Der international gefeierte Jazzmusiker Till Brönner hat die musikalische Landschaft weit über Deutschland hinaus geprägt – als Brückenbauer zwischen Genres, Generationen und sogar Kontinenten. Seine immerwährende Neugier und Lust, musikalisches Neuland zu erkunden, sind Antrieb und Brennstoff für seine Kreativität. Das gilt für seine 19 Alben – und mehr noch für seine außergewöhnlichen Live-Performances, in denen sich Brönners unvergleichliches Ausnahmetalent in voller Tiefe zeigt.

Brönner ist ein vielseitiges Multitalent, das experimentiert, Grenzen überschreitet und offen bleibt, ohne dabei seine Wurzeln aus den Augen zu verlieren. Sein neues, am 05. September erscheinendes Album „ITALIA“ ist auch ein persönliches Album, das tief in Brönners Biografie verwurzelt ist: Seine Kindheit verbrachte er in Rom.
Das Repertoire von ITALIA stammt größtenteils aus den 1970er- und frühen 1980er Jahren – Jahrzehnten, die eine goldene Ära des musikalischen Austauschs in Europa markierten. Italienische Songs liefen im französischen Radio, füllten deutsche Plattenläden und prägten das europäische Lebensgefühl jener Zeit. „Italien lieferte eine Art Europa-Sound“, sagt Brönner, „und schuf eine Atmosphäre, die für eine ganze Generation wegweisend war.“ Neben Klassikern von Lucio Battisti, Paolo Conte und Tony Renis enthält das Album auch Raritäten aus der italienischen Popkultur jener Zeit, deren Bekanntheit jedoch kaum über die Landesgrenzen hinausging. Das musikalische Spektrum reicht von Songs der großen Cantautori bis hin zu ikonischer Filmmusik von Ennio Morricone, Piero Piccioni und Franco Micalizzi – ergänzt durch eine eigene Komposition Brönners, die sich nahtlos ins Repertoire einfügt.

Wer schon einmal auf einem seiner Konzerte war, weiß um die besondere Atmosphäre, die Till Brönner mit seiner Trompete erschafft. Der „Gentleman des Jazz“ bietet mit seiner stilvollen Bühnenpräsenz und feinsinnigen Musikalität ein Konzerterlebnis, das Ohren und Augen gleichermaßen fesselt.

Fabian Meyer am Klavier, Markus Zink am Schlagzeug und Jan Mikio Kappes am Kontrabass.
Das gemeinsame Verständnis von Musik und ihre Freude an der Improvisation zeigt sich in dem energetischen Zusammenspiel des Trios. Neben konzeptionellen und freien Ansätzen werden Elemente aus verschiedenster moderner Musik in den Kompositionen verwendet um einen
fesselnden Sound zu kreieren.

Einlass: 18:30 Uhr

Trifft eine charismatische Persönlichkeit des Jazz, Rhythm & Blues, wie Lori Williams aus Washington, D.C. es ist, auf fünf großartige europäische Jazzmusiker, könnte nach jahrelanger Zusammenarbeit etwas Besonderes entstehen.
Und das war es im Juli 2024! Das neue Album wird nun im Rahmen mehrerer Tourneen präsentiert.
Ein unvergessliches Musikerlebnis – klassisch und doch zeitgenössisch, intim und doch elektrisierend, für den Jazz-Fan oder Gelegenheitshörer.

Einlass: 18:30 Uhr

Miriam Netti ist eine talentierte Jazzsängerin, Komponistin und Texterin aus Italien, deren musikalische Laufbahn sie nach Nordeuropa geführt hat.
Geboren und aufgewachsen in Apulien, hat sich Miriam einen besonderen Platz in der Jazzwelt erobert, indem sie ihre mediterranen Wurzeln mit einem modernen, tiefgründigen Jazzstil verbindet, der die Herzen des Publikums berührt.
Derzeit lebt sie in Berlin, wo sie die reiche und vielfältige Musikszene der Stadt aufgenommen hat und sie als Ausgangspunkt nutzt, um ihre künstlerische Vision weiterzuentwickeln.
Im Laufe der Jahre hat Miriam sechs Alben veröffentlicht und damit ihre Vielseitigkeit nicht nur als Sängerin, sondern auch als Komponistin und Texterin unter Beweis gestellt. Jedes Projekt hebt ihre Fähigkeit hervor, Geschichten durch eindrucksvolle Melodien und tiefgehende Texte zu erzählen – sei es durch Neuinterpretationen von Jazzstandards oder durch eigene Kompositionen.
Ihre Musik hat sie auf Bühnen in Deutschland, der Schweiz, Österreich und Schweden gebracht, wo sie ein treues Publikum gewonnen hat. Ob in intimen Clubs oder auf großen Konzertbühnen – ihre Live-Auftritte zeichnen sich stets durch künstlerische Authentizität und große emotionale Intensität aus.

Einlass: 18:30 Uhr

Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox (PMJ) eröffnen mit ihrer „The Future Is Vintage“ Welttournee 2026 ein neues Kapitel ihrer gefeierten Retro-Zeitreise.

Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox (PMJ) haben sich mit ihrer einzigartigen Mischung aus modernen Hits im Stil vergangener Jahrzehnte weltweit einen Namen gemacht. Mit ihren YouTube-Videos, Live-Shows und einem begeisterten Publikum, das sich stilecht im Vintage-Look kleidet, verwandeln sie jede Bühne in eine musikalische Zeitreise.

Nun eröffnen PMJ mit ihrer „The Future Is Vintage“ Welttournee 2026 ein neues Kapitel ihrer gefeierten Retro-Zeitreise und präsentieren eine brandneue Show im charakteristischen, zeit-twistenden Stil von PMJ – mit einem Retro-Spin auf alles, von Rockklassikern der 70er und Britpop-Hits der 80er bis hin zu aktuellen Chartstürmern sowie Film- und Videospiel-Soundtracks. Mit einer großen Portion tanzbarer Nummern und atemberaubender Showstopper eignet sich die Show gleichermaßen perfekt für ein Date oder einen Familienausflug.

Im Zentrum der „The Future Is Vintage“ Tour steht die Weiterentwicklung ihres musikalischen Konzepts, bei dem zeitlose Genres auf aktuelle Chartströmungen treffen. Scott Bradlee betont: „Mitten im allgegenwärtigen KI-Hype sind manche Menschen so weit gegangen zu behaupten, dass in naher Zukunft all die Musik, die wir hören, von KI generiert sein wird … wir nehmen gerne die Gegenposition dieser Wette ein. Wir präsentieren in aller Bescheidenheit unsere eigene Vision einer spektakulären Zukunft; einer Zukunft, die auf den zeitlosen Musikgenres der Vergangenheit und dem authentisch menschlichen Geist der Kreativität basiert, der sie inspiriert hat.“

Die brillant gespielte Trompete von Thimo Niesterok swingt durch den Abend. Begleitet wird er von einer eingespielten Rhythmusgruppe. Altbekannte Stücke stehen auf dem Programm und werden uns mit einem frischen groovenden Sound den Abend versüßen.

Einlass: 18:30 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Mal solistisch, mal im Dialog cruisen Posaune und Saxophon durch die Kompositionen von Shannon Barnett. Bass und Drums treiben an oder drosseln das Tempo. Daraus ergibt sich eine abenteuerliche Klangreise für anspruchsvolle Jazzliebhaber.

Einlass: 18:30 Uhr

Das neu formierte Quartett um den Schlagzeuger Chris Barchet fasziniert mit funkigem Hardbop, Uptempo Swing und groovendem Soul. Die vier Könner ihres Fachs wecken mit ihrem Sound Erinnerungen an Wes Montgomery, Kenny Burrell oder George Benson. 

Einlass: 18:30 Uhr

Der Saxophonist Max Treutner präsentiert sein Debütalbum „ZEN GARDEN“. In dieser hochwertigen Quartett-Besetzung ein Hörgenuss für alle, die erfrischende, moderne und groovende Jazzmusik genießen möchten.

Einlass: 18:30 Uhr

Werner Acker präsentiert die deutsche Jazzpreisträgerin Fola Dada wieder in unserem Jazzclub. Die charismatische Sängerin wird mit einen Mix aus Soul, Rhythm & Blues und Jazznummern unseren Club zum vibrieren bringen.

Einlass: 18:30 Uhr

Werner Acker präsentiert die deutsche Jazzpreisträgerin Fola Dada wieder in unserem Jazzclub. Die charismatische Sängerin wird mit einen Mix aus Soul, Rhythm & Blues und Jazznummern unseren Club zum vibrieren bringen.

Einlass: 18:30 Uhr

Warme, ausdrucksstarke Klangbilder entstehen, wenn Gitarre (Sven Götz) und Posaune (Erick Storckman) miteinander verschmelzen. Für einen packenden Groove sorgen Axel Kühn am Bass und Felix Schrack am Schlagzeug.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Erfolgsgeschichte von "SWR1 Pop & Poesie in Concert" begann im Jahr 2009. Seither sorgt die Mischung aus Konzert, Lesung, Comedy und Show regelmäßig für ausverkaufte Veranstaltungen.

Neun Musiker, Sänger und Schauspieker entführen die Zuschauer:innen in die faszinierende Welt von Popmusik und Poesie. Im Mittelpunkt der Show steht ein Konzert, bei dem Musiker die ausgewählten Songs in ganz individuellen Versionen spielen. Die deutschen Übersetzungen werden durch die Schauspieler harmonisch in die Inszenierung eingebracht und eindrucksvoll auf der Bühne dargestellt.

Viva la Vida ist nicht nur ein Hit von Coldplay, es ist eine Lebenseinstellung. Mit der brandneuen Staffel feiert SWR1 Pop und Poesie das Leben in seiner ganzen Vielfalt. Moderator Jochen Stöckle über die neue Show: „Wir haben da mal was vorbereitet und laden unsere Fans dazu ein, mal mit David Bowie tanzen zu gehen. Oder mit Alanis Morissette über die Ironie des Lebens zu lachen. Oder mit Lady Gaga am Klavier zu sitzen. Mehr wird noch nicht verraten! Kommt vorbei, lasst Euch überraschen, und feiert mit uns das Leben. Viva la Vida!“

ABBA GOLD – The Concert Show kehrt 2026-27 zurück – mit einer Show, die unter die Haut geht. Unter dem Titel #emotion rückt die international erfolgreiche Produktion das in den Mittelpunkt, was die Musik von ABBA seit Jahrzehnten so einzigartig macht: ihre emotionale Kraft.

ABBA ist Retro, ABBA ist zeitlos, ABBA ist hochaktuell. Und vor einem guten halben Jahrhundert schaffte die schwedische Band das bis dahin unmöglich Scheinende: 1974 gewannen sie in Brighton mit „Waterloo“ den Grand Prix und begannen mit diesem Sieg eine Weltkarriere.

Die Tour #emotion ist eine Hommage an die großen Gefühle, die ABBA-Songs in Millionen von Menschen auf der ganzen Welt auslösen. Es geht um Liebe, Sehnsucht, Freude, Hoffnung, Herzschmerz und Erinnerung – Emotionen, die zeitlos sind und Generationen verbinden. ABBA GOLD erzählt diese Gefühlswelt musikalisch und visuell neu und schafft ein Konzerterlebnis, das berührt, mitreißt und nachklingt.

Songs wie „The Winner Takes It All“, „Chiquitita“, „Knowing Me, Knowing You“, „Slipping Through My Fingers“, „One of Us“ oder die unvergessliche „Dancing Queen“ sind weit mehr als Welthits – sie sind emotionale Wegbegleiter. In der Tour #emotion werden diese Klassiker mit Feingefühl, Respekt vor dem Original und einer neuen dramaturgischen Tiefe auf die Bühne gebracht. Jeder Titel wird zu einem Kapitel einer gemeinsamen emotionalen Reise.

MAYBEBOP
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung.
Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen.
MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen es ist, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele.
MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.
Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.
MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt:
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Einlass: 19:00 Uhr