Otomo Yoshihide´s New Jazz Quintet (ONJQ) ist ein japanisches Free-Jazz/Experimental-Ensemble unter der Leitung des Komponisten, Soundproduzenten, Turntablisten und Gitarristen Otomo Yoshihide. Was John Zorn für die New Yorker Szene ist, ist Otomo Yoshihide für die japanische. Wie ein Ikonoklast begegnet Otomo dem Jazz-Repertoire – stets mit großem Respekt, Virtuosität und Können.

Nach mehr als 100 Veröffentlichungen, darunter acht mit seinem New Jazz Quintet, sucht Otomo weiterhin nach einer fesselnden Balance zwischen melodischen Strukturen und intensiven Momenten der Improvisation. ONJQ tourte im Januar/Februar 2024 durch Europa mit 15 Konzerten in 8 Ländern – eine erfolgreiche, fast vollständig ausverkaufte Tour. Otomo live mit seinem Quintett oder einem anderen seiner Projekte zu erleben, ist eine absolut einzigartige Erfahrung!

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Otomo Yoshihide´s New Jazz Quintet (ONJQ) is a Japanese free jazz/experimental ensemble led by a composer, sound producer, turntablist and guitarist Otomo Yoshihide. What John Zorn means to the New York scene, Otomo Yoshihide means to the Japanese. Like an iconoclast, Otomo tackled the jazz repertoire, always with untold respect, virtuosity and skill. After more than 100 releases, including eight with his New Jazz Quintet, Otomo continues to search for a captivating balance between melodic structures and intense moments of improvisation. ONJQ toured across Europe in January/February 2024 with 15 concerts in 8 countries - it was a successful, almost completely sold-out tour. Seeing Otomo live with his quintet or any other projects is an absolutely unique experience!

Einlass: 19:30 Uhr

Nach vielen Jahren gibt es in diesem außergewöhnlichen deutsch-italienischen Trioprojekt eine Wiederbegegnung des Perkussionisten Andrea Centazzo (Udine/Italien) mit [nbsp]dem Dortmunder Schlagzeuger und Elektroniker Christoph Haberer.
Mit ihrem Trommelgewitter und den vielfarbigen Percussionsounds treffen sie auf den Virtuosen Nicolao Valiensi mit dem enormen Klangspektrum seines Euphoniums.
Andrea Centazzo lebt seit vielen Jahren in den USA, hat in unzähligen Projekten zwischen Jazz und Neuer Musik als Komponist und Interpret (mit)gewirkt, zahlreiche Auszeichnungen für seine Arbeiten bekommen und sich ausserdem einen Namen mit seinen Multimedia-Performances gemacht.
Haberers langjähriger italienischer Musikerkollege Nicolao Valiensi kommt aus der nördlichen Toskana und ist neben seinen Projekten mit zeitgenössischer Musik immer noch eng mit der Tradition der Banda, den traditionellen [nbsp]Blaskapellen in Italien, verbunden.
Kompositionen aller drei Musiker bilden die Grundlage für ihre Improvisationen zwischen Jazz, alten italienischen Volksliedern und rhythmischer Elektronik: Tradition und Moderne begegnen sich.

Einlass: 19.30 Uhr

Unicorn & Flexibility - so heißt das aktuelle Album dieses hochdynamischen französisch-belgischen Ausnahme-Jazz-Trios (Veröffentlichung im Mai 2025) und dessen neues Material hier im domicil auch direkt live zu erhören sein wird.

Das Trio besteht aus dem Schlagzeuger Sylvain Darrifourcq (jetzt schon historisch-legendär sein Konzert mit Joachim Kühn beim Jazzfest Berlin 2024!), dem virtuosen Saxophonisten Manuel Hermia und dem mit allen Wassern gewaschenen Bassisten und eigentlichen Cellisten Valentin Ceccaldi (ja genau, der Bruder von Theo). Ein Trio, das jederzeit bereit ist, mit seiner innovativ-offenen Grundhaltung aus Energie, Zeitlichkeit und Bereitschaft zu musikalischem Wahnsinn die klanglichen Möglichkeiten instant on einer Galaxie zur nächsten zu befördern.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Kölsch Rocker Brings rocken weiter! Die Kultband präsentiert Hits wie "Kölsche Jung", "Superjeilezick", "Halleluja", "Polka, Polka, Polka" uvm.

Das Publikum erwartet eine energiegeladene Bühnenshow voller Höhepunkte, denn keine Band im deutschsprachigen Raum verausgabt sich mehr und lässt die Zuschauer unmittelbarer an ihrer Musik teilhaben als BRINGS. Über 2 Stunden Rockmusik vom Feinsten, in Szene gesetzt mit einer aufwendigen Ton- Lichttechnik. Sie füllen die großen Hallen und haben schon das Rhein Energie Stadion in Köln mit 50.000 Zuschauern ausverkauft. Seit mehr als 25 Jahren rocken sie die Bühnen dieser Republik, ihre Live-Performance ist legendär und ihre Mega-Hits („Halleluja“, „Polka, Polka, Polka“, „Superjeilezick“) elektrisieren Menschen aller Generationen. Die heimischen Fans der Kölner Kultband dürfen sich jetzt auf ein Live-Konzert freuen. Zum Konzert-Repertoire gehören neben den eingangs erwähnten Titeln auch Songs, wie „Su lang mer noch am Lääve sind“, „Poppe, Kaate, Danze“, “Kölsche Jung“, „Man müsste nochmal 20 sein“ und „Liebe gewinnt“.

Einlass: 18:30 Uhr

Eine verwunschene Welt aus akustischen und elektronischen Klängen entwirft die Band Lariza, bestehend aus Sängerin Lena-Larissa Senge (Deutscher Jazzpreis 2023 / Luah), Saxophonist Lorenz Schönle, Gitarristin Raissa Mehner, Bassist Duy Luong und Schlagzeuger Lukas Schwegmann.
Die fünf Musiker:innen laden zu einer Klangreise ein, bei der es immer darum geht, die Freiheit der Improvisation in unkonventionelle Songs zu gießen und den Reichtum der klanglichen Möglichkeiten auszuschöpfen. Feingefühl, Komplexität und Aktualität stehen im Fokus des gemeinsamen Schaffensprozesses. Aus Elementen von Jazz, Pop, Fusion und Experimenteller Musik formen Lariza ihre eigene Version von Contemporary Jazz.

Lena-Larissa Senge gründete die Band 2015 während ihres Jazzgesangs-Studiums in Osnabrück, wo sie zusammen mit Lukas Schwegmann und Lorenz Schönle den Grundstein für das Projekt legte. Nach dem Jazz-Studium verlagerte sich der Schwerpunkt der Band nach Köln. Seit 2017 mit der Gitarristin Raissa Mehner und seit 2021 mit dem Bassisten Duy Luong widmen sich Lariza vermehrt dem Verweben akustischer und elektronischer Klänge. Die meisten Songs stammen aus Senges Feder, aber auch Schwegmann und Mehner lassen Kompositionen in die Band einfließen, die sich auf dem aktuellen Album „Luminance” (Unit Records, 2024) wiederfinden.

In einem kontinuierlichen Prozess loten die fünf Musiker:innen mit Offenheit und Experimentierfreude klangliche und rhythmische Möglichkeiten aus und bewegen sich fließend über Genregrenzen hinweg. Elektronische Instrumente wie Synthesizer, Electronic Wind Instrument, Drumsamples und zahlreiche Effektgeräte erweitern dabei das akustische Instrumentarium von Stimme, Saxophon, Flöte, Gitarre, Bass und Schlagzeug.

Im gemeinsamen Dialog erschaffen Lariza ausgefeilte Songs, die die Welt von innen und außen beleuchten und zwar auf eine Art und Weise, die nicht immer eindeutig interpretierbar ist. So soll die Musik nichts vorgeben, sondern den Zuhörer:innen Raum für Fantasie lassen und zu eigenen Interpretationen anregen.

Ihr Publikum haben Lariza seit 2015 auf zahlreichen Tourneen durch Deutschland, Österreich und Tschechien erreicht. 2016 gewann die Band den Study Up Jazz Award in Osnabrück. 2020 erhielt sie das Konzertstipendium der Werner Richard - Dr. Carl Dörken Stiftung. Das Album „Weave” (Double Moon Records) erschien 2022 in der Nachwuchsförderungsreihe „Next Generation” der Jazz thing. Im Februar 2024 nahm die Band ihr neues Album „Luminance” auf, das am 01.11.2024 beim Schweizer Label Unit Records erscheint.

„Vom Funken zum Feuer", so betitelt die Jazz thing Larizas Musik, die sich zielsicher ihren Weg zwischen experimentellen Klängen, poppigen Patterns und jazziger Hingabe bahnt und darauf wartet, vom Publikum entdeckt zu werden.

Einlass: 19:30 Uhr

Das Delvon Lamarr Organ Trio – oder auch DLO3, wie es manchmal genannt wird – hat sich auf die verlorene Kunst der „Feel-Good-Musik“ spezialisiert. Die Zutaten dieses berauschenden Cocktails umfassen eine großzügige Portion der Orgel-Jazz-Stile der 1960er Jahre, wie sie von Jimmy Smith und Baby Face Willette geprägt wurden, eine Prise des spritzigen Soul-Grooves von Booker T. & The M.G.´s, The Meters sowie ein wenig Motown, Stax Records, Blues und kosmische Gitarre im Stil von Jimi Hendrix. Es ist eine Soul-Jazz-Mischung, die direkt ins Herz und in den Kopf geht und den Körper zum Schwitzen bringt.

Die Band besteht aus dem Organisten Delvon Lamarr, einem autodidaktischen virtuosen Musiker mit perfektem Gehör, der sich den Jazz selbst beigebracht hat und mühelos eine Vielzahl von Instrumenten spielt. An der Gitarre steht der dynamische Jimmy James, der spielerisch durch Steve-Cropper-ähnliche rhythmische Gitarrenriffs wechselt, mit seinen explosiven Acid-Rock-Soli auftrumpft und den geschmeidigen Jazz-Stil von Grant Green in seinen Soli verwebt. Aus Bellingham, Washington, kommt Schlagzeuger Julian McDonnough, der schon in der Szene aktiv war, als Delvon zum ersten Mal die Hammond-Orgel in die Hand nahm. Zu sagen, dass Julian für dieses Trio bestimmt war, ist eine pure explosive Chemie, die garantiert dazu führt, dass man sich bewegt und groovt.

Gegründet wurde das Trio von Amy Novo, der Frau und Managerin von Lamarr, im Jahr 2015, und startete damals in bescheidenen Verhältnissen. Seitdem hat die Band zwei Alben veröffentlicht, die es in die Billboard-Charts geschafft haben, und sie haben die Welt mit ausverkauften Konzerten auf Tourneen begeistert.

Einlass: 18:30 Uhr

Ein besonderes Premieren-Konzert: Die Artverwandtschaft von Stevie Wonders Kompositionen zum Genre Jazz ist unbestritten. Der Jahrhundert-Musiker, geboren 1950 als Steveland Hardaway Judkins Morris, hat in seiner über 60-jährigen Karriere ein unvergleichliches Œuvre geschaffen, was zwischen den musikalischen Welten hin- und hermäandert. Der »Bach/Mozart der Pop-Kultur« Wonder brachte Soul, Funk und R ´n´ B in komplett neue Zusammenhänge, insbesondere in seinem Magnus Opus, dem Doppel-Album »Songs in the Key of Life«.

Wie es zum Projekt »Stevie´s Call« kam: Inspiriert durch einen leibhaftigen Stevie-Wonder-Konzertbesuch in Detroit/USA im Oktober 2024 kam die Grund-Idee auf für ein Sextett-Projekt »Stevie´s Call«. Hinzu kam jener inspirierende Video-Clip (aus 2019) auf facebook, wo niemand Geringes als Jazzpianist Chick Corea über den Moment spricht, als Stevie Wonder vorschlug: »Chick, what about playing some New Standards? My music!«

Re-Interpretationen von Stevie Wonder-Songs als neue Jazz-Standards: Getrieben durch diese besondere Inspiration, stellte der Dortmunder Jazzsänger Frank Scheele sein hochkarätiges Sextett der Crème de la Crème der jungen NRW-Jazzszene zusammen. Neben Frank Scheele als Lead Vocalist ist der Jazzpianist Peter H. Köcke der musikalische Spiritus Rector dieses neuen Projekts. Durch seine Inspiration und Kreativität gelingt es, die klassischen (und auch manche unbekannten) Songs von Stevie Wonder 1:1 in den »Aggregatzustand Jazz« zu re-interpretieren!

Die anderen Mitmusiker sind allesamt Fans des Gesamtwerks von Stevie Wonder und freuen sich enorm auf den Premieren-Abend mit dieser »anderen Energie für Stevie-Wonder-Songs«! Auch gibt es selbstverständlich jeweils[nbsp]

Unterschiedlichste Facetten von Stevie Wonders unerschöpflichem Gesamtwerk: Von den Jung-Werken Wonders wie »For once in my life« über die klassische Phase der 70er-Jahre mit Songs wie »You are the sunshine of my life«, »Superstition«, »Sir Duke« und anderen Classics bis hin zu den kommerziellen späteren Werken wie »Overjoyed«: Das Sextett spiegelt die unterschiedlichsten Facetten dieses unerschöpfliche Gesamtwerk Wonders wider. Und dann gibt es noch diese ganz besonderen Schätze, die nahezu unbekannt sind. Die geneigten Fans dürfen sich freuen ...

Für Frank Scheele selbst ist nach einer Reihe von exponierten Premieren-Konzerten der letzten Jahre im domicil – darunter »Pop goes Jazz» (u.a. mit Pablo Held), »It’s You« (u.a. mit Roman Babik) und »Mein Flügel« mit Hans Wanning – eine ganz besondere Premiere: »Die Herleitung für »Stevie´s Call« war komplett organisch.« sagt er: »Es war wohl an der Zeit, dass ich genau mit diesen Mitmusikern diese Musik umsetzen kann.«

Stevie Wonder re-imagined – zeitgenössicher Jazz trifft auf Musiklegende: Diese Neu-Interpretationen »New Standards« verleihen Wonders ikonischen Songs frische Farben, virtuose Tiefe und improvisatorische Freiheit. Überraschend, emotional, zeitlos. Eine Begegnung zwischen Stevie Wonders unsterblichem Sound und der Freiheit des Jazz.

Einlass: 19:30 Uhr

Habib Koité – Songpoet, virtuoser Gitarrist und Geschichtenerzähler: Mit seinem faszinierenden Sound und der einnehmenden Bühnenpräsenz zählt der Künstler aus Mali zu den bekanntesten Musikern Afrikas. Mittlerweile kann er auf eine 30-jährige Musikkarriere zurückblicken. Gemeinsam mit Aly Keïta und Lamine Cissokho hat er nun sein neuestes Projekt „Mandé Sila“ ins Leben gerufen, welches sich musikalisch mit der Sprache und Kultur Westafrikas auseinandersetzt. Keïta zeigt dabei seine Gewandtheit am Balafon, Cissokho lässt meisterhaft die Kora erklingen und auch Koités langjähriger Perkussionist Mama Koné ist ein exzellenter musikalischer Partner. Gemeinsam lassen sie Soul-, Blues-und Flamenco-Elemente mit modernem Afro-Groove verschmelzen und öffnen klanglich die Tore zur vielseitigen Musikwelt Westafrikas.

Veranstalter: Klangvokal Festival

Einlass: 19:00 Uhr

Ein konstrastreicher und musikalischer Doppel-Konzertabend!


Luise Volkmann [&] Kiko Dinucci

Als Luise 2023 zum ersten Mal mit ihrem Saxophon nach Brasilien reiste, traf sie den Gitarristen Kiko Dinucci. Während ihres Aufenthalts in São Paulo nahmen sie das Album Enxame (Swarm) auf. Die Musik des Duos hat eine besondere Intimität: Das Saxophon findet ein Gleichgewicht zwischen Zerbrechlichkeit und etwas Festlichem - lebensbejahend. Die Gitarre hat eine besondere Eleganz, die den Reichtum von Dinuccis umfangreichem musikalischem Wissen offenbart mit musikalischem Hintergründen von Samba bis Rock und Post-Punk und u.a. seiner Arbeit als Musikarchivar. Die verschiedenen Querverbindungen, die in diesem ausdrucksstarken Duo zusammenkommen, sind in der Tat Schwarmmusik: ausgedrückt in der Kenntnis, dem Verständnis und der Erfahrung des anderen.

Hannah Köpfs "Flowermind"

Americana, Folk, Southern Country und Jazz sind das natürliche Habitat der Singer-Songwriterin Hannah Köpf. Mit klarer Stimme, ausdrucksstarken Texten und außergewöhnlicher musikalischer Sensibilität fasst sie persönliche Einsichten, Erfahrungen und Emotionen in intime und gleichermaßen kraftvolle Songs, die das Zeug zum Klassiker haben. Im Zentrum ihrer künstlerischen Arbeit steht seit über einem Jahrzehnt die eigene Band. 2010 legten Hannah Köpf [&] Band ihr erstes Album Stories Untold vor, das ebenso wie die folgenden Veröffentlichungen Flying Free und Lonely Dancer von der Fachwelt enthusiastisch aufgenommen und hoch gelobt wurde. Immer wieder werden Hannah Köpfs musikalische Qualitäten von der Musikkritik mit den Größten des Faches wie Joan Baez, Joni Mitchell, Emmylou Harris, Paul Simon oder Norah Jones verglichen. Mit Cinnamon legte 2019 Hannah Köpf ein weiteres Meisterstück vor – wie die Vorgänger komponiert und produziert in enger Zusammenarbeit mit ihrem Partner Tim Dudek, der auch als Drummer der Band agiert.
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Der Albumtitel „Flowermind“ steht für ein Denken, das wie ein blühender Garten von Vielfalt, Kreativität, Güte und Milde geprägt ist. In fragiler Seiltanz-Manier stellt Köpf die Frage: Können wir als Gesellschaft einen Weg finden aufeinanderzuzugehen? Zwischen Hippie-Anspielung à la We Shall Overcome und der drängenden Sorge darum, welche Welt sie ihrer Tochter hinterlässt, bleibt stets der Wunsch nach Zusammenhalt spürbar.

Einlass:19:30

Der vielseitige Posaunist, Komponist und Arrangeur Robinson Khoury gilt als einer der aufgehenden Sterne am französischen Jazzhimmel. Er machte bislang nicht nur als Mitglied des Pariser Oriental Post Rock-/Analogue Synthesizer-/World Jazz-Sextetts Sarāb oder als Soloist des Metropole Orkest von sich reden, sondern auch als gefragter Sideman von Größen wie Quincy Jones oder Ibrahim Maalouf.
Sein neues Trio MŸA widmet sich der Suche nach den organischen Ursprüngen des Lebens, wofür es die Rhythmen und Sounds unserer Vorfahren durch – mittels modulare Synthesizer und wortlose Vokalisen geformte – elektro-akustische Klanglandschaften auslotet. Dabei ist das Trio, ebenso wie Khoury selbst, tief verwurzelt in nahöstlichen Skalen einerseits, im modernen Jazzidiom andererseits.
Auf der Bühne des Theaters Regensburg entführt Khourys MŸA in seiner Deutschlandpremiere mit Anissa Nehari an den Percussions sowie Léo Jassef an den Keyboards die Zuhörer auf eine lange, zwischenzeitlich hochenergetische Traumreise mit retro-futuristischen Untertönen, so fantasievoll wie der Soundtrack eines Science-Fiction-Films, der auf der anderen Seite des Mittelmeers gedreht wurde, und rührt damit an die stets mitschwingenden Urklänge unseres kollektiv geteilten, archaischen Menschheitsgedächtnisses.

Einlass 19:30 Uhr

Konzert von MOREKOMA – Klangkosmos der Inselwelten

Die Tournee MOREKOMA ist ein offizieller Beitrag zum 20. Jubiläum der Ratifizierung der Konvention zum Schutz und zur Förderung der kulturellen Vielfalt der Deutschen UNESCO-Kommission.

Ein musikalischer Streifzug durch den Indischen Ozean

MOREKOMA vereint vier außergewöhnliche Künstlerinnen aus verschiedenen Inseln des Indischen Ozeans, die mit ihren einzigartigen Instrumenten, Gesängen und Rhythmen einen Klangkosmos erschaffen, der die Vielfalt dieser Region widerspiegelt. Die Musikerinnen bringen ihre eigenen kulturellen Perspektiven und musikalischen Traditionen in die Performance ein, die eine spannende Mischung aus lokalen, oft überlieferten Rhythmen und modernen Elementen darstellt.

Die Künstler*innen im Detail

Samoela Andriamalalaharijaona (Sammy) – Madagaskar: Sammy, eine der bedeutendsten Figuren der madagassischen Musik, ist ein vielseitiger Multi-Instrumentalist und Sänger. Mit seiner Band „Tarika Sammy“ wurde er in den 1980er Jahren zu einem der erfolgreichsten madagassischen Musikexporte. Sammy lebt in einem selbstgeschaffenen Klangkosmos, in dem er Instrumente baut und spielt, die die musikalische Vielfalt Madagaskars widerspiegeln.

Christine Salem – Réunion/Frankreich: Als eine der prägenden Stimmen der Maloya-Musik auf La Réunion ist Christine Salem mit ihren kraftvollen Texten und Gesängen bekannt. Ihre Werke setzen sich häufig mit gesellschaftlichen Themen auseinander, insbesondere mit der Situation der Frauen auf der Insel. Für ihr Engagement und ihre Musik wurde sie mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt, darunter der World Music Favorit Prize.

Eliasse Ben Joma – Komoren/Frankreich: Eliasse ist ein Multi-Instrumentalist und Sänger, dessen Musik die traditionellen Klänge der Komoren mit modernen Einflüssen aus Rock und Blues verbindet. Seine Texte, die häufig auf Komorisch gesungen werden, thematisieren politische und gesellschaftliche Themen und bieten einen tiefen Einblick in die Kultur und Geschichte der Komoren.

Sarasvati Mallac – Mauritius: Sarasvati ist eine Multi-Instrumentalistin und Musiktherapeutin, die mit Instrumenten wie der mauritianischen Ravanne und dem indischen Mridangam die Klanglandschaften ihrer Heimat Mauritius und anderer Regionen des Indischen Ozeans erforscht. Ihre Musik ist tief in der spirituellen Praxis verwurzelt und nutzt Traditionen, um Verbindungen zwischen den Kulturen des Indischen Ozeans herzustellen.

Percy Yiptong – Mauritius: Percy Yiptong ist der musikalische Leiter von MOREKOMA und ein erfahrener Musikproduzent und Festivalorganisator. Als Kenner der Musikszene des Indischen Ozeans hat er zahlreiche internationale Tourneen organisiert und trägt dazu bei, die kulturellen Traditionen der Inseln in einem globalen Kontext sichtbar zu machen.

UNESCO und das Jubiläum

Diese Tournee von MOREKOMA ist Teil des offiziellen Programms zum 20. Jubiläum der Ratifizierung der Konvention zum Schutz und zur Förderung der kulturellen Vielfalt. Die Konvention fördert weltweit den Schutz und die Förderung der kulturellen Ausdrucksformen und unterstützt die Idee, dass Vielfalt eine Quelle der Kreativität und des Dialogs ist.

Ein einzigartiges musikalisches Erlebnis

MOREKOMA ist eine Einladung, die Musiktraditionen des Indischen Ozeans zu entdecken und in ihrer ganzen Vielfalt zu erleben. Mit einer Mischung aus traditionellen Rhythmen, modernen Einflüssen und kraftvollen Geschichten bietet das Konzert eine musikalische Reise, die tief in die Kulturen dieser Inseln eintaucht.

Einlass: 10:30 Uhr

Alte Bekannte wollen mehr: Mehr neue Songs und mehr tolle Konzertabende mit noch mehr glücklichen Konzertbesucher:innen. Kurz „Mehr! - Live“.

Ab 2025 präsentieren Alte Bekannte ihr bereits fünftes Bühnenprogramm (in sieben Jahren). Die "Wise Guys-Nachfolger" zeigen erneut, warum sie aus der deutschen Musikszene längst nicht mehr wegzudenkenden sind: musikalisch wie textlich hervorragende Songs und ausgesprochen unterhaltsame Moderationen garantieren etwas, das man in diesen Tagen gar nicht mehr so einfach bekommt: Richtig gute Laune!


Teil des Programms sind neben brandneuen Songs auch wieder einige Hits ihrer früheren Alben sowie handverlesene „unkaputtbare“ Lieder ihrer Vorgängerband: witzig, nachdenklich und häufig äußerst tanzbar. Ein Abend, der noch lange nachklingt und nur ein Gefühl erzeugt: „Mehr! - Live“.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Reise des Ausnahmemusikers Rafael Cortés beginnt 1973 im Ruhrgebiet. Am 21. Dezember wird er geboren und schenkt man der Legende seinen Glauben, kommt an diesem Tag entweder ein Bandit oder ein Musiker auf die Welt. Da Rafael aus dem Süden Spaniens und dem Herzen des Flamencos stammt, dauert es nicht lange, bis sein Großvater ihm die erste Gitarre bauen lässt. Wie besessen übt sich der junge Rafael Cortés an seinem neuen Instrument, stört Nachbarn und Freunde mit den lauten Klängen zu jeder Tages- und Nachtzeit. Was bis dahin aber niemand wissen konnte: Aus ihm soll bald schon einer der begnadetsten Gitarristen unserer Zeit werden! Im Schatten der Legende geboren, entscheidet sich Rafael also gegen den Banditen und lässt die Musik zu seiner Bestimmung werden. Von nun an entwickelt sich Rafaels Karriere rasant: Viele Große Namen der Musikszene, wie zum Beispiel Carles Benavent, Al Di Meola, Tommy Emmanuel und viele mehr, werden auf ihn aufmerksam und bitten um Kooperationen. Heute sieht man Rafael Cortés auf so ziemlich jeder großen Bühne in Europa.

Einlass: 19:00 Uhr

Alte Bekannte wollen mehr: Mehr neue Songs und mehr tolle Konzertabende mit noch mehr glücklichen Konzertbesucher:innen. Kurz „Mehr! - Live“.

Ab 2025 präsentieren Alte Bekannte ihr bereits fünftes Bühnenprogramm (in sieben Jahren). Die "Wise Guys-Nachfolger" zeigen erneut, warum sie aus der deutschen Musikszene längst nicht mehr wegzudenkenden sind: musikalisch wie textlich hervorragende Songs und ausgesprochen unterhaltsame Moderationen garantieren etwas, das man in diesen Tagen gar nicht mehr so einfach bekommt: Richtig gute Laune!


Teil des Programms sind neben brandneuen Songs auch wieder einige Hits ihrer früheren Alben sowie handverlesene „unkaputtbare“ Lieder ihrer Vorgängerband: witzig, nachdenklich und häufig äußerst tanzbar. Ein Abend, der noch lange nachklingt und nur ein Gefühl erzeugt: „Mehr! - Live“.

Einlass: 19:00 Uhr

Im Jahr 2012 reiste Janne Halonen mit seinen Musikerfreunden von Helsinki zurück nach Benin. Ein 4.000 Meilen langer Flug, ein platter Reifen und eine geheime Bootsfahrt führten Janne, Juha und Sampo zu einem Aufnahmestudio in Cotonou. Während der sechs Wochen erlebte die Gruppe unglaubliche Abenteuer im Heimatland des Voodoo, probte täglich und nahm ihr Debütalbum *Beaucoup de Piment* (Viel Chili) auf. Später wurde das Album in Finnland fertiggestellt und abgemischt, und die Veröffentlichung am 7. Mai 2013 wurde von einer Tour mit 19 Konzerten und viel lobender Presse begleitet.

Seitdem ist die Helsinki-Cotonou Ensemble auf acht Mitglieder angewachsen, hat auf vier Kontinenten getourt, vier Alben veröffentlicht und viel lobende Presse erhalten. Im Jahr 2020 produzierte der finnische Rundfunk YLE einen Dokumentar-/Konzertfilm über den Auftritt der Band bei der finnischen „Ethnogala“-Verleihung, bei der die Band auch im Vorjahr für den „Band des Jahres“-Preis sowie für den „Intersection“-Preis nominiert wurde. 2019 veranstaltete die Helsinki-Cotonou Ensemble ein 20-jähriges Jubiläumskonzert beim World Village Festival im Zentrum von Helsinki, bei dem die Gruppe mehrere finnische Top-Künstler auf der Bühne begleitete. Weitere Höhepunkte der langen und abenteuerlichen Reise der Gruppe umfassen Auftritte beim Sziget Festival in Ungarn 2014, eine Präsentation bei WOMEX in Las Palmas 2018, das ACC World Music Festival in Südkorea 2019 und eine Benin-Tournee im Jahr 2015.

Einlass: 19:30 Uhr

Erleben Sie das herausragende Lydie Auvray-Duo auf ihrer Abschiedstournee. Lydie Auvray, die „Grande Dame des Akkordeons“, begeistert seit fast vier Jahrzehnten ihr Publikum weltweit mit einer einzigartigen Mischung aus Walzern, Tangos, Gypsy-Swing und karibischen Rhythmen. Ihre Musik ist geprägt von den vielfältigen kulturellen Einflüssen der Länder, in denen sie auftritt, und spiegelt die sozialen und gesellschaftlichen Gegebenheiten wider. Mit ihrem virtuosen Spiel und ihrer emotionalen Tiefe nimmt sie Sie mit auf eine musikalische Reise, die weit über die Grenzen Europas hinausgeht.

Lydie Auvray hat mit zahlreichen namhaften Künstlern wie Reinhard Mey und Hannes Wader zusammengearbeitet und beeindruckt durch ihre Fähigkeit, das Akkordeon immer wieder neu zu erfinden. Ihre Konzerte sind ein Erlebnis für Jung und Alt, bei dem sie das Publikum mit ihrem Charme und ihrer musikalischen Brillanz verzaubert.

Diese Abschiedstournee ist eine besondere Gelegenheit, Lydie Auvray noch einmal live zu erleben und sich von ihrer einzigartigen Musik und ihrer inspirierenden Bühnenpräsenz mitreißen zu lassen. Verpasse Sie nicht die Chance auf einen unvergesslichen Abend voller Musik und Emotionen im Spiegelzelt.

Einlass: 19:00 Uhr

Das spektakuläre Rockfestival am 02.08.2025 live in der Balver Höhle im Sauerland.

Zum nun 14. Male fiebern wir auf das German-Kultrock-Festival hin und Wir sind der Meinung, dass jedes Jahr etwas ganz Besonderes darstellte!
Für den 02.08.2025 haben Wir wieder einen Mix aus aktuellen Bands und Rockgruppen mit musikalischer Historie zusammengestellt.

My Sleeping Karma, die deutsche Rocklegende "jane", Ellis Mano Band (Schweiz), T.H. & The Boneshakerz, Smokemaster und STARGO (rechter Höhlenarm) werden diese sensationelle Höhle mit ihrer Musik in einen Rocktempel besonderer Art verwandeln!

Dieses Line Up zeigt sehr deutlich, dass Proto-, Stoner-, Vintage-, Blues-, Hard,- und Psychedelic-Rock (oder wie immer auch die von Musik-Journalisten kreierten Schubladen auch heißen mögen) sehr eng mit den genielen 70er Jahren verbunden sind.

Damals begannen Bands wie Genesis, UFO, Pink Floyd etc. oder unsere Krautrocker wie JANE, EPITAPH, SCORPIONS, GURU GURU, BIRTH CONTROL, KRATFWERK, AMON DÜUL usw. und sie haben über Jahrzehnte die Musik bis in die heutige Zeit stark geprägt.

Plakat Copyright: Guido Simm

Einlass: 15:30 Uhr

Sauerlandpark Open Airs 2025: Johannes Oerding live.
Tour-Abschluss am Samstag, 30. August 2025 in Hemer | Südwestfalen | Sauerland.

Es war die Erfüllung eines lang gehegten Kindheitstraumes. Und die Nachfrage ist riesengroß. Im Juni 2026 wird Johannes Oerding vor 45.000 Fans die größte Show seines Lebens im Hamburger Volkspark spielen – gemeinsam mit vielen Freunden und Wegbegleitern. Wer den sympathischen Musiker aber schon vorher live erleben möchte, der kann sich bereits jetzt auf den Sommer des kommenden Jahres freuen.

Zwischen Juni und August 2025 spielt Oerding insgesamt 24 Sommer Open Airs. Zum Ende seiner Sommer-Tour, am Samstag, 30. August, kommt der mehrfach platin- und goldprämierte Singer-Songwriter und TV-Host von „Sing Meinen Song“ und „The Voice Of Germany“ zurück in den Sauerlandpark nach Hemer.
Oerdings siebtes Album ´Plan A` schoss aus dem Stand auf Platz 1 der deutschen Charts, seine dazuzugehörige Tour 2023, sowie sein erstes Heimspiel in Kapellen, seinem Geburtsort am Rhein, waren die größten Konzerte seiner bisherigen Karriere. Danach hat Johannes Oerding sich bewusst ein Jahr Auszeit verordnet – auch, um die unglaubliche Entwicklung seiner 20 Jahre umfassenden Karriere zu verarbeiten, seine Energiespeicher wieder aufzufüllen und um Inspiration für neue Musik zu finden. Doch Johannes wäre nicht Johannes, wenn er nicht auch im Sabbatical an den nächsten Live-Shows und weiteren Highlights für
seine treuen Fans arbeiten würde.
Voller Elan und Inspiration kehrt Johannes Oerding im kommenden Jahr endlich wieder dorthin zurück, wo er nun einmal hingehört: Auf die Bühnen Deutschlands und der Schweiz!

Einlass: 17:00 Uhr