Fr.: Einlass 14Uhr - Beginn 15Uhr Sa. & So.: Einlass 12Uhr - Beginn 13Uhr

Programm:

„Stimmen aus Anatolien 11“ wird aufgeführt von dem „Birlik Chor“, unter der Leitung von Kazım BIRLIK. Der Chor und seine Solisten werden zum Teil vergessene, aber auch beliebte Volkslieder aus verschiedenen Regionen der Türkei vortragen und Sie dadurch auf eine musikalische Reise durch die Türkei führen. Das Ganze wird umrahmt von Tanzeinlagen des „AHENK“ Tanz-Ensembles, unter der Leitung von Sinan KOÇAK. AHENK wird ein Potpourri von Tänzen aus verschiedenen Regionen Anatoliens aufführen. Der Abend wird abgerundet durch den Soloauftritt der bekannten türkischen Gastsängerin aus der Türkei, Gülşen KUTLU.

Kazım BİRLİK ist der künstlerischer Leiter und Chorchef des BIRLIK Chors.
Er wurde in Ankara geboren. Seine Kompositionen wurden von nahezu allen namhaften Künstlern der Türkischen Volksmusik interpretiert. Er ist mit seinen Kompositionen im Stil der Volksmusik der meistinterpretierte Künstler der Türkei.

Gülşen KUTLU, die Gastsängerin wurde in Ankara/Şereflikoçhisar geboren. Sie hat 1981 den vom türkischen Fernsehsender TRT veranstalteten Wettbewerb der türkischen Volksmusik gewonnen und ist seit 1982 offiziell als Künstlerin beim TRT angestellt und hat dort zuletzt ein Musikprogramm produziert und moderiert. Sie hat national wie international an vielen Konzerten teilgenommen und hat mehrere Musikpreise erhalten.

Wir wünschen allen Freunden der türkischen Kultur und insbesondere der türkischen Volksmusik einen angenehmen Abend.


Mitwirkende:

Birlik Chor
Kazım Birlik, Leitung
Gülşen Kutlu, Stargast

AHENK Anatolisches Volkstanzensemble unter der Leitung von Sinan Koçak


Fotos: © Birlik Chor


Mit freundlicher Unterstützung von:

Der Hörprofi
Zukunft Bildungswerk
Ruhr Hörakustik
Bey GmbH Dönerproduktion
Mayn Tour Kulturreisen
Privatpraxis Radiologie Radtop

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Ein Tag voller Rhythmus, Farben und Lebensfreude!

Tauche ein in die faszinierende Welt Afrikas - mit mitreißender Musik, traditionellen Tänzen, exotischen Speisen, buntem Kunsthandwerk und Programm für die ganze Familie.

Feiert gemeinsam einen Tag voller Gemeinschaft, Freude und kultureller Vielfalt. Und freut euch auf:

- DJs & Musik
- afrikanisches Essen
- Frisuren für Kinder
- Modevorstellungen
- und vieles mehr!

Ab 14 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Fr.: Einlass 14Uhr - Beginn 15Uhr Sa. & So.: Einlass 12Uhr - Beginn 13Uhr

Die geplante Tournee von ProgJect – The Ultimate Prog-Rock Experience, die vom 15.09. bis zum 26.09.2024 stattfinden sollte, muss verschoben werden.
Der Grund hierfür ist eine kurzfristig notwendige Operation des Schlagzeugers Jonathan Mover, welcher sich vor circa sechs Wochen eine Verletzung im unteren Rückenbereich zugezogen hat. Auf Anraten seiner Ärzte sollen alle nicht notwendigen Reisen vermieden werden, da sich dadurch die Erfolgsaussichten der anstehenden Operation verschlechtern könnten.
Jonathan Mover bittet bei allen Fans und Veranstaltern um Entschuldigung und versichert, dass er und die restlichen Musiker von ProgJect sich sehr darauf freuen, nach Europa zu kommen und zu spielen. Er wird ohne Zweifel bald wieder auf den Beinen sein und für das nächste Jahr bereit sein.
Alle bereits gekauften Tickets behalten Ihre Gültigkeit. Die Nachholtermine werden schnellstmöglich bekannt gegeben. Wir bitten um Verständnis.


ProgJect - die Idee des Schlagzeugers Jonathan Mover - bietet eine All-Star-Band mit weltbekannten Musikern, die unter anderen mit Frank Zappa, Joe Satriani, Asia, Alice Cooper, GTR, Steve Vai, Edgar Winter, Spock´s Beard, The Tubes, Zappa Plays Zappa, Marillion und vielen mehr zusammengearbeitet haben...

2024 wird der italienische Gesangsvirtuose Alessandro Del Vecchio zu ProgJect stoßen. Mit einem Stimmumfang von mehr als vier Oktaven hat ADV sein Talent verschiedenen Mitgliedern von Deep Purple, Dream Theater, Jethro Tull und Kansas geliehen, um nur einige zu nennen, und bietet ProgJect die Möglichkeit, sein bereits umfangreiches Prog-Repertoire zu erweitern, um nun auch Gesangshits von YES, Rush, Kansas, Peter Gabriel und anderen zu hören.

Die über zweistündige Show von ProgJect beinhaltet: "The Lamb Lies Down On Broadway", "Firth Of Fifth", "The Cinema Show", "Larks Tongues In Aspic, Pts I & II", "21st Century Schizoid Man", "Roundabout", "Siberian Khatru", "Karn Evil 9: First Impression", Have A Cigar", "Money", "In The Dead Of Night", "Alaska", "Closer To The Heart", "Red Barchetta", "Solsbury Hill", "D.I.Y.", "Aqualung", "Locomotive Breath", "Cogs In Cogs", "Hell´s Bells" und mehr...

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Band hat das Konzert aus logistischen Gründen abgesagt! Tickets können an der jeweiligen VVK Stelle zurückgegeben werden.

Ein konstrastreicher und musikalischer Doppel-Konzertabend!


Luise Volkmann [&] Kiko Dinucci

Als Luise 2023 zum ersten Mal mit ihrem Saxophon nach Brasilien reiste, traf sie den Gitarristen Kiko Dinucci. Während ihres Aufenthalts in São Paulo nahmen sie das Album Enxame (Swarm) auf. Die Musik des Duos hat eine besondere Intimität: Das Saxophon findet ein Gleichgewicht zwischen Zerbrechlichkeit und etwas Festlichem - lebensbejahend. Die Gitarre hat eine besondere Eleganz, die den Reichtum von Dinuccis umfangreichem musikalischem Wissen offenbart mit musikalischem Hintergründen von Samba bis Rock und Post-Punk und u.a. seiner Arbeit als Musikarchivar. Die verschiedenen Querverbindungen, die in diesem ausdrucksstarken Duo zusammenkommen, sind in der Tat Schwarmmusik: ausgedrückt in der Kenntnis, dem Verständnis und der Erfahrung des anderen.

Hannah Köpfs "Flowermind"

Americana, Folk, Southern Country und Jazz sind das natürliche Habitat der Singer-Songwriterin Hannah Köpf. Mit klarer Stimme, ausdrucksstarken Texten und außergewöhnlicher musikalischer Sensibilität fasst sie persönliche Einsichten, Erfahrungen und Emotionen in intime und gleichermaßen kraftvolle Songs, die das Zeug zum Klassiker haben. Im Zentrum ihrer künstlerischen Arbeit steht seit über einem Jahrzehnt die eigene Band. 2010 legten Hannah Köpf [&] Band ihr erstes Album Stories Untold vor, das ebenso wie die folgenden Veröffentlichungen Flying Free und Lonely Dancer von der Fachwelt enthusiastisch aufgenommen und hoch gelobt wurde. Immer wieder werden Hannah Köpfs musikalische Qualitäten von der Musikkritik mit den Größten des Faches wie Joan Baez, Joni Mitchell, Emmylou Harris, Paul Simon oder Norah Jones verglichen. Mit Cinnamon legte 2019 Hannah Köpf ein weiteres Meisterstück vor – wie die Vorgänger komponiert und produziert in enger Zusammenarbeit mit ihrem Partner Tim Dudek, der auch als Drummer der Band agiert.
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Der Albumtitel „Flowermind“ steht für ein Denken, das wie ein blühender Garten von Vielfalt, Kreativität, Güte und Milde geprägt ist. In fragiler Seiltanz-Manier stellt Köpf die Frage: Können wir als Gesellschaft einen Weg finden aufeinanderzuzugehen? Zwischen Hippie-Anspielung à la We Shall Overcome und der drängenden Sorge darum, welche Welt sie ihrer Tochter hinterlässt, bleibt stets der Wunsch nach Zusammenhalt spürbar.

Einlass:19:30

Momenti italiani

Riccardo Doppio‘s Konzerte zeichnen sich durch eine Mischung aus eigenen Songs, Neuinterpretationen italienischer Klassiker und witzigen Anekdoten rund um Italien und das Ruhrgebiet aus. „Mir ist die große Nähe zu meinen Besuchern so wichtig. Meine Songs handeln viel von Liebe und Freunden, von italienischer Sehnsucht, aber auch von den ganz einfachen Dingen des Lebens. Das lebe ich jeden Tag privat, in meiner Musik und auf meinen Konzerten.“

Der auf Sardinien geborene Künstler kam als Kind vor 50 Jahren ins Ruhrgebiet nach Gelsenkirchen und arbeitete im Laufe seiner langen Musikkarriere mit vielen namhaften Künstlern wie Udo Lindenberg, Alex Britti, Dante Thomas, zusammen.

Einlass: 18:30 Uhr

Railroad Dikers:
Seattle ist jetzt Essen!

Mit ihrem neuen Album „rise“ macht der Vierer aus Essen eine Zeitreise in den Plattenschrank der 90er – eine Hommage an das letzte goldene Jahrzehnt der Rockmusik.
Hier ein bisschen Alice in Chains, dort ein wenig Creed, selbst U2 werden hier gewürdigt – klingt altbacken, ist es aber nicht! Die von Norman Günther in den Coal Island Studios aufgenommene und von Kai Blankenberg (u. a. Paradise Lost, Beatsteaks, Silbermond) in der Skyline Tonfabrik gemasterte Platte klingt frisch – nie retro, mit einem 90er-Vibe der Spass macht. Instrumental lassen die vier aus dem Pott nichts anbrennen: Hier wird brachial auf die Zwölf gebrettert oder atmosphärisch dicht gegrooved. Das Ganze wird von der grandiosen Stimme von Christian Mindt zusammengehalten, der sich irgendwo zwischen Bono, Bon Jovi (aber in cool) und Eddie Vedder bewegt. Trotz der vielen Sound-Referenzen klingen die Songs sehr eigenständig und aus einem Guss. – Selten hat eine Platte den Spirit der 90er so eingefangen. Seattle ist Jetzt! I´m still alive!



One 21
Die Schulband One21 aus Oberhausen hat sich in den letzten Jahren als fester Bestandteil des kulturellen Lebens des Sophie Scholl Gymnasiums etabliert. Mit ihrem breiten Repertoire, das von aktuellen Rockhits bis hin zu zeitlosen Klassikern der Rockmusik reicht, reissen die jungen Leute von der 1. Sekunde an mit.
Die Band hat sich 2021 gegründet und besteht aus talentierten Schülern der 11. Und 12. Klasse, die ihre Leidenschaft für Musik teilen.
Der Name ist aus dem Proberaum „121“ entstanden, in dem die Band probt und stetig an neuen Arrangements arbeitet. One21 tritt regelmäßig bei Schulveranstaltungen, Konzerten und lokalen Festen auf. Ihre energiegeladenen Auftritte und die mitreißende Bühnenpräsenz sorgen stets für Begeisterung im Publikum.



Blütezeit
Deutsch-Pop aus dem Ruhrgebiet!
BlüteZeit ist das neue deutsche Projekt von NiMa Lindner. Mit ihrem Debutsong
„Pulli in meiner Farbe“ startete NiMa in 2023 einen zarten Neuanfang. Im April
2024 erschien der zweite BlüteZeit Song „Herzlich Willkommen im Leben“
gemeinsam mit SASHA ́s Gitarristen Chris Vega. Im November 24 folgte der dritte
Song „Kompliment“.
In den BlüteZeit Songs erzählt NiMa Geschichten aus dem Leben und gemeinsam
mit ihren Bandkollegen Alexander Willich (Bass), Mike Jurr (Gitarre) und Hong-Ky
Ting (Drums) begeistert sie LIVE das Publikum. Auf mehr erfrischende und
lebendige Songs von BlüteZeit mit Ohrwurm Charakter dürfen sich die Hörer in
2025 freuen!

Einlass: 19 Uhr

14. Juni? War da nicht was? 60 Jahre zurück, Abbey Road Studios in London, am frühen Abend singt Paul McCartney einen Song ein, der es zum Menschheitserbe gebracht hat so wie zuvor ein paar Tempel in Athen oder die Pyramiden in Gizeh. „Yesterday“, der Song passte zu nichts von allem, was Menschen bis dahin kannten, er fiel dem Rock n‘ Roll in den Rücken, von den Beatles selber war keiner dabei außer Paul McCartney, stattdessen ein Streicher-Quartett, aber selbst das tat nicht das, was Geigen immer taten damals im Pop, die Order von McCartney ist legendär: „Kein Vibrato!“

Heute ist der Song der meist-gecoverte aller Zeiten, in ihm zeigt sich das immense Können der Beatles: Jeder einzelne von ihnen vom Pop geküsst, zusammen sind sie was? Rock n‘ Roll? Pyramide? Tempel?

"HELP! A Beatles Tribute" setzt genau hier an. Diese Vier zählen zur Enkelgeneration, bringen Rock n‘ Roll mit Respekt zusammen, den Spirit mit Spaß, sie haben sich auch im Beatles-Land selber zu einer Top-Band hochgespielt mit ihren originalen Instrumenten. Ihre Klamotten wirken nicht wie Kostüme, ihre Show nicht wie nachgemacht, sie ist multimedial, sie halten den Abstand ein, es ist der von 60 Jahren, sie kommen der Idee näher.

Mit ihr, ihrer Idee, hat HELP! bereits 700 Shows gefeiert in 24 Ländern quer durch Europa und Asien, das Wort Tribute - im Deutschen ist das Wort mit Steuer und Zoll und Maut verlinkt - gewinnt hier seinen eigentlichen Sinn: keine Abgabe, sondern Hingabe.

Wer die Beatles feiern will 60 Jahre nach Yesterday - hier ist die Show zum Wunsch.

Four Imaginary Boys – Deutschlands gefragteste sowie Europas meistgebuchte The Cure Tribute Band - besteht aus vier Herzblutmusikern, die sich seit 2006 leidenschaftlich dem Gesamtwerk von The Cure widmen und dem Geist der legendären Wave - Götter huldigen.

Spricht man von The Cure, denkt man an die unverwechselbare und unnachahmliche Stimme von Robert Smith. Imitation oder gar Parodie verbieten sich, nur gut, dass es sich beim Frontmann der Four Imaginary Boys um einen vokalen Seelenverwandten zu handeln scheint. Dabei geht es den Four Imaginary Boys nicht darum, reine Klone ihrer Helden zu sein. Viel wichtiger ist ihnen, mit sphärischen Klängen und Soundflächen, die einzigartige Atmosphäre der Cure-Songs zu erzeugen und auf das Publikum zu übertragen.

Somit sind die eigentlichen Stars des Abends die unvergänglichen Songs von The Cure, die Generationen von Gothic/Alternative/Pop-Bands bis heute geprägt haben.

Die Four Imaginary Boys sind:
Martin Strasser (Gesang, Gitarre)
Fred Jacobsson (Bass, Gesang)
Roberto Broch (Gitarre)
Florian Prantl (Schlagzeug)

Einlass ab 19:00 Uhr

Der vielseitige Posaunist, Komponist und Arrangeur Robinson Khoury gilt als einer der aufgehenden Sterne am französischen Jazzhimmel. Er machte bislang nicht nur als Mitglied des Pariser Oriental Post Rock-/Analogue Synthesizer-/World Jazz-Sextetts Sarāb oder als Soloist des Metropole Orkest von sich reden, sondern auch als gefragter Sideman von Größen wie Quincy Jones oder Ibrahim Maalouf.
Sein neues Trio MŸA widmet sich der Suche nach den organischen Ursprüngen des Lebens, wofür es die Rhythmen und Sounds unserer Vorfahren durch – mittels modulare Synthesizer und wortlose Vokalisen geformte – elektro-akustische Klanglandschaften auslotet. Dabei ist das Trio, ebenso wie Khoury selbst, tief verwurzelt in nahöstlichen Skalen einerseits, im modernen Jazzidiom andererseits.
Auf der Bühne des Theaters Regensburg entführt Khourys MŸA in seiner Deutschlandpremiere mit Anissa Nehari an den Percussions sowie Léo Jassef an den Keyboards die Zuhörer auf eine lange, zwischenzeitlich hochenergetische Traumreise mit retro-futuristischen Untertönen, so fantasievoll wie der Soundtrack eines Science-Fiction-Films, der auf der anderen Seite des Mittelmeers gedreht wurde, und rührt damit an die stets mitschwingenden Urklänge unseres kollektiv geteilten, archaischen Menschheitsgedächtnisses.

Einlass 19:30 Uhr

Konzert von MOREKOMA – Klangkosmos der Inselwelten

Die Tournee MOREKOMA ist ein offizieller Beitrag zum 20. Jubiläum der Ratifizierung der Konvention zum Schutz und zur Förderung der kulturellen Vielfalt der Deutschen UNESCO-Kommission.

Ein musikalischer Streifzug durch den Indischen Ozean

MOREKOMA vereint vier außergewöhnliche Künstlerinnen aus verschiedenen Inseln des Indischen Ozeans, die mit ihren einzigartigen Instrumenten, Gesängen und Rhythmen einen Klangkosmos erschaffen, der die Vielfalt dieser Region widerspiegelt. Die Musikerinnen bringen ihre eigenen kulturellen Perspektiven und musikalischen Traditionen in die Performance ein, die eine spannende Mischung aus lokalen, oft überlieferten Rhythmen und modernen Elementen darstellt.

Die Künstler*innen im Detail

Samoela Andriamalalaharijaona (Sammy) – Madagaskar: Sammy, eine der bedeutendsten Figuren der madagassischen Musik, ist ein vielseitiger Multi-Instrumentalist und Sänger. Mit seiner Band „Tarika Sammy“ wurde er in den 1980er Jahren zu einem der erfolgreichsten madagassischen Musikexporte. Sammy lebt in einem selbstgeschaffenen Klangkosmos, in dem er Instrumente baut und spielt, die die musikalische Vielfalt Madagaskars widerspiegeln.

Christine Salem – Réunion/Frankreich: Als eine der prägenden Stimmen der Maloya-Musik auf La Réunion ist Christine Salem mit ihren kraftvollen Texten und Gesängen bekannt. Ihre Werke setzen sich häufig mit gesellschaftlichen Themen auseinander, insbesondere mit der Situation der Frauen auf der Insel. Für ihr Engagement und ihre Musik wurde sie mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt, darunter der World Music Favorit Prize.

Eliasse Ben Joma – Komoren/Frankreich: Eliasse ist ein Multi-Instrumentalist und Sänger, dessen Musik die traditionellen Klänge der Komoren mit modernen Einflüssen aus Rock und Blues verbindet. Seine Texte, die häufig auf Komorisch gesungen werden, thematisieren politische und gesellschaftliche Themen und bieten einen tiefen Einblick in die Kultur und Geschichte der Komoren.

Sarasvati Mallac – Mauritius: Sarasvati ist eine Multi-Instrumentalistin und Musiktherapeutin, die mit Instrumenten wie der mauritianischen Ravanne und dem indischen Mridangam die Klanglandschaften ihrer Heimat Mauritius und anderer Regionen des Indischen Ozeans erforscht. Ihre Musik ist tief in der spirituellen Praxis verwurzelt und nutzt Traditionen, um Verbindungen zwischen den Kulturen des Indischen Ozeans herzustellen.

Percy Yiptong – Mauritius: Percy Yiptong ist der musikalische Leiter von MOREKOMA und ein erfahrener Musikproduzent und Festivalorganisator. Als Kenner der Musikszene des Indischen Ozeans hat er zahlreiche internationale Tourneen organisiert und trägt dazu bei, die kulturellen Traditionen der Inseln in einem globalen Kontext sichtbar zu machen.

UNESCO und das Jubiläum

Diese Tournee von MOREKOMA ist Teil des offiziellen Programms zum 20. Jubiläum der Ratifizierung der Konvention zum Schutz und zur Förderung der kulturellen Vielfalt. Die Konvention fördert weltweit den Schutz und die Förderung der kulturellen Ausdrucksformen und unterstützt die Idee, dass Vielfalt eine Quelle der Kreativität und des Dialogs ist.

Ein einzigartiges musikalisches Erlebnis

MOREKOMA ist eine Einladung, die Musiktraditionen des Indischen Ozeans zu entdecken und in ihrer ganzen Vielfalt zu erleben. Mit einer Mischung aus traditionellen Rhythmen, modernen Einflüssen und kraftvollen Geschichten bietet das Konzert eine musikalische Reise, die tief in die Kulturen dieser Inseln eintaucht.

Einlass: 10:30 Uhr

Einlass: 15:00 Uhr

Für fast 35 Jahren ist Ani DiFranco eine feministische Ikone und Pionerin des DIY (Do It Yourself). Seit der Gründung ihres Plattenlabels „Righteous Babe Records“ 1990, hat sie 22 Alben veröffentlicht. Ihr musikalisches Genre durchquert den Folk, Punk, Hip-Hop, Soul und die elektronische Richtung.
Ihr neues Album „Unprecedented Sh!t“ heißt übersetzt so viel wie „Beispielloser Mist“. Klanglich wie textlich soll das 11 Track-Album genau das repräsentieren. In Zusammenarbeit mit Produzent BJ Burton erschufen die beiden, Stücke, welche den politischen und sozialen Zustand der aktuellen Welt erzählen. „Ich glaube, dass es einen Grund dafür gibt, warum diese Songs auf diese Weise zusammengekommen sind und ich möchte, dass man dieses Album als eine Reise und ein Kunstwerk erlebt, ohne den Einfluss umgebender Erzählungen“, so Ani über ihr aktuelles Meisterwerk.
Das Lied „The Knowing“ ist inspiriert von ihrem gleichnamigen Kinderbuch, welches die Bedeutung des Selbstseins erforscht und bekräftigt. Dieser Song dient als übergreifende Botschaft für das ganze Album. „Die Idee, dass wir die Kraft und den Wert der Identität nutzen können, ohne uns auf sie zu beschränken“.
Für ihr 2003 erschienenes Album „Evolve“ erhielt sie sogar einen Grammy und zahlreiche Nominierungen. 
Vor kurzem kam Ani DiFranco von ihrer fünfmonatigen Zeit am Broadway zurück, in der sie als „Persephone“ im Tony- und Grammy Award ausgezeichneten Musical „Hadestown“ mitwirkte.
Heutzutage muss das Album eines jeden Künstlers eine Geschichte haben. Die Musik kann nicht für sich selbst sprechen. Doch Ani DiFranco fragt sich wieso ihre Arbeit nicht für sich selbst sprechen kann.
Sichert euch nun Tickets für ein unglaubliches Konzert der Sängerin mit der verträumten Stimme, um diese Frage beantwortet zu bekommen.

Taimane Tauiliili Bobby Gardner, ein Name, der in Hawaii wie eine Legende klingt, hat zwei große Leidenschaften: ihre Heimat und das Inselinstrument, die Ukulele. Mit gerade einmal fünf Jahren begann sie, die „Seele Hawaiis“ – wie die Einheimischen die Ukulele liebevoll nennen – zu spielen. Heute ist sie weit über die Palmenhaine Hawaiis hinaus bekannt. Nicht umsonst wurde sie 2019 und 2023 mit dem prestigeträchtigen Nā Hōkū Hanohano Award als „Favorite Entertainer of the Year“ gekrönt. Auf ihren Social-Media-Kanälen begeistert sie mittlerweile über 500.000 Follower und hat mehr als 50 Millionen Video-Views weltweit gesammelt. Mit ihrer außergewöhnlichen Technik auf der Ukulele und ihrer Fähigkeit, klassische Musik, Flamenco, Stammesrhythmen, Rock und eigene Kompositionen zu einem unverwechselbaren Klangteppich zu verweben, schafft Taimane ein Konzerterlebnis, das seinesgleichen sucht. Ihre musikalische Reise führt von Bach zu Led Zeppelin, von feurigen Flamenco-Explosionen bis hin zu erhabenen Stammeshymnen. Das Echo der sanften Wellen, das Gefühl von Sand unter den Füßen und die Klänge der Ukulele - all das bringt Taimane, die charismatische Musikerin, direkt aus Hawaii mit in die Zeche Carl.

Einlass: 19:00 Uhr

Die The Reverend Peyton’s Big Damn Band ist eine dreiköpfige amerikanische Country-Blues-Band aus Brown County, Indiana.
Die Band entsteht in der Mitte des neuen Jahrtausends in Bloomington in Indiana um den 1981 geborenen Frontmann Reverend Peyton (Gesang, Gitarre). Zur Seite stehen ihm seine spätere Frau Breezy (Waschbrett) und Jacob Powell (Schlagzeug).
Pressezitate:
"Kindred spirits to Reverend Peyton are John Lee Hooker and RL Burnside." - The Washington Post
"Like the Rolling Stones in the 60´s, Reverend Peyton is bringing young music fans back to the blues."
- American Blues Scene
Die dreifach für den BMA nominierte The Reverend Peyton’s Big Damn Band ist “die beste Vorgarten-Bluesband der Welt”. Sie werden von Reverend Peyton angeführt, den die meisten für den besten Fingerpicker der Neuzeit halten. Er hat sich den Ruf erworben, sowohl ein einzigartig fesselnder Künstler als auch ein überzeugender `Evangelist` für den bodenständigen Country-Blues-Stil zu sein, der schon früh seine Fantasie beflügelte und ihn und seine Band dazu inspirierte, nach Clarksdale, Mississippi, zu pilgern, um von Blues-Meistern wie T-Model Ford, Robert Belfour und David “Honeyboy” Edwards zu lernen. Ihr letztes Album Dance Songs For Hard Times erreichte Platz 1 der Billboard, iTunes und Sirius XM Blues Charts und wurde von Grammy-Gewinner Vance Powell (Jack White, Chris Stapleton) produziert. Das Album wurde von Rolling Stone, Relix, Popmatters, Guitar World, American Songwriter, No Depression, Glide, Wide Open Country, Paste, American Blues Scene und vielen anderen hochgelobt! Das neue Studio Album Honeysuckle erscheint im Februar 2025.
Ihre Auftritte sind mitreißend und energiegeladen, ihre Musik mischt Blues, Folk und Punk, ihre Texte erzählen von dem alltäglichen Leben.

Einlass: 18 Uhr