Das Popbüro Bodensee-Oberschwaben präsentiert in Zusammenarbeit mit der Zehntscheuer die Newcomer aus der Region. Dies ist mehr als ein Geheimtipp, es sind die jungen Musiker*innen zu hören, die Morgen vermutlich schon auf einer großen Bühne stehen! Künstler*innen wie Lotte, Peter Pux, Myle, aber auch „Provinz“ haben hier in der Zehntscheuer ihre erste Bühnenerfahrung gesammelt. Man darf also gespannt sein! An diesem Abend spielen "Final Line" und BENJI aus Biberach

Final Line
„Final Line“ aus Biberach stehen für modernen Alternative Rock – mehrstimmig, mitreißend und voller Energie. Nach ihrem Sieg beim Free Flow Bandcontest spielen sie nun live in der Zehntscheuer. Am 9. Mai erscheint ihre Debüt-Single On My Mind – ein Song mit Tiefgang und Druck. Wer „Final Line“ kennt, weiß: Das wird groß!

BENJI
BENJI ist ein 18-Jähriger Singersongwriter aus Biberach. Mit 8 Jahren begann er, seine ersten Songs auf Deutsch zu schreiben. Mittlerweile schreibt und produziert er hauptsächlich Popsongs mit Einfluss aus RnB und Soul auf Englisch, Spanisch und Deutsch. Sein Ziel ist es, Musik zu machen, mit der sich Menschen identifizieren können.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

1. Preisträger des "Jugend jazzt"-Landesmusikwettbewerbs 2024

Das Linus Rebmann Trio steht vor der riesigen Anhäufung ihrer Möglichkeiten und reizen diese in eigenen Kompositionen aus.
Am Konzertabend werden u.a. eine Eigenkomposition von Linus Rebmann "Kafkaesque" sowie der Song "Hymn to Freedom" von Oscar Perterson und "Libra" von Max Roach zu hören sein.
In den 60er-Jaren ist Hymn to Freedom zur inoffiziellen Hymne der Bürgerrechtsbewegung geworden. Dies geht auf die Namensgebung des Stücks zurück, bei deren Begründung Oscar Peterson die Bürgerrechtsbewegung und insbesondere Martin Luther King anführte.
Max Roach revolutionierte das Schlagzeugspiel im Jahzz, prägte BeBop und Hardbop und wurde in den 1960 Jahren zu einer der wichtigsten Stimmen der agroamerikanischen Bürgerrechtsbewegung.

Kooperation mit dem Jazzclub Lindau

Angeführt vom Stuttgarter Pianisten und Komponisten Hannes Stollsteimer, einem festen Bestandteil des erfolgreichen "Jakob Manz Projects", vereint das Quartett pulsierende Beats, eingängige Melodien und ausdrucksstarke Improvisationen. Die Individualität der vier Musiker spiegelt sich in der Vielfalt ihrer Eigenkompositionen wider und kreiert einen höchst dynamischen Bandsound im Spirit von Funk, Fusion und Jazz-Rock.

Einlass: 19:15 Uhr

Werke von
Astor Piazolla, Ralf Benschu, Jérome Naulais und Improvisationen

Ralf Benschu - Saxophon
Jens Goldhardt - Orgel

Copyright: Ingo Hanke

Einlass: 18:45

Programm:
Igor Strawinsky: Konzert Es-Dur KW60 "Dumbarton Oaks" für kleines Orchester
Ludwig v. Beethoven_ Konzert D-Dur op. 61 für Violine und Orchester
Louise Farrenc: Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 35

Solist: Andreas Jahnke, 1. Konzertmeister des Zürcher Tonhallen Orchesters
Kammerphilharmonie Bodensee-Oberschwaben
Dirigent: Marc Kissozcy

Wie früher Mathias Kellner, tourt Monika Wagner zurzeit im Vorprogramm mit Martina Schwarzmann und präsentiert an diesem Abend gemeinsam mit dem Münchner Gitarristen Martin Halmich im Hoftheater stolz ihr neues Bühnenprogramm „DaSein“.

"DaSein bedeutet für mich, ganz bei sich selbst anzukommen, die kleinen Glücksmomente im Alltag zu entdecken und alles anzunehmen, was das Leben zu bieten hat - ohne Angst vor Gefühlen, ohne zu werten oder zu urteilen", erklärt Monika Wagner.

Ihr größtes Anliegen ist es, ihre tiefe Liebe zu Musik und Worten mit ihrem Publikum zu teilen und gemeinsam in den Freuden und Tücken unseres “DaSein” zu schwelgen und sie zu feiern.

monika-maria-wagner.de

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Wir leben in unruhigen Zeiten. Kriege, Umweltzerstörung und gesellschaftliche Polarisierung beeinflussen zunehmend unser aller Alltag und bedrohen unsere Freiheit sowohl auf individueller als auch auf gesellschaftlicher Ebene. Dieser Entwicklung möchten wir mit unserem aktuellen Programm Fear Not einen musikalischen Hoffnungsschimmer entgegensetzen. Das aktuelle Programm von UniSono Konstanz e.V. beinhaltet daher Kompositionen verschiedener Epochen, die eben solche Momente, in denen unerwartet Licht in die Dunkelheit dringt, fokussieren. Ob es der greise Simeon ist, der am Ende seines Lebens das Licht Christi erblickt, oder jener Verbrecher, der am Kreuz in Jesus die Hoffnung auf eine Zukunft im Paradies erkennt: Jede der 12 Kompositionen will in Zeiten der Bedrängnis und der Unfreiheit dem Hörer die Hoffnung auf ein besseres und angst-freies Morgen gewähren.

Einlass: 19:30 Uhr

Sinfonieorchester der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen
Leitung: Prof. Sebastian Tewinkel

Dmitri Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 11 g-Moll „Das Jahr 1905“
Nino Rota: Konzert für Posaune und Orchester in C-Dur (Solist: Kuo-Lun Hsu)
Peter Tschaikowsky: Variationen über ein Rokoko-Thema A-Dur op. 33 (Solist: Kevin Santana)

Erstmals beim Bodenseefestival zu erleben ist das Sinfonieorchester der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen – ein hochmotiviertes Ensemble junger Künstler:innen aus über 20 Nationen. Nach seinem gelungenen Einstand in Weingarten im Dezember 2024 mit Mahlers Fünfter unter der Leitung von Prof. Sebastian Tewinkel erklingt dieses Mal Dmitri Schostakowitschs ausdrucksstarke Sinfonie Nr. 11 „Das Jahr 1905“. Sie nimmt das Publikum mit auf eine musikalische Reise in das alte russische Zarenreich und schildert mit eindringlichen musikalischen Mitteln Unterdrückung und Freiheitskampf. Darüber hinaus ist Schostakowitschs Werk ein starkes persönliches Zeugnis gegen jede politische Unterdrückung künstlerischer Freiheit – lag doch bei der Uraufführung 1957 der Tod des Diktators Stalin erst wenige Jahre zurück.

Das Hauptwerk des Abends wird durch zwei virtuose Solokonzerte ergänzt, in denen sich herausragende Nachwuchssolisten der Hochschule präsentieren: Neben Peter Tschaikowskys populären „Rokoko-Variationen“ für Violoncello und Orchester erklingt auch das seltener zu hörende Posaunenkonzert der Filmmusik-Legende Nino Rota. Das Posaunenkonzert vereint lyrische Schönheit und virtuose Brillanz, geprägt von Rotas filmischen Gespür für Klangfarben – ein Meisterwerk zwischen Klassik und Kino. Die charmanten „Rokoko-Variationen“ von Tschaikowsky hingegen verbinden den eleganten, ornamentalen Stil der Rokoko-Zeit mit der emotionalen Tiefe des 19. Jahrhunderts.

Das Sinfonieorchester der HfM Trossingen ist das zentrale künstlerische Gemeinschaftsprojekt der Hochschule und gleichzeitig ein kreativer Motor im kulturellen Leben der Region. Nachwuchskünstlerinnen und -künstler aus über 20 Nationen bilden das hochmotivierte Ensemble, dessen genreübergreifendes Repertoire von der Klassik bis zur Gegenwart reicht. Seit 2010 ist Sebastian Tewinkel Professor für Orchesterleitung der HfM Trossingen und künstlerischer Leiter des Orchesters. Er war bereits weltweit bei zahlreichen namhaften Orchestern zu Gast und ist seit 2019 auch künstlerischer Leiter des Bayerischen Kammerorchesters Bad Brückenau. 2012 wurde ihm ein ECHO Klassik für eine CD-Produktion mit den Bamberger Symphonikern und dem Cellisten Maximilian Hornung verliehen.

Der 27-jährige Nürnberger stand bereits mit globalen Acts wie Coldplay und Charlie Puth sowie zahlreichen deutschen Künstlern wie Max Giesinger, Sasha, u.v.m. in Stadien, auf Festivals und in den Hallen des Landes auf der Bühne.
Der vielschichtige, internationale Sound seiner Musik, sein langjähriges Interesse für neue Genres und sein Studium in Jazzpiano und Gesang an der HfMT Köln ermöglichen dem Pop-Musiker ein breites musikalisches Spektrum, aus dem er sich an diesen Abenden facettenreich und stilsicher bedient.

Gemeinsam mit vier hochkarätigen Musikern aus ganz Deutschland spielt er seine Songs in ganz neuem Gewand, welches mühelos die Vorzüge der Pop und Jazz Welten ästhetisch verknüpft und die Grenzen zwischen den beiden Stilrichtungen entschärft, so wie es vor ihm bereits Musiker wie Sting, Jacob Collier, Snarky Puppy oder Pat Metheny erfolgreich und für ein breites Publikum getan haben und begeisterte damit bereits deutschlandweit mit seiner ersten Headline Tour 2024.

Pop muss weder simpel noch berechenbar und Jazz nicht verkopft oder elitär sein.
Die Show richtet den Fokus auf die Substanz der Songs, die pure Schönheit von Musik sowie auf den Spielspaß der Band. Ein unterhaltsamer Abend zum Genießen, Träumen und Spaß haben, sowohl für Fans von Ferdinand Schwartz, wie auch für Liebhaber jeglichen Musikgenres.

In jeder Stadt kommen zudem namenhafte Special Guests dazu, die die Besetzung für einige Songs erweitern.

In der Vergangenheit waren darunter bereits Artists wie Jakob Manz (sax), Jakob Bänsch (Trp), Konstantin Reinfeld (harm.), ORBIT (vox, Synth), Roland Peil (perc.), Joshua Milo (from TILAR, Keys), Hanniou (vox), u.v.m.

Magische Momente in Echtzeit. Ein vielfältiges, intimes High-Class Konzerterlebnis für Jung und Alt. Eine bereichernde Reise in die unbegrenzten Möglichkeiten der Musik.
An Evening With Ferdinand Schwartz.

Einlass: 19:00 Uhr // je nach Wetterlage und Temperaturen Jacken und Decken mitbringen

Am 13. Juni gibt es Gipsy-Bob, dargeboten von Großmeistern Ihres Fachs. Unter der Leitung des Leadgitarristen Wawau Adler sind in dem Quartett der Saxophonist Jan Prax, der Rhythmusgitarrist Julian Wohlmuth und der Kontrabassist Mini Schulz zu erleben.

Abendkasse: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

FILTH ist eine vierköpfige Downtempo Deathcore Heavy Metal Band aus Shelby, North Carolina. Mit zwei veröffentlichten LPs und vier EPs liefern FILTH einen strafenden Sound mit erdrückenden Breakdowns und intensivem Gesang, um dem Publikum einen Einblick in die dunkle Seite des Lebens zu geben.

Supportet werden FILTH von der tschechischen Metalband STELLVRIS.

Einlass: 19:00 Uhr

Am 20. Juni ist die ungarische Gitarristin Zsófia Boros zum zweiten Mal bei den Langenargener Schlosskonzerten zu Gast. Die außergewöhnliche Crossover-Künstlerin, die beim exklusiven Label ECM unter Vertrag ist, präsentiert unter anderem Werke von Quique Siresi, Carlos Moscardini, Gustavo Santaolalla und Mathias Duplessy.

Abendkasse: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Unfassbare fünf Jahre ist es schon wieder her als die zwei Größen der Vorarlberger Musikszene zum letzten Mal zusammen bei uns waren. Wir erwarten uns nicht weniger als einen wieder ausverkauften Abend, der vor Musikalität, Humor und Sympathie nur so strotzt.

Mit dem Hit „Vo Mello bis ge Schoppornou“ machte Philipp die Bregenzerwälder Orte bis weit über die Grenzen Vorarlbergs bekannt. Dafür gab es eine Goldene Schallplatte, einen Amadeus-Award und Platz 2 in den österreichischen Single-Charts. Mittlerweile tritt er als Solokünstler oder in verschiedenen Formationen auf. Gemeinsam mit dem Vorarlberger Soul- und Gospelsänger, Pianist und Komponist George Nussbaumer sorgt er für ein ganz besonderes Musikerlebnis. George wird aufgrund seiner stimme als „schwärzeste Stimme Österreichs“ bezeichnet. Die Kombination der beiden Musiker ist unvergleichbar – sie sind eine etwas verrückte Mischung aus guter Musik und Kabarett.

Einlass: 19:15 Uhr

Let´s be Gatsby

Kennt ihr das auch, dieses Kribbeln vor einer besonderen Nacht, die Lust auf Champagner, die Vorfreude auf das Geräusch der fliegenden Korken? Der feinste Zwirn liegt schon bereit, die Tanzgaloschen sind poliert und die Federboa umgeworfen? Wenn ihr diese besonderen Nächte ebenso liebt, dann nehmen vocaldente euch mit in eine Nacht, inspiriert von den Goldenen Zwanzigern.
Mit „Let’s be Gatsby“ zeigen euch die fünf Herren aus Hannover musikalisch akrobatisch und verbal galant ihr neues Programm und versprechen euch einen beschwingten Abend mit nicht ausschließlich Swing. Wie gewohnt servieren wir von Klassikern, wie „Puttin on the Ritz“ über „Sweet Dreams“ bis „Wake me up before you go go“ einen sprudelnden Schaumweinkelch der musikalischen Ideen. Also taucht hinein und feiert mit uns dieses glamouröse Fest, als gäbe es kein Morgen.

(c) Andy Staples

Einlass: 19:00 Uhr

Ein MUSS für jeden Soldier und alle, die diese NU-Metal Legenden lieben!

Linkin Park prägte eine ganzen Generation, die Musik über das Internet konsumiert und auf der endlosen Suche nach echten Stars war. Auf einem ihrer Konzert ist man weder der Älteste noch der Jüngste. Teenager tanzen, Ü-50-Jährige trinken Bier – Linkin Park verbindet.

In ihren ca. 100-minütigen Konzerten bringt „One Step Closer – a Tribute to Linkin Park“ die komplette Bandbreite der Hits von Linkin Park auf die Bühne. Neben Linkin Parks Mainstream-Hits „What Ive Done“, „In the End“ oder „Numb“, die täglich von nahezu allen deutschen (und weltweiten) Radiosendern gespielt werden, widmet sich die Band besonders auch den Songs der Anfangszeit von Linkin Park.

Kracher wie „One Step Closer“ und „Papercut“ sind selbstverständlich fester Bestandteil der Setlist von „OSC“.

Einlass: 17:00 Uhr

Zusammen auf Tour:

MELLOW MARK
Es ist mal wieder so eine Zeit.. Weltweit Krisen, Katastrophen und die Medien zeichnen ein düsteres Bild der Zukunft. Doch echte Live-Musik kann trösten, heilen, Mut und Hoffnung machen. Seit dem Tourauftakt beim Reggae Jam 2024 bringen Mellow Mark und Boomrush Backup Band wieder Bühnen zum vibrieren, mit Good Vibes, Empowerment und Upliftment. Die musikalische Reise geht von Reggae/Dancehall über Hiphop/Afrobeat bis zu souligen Akustik-Tunes.
Mellows Message ist seit 25 Jahren mit einem Schlachtruf erklärt: „L.I.E.B.E.“! Wir alle sind uns einig: Empathische Haltung wird in dieser egozentrischen Zeit mehr gebraucht denn je.
Die Story von Mellow Mark ist einzigartig: Mit den Hits Revolution und Weltweit protestiert der Reggae-Sänger/Rapper mit den langen Dreadlocks gegen den Irakkrieg 2003 und gewinnt überraschend den Echopreis. Seine Videos rotieren auf MTV und Viva. Seine explosiven Bühnenshows reißen alle mit, von Havanna bis Bagdad. Features mit Udo Lindenberg, Gentleman, Patrice, Culcha Candela und eine Appearance bei THE VOICE sichern Mellow einen festen Platz unter den großen Namen. Doch Mellow Mark verkauft sich nicht an den Mainstream, bleibt sich und dem kritischen Bewusst-Sein treu. Er denkt out-of-the-box und geht neue Wege. Seit 5 Jahren arbeitet er auch als Rettungssanitäter.
Aus seinen Songs spricht die universelle Botschaft der Empathie. 2025 ist die Zeit reifer denn je.
Mellow Marks Band tourt wieder durch Deutschland - mit im Gepäck: Marks zeitloser Big Tune, eine Frage als Songtitel, die unsere gegenwärtige Welt auf den Punkt beschreibt: „Was geht ab mit der Liebe“

TRIXSTAR
TriXstar ist eine talentierte deutsch-persische Sängerin, die für ihren einzigartigen Reggae und Dancehall Stil bekannt ist. Im Iran geboren und in Deutschland aufgewachsen, ist sie von beiden Kulturen geprägt und schreibt Musik, die ihre Hörer auf emotionaler Ebene erreicht. Mit ihrer kraftvollen Alt-Stimme singt sie Songs, die Frauen ermutigen, ihr volles Potenzial zu entfalten und sich von gesellschaftlichen Geschlechterrollen zu befreien.
TriXstars Musik ist gespeist von ihren Erfahrungen als Perserin in Deutschland. Seit dem Start der Proteste im Iran hat sie begonnen, die Situation in ihrer Heimat zu thematisieren. Ihre Songs über Liebe und Empowerment sind im Kontext ihrer Herkunft besonders stark, und TriXstar versucht nicht ihre Wurzeln zu verstecken. Sie ist eine stolze iranische Frau, die klar Stellung bezieht, wenn es um die Rechte der Frauen im Iran geht.
Trotz der Herausforderungen, denen sie in ihrer Karriere und im Leben begegnet, lässt sich TriXstar nicht von ihrer Mission abbringen die Menschen um sie herum zu heilen und zu bestärken. Ihre Musik ist ein Zeugnis ihres Mutes, ihrer Entschlossenheit und ihres unerschütterlichen Willens. Sie inspiriert und ermutigt ihre Fans weltweit.

Einlass: 19:00 Uhr

Ensembles „Paraplui“ - so nennt sich ein „vielsaitiges“ und dynamisches Ensemble aus dem Allgäu. Emma Geser verbindet Tuba und Geige mit einer besonderen Leichtigkeit und setzt ihren Gesang gefühlvoll ein. Bernd Geser zaubert die verschiedensten Stimmungen und Klänge auf dem Euphonium und dem Bassflügelhorn. Hermann März ist virtuos auf dem Marimbaphon, aber auch versiert als Schlagwerker in allen Stilrichtungen. Konstanze Kraus rundet mit der Harfe ab und fügt den Klangteppich zusammen - und glitzert am Notenhimmel. Mit „Paraplui“ haben sich die vier Profi-Musiker*nnen einen festen und höchst passenden Ensemble-Namen gegeben. Das aktuelle Konzertprogramm verspricht – ganz im Sinne dieses Namens - einen bunten Regenschirm voller musikalischer Ideen und Überraschungen. Dabei gibt es wieder eine große Bandbreite an verschiedenen Stilrichtungen – von Volksmusik bis Klassik bis hin zu zeitgenössischer Musik. Besondere Schmankerl versprechen die extra für das Ensemble geschriebenen Stücke von Harald Haugaard und Florian Burgmayr.

Skunk Anansie kehren für fünf Konzerte nach Deutschland zurück
Skunk Anansie sind zurück – 30 Jahre nach ihrer Gründung und über acht Jahren nach ihrem letzten Studioalbum dürfen sich Fans wieder auf neue Musik und eine Europa-Tournee freuen! Als Skunk Anansie
1994 in London gegründet wurde, stand die Musikszene ganz im Zeichen des Britpop – dominiert von weißen Männern und ihren Gitarren. Doch die vier Bandmitglieder Deborah „Skin“ Dyer, Martin „Ace“ Kent, Richard „Cass“ Lewis und Robbie fielen aus diesem Rahmen: als eine der ersten Mixed-Race-Bands erregten sie von Anfang an Aufmerksamkeit. Als klassische Outsider traten sie immer auch politisch und aktivistisch auf, vor allem aber machten sie sich im Britrock einen Namen als hervorragende Live-Band. Nur wenige Wochen nach ihrem ersten Auftritt erhielten sie einen Plattenvertrag und veröffentlichten 1995 ihr Debütalbum „Paranoid and Sunburnt“. Kurz darauf verließ Schlagzeuger Robbie France die Band, und Mark Richardson übernahm seinen Platz. Ihr zweites Album „Stoosh“ brachte ihnen 1996 den internationalen Durchbruch und Platin-Status in Großbritannien.

Drei Jahre später folgte dann „Post Orgasmic Chill“ und ein weiterer Meilenstein: nach nur fünf Jahren Bandgeschichte waren sie Headliner des legendären Glastonbury Festivals. Zu Beginn des neuen Jahrtausends folgte zunächst eine traurige Nachricht für viele Fans: die Band kündigte eine Pause an, um allen Mitgliedern mehr Raum für ihre jeweiligen Soloprojekte zu erlauben. Doch 2008 kehrten sie triumphal zurück – mit einer ausverkauften Reunion-Tour und dem Best-Of-Album „Smashes & Trashes“. 2010 erschien das vierte Studioalbum „Wonderlustre“, das in mehreren europäischen Ländern Gold-Status erreichte. Auch die Alben „Black Traffic“ (2012) und „Anarchytecture“ (2016) konnten an die früheren Erfolge anknüpfen und wurden von Fans und Kritikern gleichermaßen gefeiert. Schon immer waren Skunk Anansie für ihre mitreißenden Live-Auftritte bekannt – gerade durch die charismatische Frontfrau Skin stachen sie von Anfang an aus der Masse heraus. Ihre Energie konnten sie bereits als Vorband von Größen wie U2, David Bowie oder Aerosmith unter Beweis stellen. Nach über 30 Jahren Bandgeschichte gelten Skunk Anansie zu Recht als eine der einflussreichsten britischen Bands aller Zeiten. Ihre einzigartige Interpretation von Punk und ihre zeitlos politischen Texte machen sie heute relevanter denn je. Unter Beweis stellen werden sie dies im Frühjahr 2025: Eine lang ersehnte Europa-Tournee steht an, bei der sie auch fünf Shows
in Deutschland spielen werden. Wer dieses musikalische Highlight live erleben möchte, sollte sich die Tickets schnell sichern!

Präsentiert wird die Tour von Rock Hard, VISIONS und GALORE.

Einlass: 18:00 Uhr