fünften Studioalbums von Dreiviertelblut, das am 16. Mai 2025 erscheint. Mit den neuen Songs bieten die bayerischen Klangpoeten einen musikalischen Begleiter für aufgewühlte Seelen in aufwühlenden Zeiten. Wie verständnisvolle Weggefährten nehmen die Lieder von „Prost Ewigkeit“ ihre Hörer mit auf eine Reise durch die Höhen und Tiefen des Menschseins. Sie drehen sich um die ewige Suche, um Liebe, Schmerz, Glück, Verlust, Weisheit und Dummheit - und münden in eine Reise zum Mond: Unsinn und Tiefsinn treffen sich, wenn die drückenden Realitäten auf unserem Planeten die Grenze des Aushaltbaren überschreiten… All dem begegnet die Band mit der ihr eigenen Leichtigkeit, aus der eine Erkenntnis dringt: Dass wir im Miteinander Geborgenheit - und im Dasein Schönheit finden. Weil nichts bleibt und nichts aufhört, weil alles nichtig und alles wichtig ist, stoßen wir auf die Ewigkeit an! Von mitreißenden Roadmovie-Nummern über zarte Balladen bis hin zu ausufernden Festliedern findet sich im neuen Programm die ganze musikalische Bandbreite von Dreiviertelblut und malt eine klangliche Vielfalt, die das Leben in all seinen Farben feiert: Prost Ewigkeit!

Einlass: 18:30 Uhr

Songs von Dua Lipa, Dodie und anderen sowie Werke von Bach und Schütz

Menschen mit körperlichen, geistigen und seelischen Beeinträchtigung werden häufig in unserer Gesellschaft behindert. Das Programm der beiden Chöre Sing&Sign und Pop-Up spürt der Frage nach, wie Menschen vielfältigen Hindernissen und Krisen begegnen und Gemeinschaft, Stärke und Glück erleben. Sing&Sign ist ein inklusives Ensemble, das vor allem Vokalwerke von Bach und Schütz auch für hörbehinderte Menschen zugänglich macht und mit Gebärdensprache und Deafperformance musiziert. Pop-Up bringt ein Programm mit starken Songs wie „Secret for the Mad“ von Dodie und „Dance the Night Away“ von Dua Lipa auf die Bühne, das jungen und nicht mehr jungen Menschen mit seelischer Beeinträchtigung eine Stimme verleiht. Gemeinsam ergründen beide Ensembles musikalisch – bei einigen Stücken auch zusammen mit dem Publikum – wer oder was Menschen durch die dunkelen Stunden des Lebens hilft.

Nach dem Konzert gibt es die Möglichkeit zu einem offenen Gespräch über inklusives Performen in deutscher Laut- und Gebärdensprache mit den Künstler:innen.

Pop-Up
Leitung: Anne Kohler

Sing&Sign
Leitung: Susanne Haupt

Copyright: Jörg Singer

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn

Moran Singers Ensemble
Leitung: Tom Karni

Sonoris Vokalensemble
Leitung: Andreas Fulda


Uraufführungen von neuen Arrangements aus dem „Deutsch-Jüdischen Liederbuch von 1912“

Beim Chorfest wird musikalische Erinnerungskultur lebendig! Im Rahmen dieses Preisträger:innenkonzerts werden neue Arrangements von sechs israelischen und deutschen Komponist:innen zu Liedern aus dem „Deutsch-Jüdischen Liederbuch von 1912“ ausgezeichnet und uraufgeführt. Die musikalische und stilistische Bandbreite der prämierten Werke ist groß: Im Konzert sind Stücke für Gemischten Chor und Frauenchor in homophonen und polyphonen Sätzen mit Improvisation, Sprechgesang und sogar choreografischen Elementen zu erleben.

Die Präsentation der Kompositionen trägt die Werke des internationalen Arrangement-Wettbewerbs zum „Deutsch-Jüdischen Liederbuch“, der vom Deutschen Chorverband, Schott Music und dem „Projekt 2025 – Arche Musica“ im Herbst 2024 ausgelobt wurde, erstmals in die Öffentlichkeit.

Die Preise werden von Christian Wulff (Bundespräsident a. D. und Präsident des Deutschen Chorverbands) und Dr. Ludwig Spaenle (Beauftragter der bayerischen Staatsregierung für jüdisches Leben und gegen Antisemitismus, für Erinnerungsarbeit und geschichtliches Erbe) verliehen.

Das Projekt wird gefördert aus Mitteln des Bundesministeriums des Inneren und für Heimat, der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie der Pro Music Viva – Maria Strecker-Daelen Stiftung und der Volkswagen Group. Die Berliner Sparkasse unterstützt die Chorfest-Teilnahme des Moran Singers Ensembles.

Eintritt frei, Anmeldung erforderlich.

Das Junge Theater Forchheim veranstaltet in Kooperation mit der Stadt Forchheim das Jubiläumskonzert der Chicolores. Es findet am 30. Mai um 19 Uhr im KulturSommerQuartier (Königsbad Forchheim) statt.

Im Spätsommer 1999 als Schülerband gegründet, sind die CHICOLORES aus Frankens Musikszene heute nicht mehr wegzudenken. Denn mit über 360 Konzerten in 25 Jahren hat sich die neunköpfige Kapelle weit über die Grenzen der Fränkischen Schweiz hinaus einen Ruf als exquisite und kreative Liveband erspielt.

Beim Jubiläumskonzert im KulturSommerQuartier dürfen sich Tanzflurjünger und Kopfnicker gleichermaßen auf Soul von Stevie Wonder, Hip Hop von Dr. Dre, House von Daft Punk, Pop von Michael Jackson und Reggae von Seeed freuen. Damit auch die Fans der ersten Stunde auf ihre Kosten kommen, werden aus dem prall gefüllten Liederschatz vergangener Tage einige Songperlen hervorgezaubert, entstaubt und zu neuem Leben erweckt.

Feiert mit den Chicos 25 Jahre voller dicker Beats, fetter Bässe, knackiger Bläsersätze und ganz viel Soulpower aus dem Herzen der Fränkischen Schweiz!

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Werke von Ivo Antognini, Theodore Cookson, Paul Simon und anderen sowie traditionelle Stücke aus Namibia

In diesem Konzert erneuert Vivid Voices von der Hochschule für Musik und Theater Hannover die Freundschaft mit dem Kings Choir aus dem Küstenort Swakopmund/Walvisbay in Namibia. Musik baut Brücken und verbindet Menschen, deren Vorfahren eine schmerzhafte Vergangenheit teilen. Umso bedeutsamer ist die freudvolle Begegnung jetzt und für die gemeinsame Zukunft. Theodore Cookson, Chorleiter und Komponist, präsentiert mit seinem kraftvollen und exzellent gestimmten Chor traditionelle, tänzerische Musik aus Namibia sowie genreübergreifendes Repertoire aus Klassik bis Pop. Das Ensemble ist aus dem international renommierten Mascato Youth Choir hervorgegangen. Die Sänger:innen von Vivid Voices kontrastieren, berühren und grooven mit A-cappella-Pop/Jazz und anderem aus ihrem Demokratieprogramm.

Kings Choir
Leitung: Theodore Cookson

Vivid Voices
Leitung: Claudia Burghard

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn

Helge Burggrabe (*1973): Lux in tenebris, Friedensoratorium

„Lux in tenebris“ ist ein Werk über Krieg, Zerstörung und die Sehnsucht nach Frieden, über den Fall in die Dunkelheit und die Suche nach dem Licht. Im Mittelpunkt steht das biblische Drama von Kain und Abel – und die Frage, ob der Mensch in seinem Gegenüber noch den Menschen sehen kann. Helge Burggrabes Komposition macht die Stufen von Entfremdung und Hass bis hin zu kriegerischen Auseinandersetzungen musikalisch erlebbar und entwickelt mit Kernaussagen des Neuen Testaments die Vision eines besseren Miteinanders. Das Libretto mit lyrischen Texten von Rainer Maria Rilke, Hilde Domin und anderen hat der Komponist in Zusammenarbeit mit dem Theologen Dr. Reinhard Göllner und der Journalistin Angela Krumpen verfasst und für Solist:innen, Streichquartett, Bläsertrio, Schlagwerk, Orgel und Chöre vertont.

Vor dem Konzert gibt es ein Einführungsgespräch mit dem Komponisten Helge Burggrabe und Prof. Dr. Julia Lehner, Kulturbürgermeisterin der Stadt Nürnberg.

Konzertchor LGV Nürnberg
Leitung: Tarmo Vaask

Kinderopernchor des Staatstheaters Nürnberg
Leitung: Philipp Roosz

Chor Semiseria Tübingen
Leitung: Frank Schlichter

Mitglieder der Staatsphilharmonie Nürnberg
Manfred Meier-Appel, Orgel
Adeline Schebesch, Sprecherin
Solist:innen

Gesamtleitung: Tarmo Vaask

Für dieses Konzert ist kein Nacheinlass möglich.

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn

Werke von Aaron Copland, Benjamin Britten, Knut Nystedt und anderen

Mit dem Chor des Bayerischen Rundfunks und dem Bayerischen Landesjugendchor stehen in diesem Konzert zwei Generationen, Profis und zukünftige Profis, auf der Bühne. Unter der Leitung von Peter Dijkstra und Franziska Kuba präsentieren sie ein vielfältiges Programm: Der Landesjugendchor lässt im ersten Teil Aaron Coplands „In the Beginning“ sowie Werke von Bob Chilcott und Benjamin Britten erklingen. Vom BR-Chor sind Frank Martins „Songs of Ariel“ sowie Francis Poulencs Kantate „Figure humaine“ zu hören, die 1943 in der
Zeit der deutschen Besatzung komponiert wurde. Musik aus der Feder des Norwegers Knut Nystedt, einem Studenten von Aaron Copland, baut dann nicht nur die klangliche Brücke zum Beginn des Konzerts, sondern auch zwischen den beiden Chören, die den Abend gemeinsam singend beschließen.

In diesem Sinne verbindend fügt sich auch das Gespräch mit den beiden Chorleiter:innen Peter Dijkstra und Franziska Kuba nach dem ersten Programmteil ein.

Chor des Bayerischen Rundfunks
Leitung: Peter Dijkstra

Bayerischer Landesjugendchor
Leitung: Franziska Kuba

Moderation: Susanne Vongries

Für dieses Konzert ist kein Nacheinlass möglich.

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn

Wildes Holz - KLASSIKER
Das Trio Wildes Holz hat sich dadurch einen Namen gemacht, dass es Rock- und Popmusik endlich auf “richtigen” Instrumenten spielt. Und das sind natürlich Holz-Instrumente! Im Besonderen die gemeine Blockflöte, die dieser Musik eine ganz besondere Note verleiht. Doch was schon mit Rock-Klassikern geht, das sollte doch wohl erst recht mit den “echten” Klassikern möglich sein! So nimmt sich Wildes Holz Bach, Beethoven, Mozart, Vivaldi, Brahms oder Telemann an - und spielt deren Musik, als wären es Rock- Klassiker. Sind es ja auch irgendwie. Und die Behandlung mit holzigem Humor, Virtuosität und einer guten Prise Selbstironie tut diesen Werken ganz außerordentlich gut! Nicht umsonst spielt das Trio´schon seit 25 Jahren auf den kleinen und großen Bühnen Deutschlands und ist somit selbst schon zum Klassiker geworden.

Tobias Reisige – Blockflöten
Johannes Behr - Gitarre
Markus Conrads - Kontrabass, Mandoline

Copyright: Comödie Fürth

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Am 30.05. meldet sich der Kaiser des Rock & Roll zurück mit seinem vierten Album. Es heißt wie der Künstler selbst: BONAPARTE. Und hier haben wir es fraglos mit dem gelungensten BONAPARTE-Album der Discographie zu tun. BONAPARTE ist eine hoch-energetische, von mexikanischer Küche angefeuerte, scharfe Chilli-Platte geworden. Eine Kalamazoo-Gitarre, ein tierisches Schlagzeug und ein paar Synthesizer-Tupfer aus Nerdywood treiben uns durch wilde Abenteuer mit hochmütiger Garagen-Rock-Rotzigkeit, reumütigen Powerpop-Schubidu-Chören und BONAPARTE-typischem Sprechgesang in der Tradition von Napoleon XIV aus dem brodelnden Unterbewusstsein eines Rock&Roll-Verrückten.

Habt ihr Lust auf eine süße & safe Party in der MUZ?
Am 07.06. geht es in die dritte Runde mit shift_Q, der queeren Party im MUZclub.

Mit dabei sind diesmal:
@xhenisademiri (Zürich) (they/sie)
@mengkiiiii (Köln) (sie/they)
@eventuelli (Nürnberg) (sie)
@daksav_r9_fia (Berlin) (er/they)

CU there xx @ 11pm | safer space for queers & allys

Samstag, 7. Juni 2025
MUZclub
Einlass: 23 Uhr
Eintritt: 8,- € (VVK zzgl. Gebühren)

Einlass & Beginn: 23:00 Uhr

Das Junge Theater hat in Kooperation mit dem Kulturamt der Stadt Forchheim am Samstag, den 07. Juni den einzigartigen STOPPOK mit Band nach Forchheim eingeladen, um sein aktuelles Album „Teufelsküche“ zu präsentieren. Das Konzert beginnt um 20 Uhr im KulturSommerQuartier (Königsbad).

STOPPOK ist Sänger, Musiker - deutschsprachiger Singer-/Songwriter und großartiger Gitarrist. Seine Musik ist eine eigenständige Mischung aus Folk, Rock, Rhythm’n‘Blues und Country. Er singt mit feinem Humor über die Widrigkeiten des Alltags und profiliert sich dabei immer wieder neu als kritischer Betrachter seiner Umwelt. Was in den frühen 80ern mit Straßenmusik begann führte im Verlauf seiner Karriere zu über 20 Alben, zwei DVDs, Film- und Theatermusik, die ihn im gesamten deutschsprachigen Raum bekannt machten und immer wieder ausgezeichnet wurden (u.a. mehrfacher Preisträger des Jahrespreis der Liederbestenliste, SWRLiederpreis, Preise der deutschen Schallplattenkritik, "Ehrenantenne“ des Belgischen Rundfunk, Deutscher Musikautorenpreis der GEMA 2013, Deutscher Kleinkunstpreis 2015, Deutscher Weltmusikpreis RUTH 2016, Tana-Schanzara-Preis 2020 und dem Schweizer Liederpreis - La Grande Bellezza 2021).

STOPPOK macht Alltagsprache zu Poesie, die Bilder von berührender Direktheit schafft. In den Songs und in den Konzerten geht es dem ganz und gar nicht stillen Beobachter um Haltung und Werte. Etwas, was unserer gleichgeschalteten, multimedialen Gesellschaft auf der Suche nach dem schnellen Erfolg großflächig abhanden gekommen ist.
Ebenso wichtig wie die Texte ist ihm seit jeher die perfekte rhythmische Verbindung der Sprache mit der Musik. Ob mit seiner Rockband, im Duo, solo oder mit seinen Artgenossen: Stoppok trifft stets den angemessenen Ton und fasziniert sein Publikum als glänzender Entertainer.

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 1 Std. vor Beginn