Kroner – Wenn ich liebe, was ich Tour 2026



Kroner – das ist Martin Thomas Kroner. Der 34-Jährige Wahlberliner reist schon seit 15 Jahren mit seinen Liedern quer durch die Republik. Angefangen mit Straßenmusik, Bars und Hochzeiten, tourt er mittlerweile mit einer vierköpfigen Band, die den mehrstimmigen Bandsound eben auch abliefern kann, den neue Songs wie „Alles Liebe“ oder „Was weiß ich schon“ bieten. Einzuordnen ist Kroner im Pop, allerdings sind Rock & Country hörbare wichtige Einflüsse in der Musik.

Mit Songs wie „Paradies“ schaffte er es bereits für mehrere Wochen in die deutschen Radiocharts und seine Ode an die Langzeitliebe „Jetzt & Hier“ durfte er bereits vor 6000 Menschen gemeinsam mit dem Braunschweiger Staatsorchester beim berühmten „Pop Meets Classic“ vorstellen. Durch Support Shows für unter anderem Bosse, Revolverheld, Tonbandgerät, Nie&Nimmer und Max Prosa spielt sich Kroner in die Herzen Gleichgesinnter. Ein Konzert mit Kroner bedeutet nicht nur gemeinsames Musikfeiern, Singen und Tanzen… Auch ernstere Themen, wie Mobbing, Diskriminierung und Depression kommen immer deutlich zur Sprache und sind ein Teil der Kunst. Ein jeder soll etwas mitnehmen, worüber man zuhause nachdenken kann.

Im Oktober 2025 haben Kroner & Band den Sauna-Klub in der ersten Runde bereits ausverkauft – wir freuen uns, dass sie jetzt wieder da sind.

Einlass: 19:00 Uhr

Wir feiern den Día de los Muertos (Tag der Toten)mit euch. Zur Erklärung : Der „Día de los Muertos“ ist ein farbenfrohes, lebensbejahendes mexikanisches Fest, das jährlich vom 31. Oktober bis zum 2. November gefeiert wird. Anstatt um die Verstorbenen zu trauern, wird ihre Rückkehr in die Welt der Lebenden mit Musik, Tanz, leckerem Essen und aufwendig geschmückten Altären gefeiert. Mit Musik und Tanz können wir dienen. Essen müsst ihr woanders. Beim Altar sind wir uns noch nicht sicher. Das Erscheinen im Kostüm ist durchaus erwünscht und wird auch mit einem Gratis-Shot belohnt.


Los Habañeros

Ein Power-Trio, das mit Rock, Metal und Grunge jede Bühne zum Beben bringt. Die Jungs setzen auf maximale Energie, einen druckvollen Sound und kompromisslose Spielfreude.
Los Habañeros Shows leben von purer Leidenschaft und unmittelbarer Nähe zum Publikum – roh, intensiv und immer auf den Punkt. Musik, die nicht nur gehört, sondern gespürt wird.

Barrel Knights

Barrel Knights stehen für authentischen, gitarrengetriebenen Rock mit Einflüssen aus unterschiedlichen musikalischen Wurzeln. Coversongs und eigene Kompositionen verschmelzen zu einem Set mit Charakter. Ehrlicher Rock, der mitreißt.

The Sonic Club

The Sonic Club ist eine Indie Rock Coverband aus Wolfsburg und Braunschweig, die seit rund drei Jahren zusammenspielt. Ihr Repertoire umfasst Indie Rock Songs und tanzbare Covers, arrangiert für zwei Gitarren, Gesang, Bass und Schlagzeug. Die Band setzt auf einen direkten, ehrlichen Sound und auf einen engen Austausch mit dem Publikum, vor allem durch spontane Ansagen und eine bewusst nahbare, unkomplizierte Atmosphäre.

Einlass: 19:00 Uhr

Freddy Fischer and his Cosmic Rocktime Band

„Alles ist alles“ heißt die 5. Platte von Freddy Fischer & His Cosmic Rocktime Band und
beschreibt damit auf Schönste die verbindende aber niemals gleichmacherische Idee von
Disko, einer Musikrichtung der das Kunststück gelingt alle auf einen stampfenden Beat
einzuschwören und sie trotzdem darauf schweben zu lassen.
Auf „Alles ist alles“ gelingt es der inzwischen als Trio agierenden Band ihrem druckvoll-
tanzbaren Live-Sound ganz nah zu kommen und dennoch manchmal fast
kammermusikalisch zu klingen. Es ist auch ihre erzählerischste Platte geworden. So bleibt
die Diskothek zwar weiterhin ein Sehnsuchtsort wird aber diesmal konkret „zwischen
Kaufhaus und McDonalds Treppe runter..“ verortet. Ihr Sinn ist aber weiterhin die Grenzen
des Alltags aufzureißen und im Augenblick des Tanzes ein Teil von allem zu werden. Da ist
dann auch die Liebe nicht weit, natürlich weiterhin die Kraft die hier alles zusammenhält
und der nicht nur „Mein schönstes Lied“ gesungen wird.
Disko-Chanson könnte man sagen, der die groovige Introvertiertheit von Bill Withers mit
den kunstvolleren Momenten von Udo Jürgens verbindet. Und im fast schon
experimentellen „Traum 1“ klingt sogar eine lampchop-artige Phrasierung an. Freddy
Fischer mit Fender-Rhodes Orgel und diversen Synths , Ron Rocktime am Bass und
Ritchie Rocktime am Schlagzeug rücken diesmal ganz eng zusammen und erzählen von
der Dunkelheit des Schmerzes und der Möglichkeit diesen aufzulösen. Manchmal ernst
und universell, manchmal launig-albern-konkret wie in „Bumtchicke“ und manchmal rau
und sphärisch zugleich, wie im letzten Stück der Platte „Silberne Wege“ wo sich die Band
mit Hilfe von freischwingenden Synthflächen auf einem trippenden Groove selbst ins All
katapultiert.

20 Uhr

VELA CANTAMUS singt unter der Leitung von Andreas Lamken Chorwerke sowie Pop- und Rocksongs vieler Stile und Epochen.
Im ersten Teil erklingen klassische Chorwerke.
Während der Pause stehen Getränke und Snacks im Foyer zur Verfügung.
Im zweiten Teil folgen dann bekannten Pop- und Rocktitel von Journey, Van Halen, ABBA, Elton John, BTS, Kool & the Gang, Huey Lewis & The News, Supremes, Lionel Richie & Michael Jackson, aus Grease und aus James Bond.

Einlass ins Foyer ab 17.00 Uhr, Einlass in den Saal ab 17.30 Uhr

Freddy Fischer and his Cosmic Rocktime Band

„Alles ist alles“ heißt die 5. Platte von Freddy Fischer & His Cosmic Rocktime Band und
beschreibt damit auf Schönste die verbindende aber niemals gleichmacherische Idee von
Disko, einer Musikrichtung der das Kunststück gelingt alle auf einen stampfenden Beat
einzuschwören und sie trotzdem darauf schweben zu lassen.
Auf „Alles ist alles“ gelingt es der inzwischen als Trio agierenden Band ihrem druckvoll-
tanzbaren Live-Sound ganz nah zu kommen und dennoch manchmal fast
kammermusikalisch zu klingen. Es ist auch ihre erzählerischste Platte geworden. So bleibt
die Diskothek zwar weiterhin ein Sehnsuchtsort wird aber diesmal konkret „zwischen
Kaufhaus und McDonalds Treppe runter..“ verortet. Ihr Sinn ist aber weiterhin die Grenzen
des Alltags aufzureißen und im Augenblick des Tanzes ein Teil von allem zu werden. Da ist
dann auch die Liebe nicht weit, natürlich weiterhin die Kraft die hier alles zusammenhält
und der nicht nur „Mein schönstes Lied“ gesungen wird.
Disko-Chanson könnte man sagen, der die groovige Introvertiertheit von Bill Withers mit
den kunstvolleren Momenten von Udo Jürgens verbindet. Und im fast schon
experimentellen „Traum 1“ klingt sogar eine lampchop-artige Phrasierung an. Freddy
Fischer mit Fender-Rhodes Orgel und diversen Synths , Ron Rocktime am Bass und
Ritchie Rocktime am Schlagzeug rücken diesmal ganz eng zusammen und erzählen von
der Dunkelheit des Schmerzes und der Möglichkeit diesen aufzulösen. Manchmal ernst
und universell, manchmal launig-albern-konkret wie in „Bumtchicke“ und manchmal rau
und sphärisch zugleich, wie im letzten Stück der Platte „Silberne Wege“ wo sich die Band
mit Hilfe von freischwingenden Synthflächen auf einem trippenden Groove selbst ins All
katapultiert.

20 Uhr

Kinski

Stehst du auf Grindcore, Death Metal oder Hardcore Punk? Dann bist du hier genau richtig! Seit 2019 liefert Kinski einen musikalischen Volltreffer.


Entrails Massacre

Entrails Massacre, Grindcore/Powerviolence aus Rostock, zum ersten Mal in Wolfsburg.
Das Trio erfüllt keine Erwartungen. Es reißt ab. Immer in Balance zwischen sperrig und apokalyptisch.
Harte Riffs, schnelle Blasts und aggressiver Gesang. In your face!


Necessity

Necessity. angry. feminist. anti-fascist. hardcore. from berlin.

Einlass: 19:00 Uhr

Kinski

Stehst du auf Grindcore, Death Metal oder Hardcore Punk? Dann bist du hier genau richtig! Seit 2019 liefert Kinski einen musikalischen Volltreffer.


Entrails Massacre

Entrails Massacre, Grindcore/Powerviolence aus Rostock, zum ersten Mal in Wolfsburg.
Das Trio erfüllt keine Erwartungen. Es reißt ab. Immer in Balance zwischen sperrig und apokalyptisch.
Harte Riffs, schnelle Blasts und aggressiver Gesang. In your face!


Necessity

Necessity. angry. feminist. anti-fascist. hardcore. from berlin.

Einlass: 19:00 Uhr

TARABAS

Gegründet wurde die Band 2004 von Alexander „Kutte“ May (E-Gitarre, Gesang) und Steve Kuhnert (E-Bass). Später stießen Karl Ludwig „Ludo“ Stephan (E-Gitarre, Growls) und Cassian Heim (Schlagzeug, Begleitgesang) dazu. Im September 2006 wurde das erste Album aus alter Zeit produziert, welches im Mai 2007 erschien. Nachdem sich die Band Anfang 2009 von Bassist Steve Kuhnert getrennt hatte, wurde Marcel „Azalon“ Kramer (E-Bass, Gesang) sein Nachfolger. In dieser Formation produzierten TARABAS im September 2009 das zweite Album Das Neue Land. Auf die Veröffentlichung folgten zahlreiche deutschlandweite Konzerte und Festivals an der Seite unterschiedlichster Bands aus dem gesamten Spektrum des Metal. Mit der Veröffentlichung ihrer jüngsten EP-„Ära“ läuten Tarabas im Jahr 2024 eine neue Periode der Bandgeschichte ein.


IADUL

IADUL, das sind Penny Demon (Guitar/Vocals), Blood Rock (Drums) und Lord Mord (Bass) aus Wolfsburg.
Nach mehr als 30-jähriger Aktivität der einzelnen Musiker in Bands wie z. B. Very Wicked, Kinnara, Cockrock Sadistic Petus Pennytration und Hellblazer sowie zahlreichen Auftritten mit überregionalen und internationalen Acts im Metal Underground, gründete man im Jahr 2023 die Band IADUL und konnte bereits im April 2025 das Debütalbum „DIABOLICAL BRAIN MUTILATION“ veröffentlichen.
Im Juli 2026 ließ man schon das zweite Album „ABYSS OF THE DAMNED“ von der Leine. Ein Biest mit 11 rohen, brutalen Death Metal Krachern in der Tradition von frühen Terrorizer, Deicide und Lock Up. Sägende Riffs, ein brachialer Tieftöner und prägnante Hooklines ziehen sich durch das komplette Album. In knapp 30 Minuten Spielzeit werden keine Gefangenen gemacht.
War das Debut schon der ideale Soundtrack für die anstehende Endzeit, so hört man nun die Verdammten aus dem Abgrund röcheln. Auf den anstehenden Club- und Festivalshows will man die Meute vom neuen Material auch live überzeugen.


CASUS

Casus gründeten sich im August 2008 und spielten im selben Monat ein Demo mit drei Songs ein, im nächsten Jahr folgte ein Weiteres. Ohne es drauf anzulegen wurde das rumänischen Label Axa Valaha Productions auf die Band aufmerksam und es folgten mehrere Touren in der Balkan Region als Support für bekanntere Bands wie Sinister, Asphyx, Christ Agony und andere.
Ausgebremst wurde die Band immer wieder durch Probleme mit Drummern, daher spielen die drei Gründungsmitglieder Alex (Voc), Hellmut (Git, Backing Voc) und Svenne (Bass) seit geraumer Zeit mit einem Drumcomputer.
Geboten wird schneller und brutaler Death Metal mit dem einen oder anderen musikalischen Experiment als Auflockerung, ohne dabei die ursprüngliche Richtung zu verwässern.

Einlass: 19:00 Uhr

LineUp:




Limoncello (Trance, Bounce)




Marie Mackerschreck (Trance, Bounce)




preSchuRR (Groove, Trance)

Einlass: 22:00 Uhr

LineUp:




Limoncello (Trance, Bounce)




Marie Mackerschreck (Trance, Bounce)




preSchuRR (Groove, Trance)

Einlass: 22:00 Uhr

Steamgenerator, aus der kalten Strahlschmiede Wolfsburg, fühlen sich musikalisch im großen Doom-Universum zuhause, wobei die Musiker sich in der dortigen Nachbarschaft zu Genre-Größen wie Trouble, Black Sabbath und Cathedral am wohlsten fühlen. Fünf Männer, von harter Arbeit mürbe gemacht, sind aufgebrochen, um elektrisierende Energie zu erzeugen.

Wood
Introducing “Wood“ – an Ambient-Metal Band from Wolfsburg/Germany. Get drowned in arrhythmic riff patterns and earthshattering war drums, which draw you in.
A thunderous soundscape that creates a mirror of sorrow and futility. Lyrical themes blur the boundaries of reality and illusion. Song by song the listeners assumption wander far deeper into spectral realms, where old gods grant no enlightenment.
The forlorn sounds of Wood awaits you.

Ancient Vergil aus Wolfsburg ist der Anfang einer musikalischen Interpretation der Göttlichen Komödie von Dante Alighieri aus dem Jahr 1307-1321 im Doom Metal Genre mit intensiven Soundscapes und Textpassagen aus der Jenseitsreise. Kraftvoll, hypnotisch, bewegend.

Ancient Vergil sind

Maurizio – Gesang
Sven – Gitarre
Francesco – Bass
Olli – Schlagzeug

Einlass: 19:00 Uhr

Die A-cappella-Popband MEDLZ möchte in ihren Weihnachtskonzerten die Menschen aus dem oft stressigen Alltag entführen und sie in ganz andere Licht- und Klangwelten eintauchen lassen.

Die MEDLZ, das sind Sabine Kaufmann, Nelly Palmowske, Juliane Köbe und Joscheba Schnetter. Gemeinsam laden sie ihr Publikum ein, sich zurückzulehnen, die Sorgen hinter sich zu lassen und die besinnliche Zeit des Advents in vollen Zügen zu genießen.

Mit musikalischer Vielfalt und enormer Bandbreite, charismatischer Bühnenpräsenz und innovativen Arrangements zaubern sie einen stimmungsvollen Abend, der die Zeit stillstehen lässt, Gedanken zum Fliegen bringt und tief im Innersten berührt. Ein unvergessliches Erlebnis, das die Herzen erwärmt und die Vorfreude auf das Weihnachtsfest entfacht!

Ihre Shows sind unterhaltsam, selbstironisch und tief bewegend. Sie lassen das Publikum lachen, weinen, mitfiebern und die besinnliche Zeit des Advents in vollen Zügen genießen. Bei jedem Konzert spüren Besucher die Mischung aus Humor, Charme und emotionaler Tiefe, die die MEDLZ so authentisch und nahbar macht.

Die MEDLZ bieten einen modernen Sound, der durch geschickten und wohldosierten Einsatz von Effekten an keiner Stelle Bass und Groove vermissen lässt und den man so von einer weiblichen A cappella Band nicht erwarten würde.

In festlich ausgeleuchteten Kirchen lassen sie im Advent jene heiter besinnliche Atmosphäre aufleben, die mancher seit seiner Kindheit längst verloren glaubte – und bescheren ihrem Publikum leuchtende Augen und unvergessliche Momente.

Einlass 18:00

Veronica Fusaro ist eine schweizerisch-italienische Singer-Songwriterin, bekannt für ihre kraftvolle Stimme, ihr präzises Songwriting und ihren unverwechselbaren Mix aus Alternative- Pop mit Soul- und Rock-Einflüssen. Geboren und aufgewachsen in Thun fand sie schon früh ihre Leidenschaft für Musik. «Musik hat sich immer wie meine Superkraft angefühlt – mein sicherer Hafen», sagt sie über ihre Anfänge. Geprägt von italienischem Rock, insbesondere Vasco Rossi, sowie von Künstlerinnen wie Amy Winehouse, Aretha Franklin und Lana Del Rey, entwickelte sie eine eigene Handschrift, die Emotion, Authentizität und Substanz vereint. 2016 trat sie erstmals ins nationale Rampenlicht, als sie am m4music Festival den Titel «Demo of the Year» gewann und im selben Jahr von SRF 3 als «Best Talent» ausgezeichnet wurde.

Ihre Musik ist zutiefst persönlich: introspektive Texte treffen auf eingängige Melodien, meist geschrieben in Eigenregie – ganz im Sinne einer echten Geschichtenerzählerin. Nach drei selbstveröffentlichten EPs (Lost in Thought 2016, Ice Cold 2018, Sunkissed 2019) erschien im Januar 2023 ihr Debütalbum All the Colors of the Sky, das Platz 5 der Schweizer Charts erreichte und von Publikum wie Kritik für seine emotionale Tiefe und den ausgereiften Sound gelobt wurde.

Als leidenschaftliche Live-Künstlerin spielte Veronica Fusaro über 500 Konzerte in Europa, den USA und darüber hinaus – von Glastonbury über das Montreux Jazz Festival und das Gurtenfestival bis hin zu South by Southwest (SXSW) in Austin, Texas, sowie Auftritten in Indien.
Zu den Höhepunkten ihrer Karriere zählen der Support für Mark Knopfler im Amphitheater von Nîmes vor 13’000 Menschen sowie ihre Headline-Show im Kaufleuten Zürich im Dezember 2023. Ihre Bühnenpräsenz verbindet Energie, Spielfreude und Nähe; sie interagiert spontan mit Band und Publikum und schafft so Momente echter Verbindung. Für ihr künstlerisches Schaffen wurde sie 2023 mit dem Musikpreis der Stadt Thun ausgezeichnet.

Mit den ersten Singles Slot Machine und No Rain No Tears aus ihrem zweiten Album erreichte Veronica Fusaro Platzierungen in den Schweizer Airplay-Charts (Top 100) sowie in den deutschen Airplay-Charts (Top 200) – bemerkenswert für eine vollständig unabhängige Künstlerin. Im Oktober 2025 erschien ihr zweites Album Looking for Connection, ein vielschichtiges Indie-Pop-Werk über Nähe, Selbstreflexion und Authentizität in einer hypervernetzten Welt.

Bereits Anfang 2025 wurde sie von der europäischen Musikvereinigung IMPALA in die Liste der «100 Artists to Watch» aufgenommen – eine Anerkennung ihres konsequenten, unabhängigen künstlerischen Weges. Mit furchtloser Ehrlichkeit verwandelt Veronica Fusaro Melancholie in Licht und Songs in Verbindung – das Markenzeichen einer Künstlerin, deren Stimme noch lange nachhallen wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Line Up:
Scott Bells // Bombaland / Stardust
DJ Stoki // Sauna-Klub
Simon Jetzke // Belle Epoche

Einlass: 22 Uhr

GYMMICK und die ERBEN betreten die Bühnen und feiern dieses Jahr Rio Reisers (9.Januar 1950) 75. Geburtstag!

9 Jahre lang hat GYMMICK als Sänger und Gitarrist mit den Musikern der TON STEINE SCHERBEN die Aufgabe Rio Reisers übernommen. Da das flussauf- und flussabwärts mit grosser Begeisterung angenommen wurde, und der Traum ja bekanntlich nicht aus ist haben sich der Nürnberger Songpoet und seine Freunde entschlossen, die Songs von Rio und RPS Lanrue weiter zu singen. Mit Schlagzeug (Simon Froschauer), E-Gitarren (Flo Kenner, der selbst 2 Jahre als Gitarrist mit den TSS auf der Bühne stand) und Bass (Tim Steinheimer) klingen die ERBEN fast wie die original SCHERBEN ganz früher.

GYMMICK & die ERBEN schicken die ZuhörerInnen auf eine musikalische Zeitreise, die die rebellischen Hits der TON STEINE SCHERBEN und die tiefen Balladen von Rio Reiser mit eigenen, nahtlos an die Klassiker anknüpfenden Songs von GYMMICK vereint. Die Musik von Ton Steine Scherben verbindet Generationen, und GYMMICK & die ERBEN schaffen es, sowohl langjährige Fans als auch junge MusikliebhaberInnen mit ihrer erdigen Musik zu begeistern. Die Songs klingen tatsächlich live wieder wie frisch aus den 70er Jahren. Gemeinsam feiern wir Rebellion, Freiheit und Liebe Gymmick & die ERBEN sind dabei mehr als nur eine Coverband. Sie erfassen den Geist und die die Freiheitsliebe der TON STEINE SCHERBEN-Songs und entwickeln gleichzeitig ihre ganz eigene musikalische Identität.

GYMMICK und die ERBEN übertragen die Kraft und Botschaft der Musik von Rio Reiser auf die heutige Zeit. Deren Konzerte sind kein nostalgischer Rückblick, sondern ein Plädoyer für eine bessere und gerechtere Welt.

Einlass: 19:00 Uhr

Line Up:
Scott Bells // Bombaland / Stardust
DJ Stoki // Sauna-Klub
Simon Jetzke // Belle Epoche

Einlass: 22 Uhr

Die acht ukrainischen Sänger des Ensembles „The Gregorian Voices“ werden Sie mit ihren beeindruckenden Stimmen in die Welt der klassischen gregorianischen Gesänge entführen – einstimmige meditative Liturgiegesänge der christlich mittelalterlichen Mönchsorden.

In traditionelle Mönchskutten gekleidet erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum in sich kehren lässt und auf die feierliche Weihnachtszeit einstimmt.

Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und weihnachtlichen Gesängen aus verschiedenen Ländern.

Es erklingen der lateinische Choral „Gaudete - Christus est natus“, ukrainische, englische und bekannte deutsche Weihnachtslieder wie u. a. „Stille Nacht“, „Es ist ein Ros‘ entsprungen“ und „Tochter Zion“.

Abgerundet wird das Konzert durch Klassiker der Popmusik, wie unter anderem „The sound of silence“ von Simon & Garfunkel, „Hallelujah“ von Leonard Cohen oder „You raise me up“ von Josh Groban, die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

„The Gregorian Voices“ bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss …

Einlass 18:00 Uhr

Das Leipziger Calmus Ensemble entführt mit seinem Programm „O holy night“ in die Welt der Advents- und Weihnachtsmusik – von Bachs zeitlosen Chorälen aus dem Weihnachtsoratorium bis zu internationalen Carols und modernen Arrangements. Die fünf SängerInnen weben ein vielschichtiges Mosaik aus Klassik, Jazz und Folk, voller Wärme und textnaher Interpretation. Ein Abend der Besinnung mit reichem A-cappella-Klang. Calmus sind vielfach ausgezeichnet (u.a. ECHO Klassik, OPUS Klassik) und bestechen durch stimmliche Perfektion. Wo könnte ihr Werk besser zur Geltung kommen als im wunderschönen Kloster zur Adventszeit?

Einlass ab 19 Uhr

DJs :

Thorsten Hammer // Poker Flat / Mobilee / Defected

Thomas Corbach (Hannover) / Harthouse Rec. B2B mit Yonik (Hannover) / Sound Kleckse Records

Zato / Sub & Liebe / Ametist

Einlass: 22:00 Uhr

Fee Badenius – Ich bring mich ganz groß raus

Alles muss man selber machen! In ihrem neuen Programm überlässt Fee Badenius nichts mehr dem Zufall und bringt sich ab sofort selbst ganz groß raus! Dabei bleibt sie so, wie das Publikum sie seit vielen Jahren kennt und liebt: Witzig, ehrlich, ironisch und musikalisch.

Gleichzeitig hat sie haufenweise neue Lieder im Gepäck. Gefühlvolle Balladen, fröhliche Pop-Songs, schräge Humoresken und wie immer: Texte, die erheitern und berühren. Fee Badeniussingt und erzählt aus vollem Herzen vom Gefühl der inneren Leere, mit großen Worten über kleine Alltäglichkeiten und deckt mit zarter Stimme und warmherzigem Humor die ganze Bandbreite des menschlichen Lebens ab.

So entsteht ein Abend irgendwo zwischen Liedermacher-Abend und Musik-Kabarett,
und doch ist es ganz und gar vor allem eines: Ein Abend mit Fee Badenius.

"Sie ist ein bildhübsches, absolut süßes Ding, das man in die Vitrine zum Anbeten stellen möchte,sie hat einen Humor, der das Gift zweier schwarzer Mambas ersetzt, sie ist sturz-blitz-gescheit - und das Wichtigste, sie wickelt das Publikum um den Finger zum Neidischwerden. Sie hat einen Stil gefunden, irgendwo im Niemandsland zwischen Satire, Chanson und Wehmut.“ (Stephan Sulke)

„Fee Badenius ist vermutlich die lustigste und poetischste Liedermacherin der ganzen Welt.“ (Tommy Finke)

Weitere Informationen
© Leszek Januszewski

Einlass: 19:00 Uhr