Fr.: Einlass 14Uhr - Beginn 15Uhr Sa. & So.: Einlass 12Uhr - Beginn 13Uhr

Fr.: Einlass 14Uhr - Beginn 15Uhr Sa. & So.: Einlass 12Uhr - Beginn 13Uhr

Die geplante Tournee von ProgJect – The Ultimate Prog-Rock Experience, die vom 15.09. bis zum 26.09.2024 stattfinden sollte, muss verschoben werden.
Der Grund hierfür ist eine kurzfristig notwendige Operation des Schlagzeugers Jonathan Mover, welcher sich vor circa sechs Wochen eine Verletzung im unteren Rückenbereich zugezogen hat. Auf Anraten seiner Ärzte sollen alle nicht notwendigen Reisen vermieden werden, da sich dadurch die Erfolgsaussichten der anstehenden Operation verschlechtern könnten.
Jonathan Mover bittet bei allen Fans und Veranstaltern um Entschuldigung und versichert, dass er und die restlichen Musiker von ProgJect sich sehr darauf freuen, nach Europa zu kommen und zu spielen. Er wird ohne Zweifel bald wieder auf den Beinen sein und für das nächste Jahr bereit sein.
Alle bereits gekauften Tickets behalten Ihre Gültigkeit. Die Nachholtermine werden schnellstmöglich bekannt gegeben. Wir bitten um Verständnis.


ProgJect - die Idee des Schlagzeugers Jonathan Mover - bietet eine All-Star-Band mit weltbekannten Musikern, die unter anderen mit Frank Zappa, Joe Satriani, Asia, Alice Cooper, GTR, Steve Vai, Edgar Winter, Spock´s Beard, The Tubes, Zappa Plays Zappa, Marillion und vielen mehr zusammengearbeitet haben...

2024 wird der italienische Gesangsvirtuose Alessandro Del Vecchio zu ProgJect stoßen. Mit einem Stimmumfang von mehr als vier Oktaven hat ADV sein Talent verschiedenen Mitgliedern von Deep Purple, Dream Theater, Jethro Tull und Kansas geliehen, um nur einige zu nennen, und bietet ProgJect die Möglichkeit, sein bereits umfangreiches Prog-Repertoire zu erweitern, um nun auch Gesangshits von YES, Rush, Kansas, Peter Gabriel und anderen zu hören.

Die über zweistündige Show von ProgJect beinhaltet: "The Lamb Lies Down On Broadway", "Firth Of Fifth", "The Cinema Show", "Larks Tongues In Aspic, Pts I & II", "21st Century Schizoid Man", "Roundabout", "Siberian Khatru", "Karn Evil 9: First Impression", Have A Cigar", "Money", "In The Dead Of Night", "Alaska", "Closer To The Heart", "Red Barchetta", "Solsbury Hill", "D.I.Y.", "Aqualung", "Locomotive Breath", "Cogs In Cogs", "Hell´s Bells" und mehr...

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Band hat das Konzert aus logistischen Gründen abgesagt! Tickets können an der jeweiligen VVK Stelle zurückgegeben werden.

Ein konstrastreicher und musikalischer Doppel-Konzertabend!


Luise Volkmann [&] Kiko Dinucci

Als Luise 2023 zum ersten Mal mit ihrem Saxophon nach Brasilien reiste, traf sie den Gitarristen Kiko Dinucci. Während ihres Aufenthalts in São Paulo nahmen sie das Album Enxame (Swarm) auf. Die Musik des Duos hat eine besondere Intimität: Das Saxophon findet ein Gleichgewicht zwischen Zerbrechlichkeit und etwas Festlichem - lebensbejahend. Die Gitarre hat eine besondere Eleganz, die den Reichtum von Dinuccis umfangreichem musikalischem Wissen offenbart mit musikalischem Hintergründen von Samba bis Rock und Post-Punk und u.a. seiner Arbeit als Musikarchivar. Die verschiedenen Querverbindungen, die in diesem ausdrucksstarken Duo zusammenkommen, sind in der Tat Schwarmmusik: ausgedrückt in der Kenntnis, dem Verständnis und der Erfahrung des anderen.

Hannah Köpfs "Flowermind"

Americana, Folk, Southern Country und Jazz sind das natürliche Habitat der Singer-Songwriterin Hannah Köpf. Mit klarer Stimme, ausdrucksstarken Texten und außergewöhnlicher musikalischer Sensibilität fasst sie persönliche Einsichten, Erfahrungen und Emotionen in intime und gleichermaßen kraftvolle Songs, die das Zeug zum Klassiker haben. Im Zentrum ihrer künstlerischen Arbeit steht seit über einem Jahrzehnt die eigene Band. 2010 legten Hannah Köpf [&] Band ihr erstes Album Stories Untold vor, das ebenso wie die folgenden Veröffentlichungen Flying Free und Lonely Dancer von der Fachwelt enthusiastisch aufgenommen und hoch gelobt wurde. Immer wieder werden Hannah Köpfs musikalische Qualitäten von der Musikkritik mit den Größten des Faches wie Joan Baez, Joni Mitchell, Emmylou Harris, Paul Simon oder Norah Jones verglichen. Mit Cinnamon legte 2019 Hannah Köpf ein weiteres Meisterstück vor – wie die Vorgänger komponiert und produziert in enger Zusammenarbeit mit ihrem Partner Tim Dudek, der auch als Drummer der Band agiert.
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Der Albumtitel „Flowermind“ steht für ein Denken, das wie ein blühender Garten von Vielfalt, Kreativität, Güte und Milde geprägt ist. In fragiler Seiltanz-Manier stellt Köpf die Frage: Können wir als Gesellschaft einen Weg finden aufeinanderzuzugehen? Zwischen Hippie-Anspielung à la We Shall Overcome und der drängenden Sorge darum, welche Welt sie ihrer Tochter hinterlässt, bleibt stets der Wunsch nach Zusammenhalt spürbar.

Einlass:19:30

Der vielseitige Posaunist, Komponist und Arrangeur Robinson Khoury gilt als einer der aufgehenden Sterne am französischen Jazzhimmel. Er machte bislang nicht nur als Mitglied des Pariser Oriental Post Rock-/Analogue Synthesizer-/World Jazz-Sextetts Sarāb oder als Soloist des Metropole Orkest von sich reden, sondern auch als gefragter Sideman von Größen wie Quincy Jones oder Ibrahim Maalouf.
Sein neues Trio MŸA widmet sich der Suche nach den organischen Ursprüngen des Lebens, wofür es die Rhythmen und Sounds unserer Vorfahren durch – mittels modulare Synthesizer und wortlose Vokalisen geformte – elektro-akustische Klanglandschaften auslotet. Dabei ist das Trio, ebenso wie Khoury selbst, tief verwurzelt in nahöstlichen Skalen einerseits, im modernen Jazzidiom andererseits.
Auf der Bühne des Theaters Regensburg entführt Khourys MŸA in seiner Deutschlandpremiere mit Anissa Nehari an den Percussions sowie Léo Jassef an den Keyboards die Zuhörer auf eine lange, zwischenzeitlich hochenergetische Traumreise mit retro-futuristischen Untertönen, so fantasievoll wie der Soundtrack eines Science-Fiction-Films, der auf der anderen Seite des Mittelmeers gedreht wurde, und rührt damit an die stets mitschwingenden Urklänge unseres kollektiv geteilten, archaischen Menschheitsgedächtnisses.

Einlass 19:30 Uhr

Four Imaginary Boys – Deutschlands gefragteste sowie Europas meistgebuchte The Cure Tribute Band - besteht aus vier Herzblutmusikern, die sich seit 2006 leidenschaftlich dem Gesamtwerk von The Cure widmen und dem Geist der legendären Wave - Götter huldigen.

Spricht man von The Cure, denkt man an die unverwechselbare und unnachahmliche Stimme von Robert Smith. Imitation oder gar Parodie verbieten sich, nur gut, dass es sich beim Frontmann der Four Imaginary Boys um einen vokalen Seelenverwandten zu handeln scheint. Dabei geht es den Four Imaginary Boys nicht darum, reine Klone ihrer Helden zu sein. Viel wichtiger ist ihnen, mit sphärischen Klängen und Soundflächen, die einzigartige Atmosphäre der Cure-Songs zu erzeugen und auf das Publikum zu übertragen.

Somit sind die eigentlichen Stars des Abends die unvergänglichen Songs von The Cure, die Generationen von Gothic/Alternative/Pop-Bands bis heute geprägt haben.

Die Four Imaginary Boys sind:
Martin Strasser (Gesang, Gitarre)
Fred Jacobsson (Bass, Gesang)
Roberto Broch (Gitarre)
Florian Prantl (Schlagzeug)

Einlass ab 19:00 Uhr

Konzert von MOREKOMA – Klangkosmos der Inselwelten

Die Tournee MOREKOMA ist ein offizieller Beitrag zum 20. Jubiläum der Ratifizierung der Konvention zum Schutz und zur Förderung der kulturellen Vielfalt der Deutschen UNESCO-Kommission.

Ein musikalischer Streifzug durch den Indischen Ozean

MOREKOMA vereint vier außergewöhnliche Künstlerinnen aus verschiedenen Inseln des Indischen Ozeans, die mit ihren einzigartigen Instrumenten, Gesängen und Rhythmen einen Klangkosmos erschaffen, der die Vielfalt dieser Region widerspiegelt. Die Musikerinnen bringen ihre eigenen kulturellen Perspektiven und musikalischen Traditionen in die Performance ein, die eine spannende Mischung aus lokalen, oft überlieferten Rhythmen und modernen Elementen darstellt.

Die Künstler*innen im Detail

Samoela Andriamalalaharijaona (Sammy) – Madagaskar: Sammy, eine der bedeutendsten Figuren der madagassischen Musik, ist ein vielseitiger Multi-Instrumentalist und Sänger. Mit seiner Band „Tarika Sammy“ wurde er in den 1980er Jahren zu einem der erfolgreichsten madagassischen Musikexporte. Sammy lebt in einem selbstgeschaffenen Klangkosmos, in dem er Instrumente baut und spielt, die die musikalische Vielfalt Madagaskars widerspiegeln.

Christine Salem – Réunion/Frankreich: Als eine der prägenden Stimmen der Maloya-Musik auf La Réunion ist Christine Salem mit ihren kraftvollen Texten und Gesängen bekannt. Ihre Werke setzen sich häufig mit gesellschaftlichen Themen auseinander, insbesondere mit der Situation der Frauen auf der Insel. Für ihr Engagement und ihre Musik wurde sie mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt, darunter der World Music Favorit Prize.

Eliasse Ben Joma – Komoren/Frankreich: Eliasse ist ein Multi-Instrumentalist und Sänger, dessen Musik die traditionellen Klänge der Komoren mit modernen Einflüssen aus Rock und Blues verbindet. Seine Texte, die häufig auf Komorisch gesungen werden, thematisieren politische und gesellschaftliche Themen und bieten einen tiefen Einblick in die Kultur und Geschichte der Komoren.

Sarasvati Mallac – Mauritius: Sarasvati ist eine Multi-Instrumentalistin und Musiktherapeutin, die mit Instrumenten wie der mauritianischen Ravanne und dem indischen Mridangam die Klanglandschaften ihrer Heimat Mauritius und anderer Regionen des Indischen Ozeans erforscht. Ihre Musik ist tief in der spirituellen Praxis verwurzelt und nutzt Traditionen, um Verbindungen zwischen den Kulturen des Indischen Ozeans herzustellen.

Percy Yiptong – Mauritius: Percy Yiptong ist der musikalische Leiter von MOREKOMA und ein erfahrener Musikproduzent und Festivalorganisator. Als Kenner der Musikszene des Indischen Ozeans hat er zahlreiche internationale Tourneen organisiert und trägt dazu bei, die kulturellen Traditionen der Inseln in einem globalen Kontext sichtbar zu machen.

UNESCO und das Jubiläum

Diese Tournee von MOREKOMA ist Teil des offiziellen Programms zum 20. Jubiläum der Ratifizierung der Konvention zum Schutz und zur Förderung der kulturellen Vielfalt. Die Konvention fördert weltweit den Schutz und die Förderung der kulturellen Ausdrucksformen und unterstützt die Idee, dass Vielfalt eine Quelle der Kreativität und des Dialogs ist.

Ein einzigartiges musikalisches Erlebnis

MOREKOMA ist eine Einladung, die Musiktraditionen des Indischen Ozeans zu entdecken und in ihrer ganzen Vielfalt zu erleben. Mit einer Mischung aus traditionellen Rhythmen, modernen Einflüssen und kraftvollen Geschichten bietet das Konzert eine musikalische Reise, die tief in die Kulturen dieser Inseln eintaucht.

Einlass: 10:30 Uhr

Taimane Tauiliili Bobby Gardner, ein Name, der in Hawaii wie eine Legende klingt, hat zwei große Leidenschaften: ihre Heimat und das Inselinstrument, die Ukulele. Mit gerade einmal fünf Jahren begann sie, die „Seele Hawaiis“ – wie die Einheimischen die Ukulele liebevoll nennen – zu spielen. Heute ist sie weit über die Palmenhaine Hawaiis hinaus bekannt. Nicht umsonst wurde sie 2019 und 2023 mit dem prestigeträchtigen Nā Hōkū Hanohano Award als „Favorite Entertainer of the Year“ gekrönt. Auf ihren Social-Media-Kanälen begeistert sie mittlerweile über 500.000 Follower und hat mehr als 50 Millionen Video-Views weltweit gesammelt. Mit ihrer außergewöhnlichen Technik auf der Ukulele und ihrer Fähigkeit, klassische Musik, Flamenco, Stammesrhythmen, Rock und eigene Kompositionen zu einem unverwechselbaren Klangteppich zu verweben, schafft Taimane ein Konzerterlebnis, das seinesgleichen sucht. Ihre musikalische Reise führt von Bach zu Led Zeppelin, von feurigen Flamenco-Explosionen bis hin zu erhabenen Stammeshymnen. Das Echo der sanften Wellen, das Gefühl von Sand unter den Füßen und die Klänge der Ukulele - all das bringt Taimane, die charismatische Musikerin, direkt aus Hawaii mit in die Zeche Carl.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Reise des Ausnahmemusikers Rafael Cortés beginnt 1973 im Ruhrgebiet. Am 21. Dezember wird er geboren und schenkt man der Legende seinen Glauben, kommt an diesem Tag entweder ein Bandit oder ein Musiker auf die Welt. Da Rafael aus dem Süden Spaniens und dem Herzen des Flamencos stammt, dauert es nicht lange, bis sein Großvater ihm die erste Gitarre bauen lässt. Wie besessen übt sich der junge Rafael Cortés an seinem neuen Instrument, stört Nachbarn und Freunde mit den lauten Klängen zu jeder Tages- und Nachtzeit. Was bis dahin aber niemand wissen konnte: Aus ihm soll bald schon einer der begnadetsten Gitarristen unserer Zeit werden! Im Schatten der Legende geboren, entscheidet sich Rafael also gegen den Banditen und lässt die Musik zu seiner Bestimmung werden. Von nun an entwickelt sich Rafaels Karriere rasant: Viele Große Namen der Musikszene, wie zum Beispiel Carles Benavent, Al Di Meola, Tommy Emmanuel und viele mehr, werden auf ihn aufmerksam und bitten um Kooperationen. Heute sieht man Rafael Cortés auf so ziemlich jeder großen Bühne in Europa.

Einlass: 19:00 Uhr

Von der Tonlage der menschlichen Stimme am nächsten, hat das Solina Cello Ensemble mit ihren Celli ein warmes, vielseitiges Instrument, das sich perfekt dafür eignet wunderbare Songs zu interpretieren. Mit coolen Beats und Einspielungen, interpretieren die beiden Cellistinnen Songs wie "Nothing Else Matters", "Eye Of The Tiger", "Daddy Cool", "The Show Must Go On", "Smoke on the Water" oder aber auch Lieder von Ed Sheeran, U2 und den Beatles. Ein Abend voller Gefühl und unvergessener Musik, die Erinnerungen weckt, mit den größten Balladen, Pop- & Rocksongs der Musikgeschichte.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausgebucht. Ggf. werden zu einem späteren Zeitpunkt nochmal Kontingente frei

Bywater Call

‘Bywater Call’ out of Toronto, Canada, is a new, exuberant musical hybrid of rock, blues, New Orleans funk, r&b and southern soul.”

Often transcending genres, Bywater Call is known for their dynamic, emotional live shows, featuring powerful vocals and exciting interplay between all band members.

A powerhouse seven-piece Southern soul, roots rock outfit from Toronto, Canada; the band is comprised of Meghan Parnell (vocals), Dave Barnes (guitar), Bruce McCarthy (drums), Mike Meusel (bass), newest member, John Kervin (keys), Stephen Dyte (trumpet) and Julian Nalli (tenor sax).

This year, Bywater Call was UK Blues Award nominated for International Blues Artist of the year alongside winners Larkin Poe, after having toured extensively in Europe. Shows have been praised by European media for years, with references to lead singer Meghan Parnell as one of the best female voices in blues and roots today.

They have also received multiple Independent Blues and Canadian Maple Blues Award nominations including Entertainer, Electric Act and Best Female Vocalist for the 2024 Awards Season

In 2023, Bywater Call played Joe Bonamassa’s third Keeping the Blues Alive (KTBA) at Sea Mediterranean Cruise where Guitarist Dave Barnes was asked to join legendary blues artist Jimmy Vivino (Conan O’Brien’s Basic Cable Band) on stage.

In 2025 the band will once again board to play the KTBA cruise, this time out of Miami, Florida with headliners Big Head Todd and the Monsters and Larkin Poe. Also in 2025, they will play the Netherland’s BOSPOP festival alongside the likes of the Black Keys, Snow Patrol, Beth Hart and Melissa Ethridge.

Bywater Call has opened for Canadian award-winning musicians Whitehorse and Tom Cochrane, Meghan has joined renowned pedal-steel guitarist Robert Randolph on stage at his request, at the Briggs Farm Festival in Nescopeck, PA.

Their newest album ”Shepherd” has garnered a slew of positive attention from fans and media alike.

The band’s music is an exploration of life’s highs and lows. From intimate ballads that lay bare the complexities of human emotion to electrifying anthems that demand to be played at full volume, their catalogue is a journey through the human experience, featuring influences from the likes of The Band, The Wood Brothers, Tedeschi Trucks Band, Otis Redding, Little Feat, Sly and the Family Stone, and many more. others.

Einlass ab 19:00 Uhr

Dennis Grasmik kommt aus Essen und studiert derzeit Jazz-Saxophon an der Folkwang Universität der Künste, wo sich das Quintett 2023 formiert. Zusammen mit Vincent Pinn an der Trompete, Lion Lauer am Klavier, Alex Rosendahl am Kontrabass und Simon Kuhn am Schlagzeug haben sich fünf Nachwuchsmusiker gefunden, die sich auf die Bühne begeben und dem Jazz ihren ganz eigenen, unverwechselbaren Anstrich verleihen.

Im Hintergrund erklingt dabei eine Reminiszenz an Art Blakey´s Jazz Messengers, die als Vorbild und Inspiration nicht nur den Sound des Quintetts beeinflusst haben. Neben ausgewählten Eigenkompositionen Grasmiks stehen auch Stücke zeitgenössischer Größen wie Benny Green, Roy Hargrove, Kenny Garrett, Kenny Wheeler oder Peter O´Mara auf dem Programm.

Durch die Verbindung von Swing- und Afrokubanischen Rhythmen entsteht eine energiegeladene Atmosphäre, in der Neues und Vertrautes sich überlagern. In der sich lebhafte und ruhige Phasen kontrastreich gegenüberstehen. Musik, die Geschichten erzählt. Nachvollziehbarer Jazz, der das Bekannte neu entdecken lässt. Der neu kombiniert und neu interpretiert. Jazz, der (was selten geworden ist) auch zum Tanzen einlädt. Es ist der Versuch, einen neuen Coolen Jazz aus Deutschland zu definieren.

Einlass: 19:30 Uhr

MAIDEN UNLEASHED
A tribute to Iron Maiden

Die Musiker von MAIDEN UNLEASHED, Carsten Müller, Marco Müller, Johannes Kalenda, Timo Schleiss und Michael Bilic, der früher in der Prog Metal Band JESTERS MARCH die Saiten zupfte, starten Völlig entfesselt durch.

Die Männer hinter Frontmann Carsten Müller, sind Rampensäue vor dem Herrn, die das Publikum mit Klang und Action begeistern, während sie die Jungfrau auf der Bühne entfesseln.
Wie nicht anders zu erwarten und in vielen Konzerten demonstriert, suchen Spielfreude, Virtuosität und Werktreue ihresgleichen.

Wenn MAIDEN UNLEASHED draufsteht, ist MAIDEN At it´s best drinne.

Quer durchs klassische Gesamtwerk von IRON MAIDEN wird gerockt. Musikalische Authentizität ohne Schnickschnack und Starallüren werden mit dem Publikum zelebriert, bis Der letzte Nacken schmerzt.

Treu dem Motto: Wenn´s nicht kracht, isses für´n Ar…. Und wer pienst kriegt nen Rock an.
Be afraid!!!! Because MAIDEN will be UNLEASHED
Scream for me ………

Einlass ab 19:00 Uhr

Im Jahr 2012 reiste Janne Halonen mit seinen Musikerfreunden von Helsinki zurück nach Benin. Ein 4.000 Meilen langer Flug, ein platter Reifen und eine geheime Bootsfahrt führten Janne, Juha und Sampo zu einem Aufnahmestudio in Cotonou. Während der sechs Wochen erlebte die Gruppe unglaubliche Abenteuer im Heimatland des Voodoo, probte täglich und nahm ihr Debütalbum *Beaucoup de Piment* (Viel Chili) auf. Später wurde das Album in Finnland fertiggestellt und abgemischt, und die Veröffentlichung am 7. Mai 2013 wurde von einer Tour mit 19 Konzerten und viel lobender Presse begleitet.

Seitdem ist die Helsinki-Cotonou Ensemble auf acht Mitglieder angewachsen, hat auf vier Kontinenten getourt, vier Alben veröffentlicht und viel lobende Presse erhalten. Im Jahr 2020 produzierte der finnische Rundfunk YLE einen Dokumentar-/Konzertfilm über den Auftritt der Band bei der finnischen „Ethnogala“-Verleihung, bei der die Band auch im Vorjahr für den „Band des Jahres“-Preis sowie für den „Intersection“-Preis nominiert wurde. 2019 veranstaltete die Helsinki-Cotonou Ensemble ein 20-jähriges Jubiläumskonzert beim World Village Festival im Zentrum von Helsinki, bei dem die Gruppe mehrere finnische Top-Künstler auf der Bühne begleitete. Weitere Höhepunkte der langen und abenteuerlichen Reise der Gruppe umfassen Auftritte beim Sziget Festival in Ungarn 2014, eine Präsentation bei WOMEX in Las Palmas 2018, das ACC World Music Festival in Südkorea 2019 und eine Benin-Tournee im Jahr 2015.

Einlass: 19:30 Uhr

Wir freuen uns sehr die Ausnahmegitarristin orianthi mit ihrem Power Trio bei drei ausgewählten Club Shows in Deutschland prästentieren zu dürfen.
Um Alice Cooper zu zitieren ´She is one of the best female rock guitarists in the world´ - dem ist nichts mehr hinzuzufügen.

Einlass ab 19:00 Uhr

House, Tech-House und Techno - auf diesem Fundament steht unsere Electric Residence. Erlebe die elektrisierende Atmosphäre von Electric Residence 2025 in einer Sommernacht voll pulsierender Beats und einzigartiger Vibes!
Schon zum dritten Mal wird der mittelalterliche Schlosshof sowie ein Teil des Schlossparks zu Strünkede in Herne zur Party-Arena, in der zehn DJs ihrem Publikum einheizen. Werde Teil unserer Electric Residence-Family und tanze mit uns ab 16.30 Uhr in die Nacht hinein.

Line-Up: Anna Reusch, Format:B, Bassqreq, GabrieLucifer, Pajane, tba...

Das Line-Up erfährst du über instagram.com/electric.residence und facebook.com/electric.residence

Kartenpreis regulärer Vorverkauf 14 € zzgl. Gebühren
Kartenpreis regulärer Vorverkauf ermäßigt 12 € zzgl. Gebühren

Aufgrund der gesetzlich vorgeschriebenen Maximalauslastung des Schlosshofes, kann es beim Einlass zur Mainstage zu Wartezeiten kommen. Wir bitten um euer Verständnis.

Einlass: 16:30

Paty Cantú ist eine der aktuell anerkanntesten und erfolgreichsten Singer- und Songwriterinnen und Produzentinnen für Popmusik in Mexiko. Sie kommt im Rahmen ihrer "Sagitario"- Tour nach 2017 und 2020 erneut für zwei exklusive Club-Konzerte nach Deutschland.

Ihr großer Erfolg und ihre enorme Popularität in Lateinamerika zeigt sich in ihren Zahlen: Mehr als eine Milliarde Streams weltweit auf Spotify, mehr als eine Millarde Views auf YouTube, 500 ausverkaufte Konzerte in Mexiko, Spanien, Argentinien, Kolumbien, Ecuador, Costa Rica, Chile und Peru.
Sie trat 2024 als Headliner beim wichtigsten internationalen Popfestival von Mexiko auf. Mit Künstlern wie Sam Smith, Maneskin, Christina Aguilera und Anita y Calvin Harris. Sie lieferte vor 40.000 Besuchern eine der spektakulärsten Shows zur Primetime ab.

Paty Cantù wurde 2024 für den Latin Grammy nominiert und gewann zweimal den MTV Europe Music Award (MTVEMA) als bester Act Nordamerikas.
Sie hatte Hits und internationale Duette mit Künstler:innen wie Karol G, Maria Becerra, Álvaro Soler, Andrea Bocelli und Luis Fonsi.

Einlass ab 19:00 Uhr