Die größte Open-Air-Tour seiner Karriere – und du mittendrin!

Der Sommer 2026 wird laut, emotional und unvergesslich – Wincent Weiss geht wieder auf große Sommertour! Und diesmal wird es größer, näher und intensiver als je zuvor. Mitten unter den Fans, mit voller Band und ganz viel Gefühl bringt er seine größte Open-Air-Show auf die Bühne – und du kannst ein Teil davon sein!

Auf zahlreichen Bühnen quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz erwartet euch ein Abend voller Lieblingssongs, Gänsehaut-Momente und tanzbarer Beats. Mit Hits wie „Musik Sein“, „Feuerwerk“, „Wer wenn nicht wir“ und neuen Songs im Gepäck wird jeder Konzertabend zu einer musikalischen Sommerparty unter freiem Himmel.

„Irgendwo Ankommen“, sein letztes Album, war ein intensiver Schritt zu sich selbst – spürbar in jedem Song, messbar in Millionen von Streams und Followern. Doch was Wincent wirklich liebt, sind Live-Momente. Wenn aus Songs Verbindungen entstehen. Wenn sich Fremde in der Menge in Freunde verwandeln. Wenn die Bühne und das Publikum zu einem großen Ganzen werden.

Einlass: 18:30 Uhr

Die größte Open-Air-Tour seiner Karriere – und du mittendrin!

Der Sommer 2026 wird laut, emotional und unvergesslich – Wincent Weiss geht wieder auf große Sommertour! Und diesmal wird es größer, näher und intensiver als je zuvor. Mitten unter den Fans, mit voller Band und ganz viel Gefühl bringt er seine größte Open-Air-Show auf die Bühne – und du kannst ein Teil davon sein!

Auf zahlreichen Bühnen quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz erwartet euch ein Abend voller Lieblingssongs, Gänsehaut-Momente und tanzbarer Beats. Mit Hits wie „Musik Sein“, „Feuerwerk“, „Wer wenn nicht wir“ und neuen Songs im Gepäck wird jeder Konzertabend zu einer musikalischen Sommerparty unter freiem Himmel.

„Irgendwo Ankommen“, sein letztes Album, war ein intensiver Schritt zu sich selbst – spürbar in jedem Song, messbar in Millionen von Streams und Followern. Doch was Wincent wirklich liebt, sind Live-Momente. Wenn aus Songs Verbindungen entstehen. Wenn sich Fremde in der Menge in Freunde verwandeln. Wenn die Bühne und das Publikum zu einem großen Ganzen werden.

Einlass: 18:30 Uhr

Diese Tickets sind SCHWABO-Mitarbeitern vorbehalten!

Uriah Heep gehören seit den späten 1960er-Jahren zu den prägenden britischen Rockinstitutionen. Zusammen mit Bands wie Led Zeppelin, Black Sabbath und Deep Purple halfen sie, eine eigenständige, melodisch geprägte Form des Hard Rock und frühen Heavy Metal zu entwickeln. Bereits das Debüt Very ’Eavy, Very ’Umble markierte 1970 einen wichtigen Schritt in der Entstehung des Genres. Songs wie „Gypsy“, „Bird of Prey“ oder „Walking in Your Shadow“ machten die Band schnell international bekannt.

Ihre größten Erfolge feierte die Band Anfang der 1970er-Jahre mit den Alben Demons and Wizards, The Magician’s Birthday und Sweet Freedom, die in den USA Goldstatus erreichten. Charakteristisch für Uriah Heep waren die vielstimmigen Gesänge, die ihnen den Spitznamen „Beach Boys des Heavy Metal“ einbrachten, sowie der markante Einsatz von Hammond-Orgel und Mick Box’ wah-wah-getränkter Gitarre. Weltweit verkaufte die Band rund 40 Millionen Tonträger und etablierte sich durch unermüdliches Touren besonders in Deutschland, Skandinavien, Japan, Osteuropa und Russland, wo sie 1987 als erste westliche Rockband in Moskau spielten.
Trotz zahlreicher Besetzungswechsel blieb die musikalische Qualität konstant. Nach einem Tief Ende der 1970er gelang Uriah Heep 1982 mit Abominog ein erfolgreiches Comeback. Als besonders prägend gilt die „vierte Ära“ ab Mitte der 1980er-Jahre, in der Keyboarder Phil Lanzon und Sänger Bernie Shaw zur Band stießen und bis heute das Gesicht von Uriah Heep mitprägen. Mit ihnen veröffentlichte die Band eine Reihe moderner, kraftvoller Alben wie Sea of Light(1995), Wake the Sleeper (2008), Into the Wild (2011), Outsider (2014) und schließlich Living the Dream (2018), aufgenommen mit Produzent Jay Ruston.

Über fünf Jahrzehnte nach ihrer Gründung sind Uriah Heep eine der wenigen klassischen Rockbands, die weiterhin weltweit touren und regelmäßig neue Musik veröffentlichen. Für Mick Box und seine Mitstreiter ist die Band kein Nostalgieprojekt, sondern ein lebendiges, kreatives Kraftzentrum – getragen von Energie, Positivität und einer treuen internationalen Fangemeinde. Uriah Heep sind auch heute so leidenschaftlich und kraftvoll wie eh und je.

Einlass: 18:30 Uhr

Uriah Heep gehören seit den späten 1960er-Jahren zu den prägenden britischen Rockinstitutionen. Zusammen mit Bands wie Led Zeppelin, Black Sabbath und Deep Purple halfen sie, eine eigenständige, melodisch geprägte Form des Hard Rock und frühen Heavy Metal zu entwickeln. Bereits das Debüt Very ’Eavy, Very ’Umble markierte 1970 einen wichtigen Schritt in der Entstehung des Genres. Songs wie „Gypsy“, „Bird of Prey“ oder „Walking in Your Shadow“ machten die Band schnell international bekannt.

Ihre größten Erfolge feierte die Band Anfang der 1970er-Jahre mit den Alben Demons and Wizards, The Magician’s Birthday und Sweet Freedom, die in den USA Goldstatus erreichten. Charakteristisch für Uriah Heep waren die vielstimmigen Gesänge, die ihnen den Spitznamen „Beach Boys des Heavy Metal“ einbrachten, sowie der markante Einsatz von Hammond-Orgel und Mick Box’ wah-wah-getränkter Gitarre. Weltweit verkaufte die Band rund 40 Millionen Tonträger und etablierte sich durch unermüdliches Touren besonders in Deutschland, Skandinavien, Japan, Osteuropa und Russland, wo sie 1987 als erste westliche Rockband in Moskau spielten.
Trotz zahlreicher Besetzungswechsel blieb die musikalische Qualität konstant. Nach einem Tief Ende der 1970er gelang Uriah Heep 1982 mit Abominog ein erfolgreiches Comeback. Als besonders prägend gilt die „vierte Ära“ ab Mitte der 1980er-Jahre, in der Keyboarder Phil Lanzon und Sänger Bernie Shaw zur Band stießen und bis heute das Gesicht von Uriah Heep mitprägen. Mit ihnen veröffentlichte die Band eine Reihe moderner, kraftvoller Alben wie Sea of Light(1995), Wake the Sleeper (2008), Into the Wild (2011), Outsider (2014) und schließlich Living the Dream (2018), aufgenommen mit Produzent Jay Ruston.

Über fünf Jahrzehnte nach ihrer Gründung sind Uriah Heep eine der wenigen klassischen Rockbands, die weiterhin weltweit touren und regelmäßig neue Musik veröffentlichen. Für Mick Box und seine Mitstreiter ist die Band kein Nostalgieprojekt, sondern ein lebendiges, kreatives Kraftzentrum – getragen von Energie, Positivität und einer treuen internationalen Fangemeinde. Uriah Heep sind auch heute so leidenschaftlich und kraftvoll wie eh und je.

Einlass: 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft!

Wer einmal am Münchener Königsplatz war, hat sie vielleicht entdeckt: Die Arcisstraße, die vor 15 Jahren zum Namensgeber des Arcis Saxophon Quartetts wurde. Der „Weltstadt mit Herz“ längst entwachsen zählt das Quartett zu den weltweit aktivsten klassischen Ensembles. Ob auf dem höchsten Pass von Ecuador, mitten in der Wüste Saudi-Arabiens, auf einem Felsen im amerikanischen Atlantik oder in der ausverkauften Philharmonie in München und Berlin… die vier Saxophonist*innen fühlen sich mit ihrer Musik überall zu Hause.
Das kammermusikalische Rüstzeug haben sie sich dabei bei den Besten der Besten geholt. Sie studierten beim Artemis Quartett an der UdK in Berlin und in der Kaderschmiede der European Chamber Music Academy, sowie an der HMT München bei Prof. Koryun Asatryan und Prof. Friedemann Berger.
Das "Quartett von Weltformat" gastiert zum ersten Mal bei den Alpirsbacher Kreuzgangkonzerten.

Programm (Änderungen vorbehalten):

Hier dreht sich alles um Bach; genauer gesagt um dessen Wohltemperiertes Klavier. Arcis spielt über die nächsten Jahre alle 48 Fugen in einer neuen Version für Saxophonquartett ein und beauftragte 48 Komponist*innen aus der ganzen Welt, je ein neues Präludium zu schreiben. Einen Ausschnitt davon werden wir von Arcis hören.
Komponist*innen von heute & Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Auswahl an neukomponierten Präludien neben Original-Fugen aus dem Wohltemperierten Klavier

Aleksey Igudesman (*1973) - Präludium c-Moll „Bach to the future”
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Fuge c-Moll, BWV 847 aus „Das Wohltemperierte Klavier, Teil 1“ / Arr. ASQ

Huey Ching Chong (*1986) - Präludium cis-Moll „Prelude Reexplored”
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Fuge cis-Moll, BWV 849 aus „Das Wohltemperierte Klavier, Teil 1“ / Arr. ASQ

Theresa Zaremba (*1991) - Präludium d-Moll
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Fuge d-Moll, BWV 851 aus „Das Wohltemperierte Klavier, Teil 1“ / Arr. ASQ

Kariuki, Nyokabi (*1998) - Präludium “Momentum”
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Fuge Es-Dur, BWV 852 aus „Das Wohltemperierte Klavier, Teil 1“ / Arr. ASQ

Kapustin, Nikolai (1937-2020) - 24 Preludes and Fugues, Op.82 / Arr. ASQ - No. 15 & No. 17
-- Pause --
Schostakowitsch, Dmitri (1906-1975) - Preludes and Fugues, Op. 87 / Arr. ASQ - No. 1 & No. 5
Chopin / Radiohead / Mehldau, Brad (*1970) - Exit Music / Arr. ASQ

Kuhn, Leonhard (*1987) / Bernstein - Prelude, Fugue & Riffs

Claus Hierluksch (Sopransaxophon), Ricarda Fuss (Altsaxophon), Anna-Marie Schäfer (Tenorsaxophon), Jure Knez (Baritonsaxophon)

Einlass 19 Uhr

Beim zweiten Konzert der Internationalen Orgelkonzertreihe am Sonntag , 2. August um 17 Uhr ist Johan Treichel, Titularorganist an der Stiftskirche Saint-Imier im Schweizer Jura und Professor an der Musikhochschule Bern, zu Gast. Johan Treichel lebt Musik, er hat die Fähigkeit unterschiedlichste Stile zusammenzuführen – aus dem Geist der Improvisation schafft er Neues. In diesem Konzert spielt er Orgel und Cembalo, dabei erscheinen die Barockmeister Scheidemann und Bach (auch mit Mitteln der Elektronik) in neuem Licht.

Abendkasse ab 16 Uhr

Louis Marchand 1669–1732
Aus dem Troisième Livre d’orgue:
Grand Dialogue

César Franck 1822–1890
Prière op. 20

Jean Guillou 1930–2019
Hyperion – The Rhetoric of Fire (1988)
1 HERMES (Messenger of fire) – das flüchtige, agile Feuer
2 The Fires of Silence (Latent fire, insinuating) – das verborgene, schwelende Feuer
3 The Inflamed Soul (Subtle Fire, penetrating spirit) – Feuer des Geistes und der Inspiration
4 AGNI–IGNIS (Fire of exaltation) – das verzehrende, triumphale Feuer

Stephen Tharp *1970
Improvisation
Spheres

Als »besten Organisten der Vereinigten Staaten« nannte die französische Musikzeitschrift Diapason Stephen Tharp. Insbesondere bei der zeitgenössischen Musik setzt er auf seinem Instrument Maßstäbe. Er brachte zahlreiche Werke zur Uraufführung, die ihm teils persönlich gewidmet sind, darunter Martha Sullivans »Slingshot shivaree for organ and percussion«, Thierry Escaichs »Trois poèmes« und David Briggs’ »Toccata
Labyrinth«. Daneben ist der US–Amerikaner auch selbst als Komponist tätig und erhielt Aufträge etwa vom Kölner Dom und der Walt Disney Concert Hall in Los Angeles.
Stephen Tharps internationales Renommee spiegelt sich in bisher mehr als 60 weltweiten Konzerttourneen. Sie führen ihn regelmäßig an die Spieltische berühmter Orgeln wie denen in Notre–Dame de Paris, dem Mailänder Dom und der Dresdner Frauenkirche sowie von Konzerthäusern in Moskau, Zürich, Hong Kong und Sydney. 2008 begleitete er den Besuch von Papst Benedict XVI. in New York musikalisch; dabei spielte er vor rund 60.000 Zuhörern und einem weltweiten Publikum, das der Übertragung lauschte.
16 Solo–Alben hat Stephen Tharp bislang herausgebracht. Seine Gesamtaufnahme der Werke von Jeanne Demessieux wurde 2009 mit einem fünffachen Diapason der gleichnamigen Zeitschrift sowie mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Neben seinem Hauptmetier als Organist ist er auch an Klavier und Cembalo als Kammermusiker aktiv. So gab er Konzerte mit Künstlern wie dem Sänger Thomas Hampson und dem Violinisten Itzhak Perlman, etwa in der New Yorker Carnegie Hall.
Stephen Tharp studierte im US–Bundesstaat Illinois sowie in Paris. Seit den 90er Jahren lebt er in New York, wo er als Titularorganist und Artist in residence mehrerer Kirchen in Manhattan wirkt.

Copyright: Ran Keren

Einlass: 19:30 Uhr

Dieser Abend wird Ihnen präsentiert vom Förderkreis Wallgraben Theater e. V.!

"Hammond Jazz Night" mit Thomas Bauser (Hammond Orgel) / Magdalena Ganter (Voc.) / Sebastian König (Drums) / Johannes Maikranz (Gitarre)

Dauer: 2x 40 min zzgl. Pause (1:45 h)

Die Sängerin Magdalena Ganter wird an diesem Abend von einem Trio um den Freiburger Hammond Organisten Thomas Bauser, dem Initiator der Freiburger Hammond Jazz Night Reihe, begleitet. Das Programm enthält ausgesuchte Stücke aus den Bereichen Jazz, Latin und Blues. Dabei wird der Sound geprägt von der alten analogen Hammond Orgel, die sich in diesen Sparten seit den 1960er Jahren zum nicht mehr wegzudenkenden Kultinstrument entwickelt hat und heutzutage nach wie vor viele Produktionen rund um Jazz, Soul, Blues und Funk mit ihrem legendären Sound upgradet.
Gitarrist Johannes Maikranz unterstützt die Besetzung mit seinem feinen und individuellen Gitarrensound und für den guten Puls sorgt Sebastian König mit groovigen Beats am Schlagzeug.

Ein gewöhnliches Konzert der Beatles in den frühen 60er Jahren dauerte ca. 20 Minuten.
Der letzte offizielle Liveauftritt der Fab Four vor zahlendem Publikum fand in San Francisco am 29. August 1966 statt. Die Beatles spielten 33 Minuten.
Nochmals live hören konnte man sie am 30. Januar 1969, wo sie in der Savile Row auf dem Dach des Verwaltungsgebäudes ihrer Fa. Apple spontan ein paar Songs live spielten und in London der Verkehr rund um das Gebäude zusammenbrach. Hier brachten sie es gar auf 42 Minuten, bevor die Polizei das Konzert wegen Beschwerden von Nachbarn beendete.
Wenn man heute – über 40 Jahre später – zu einem Konzert der No Plastic Band geht, bekommt man mehr:
Die ganze Karriere der Beatles im Querschnitt, von 1962 bis 1970, inklusive vieler Songs aus der Zeit in der die Beatles viel im Studio experimentierten und die sie selbst nie live gespielt haben:
Nr. 1 Hits, B-Seiten, Kracher, schöne Melodien, Harmoniegesang und vor allem das Eine, das den Beatles immer am wichtigsten war: Rock’n’Roll.
Außerdem noch Einiges drumherum, was die 60er Jahre sonst noch ausmachte. Auch musikalisch.
Und das alles pur und auf das Wesentliche konzentriert: Die Musik.

Die No Plastic Band gibt es seit 1990 in fast unveränderter Besetzung:
Dieter (Gitarre, Gesang)
Manuel (Bass, Gesang)
Ralf (Gitarre, Gesang)
Tom (Keyboards)
Volker (Schlagzeug, Gesang)

Mode Inside - A Tribute to Depeche Mode

Beschreibung
Seit 2015 begeistert Mode Inside bereits als leidenschaftliche Hommage an die legendäre Band Depeche Mode. Unter der charismatischen Führung von Frontmann Luca, dessen magnetische Bühnenpräsenz das Publikum fesselt, wird an diesem Abend ein umfassendes Repertoire präsentiert, das die größten Hits der Bandgeschichte umfasst. Von Klassikern wie „Just Can’t Get Enough“ und „People Are People“ bis hin zu zeitlosen Hymnen wie „Personal Jesus“ und „Enjoy the Silence“ – jedes Konzert ist eine unvergessliche Reise durch die musikalische Evolution von Depeche Mode.
Luca lebt die Songs und vermittelt jede Emotion, während die Band mit akribischer Sorgfalt die Live-Arrangements nachbildet und auf jedes klangliche Detail achtet. Die Konzerte von Mode Inside sind mehr als nur Auftritte – sie sind eine Wiederbelebung der magischen Live-Performances von Depeche Mode. Dank der technischen Finesse und Leidenschaft der Musiker ist Mode Inside zu einem unverzichtbaren Anlaufpunkt für Depeche Mode-Fans in Europa geworden.

Bewirtung: Tutto Vino, Freudenstadt

Diese Veranstaltung ist barrierefrei und findet bei jedem Wetter statt

Einlass & Bewirtung: 19:00 Keine Sitzplatz - Garantie

Gesponsert wird diese Veranstaltung vom Förderkreis Wallgraben Theater e. V., der Eintritt ist frei! Ein Zugang zum Veranstaltungsort ist erst nach Beendigung der vorausgehenden Vorstellung von "Extrawurst" (ca. 19–21 Uhr) möglich.


The Redhouse Hot Six

Als Louis Armstrong 1922 von New Orleans nach Chicago ging, um in King Olivers Band zu spielen, als man den Whiskey aus Teetassen trank und die Zigaretten aus langen geschnitzten Hälsen rauchte, als die Röcke und die Frisuren der Damen kürzer wurden: da entstand der Hot-Jazz, jener unverwechselbare Jazzstil, dem sich die REDHOUSE HOT SIX aus Freiburg verschrieben haben.
Louis Armstrong, King Oliver und natürlich Duke Ellington sind daher auch die Paten, wenn die Band loslegt. Oder anders ausgedrückt: “Die Band war einfach nicht zu halten… das ganze Lokal war ein einziger brodelnder Hexenkessel… ich hatte das Gefühl, dass sich das Dach von der Decke heben würde!” (Zitat)

In diesem Sinne: Lassen Sie sich überraschen und werden Sie mitgerissen in einen kultivierten Rausch richtig guter Musik.

Besetzung (v.l.n.r.):
Christian Kempa – Klavier
Georg Tschirdewahn – Alt- & Tenorsax, Klarinette & Gesang
Hans Brugger – Schlagzeug
Frank Schmidt – Trompete & Gesang
Eric Cousin – Banjo & Gesang
Lars Petersen – Posaune & Gesang
Martin Hess – Kontrabass

Der Eintritt ist frei! Der Einlass ist erst nach der Theatervorstellung möglich, also ab 21:00 Uhr.

VOICE - Rock vom Feinsten

Beschreibung
Mittlerweile gehört die regionale Band VOICE schon zu den festen Größen im Kulturgarten. Gegründet bereits im Jahr 1979, hat sich die Truppe um Uwe Stephan über die Jahrzehnte mehrfach umformiert, erweitert, überaus erfolgreich eigene CDs produziert und tourt mit grenzenloser Energie durch die Republik. Ihr Auftrag: bester handmade Rock der 70er bis 90er Jahre!

Bewirtung: Tutto Vino, Freudenstadt

Diese Veranstaltung ist barrierefrei und findet bei jedem Wetter statt

Einlass & Bewirtung: 18:00 Keine Sitzplatz - Garantie

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

Beim dritten Konzert der Internationalen Orgelkonzertreihe am Sonntag, 9. August um 17 Uhr kommt mit Stephen Tharp einer der großen Konzertorganisten unserer Zeit nach St. Peter. Unzählige Preise und Ehrungen säumen seine Karriere, er ist Artist-in-Residence an der Riverside Church in New York City und aktuell für einen Grammy nominiert. In St. Peter begeisterte er schon oft mit fulminanten Konzerten und genialen Improvisationen. In seinem diesjährigen Gastspiel wird er u.a. Werke von Dupré, Franck, Baker und Hakim spielen.

Abendkasse ab 16 Uhr

Johann Sebastian Bach 1685–1750
Partita IV D–Dur BWV 828
Ouverture
Allemande
Courante
Aria
Sarabande
Menuett
Gigue

Charles Marie Widor 1844–1937
Symphonie V op. 42,1
Allegro vivace
Allegro cantabile
Andantino quasi allegretto
Adagio

Gunther Rost wurde 1974 in Würzburg geboren. Er studierte Orgel bei Günther Kaunzinger in seiner Heimatstadt und bei Marie–Claire Alain in Paris. Bereits als Schüler führte er das gesamte Bach’sche Orgelwerk auf, noch zu Studienzeiten erhielt er einen Lehrauftrag an der Würzburger Hochschule für Musik. 27–jährig wurde er als Professor an die Kunstuniversität Graz berufen, wo er wenig später die Leitung des Instituts für Kirchenmusik und Orgel übernahm und 2014 das Zentrum für Orgelforschung gründete.
Unter seinen zahlreichen Auszeichnungen finden sich z. B. der Leipziger Bachpreis und der Bayerische Kunstförderpreis. Seine
Diskografie bei Motette, OehmsClassics und der Deutschen Grammophon umfasst Werke von Bach, Vivaldi, Puccini, Chopin und Dupré, ebenso eine autorisierte Gesamteinspielung der Orgelwerke Petr Ebens. Gunther Rost arbeitete u. a. mit Tine Thing Helseth, Christoph Prégardien, Elīna Garanča, dem Chor des Bayerischen Rundfunks, dem Gewandhaus Orchester Leipzig, der Staatsphilharmonie Nürnberg, dem Malaysian Philharmonic Orchestra und dem Dallas Symphony Orchestra zusammen. 2012–14 war er Organist in Residence der Bamberger Symphoniker. 2018 gründete er das »4D Orchester«, mit dem diverse Einspielungen entstanden.
Soloengagements führen ihn u. a. zum Rheingau Musik Festival, in die Konzerthäuser von Wien und Berlin, das Mariinski–Theater St. Petersburg oder das Auditorio Nacional de Música Madrid.

Copyright: Christian Jungwirth

Einlass: 19:30 Uhr

SAD - A Tribute to Metallica

Beschreibung
Pure Energie, brachiale Sounds und die größten Metallica-Hymnen: Die italienische Tribute Band S.A.D. bringt die Musik einer der legendärsten Metal-Bands der Welt in jeder Nuance auf die Bühne und tourt europaweit mit einer Show, die kein Fan verpassen sollte! S.A.D. interpretiert die Songs von Metallica mit beeindruckender Präzision und fängt die explosive Atmosphäre ein, die Millionen Fans weltweit begeistert.

Von unsterblichen Klassikern wie “Enter Sandman”, “Master of Puppets” und “One” bis hin zu kraftvollen Fan-Lieblingen – S.A.D. spielt sich durch das gesamte musikalische Spektrum Metallicas und lässt jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis werden. Die Band besticht durch eine authentische Bühnenpräsenz und technische Perfektion, die die Intensität und die Leidenschaft der Originalband originalgetreu wiedergeben.

In stilechten Outfits und mit einer spektakulären Show, die das Beste der legendären Metallica-Auftritte einfängt, zieht S.A.D. europaweit das Publikum in ihren Bann. Ihre Fähigkeit, die markanten Gitarrenriffs, das donnernde Schlagzeug und die raue Kraft der Vocals perfekt umzusetzen, macht S.A.D. zu einer der gefragtesten Metallica Tribute Bands Europas.

2007 wurden SAD von "ZONAMETALLICA", dem offiziellen italienischen Metallica Fan Club, zur besten Metallica Tribute-Band gekürt. 2008 erhielt die Band den Ritterschlag, als sie von Metallicas U.S.-Fanclub „METCLUB“ anerkannt und autorisiert wurde.

Die Bewirtung an diesem Abend übernimmt wie immer das Tutto Vino-Team


Diese Veranstaltung ist barrierefrei und findet bei jedem Wetter statt

Einlass & Bewirtung: 19:00 Keine Sitzplatz - Garantie

FROM DROP TILL DAWN

Beschreibung
Wenn Jan Essig und Moritz Fröhlich an die Turntables gehen, ist klar, was auf ihre große Fangemeinde zukommt: Beste Beats, chillige House- und Loungemusik, Abtanz-Garantie und natürlich das legendäre Bingospiel! FROM DROP TILL DAWN - hier ist der Name einfach seit dem ersten Kulturgarten 2021 Programm.

Drinks & Food natürlich wie immer vom Tutto Vino Freudenstadt!

Diese Veranstaltung ist barrierefrei und findet bei jedem Wetter statt

Einlass und Bewirtung: 17:00 Keine Sitzplatz - Garantie

Matthias Degott spielt Werke von Bach, Duruflé, Rheinberger u.a.
Im traditionellen Orgelkonzert am "Kräuterbüscheltag" verbinden sich Orgelmusik und Kräuterduft im bilderreichen Kirchenraum zu einem reizvollen Erlebnis für die Sinne. Matthias Degott war 1989 bis 2025 als Bezirkskantor in Gengenbach tätig. Er studierte in Mannheim, Freiburg und Dallas (USA). Er gab Orgelkonzerte unter anderem in den Kathedralen Unserer Lieben Frau zu Freiburg und Notre Dame in Paris.

Copyright: Dieter Wissing

Einlass: 16:15 Uhr

FROM DROP TILL DAWN
Beschreibung
Wenn Jan Essig und Moritz Fröhlich an die Turntables gehen, ist klar, was auf ihre große Fangemeinde zukommt: Beste Beats, chillige House- und Loungemusik, Abtanz-Garantie und natürlich das legendäre Bingospiel! FROM DROP TILL DAWN - hier ist der Name einfach seit dem ersten Kulturgarten 2021 Programm.

Drinks & Food natürlich wie immer vom Tutto Vino Freudenstadt

Diese Veranstaltung ist barrierefrei und findet bei jedem Wetter statt

Einlass und Bewirtung: 17:00 Keine Sitzplatz - Garantie