"Das Quinteto Astor Piazzolla sind wunderbare Musiker, die das Werk des verstorbenen Astor Piazzolla, von dem man sagt, dass er den Tango revolutioniert hat, auf brillante Weise verbreiten." – Broadway World

Astor Piazzollas Musik lebt! Seit über zwanzig Jahren ermöglicht das Astor Piazzolla Quintett, die Werke des argentinischen Tango-Revolutionärs originalgetreu zu erleben. Das zweifach mit einem Latin Grammy Award (Bestes Tango-Album 2019&2023) ausgezeichnete Ensemble wird sein neues Album „Oblivion“ präsentieren.

Getreu ihrer Mission die Musik des Altmeisters so zu präsentieren wie Piazzolla heute klingen würde, haben sie neben den Klassikern auch einige unbekanntere Stücke im Gepäck, die das Publikum so noch nie zu hören bekommen hat. Ticketkäufer*innen können sich auf ein Piazzolla Erlebnis der Extraklasse freuen. Als einzige Formation, die Zugriff auf den gesamten künstlerischen Nachlass Piazzollas hat, ergründen die fünf brillanten Musiker die Vielfalt eines grandiosen Gesamtwerks. Von klassischer Musik nachhaltig beeinflusst schuf der Komponist und Bandoneon-Virtuose einst ein klangliches Kaleidoskop aus mitreißenden Rhythmen und melodischer Diversität rund um die zentrale Idee des Tango Nuevo. Kunstvoll wob er die Charakteristika eines folkloristischen Stils in große Arrangements und schuf so ein ebenso provokatives wie umwerfend schönes Vermächtnis. Mit Hingabe vermag das Quintett jene anspruchsvollen Harmoniestrukturen nun einer neuen Generation näherzubringen. So überrascht und fasziniert Piazzollas Werk wie eh und je – und ist seiner Zeit damals wie heute voraus.

Einlass: 19:00

MHZ-Songs von “Herzwerk zu Herzwerk“ 1993-2001. Der Gründer und ehemalige Frontmann von Megaherz, Alexander Wesselsky, präsentiert seine persönlichen Best of Megaherz-Songs aus den Jahren 1993 bis 2001 (von „Herzwerk“ bis „Herzwerk II“) erstmalig „Live on Tour“, mit seiner hochkarätig besetzten All-Star-Supergroup „Die Herren Wesselsky“! Gutes von Gestern, Hart aber herzlich serviert. (Quelle: Agentur)

Einlass 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Kataklysm - Freedom or Death Tour 2026

Special Guests: Vader + Blood Red Throne

Einlass: 18:30 Uhr

Die Songs von Daylight Music schmecken nach Sonne, Tanz und guter Laune: Power-Pop trifft auf die feurigen Rhythmen Südamerikas - mit unwiderstehlichen Funk- und Soul-Grooves als Unterlage. Die Band verschmilzt verschiedene musikalische Einflüsse zu einem Sound, der mal relaxed, mal energetisch, sofort ins Ohr geht. Die MusikerInnen kommen aus unterschiedlichen Ländern und Generationen und sie leben im Rhein-Main- Gebiet, wo die Band 2020 gegründet wurde.

Mit dem 2021 veröffentlichten Album Aim High und der EP Collecting Seashells hat die Band um Sängerin Caro Kraska und Singer-Songwriter Wolfgang Dürr ihren professionellen Anspruch eindrucksvoll untermauert.
Live feiert Daylight Music zusammen mit dem Publikum eine musikalische Fiesta. Mit ihren eigenen Titeln und einigen Klassikern, die sie im Daylight Music-Stil neu interpretieren.

Einlass:18.45 Uhr

„Viel weiß man noch nicht über das neue Sterne-Album, aber die Kritiker raunen schon: „Wie „Posen“, nur nicht so schnell und etwas tiefer gesungen.“ 30 Jahre nach dem legendären Album von 1996, das unter anderem den Sterne-Klassiker „Was hat dich bloss so ruiniert“ hervorgebracht hat, gehen die Sterne erneut auf Tour, um ihr aktuelles Album „Wenn es Liebe ist“ auf die Bühne zu bringen. Die Qualität der Songs und vor allem die Live-Qualitäten der Band machen das Jubiläum dabei schnell zu einem Nebenaspekt. „Wie fresh du immer bist, dabei bist du schon Ü40.“ schreibt etwa Tino Hanekamp zur neuen Single. Alle wittern einen Hit bei „Wenn es Liebe ist.“ Die Sterne-Fangemeinde freut sich, aber, Hit oder her, irgendwie ist es auch egal. Die Sterne sind auf Tour und wenn Spilker, Valdés, Janzen und Tielsch auf der Bühne stehen, wird hingegangen, fertig. Es gilt, die alten Zeiten ab zu feiern, aber auch die Neuen. Es gilt, bekannte Gesichter wiederzusehen und die frischverliebten Gemeindemitglieder zu begrüßen. Bei diesen Gelegenheiten ist dann auch immer viel Liebe im Spiel. (Willst du mein T-Shirt haben? M passt mir sowieso nicht mehr.) Kleiner Club, große Halle, Arena, Fußballstadion - egal: Hauptsache Sterne.

Einlass: 19:00 Uhr

Großes Chorkonzert
zur Sterbestunde Jesu
am Karfreitag 15 Uhr

Einlass 14.15 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Als im Jahr 2001 das erste Album von The Bad Plus erschien, sorgten zwei darauf befindliche Cover von Abba und Nirvana für einen Aufschrei in der Jazzwelt. Dies bugsierte die Band schlagartig in das Zentrum der Aufmerksamkeit, wo sie auch heute noch stehen. Im 21. Jahr ihres Bestehens gehen die Gründungsmitglieder Reid Anderson (Bass) und Dave King (Schlagzeug) mit Ben Monder (Gitarre) und Chris Speed (Tenorsaxophon) an eine neue, klavierlose Inkarnation der Band heran - und lösen damit eine neue Welle der Begeisterung und Vorfreude aus, die ihrem Sound und ihrer Inspiration neuen Schwung verleiht. The Bad Plus sind ständig damit beschäftigt, Brücken zwischen den Genres und Techniken zu schlagen, während sie die unendlichen Möglichkeiten außergewöhnlicher Musiker in perfekter Synchronisation erforschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Nazareth sind im März und April 2026 auf großer Tournee durch Deutschland, die Schweiz und Österreich und legen dabei im Karlstorbahnhof einen Tourstop ein!

Sie zählen zur ersten Generation der Hard & Heavy Bands und prägten nach ihrer Gründung 1968 gemeinsam mit Bands wie Led Zeppelin, Deep Purple, Uriah Heep und Black Sabbath ganz maßgeblich die Stilrichtung des harten Rock. Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, sind sie (neben den Simple Minds) die erfolgreichste Rockband Schottlands aller Zeiten. Mit anderen Worten: Nazareth gehören zu den ganz Großen ihres Genres!

Das Jahr 2026 startet mit einem Personalwechsel am Mikrofon! Der neue Nazareth Sänger heißt Gianni Pontillo. Der Schweizer Musiker übernimmt den Posten des Frontman bei Nazareth. Pontillo wird künftig sowohl bei allen Konzerten als auch bei den neuen Studio-Projekten die Rolle des Leadsängers übernehmen.

Gianni Pontillo gilt als erfahrener und vielseitiger Rock-Vokalist. In den vergangenen Jahren machte er sich vor allem als Frontmann der deutschen Hard Rock Band „Victory“ einen Namen, mit der er international tourte und mehrere Studio- und Live-Produktionen umsetzte. Darüber hinaus war Pontillo in verschiedenen weiteren Projekten aktiv und arbeitete mit Musikern aus dem internationalen Rock-Business zusammen, was ihm den Ruf als stilsicheren Sänger mit kraftvoller Stimme einbrachte.

Die Urväter des Rock sind auf ihrer mit Spannung und Vorfreude erwarteten Europa-Tournee 2026 auch mit einigen neuen Songs vom aktuellen 25. Studioalbum „Surviving The Law“ unterwegs. Die Rockfans weltweit schätzten die aggressive Bühnenshow und das Allüren-freie, korrekte Auftreten der Musiker. Darauf darf man sich auch im Frühjahr 2026 in Deutschland, Schweiz und Österreich wieder freuen.

Fotocredit: Marc Marnie

Einlass: 19:00 Uhr

Sophia Kennedy, geboren in Baltimore, USA, wuchs in Deutschland auf und begann schon früh, eigene Stücke zu schreiben. Sie zog nach Hamburg und studierte an der Hochschule für bildende Künste (HfbK) Film, was sie jedoch abbrach und sich der Musik zuwandte. Gemeinsam mit Mense Reents (Die Vögel, Egoexpress, die Goldenen Zitronen) nahm sie ihr Debutalbum auf, das 2017 auf DJ Koze’s Label Pampa Records erschien und internationale Anerkennung erhielt. 2019 veröffentlichte sie als Teil des Duos Shari Vari mit Helena Ratka das experimentelle Album NOW auf Malka Tuti. 2021 erschien das zweite Album von Sophia Kennedy mit dem Titel Monsters beim Label City Slang, das 2022 mit dem VUT Preis in der Kategorie „Bestes Album“ ausgezeichnet wurde. Im Mai 2025 erscheint erneut bei City Slang Kennedys drittes Album „Squeeze Me“, auf dem die Sängerin und ihr langjähriger musikalischer Kollaborator und Co-Writer Mense Reents (Egoexpress, die Vögel, Die Goldenen Zitronen) einen desillusionierteren Kommentar zum Status Quo bieten.

Kennedy war in der Vergangenheit als Musikerin an diversen Theaterproduktionen (Deutsches Theater Berlin, Theater Leipzig) tätig und komponierte die Musik für diverse Hörspielproduktionen. Kennedy lebt und arbeitet in Hamburg und Berlin.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Sophia Kennedy, geboren in Baltimore, USA, wuchs in Deutschland auf und begann schon früh, eigene Stücke zu schreiben. Sie zog nach Hamburg und studierte an der Hochschule für bildende Künste (HfbK) Film, was sie jedoch abbrach und sich der Musik zuwandte. Gemeinsam mit Mense Reents (Die Vögel, Egoexpress, die Goldenen Zitronen) nahm sie ihr Debutalbum auf, das 2017 auf DJ Koze’s Label Pampa Records erschien und internationale Anerkennung erhielt. 2019 veröffentlichte sie als Teil des Duos Shari Vari mit Helena Ratka das experimentelle Album NOW auf Malka Tuti. 2021 erschien das zweite Album von Sophia Kennedy mit dem Titel Monsters beim Label City Slang, das 2022 mit dem VUT Preis in der Kategorie „Bestes Album“ ausgezeichnet wurde. Im Mai 2025 erscheint erneut bei City Slang Kennedys drittes Album „Squeeze Me“, auf dem die Sängerin und ihr langjähriger musikalischer Kollaborator und Co-Writer Mense Reents (Egoexpress, die Vögel, Die Goldenen Zitronen) einen desillusionierteren Kommentar zum Status Quo bieten.

Kennedy war in der Vergangenheit als Musikerin an diversen Theaterproduktionen (Deutsches Theater Berlin, Theater Leipzig) tätig und komponierte die Musik für diverse Hörspielproduktionen. Kennedy lebt und arbeitet in Hamburg und Berlin.

Einlass: 19:00 Uhr

Silke Hauck gehört zu den Musikerinnen der Mannheimer Szene, die sich abseits gängigem Schubladendenkens etabliert haben.
Entertainerin der Extraklasse. Jazz, Blues, Pop und Soul heissen die Facetten, in denen sich ihre Tiefe, Einfühlsamkeit, Wärme und Weiblichkeit wiederspiegelt. Ein musikalisches Chamäleon, das sich immer wieder in neuen Facetten präsentiert.
Doch Blues sind ihre Wurzeln .
Begleitet von einer erstklassigen Band, die jeden Song mit Authentizität und Leidenschaft zum Leben erweckt.
Erleben Sie heiße Stomps, mitreißende Grooves und unverwechselbare Blues-Stimmung.
Silke Hauck führt das Publikum mit kraftvoller Stimme und intensiver Bühnenpräsenz. Beeinflusst durch Sängerinnen wie Janis Joplin, Julie Driscol, Nina Simone und Billy Holiday.
Für dieses Projekt hat sie sich ganz besondere musikalische Weggefährten gesucht.
Die Creme del la Creme des Deltas. Musikalische Seelenverwandte.
Vocals - Silke Hauck, Guitar - Christian Gasch, Organ - Tom Karb, Bass - Arno Sälzer, Drums -Thomas Metzger

Einlass: 18.45 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Coldplay haben mit mehr als 80 Millionen verkauften Alben und unzähligen Nummer 1 Hits längst weltweiten Kultstatus erreicht und begeistern seit dem Ende der 90er Jahre Generationen von Popmusik-Liebhabern.

Goldplay.live ist Europas gefragteste Coldplay Tribute Show. Unterstützt durch eine farbenfrohe akzentuierte Lightshow, Bühnendekorationen und einem brillantem Sound zelebriert die Coldplay Tribute Band seit über einem Jahrzehnt mit Hingabe die zeitlose Musik Ihrer Vorbilder.

Die überzeugende Performance von Goldplay.live spielt dabei eine tragende Rolle, denn viel näher kann man an Coldplay kaum herankommen!

Ein Abend mit Goldplay.live verspricht wie beim Original ein fulminantes Konzert Erlebnis! Goldplay.live - Take part in a colourful show experience...

Dirk Hoppe - lead vocals, piano and acoustic guitar

Markus Schmidt - e-guitar and backing vocals

Willy Wagner - bass guitar and backing vocals

Martin Werner - drums

Einlass 19:00 Uhr

Wir sind sehr froh verkünden zu können, dass The Notwist die Aufnahmen zu ihrem langerwarteten, neuen Album abgeschlossen haben. Dieses wird im März 2026 auf Morr Music erscheinen. Im April und Mai geht es dann auf grosse Europatour, Tickets sind ab sofort erhältlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Einlass 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Die Rainbow Gospel & Soul Connection ist ein überkonfessioneller Gospelchor aus Mannheim-Feudenheim, der das Publikum im Rhein-Neckar-Gebiet seit 30 Jahren mit modernen und alten Gospels, Spirituals und weltliche Lieder begeistert. Die etwa 35 Sängerinnen und Sänger sind im besten Sinne „Amateure“ – also echte Musik-Liebhaberinnen und -Liebhaber! Seit einigen Jahren gehört auch das Augustinum Heidelberg zu den regelmäßigen Auftrittsorten der Rainbow Gospel & Soul Connection.

Chorleiter Joe Völker hält die Rainbow Gospel & Soul Connection seit über zwanzig Jahren mit Einsatz, Humor und guten Nerven in Stimmung. Er arrangiert fast alle unsere Chorsätze selbst. Und wenn er gerade nicht den Gospelchor leitet, steht er selbst im Rampenlicht — auf Deutschlands Theater- und Musicalbühnen und 2009 sogar am Broadway in New York.

Wie immer darf sich das Publikum auf ein abwechslungsreiches Programm mit traditionellen Gospels, modernen Praise-Songs und weltlichen Liedern freuen!

Einlass ab 15:00 Uhr

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.
Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige
Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre
Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer
Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen
genüsslich jede Erwartungshaltung.
Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt,
ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine
Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks,
destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse
sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant
zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion,
berührender Empathie und absurder Komik bewegen.
MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich.
Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare
Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist
es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv
zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und
fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer,
selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede
Publikums-Seele.
MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe.
Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum
bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf
gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf
Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die
Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an
sich.
Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz
einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise
kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das
Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische
Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt
Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.
MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt
dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager
haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man
bekommt:
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Einlass ab 19:00 Uhr