Einlass: 18:30 Uhr

Was bisher geschah:

Wir schreiben das Jahr 2009. In Hannover spielen fünf Studenten der HOCHSCHULE FÜR MUSIK, SCHAUSPIEL UND MEDIEN im Rahmen ihres Abschlusses zwei Konzerte mit der Musik von Genesis und Phil Collins.

Sie nannten die Band „The Farm“ nach dem Aufnahmestudio in Surrey, Großbritannien, das Genesis aufgebaut hatte. Die Konzerte waren schnell ausverkauft, kamen beim Publikum auch sehr gut an und wurden für die Nachwelt gefilmt - und auf YouTube veröffentlicht.

Zur Überraschung der fünf Musiker gingen diese Videos viral. Fans aus der ganzen Welt fragten, wann sie auf Tour gehen würden. Nicht nur ein großes Lob, sicherlich auch eine potenzielle Chance. Das hatte keiner von ihnen erwartet und so hatten sie alle bereits Pläne für die Zukunft.

Und so schlossen sich die Farmtore fast genauso schnell, wie sie sich geöffnet hatten. Alle fünf machten in diversen Formationen ihre eigene Karriere im Musikgeschäft, bis…

Im wahrsten Sinne auf der anderen Seite der Welt wollte ein Produzent das ultimative Genesis-Tribut-Projekt zusammenstellen, selbst geradezu besessen von Genesis und deshalb umfangreichstem Wissen über noch so kleine Details. Nichts, was er bis dahin gesehen und gehört hatte, kam auch nur annähernd seinen Vorstellungen nahe.

Anfang 2019 stieß er dann auf die YouTube-Videos von „The Farm“ und war beeindruckt. Nach einiger Recherche, Telefonaten und Zoom-Meetings überzeugte er die Musiker, sich noch einmal zu treffen, um zu sehen, ob die alte Magie und Chemie noch da wäre.

Und so war es dann soweit. In 2020 traf man sich im Proberaum: „Es fühlt sich ein wenig an wie Klassenfahrt. Es ist, als hätten wir unsere letzten Proben gestern und nicht vor 11 Jahren gehabt!“ sagt Sänger Elmar Ferner.

Über die letzten Jahre, durch die Pandemie ausgebremst, wurde dann getüftelt, geprobt – zusätzlich Lichtkonzepte entwickelt – schließlich waren Genesis zum Beispiel die ersten, die moving lights einsetzten! Ziel aller Beteiligten ist das bestmögliche Konzerterlebnis zu schaffen, und genau darum geht es in The Music of Genesis:

Auf der Premierentournee, die mit Konzerten in Norddeutschland beginnt, wird es um „“THE BEST FROM 1976 TO 1980” gehen. In den Shows werden Songs von den Alben „A TRICK OF THE TAIL“ / „WIND & WUTHERING“ / „AND THEN THERE WERE THREE“ UND „DUKE“ gespielt werden.

Einlass: 17:00 Uhr

„Ich steige auf - bin der letzte der lacht - von allen Geiern war ich totgesagt“, singt Thomas Godoj in seinem Song „Untot“ aus dem Jahr 2018. Doch Totgesagte leben länger, denn er gehört tatsächlich zu den wenigen, die es geschafft haben, sich nach dem Gewinn einer Castingshow im Musikbusiness zu etablieren. Das mag viele überraschen, hat er sich doch nach seinem Sieg bei DSDS 2008 bewusst gegen eine Präsenz in den Boulevardmedien entschieden und flog so die meiste Zeit unter dem Radar der allgemeinen öffentlichen Wahrnehmung. 9 Studioalben sind im Laufe der Jahre entstanden, dazu kommen ein Akustikalbum und Live-Veröffentlichungen. Vor allem mit den letzten drei Alben „13 Pfeile“, „Stoff“ und „Album des Jahres“ ist Thomas Godoj bei sich und seinem Sound angekommen. Der bewegt sich irgendwo zwischen Alternative Rock, Metal und New Rock und zeichnet sich durch fette Gitarrenriffs und hymnische Refrains mit deutschen Texten aus, die man so schnell nicht mehr vergisst. Mit seiner unverwechselbaren, charismatischen Stimme scheut Godoj auch nicht vor Emotionen und Melancholie zurück, die sich in seinen ausdrucksstarken Lyrics widerspiegeln. Lasst euch die energiegeladenen Live-Shows nicht entgehen, für die er und seine großartige Live-Band seit mehr als einem Jahrzehnt stehen!"

Einlass ab 18:30 Uhr

The Elton Song Project
Eine Hommage an Elton John


Die Welthits von Elton John - Daniel, Don´t let the Sun go down on me, Sorry seems to be the hardest Word, Crocodile Rock, Don´t go breaking my heart, Blue Eyes, I´m Still Standing, Sad Songs, Nikita und Sacrifice um nur einige zu nennen, kennt wohl jeder und kann jeder mitsingen.

Sir Elton John gehört mit mehr als 550 Millionen verkauften Tonträgern zu den erfolgreichsten Popmusikern der Geschichte. Mit der Neuversion von Candle in the Wind setzte er 1997 nicht nur der verstorbenen Lady Diana ein Denkmal – der Song wurde mit 37 Millionen Exemplaren die meistverkaufte Single aller Zeiten.

1969 veröffentliche Elton John sein erstes Album Empty Sky. Doch erst das zweite Album Elton John mit dem Hit Your Song wurde zum Erfolg. Danach nahm Elton John Alben fast wie am Fließband auf. 1973 erschien mit Goodbye Yellow Brick Road bereits sein siebtes Studioalbum - und mit über 30 Millionen verkauften Scheiben ist es auch eines seiner erfolgreichsten Alben. Das als Doppelalbum kreierte Werk beinhaltet u.a. die Originalversion von Candle in the Wind - ursprünglich eine Hommage an Norma Jean alias Marilyn Monroe.
Im Laufe der 1970er landete Elton John weltweit einen Hit nach den anderen, darunter Titel wie Daniel, Don´t let the Sun go down on me, Someone saved my Life tonight und Sorry seems to be the hardest Word – zeitlose Balladen. Aber auch rockige Songs wurden zu Hits für Elton John, wie etwa der Crocodile Rock, Philadelphia Freedom oder Don´t go breaking my heart im Duett mit Kiki Dee.
Auch in den 1980ern blieb Elton John der Erfolg stets treu. Lieder wie Blue Eyes, I´m Still Standing, Sad Songs, Nikita sowie Sacrifice mischten die von Wave und New Romantic geprägten Hitparaden kräftig auf. Längst war er hier zu einem der erfolgreichsten Musiker aller Zeiten aufgestiegen.

1992 gelang Elton John nach schwerer Krankheit ein erfolgreiches Comeback mit dem Album The One, das sich mehr als 16 Millionen Mal verkaufte. Einer seiner größten Erfolge in den 90er Jahren ist der Soundtrack zum Disney-Film Der König der Löwen (1994) mit der Hitsingle „Circle of Life“. Für den Titelsong Can you feel the Love tonight aus dem Soundtrack erhielt Elton John den Oscar.

Elton John gehört zu den erfolgreichsten Künstlern aller Zeiten mit unzähligen, zeitlosen Welthits in seiner beispiellosen Karriere als Musiker, Songwriter und Sänger.

Das Elton Song Projekt greift genau diesen beispiellosen Hit Katalog von Elton John auf – 8 Musiker, die diesen Songs ihren kompakten Sound verleihen und mit vier Gesangsstimmen unterstützen.
Seit vielen Jahren unterstützen die Musiker des Elton Song Projekts Stars im Studio und auf der Bühne – nun treten sie mit ihren Fähigkeiten als Instrumentalisten und Sänger ins Rampenlicht, um sich vor Elton John und seinem großartigen Werk zu verneigen.
Die Musiker um Bo Heart (Klaus Lage, Edo Zanki, Vicky Leandros, u.v.m.), Jürgen Scholz (AnNa R., Klaus Lage, Julia Neigel), Mitch Knauer (Keyboards und Arrangements u.A. bei Helene Fischer, Unheilig, Adoro, Ben Zucker), Joachim Schlüter (Gitarrist und Filmkomponist u.A. „Ich bin dann mal weg“ und „Käptain Blaubär“) und Jens Wrede (Klaus Lage, Gregor Meile, Ina Müller, AnNa R) spielen seit vielen Jahren in unterschiedlichen Bands zusammen und schließen sich nun zusammen für das „The Elton Song Project“.

The Elton Song Project besteht aus diesen acht musikalischen Persönlichkeiten:

Bo Heart – Vocals, Piano
Stephanie Hundertmark – Vocals
Jürgen Scholz – Gitarre, Vocals
Sven Krien – Vocals
Heinz Lichius – Schlagzeug
Mitch Knauer – Keyboards
Joachim Schlüter – Gitarre
Jens Wrede – Bass

The Elton Song Project interpretieren die unvergleichbaren Songs von Elton John auf eine einzigartige Weise live auf der Bühne, so dass Gänsehautfeeling garantiert ist. Es sind zeitlose Musikklassiker und Evergreen für mehrere Generationen, die wir leider von Elton John selber nicht mehr auf der Bühne erleben werden. Elton John hat sich 2023 von der größen Bühne verabschiedet.

Einlass 19:00 Uhr

Husum Ahoi! Nr.3 - Indoor-Festival
Von 13:00 Uhr bis ca. 00:00 Uhr gibt es mit 7 Livebands im Erdgeschoss ordentlich was auf die Ohren. In der 1. Etage erwartet euch wie immer: ein Tischkicker, Chill out Area, Merchandise & Klönschnack mit alten und neuen Freunden. Für euer leibliches Wohl sorgt wieder unsere Rettungsboot-Küchen-Crew, es gibt wieder Burger, Pommes & Co vegetarisches und veganes Essen.

"Gurriers sind ein tiefes Knurren des irischen Post-Punks, oder wie auch immer man das nennen mag. Aber bevor sich ein Genre in endlosen Wiederholungen selbst totnudelt, bevor wirklich alles „Post-Punk“ macht und heißt und die Hingabe und coole Aufregung, die eigentlich doch so typisch für dieses Genre sind, in schulterzuckend wahrgenommenem Überangebot versandet, wollen wir die Herausragenden unter ihnen doch bitte an die Oberfläche zerren. Weil sie eben gut und besonders sind, weil sie anders sind, weil sie kein musikalisches Malen nach Zahlen anbieten. Weil sie verdammt noch mal die Gurriers sind.

Von der Irish Times etwas martialisch als „roh wie ein Butcher’s Cut und genauso frisch“ beschrieben, wurden Gurriers von z.B. Steve Lamacq und Huw Stephens von BBC Radio 6 Music und Anthony Fantano von The Needle Drop gefeiert. The Line Of Best Fit lobte ihre erste Single als „ein vollblütiges Post-Punk-Meisterwerk“ und stellte fest, dass „Gurriers an der Spitze einer der fesselndsten Szenen der modernen irischen Musik stehen“. Und richtig: Sänger Dan Hoffs Gesang bellt und rotzt selbstbewusst gegen ein Getöse aus Intensität an, die Tonlosigkeit prallt auf Wucht, ihre Empörung über gesellschaftliche Exzesse gerinnt in Gurriers lauten Epen zu Manifesten der Wut. Und das ohne Selbstgefälligkeit, denn die Reflexion des eigenen Tuns verstärkt eher noch ihren Missmut.

Ihre Single „Sign of the Times“ untersucht laut der Band selbst „die menschliche Besessenheit von Gewalt und wie wir alle durch das Wachstum der sozialen Medien gegenüber den Schrecken, die wir online miterleben, desensibilisiert sind.“ Ihr Ziel: fühlt etwas, tut etwas, bleibt nicht abseits, erhebt eure Stimme. Wie sie das gänzlich undogmatisch und – jawohl: frisch – aufführen, das ist schon bewundernswert.

Es gibt sie noch nicht sehr lange, Gurriers gründeten sich während der Pandemie, ihr Debütkonzert fand an Halloween 2021 statt. Aber seitdem sind die fünf Dubliner in Nullkommanichts zu einem wichtigen Teil der irischen Szene geworden und konnten in den letzten zwei Jahren ihre aufrüttelnden und hypnotischen Shows auch auf europäische Festivalbühnen tragen. Festivals wie The Great Escape (UK), Mad Cool (ES), Reeperbahnfestival, Orange Blossom (DE) oder Haldern Pop (DE) und London Calling (NL) wurden von ihnen kurzerhand auf links gezogen.

Einlass: 19:30 Uhr

We proudly presents: DEMENTED ARE GO in Husum!
Die Urgesteine des Psychobilly geben sich die Ehre und werden dem Speicher gewaltig einheizen! Mit an Bord an diesem grandiosen Abend werden THE DIGGERZ aus dem Ruhrpott sein, sowie die legendären TOM TOXIC UND DIE POISON JERRYS mit ihrer Mischung aus Rockabilly und Psychobilly und die STRANGER CATS mit einer geballten Ladung Rock ´n Roll aus Schleswig-Holstein/HH.

Einlass: 19:00 Uhr

Bernd Begemann, Mit-Erfinder der Hamburger Schule, stilbewusstester Musik-Connaisseur der Hansestadt, unterschätzter Gitarrist und unerreichter Bühnen-Entertainer, ist zurückgekehrt. Um das einzufordern, was ihm rechtmäßig zusteht…

… „Eine kurze Liste mit Forderungen“ zelebriert Pop als Ereignis: Große Songs, mit einem großen Ensemble im großen Saal des geschichtsträchtigen Bremer Studio Nord direkt auf klassisches Tonband.
Ohne Metronom, weil es nur im Weg gestanden hätte.
Ohne Autotune, weil es nicht nötig war.

Das große Lob was Bernd für sein neues Album erhält lässt sich eins-zu-eins auf seine Konzerte übertragen. Zwei bis drei Stunden spielt er immer. Singt. Erzählt. Begeistert.
Das Booking läuft immer und ganzjährig. Bernd spielt im Theater, im Club, Open Air in der Bar nebenann oder auch gern auf Deiner Hochzeit.

AUGN ist gerissene Gesellschaftskritik, sonore Systemfehlerlese, musikalische Mängelliste des Menschlichen… Blablabla. Will doch kein Schwein lesen, sowas. Und nachher schreibt das wirklich noch jemand ab. Nope, das muss anders.

Du. Ich. Der da drüben. Die da oben. They/Them da unten. Alle „tied up in… Wohlstandsverwahrlosung“. Wer den Zeigefinger nicht mag, muss den Mittelfinger ertragen. Soll heißen: AUGN ist schmerzhaft ehrlich. Oder „ekelhaft“, wie Ingrid in den Youtube-Kommentaren ungefragt mitteilt. Aber keine Angst: Kaum ein Track ist länger als drei Minuten. Alles snackable Content, selbstverständlich Reel-kompatibel. Schluss jetzt. Wir müssen noch Story machen, in der Küche piept der Thermomix und nachher ist „Tatort-Watchparty“ im Start-up deiner Mudder. Glückwunsch, wir sind am Arsch. Willkommen in der Generation Degeneration. Lasst mal ein Like da.

Die rauen Indie-Pop-Rocker LEAP präsentieren die ONE WAY OUT ; Tour. Die letzten 18 Monate haben die Band komplett verändert, und diese Tour ist ein weiterer großer Schritt nach vorne, während die Band von Stärke zu Stärke geht. Mit Dutzenden von ausverkauften Shows in ganz Großbritannien und Europa ist es die Reaktion auf die explosive Live-Show der Band, die eine hoch engagierte internationale Fangemeinde antreibt. Die ersten beiden EPs wurden von vielen Redaktionen unterstützt, und die neue Single One Way Out ist ein weiterer Beweis für die mitreißende Mischung aus hartem Rock und hymnischem Pop der Band. Das Jahr 2024 zeichnet sich bereits als ein weiteres Jahr des beschleunigten Wachstums ab, mit einem Auftritt auf der Hauptbühne des Nova Rock und über 10.000 verkauften Tickets für LEAP Headline-Shows. Mit einem kommerziellen Radiohit in Italien und einer wachsenden Liste von Unterstützern wie Rolling Stone, MTV, Virgin Radio, Flux FM, BBC Radio 6 und BBC Introducing sind LEAP auf dem besten Weg zu einem unbestreitbaren Status in der florierenden Rockszene Großbritanniens und Europas.

WDR ROCKPALAST - Bonner Tagesanzeiger (16.03.2023)
„Besser hätte die aktuelle Ausgabe des Crossroads-Festivals nicht starten können: Mit der britischen Band Leap hat der WDR Rockpalast eine Formation in die Harmonie geholt, die am vergangenen Donnerstag selbst langjährige Stammgäste euphorisierte. Der eigenwillige Indie- Grunge-Rock des Quartetts um den charismatischen Sänger Jack Balfour Scott zog ausnahmslos jeden in seinen Bann und legte die Messlatte für die noch kommenden Acts hoch. Sehr hoch.
Mit etwas Glück wird diese Band es ganz weit bringen. Sie hätte es auf jeden Fall verdient.“

Einlass: 19:30 Uhr

7 irische Brüder und drei Freunde erobern die Bühnen der Welt mit Ihrer Verneigung vor den „Eagles“

„Hotel California “, "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado “, „Take It To The Limit “, „One Of These Nights “. Die Welthits von The Eagles kennt wohl jeder und kann jeder mitsingen und ab und zu passiert etwas Magisches, wenn die richtige Kombination von Musikern zusammenkommt. Dies ist der beste Weg um die Band „Take it to the Limit“ zu beschreiben!!

Johnny Brady, Simon Casey, Nigel Connell und The Sheerin Family Band sind in Irland etablierte und erfolgreiche Künstler unter eigenen Namen. Mit „Take it to the Limit“ kommen sie zusammen, um eine der erfolgreichsten Country Rock Bands aller Zeiten zu ehren – „The Eagles“.

The Eagles gelten als das Aushängeschild der amerikanischen Westcoast Musik. Sie zählen bis heute mit über 160 Millionen verkauften Tonträger zu einer der erfolgreichsten Band des Landes. Mit dem Album “Hotel California“ produzierten die Eagles eines der herausragenden Alben der Rockgeschichte überhaupt.

Markenzeichen des Eagles Sounds sind harmonisch präziser, mehrstimmiger Gesang auf der musikalischen Grundlage von Country-Musik, Folk, Bluegrass und Rockmusik und genau das reflektieren „Take it to the Limit“.

Initiiert und gestaltet wurde die Band von The Sheerin Family Band. Das sind die Brüder - Paul, Des, Danny, Kieran, Tom & Simon. Sie sind bekannt für ihre engen, klaren Harmonie Gesänge und die Liebe zum Detail. Diese irische Großfamilie begleitete bereits große Namen der Musikgeschichte u.a. Billy Ocean, Mel C., Curtis Stigers, Paul Carrack, Charlie Pride, Nathan Carter.

Die Sänger Johnny Brady, Simon Casey und Nigel Connell haben bereits jeweils große eigene Karrieren und überzeugen durch ihre markantesten Stimmen und die energiegeladenen Darbietungen. Jeder diese Sänger hat große Erfolge und ist häufig in den irischen Charts zu finden. Platinauszeichnungen und Top 10 Hits sind an der Tagesordnung.

Dieses einzigartige neunköpfige Ensemble hochkarätiger Musiker der jungen, neuen irischen Country Szene machen sich auf, um sich vor Ihrem Vorbild zu verneigen. Unvergessene Hits wie „Hotel California“ "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado“, „Take It To The Limit , „One Of These Nights „ und viele mehr, werden in einer einzigartigen Weise interpretiert, dass Gänsehaut feeling verbreitet.

2018 und 2019 waren die Konzerte in Irland über Nacht ausverkauft und nun kommen sie auch nach Deutschland.

Einlass 19:00 Uhr

Einlass ab 18:30 Uhr

3 Big-Bands mit Stargast Laith Al-Deen

Die Musiklandschaft der Stormstadt Husum ist so vielseitig wie das Angebot auf dem Wochenmarkt. Und im Bereich der Bigbandmusik gibt es mit der Nordic-BigBand, der Beatfactory und der TSS BigBand gleich drei aktive Bands - höchste Zeit also die Musikerinnen und Musiker dieser Ensembles auf einer Bühne zu versammeln.
Am 16. November 2024 findet die zweite Ausgabe des „Husum BigBand Festivals“ im NCC der Husum Messe & Congress statt. Dem Publikum wird an diesem Abend die gesamte Bandbreite der Bigbandmusik von Jazz über Pop, Funk, Soul bis Rock geboten. Als absolutes Highlight steht in diesem Jahr der deutsche Star und Sänger Laith Al-Deen auf der Bühne. Mit im Gepäck seine größten Hits wie „Bilder von dir“ oder „Dein Lied“.
Im großen Finale vereinen sich alle drei Bands zur vielleicht größten BigBand des Landes mit rund 60 Musikern!

Einlass: 18:00 Uhr

Punkrock mit Stiel
„Wo wir sind sind viele Fliegen, weil wir nur saufen und am Bahnhof liegen“ heißt es in einem
Songtext auf ihrem ersten und einzigen Tape. Seitdem kreisen Eisenpimmel um ihre eigene Sonne.
Im Jahr 1985 gründeten Gitarrist Wolle Pannek und Sängerin Bärbel Rotzky die Kinderpunkband
Hansafront, aus der im Laufe der Jahre durch die Hinzunahme anderer Gestalten eine Gruppe für
Erwachsene (Eisenpimmel) wurde.

Ziel war und ist es überhaupt nicht, die Gesellschaft mit sozialkritischen Texten zum Nachdenken
zu bewegen, sondern vielmehr die eigenen, suboptimalen Lebensumstände zu beschreiben, was
allerdings bis heute auf viele Hörer unfreiwillig komisch wirkt.
Obwohl jeder aus der Band ein ausgezeichneter Musiker ist und nach eigener Einschätzung ohne
weiteres bei Pink Floyd spielen könnte, wurde Bier zum wichtigsten Bandmitglied. Etwa 40 Titel,
die sich mit dieser Thematik befassen, hat die Gruppe komponiert – die bekanntesten unter ihnen
„Saufen“, „Pils“ und „Bau keine Scheisse mit Bier“.

Angespornt vom großen Erfolg ihrer akustischen Szenarien wurden Eisenpimmel in den
vergangenen 20 Jahren immer politischer, was sich in Titeln wie „Staat hau ab“, „Ohzonloch Fuck
Off“ und „Skat mit dem System“ manifestierte.
Spätestens nach ihrer letzten 3erLP, einer Rock-Oper über den „Niedergang des monetären
Wirtschaftssystems (aus Sicht eines Girokontos)“, bilden Eisenpimmel die Speerspitze einer neuen,
jungen Bewegung semipolitisch interessierter Teilzeitaktivisten mit großer Schnauze.
Für ihr Alter sehen sie sehr gut aus und bewegen sich auf der Bühne wie Basketballer oder Hasen.
Ihr bescheidenes Anliegen, möglichst wenig Konzerte zu geben, sieht die gut gebaute Punkband
losgelöst von Abenden, an denen sie einem fassungslosen Publikum ihre großen
Welterfolge präsentiert.

Eisenpimmel sind gegen Tierversuche, Umweltverschmutzung, Faschismus und
Krankheiten aller Art
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Oi!tercreme, Flensburgs führende Ornithologen-Oi!-Band, kredenzen einen tristen Reigen aus mitreißender Belanglosigkeit. Texte über Vögel, Technik und Vögel über- und unterfordern das Publikum gleichermaßen. Feilgeboten werden diese zu Musik. Oi!tercreme – besser als gar keine Band!

Das Konzert wird präsentiert von der Speichergruppe Rettungsboot.

Einlass 20:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr