Rockmusik war schon immer ihre Leidenschaft Christa, Claus, Wolfram, Dieter, Klaus und Stefan. Fonie, was für Ton/Klang steht, sollte den Band-Namen komplettieren. 1979 gründeten Enthusiasten, unter ihnen Wolfram Löser (Git.) und Klaus Müller (Dr.) diese Formation. Mit Rock-Klassikern, eigenen Titeln (die unter anderem bei dem Lable Amiga erschienen sind) ging es los. Es folgten TV-Aufzeichnungen und Gastspiele im In- und Ausland. Queen-Tribute!? Dieser Geist wurde 2017 beschworen. Seit dem steht an den Keyboards Dieter Siegmund. Ein studierter Musiker, der unter anderem mit Joy Fleming zusammengearbeitet hat. Am Bass Stefan „Grete“ Weiser (arbeitete als Solo-Bassist der Radio Big-Band Leipzig und als Dozent an der HMT Leipzig). Nach Gastspielen, u.a. in Dänemark, Norwegen, Schweiz..... am Mikrofon bei Rockfonie, Claus Kulisch. Ein Absolvent der HMT Leipzig. Nicht nur der Quote zuliebe wurde die Vokal-Abteilung durch Christa Löser „aufgepeppt“. Jahrelang war sie im In- und Ausland mit dem Musikservice Leipzig unterwegs.

Seit dem tourt Rockfonie mit ihrem Queen-Cover-Programm durch's Land. Anfänglich noch in kleinen Clubs, doch im Laufe der Zeit wurden die Bühnen größer, das Publikum zahlreicher. Die Zahlen auf den Social Network Plattformen zeugen davon. Ohne Licht und Tonkonzept undenkbar. Jan Marc Below (Ton) und Andreas Matusche (Lightdesign) sind die Fachleute dafür. Eigene hochwertige Veranstaltungstechnik (Ton, Licht, Laser-Design) ist vorhanden (Bis 1000 Besucher, kein Problem).

Einlass: 19:30 Uhr

„There is a crack in everything. That’s where the light gets in.“ In allem ist ein Riss. Durch den kommt das Licht herein.

Leonard Cohen – Gottessucher, Frauenheld, spiritueller Schriftsteller, Pazifist, sensibler Maler, Singer/Songwriter mit einer Stimme, die durch die Nacht trägt. Ein erfolgreiches Album folgte dem nächsten, eine schwere Krise der nächsten. Und Demut und Dankbarkeit, die all seinen Songs die tiefe Grundlage schenkten, inspirierten ihn, zu einem Leben, in welchem „die Flamme“ niemals erlosch.
Erleben Sie einen Abend mit Marianne, Hallelujah oder Suzanne und vielen weiteren be- und unbekannten Songs und Geschichten.


Gesang – Julia Boegershausen
Gitarre – Richard Schönfelder
Piano – Benedikt ter Braak

19:00

Arum dem Fayer – Klezmer, jiddische Lieder, Geschichten
Tänzerische und nachdenkliche Musik zu Lebensstationen und Festen aus jüdischem Hintergrund und seinem Umfeld. Die Schicksen-typische Mischung aus verschieden Jahrhunderten, traditioneller und neuerer Klezmermusik und jiddischen Liedern. Die jüdischen Musiker, die Klezmorim, schufen einen einzigartigen sprechenden Instrumentalstil mit einer Vielfalt von jauchzenden und seufzenden Tönen voller Sehnsucht, Trauer, aber auch Humor und Lebensfreude.

Die Klezmerschicksen präsentieren eine Mischung ursprünglicher und neuerer Klezmermusik und Lieder aus verschiedenen Jahrhunderten. Neben der traditionellen Klezmermusik spielen sie eigene Kompositionen sowie jiddische und hebräische Lieder.
Jüdische Musiker, die Klezmorim, schufen im 16. Jahrhundert in Osteuropa einen einzigartigen sprechenden Instrumentalstil mit einer Vielfalt von jauchzenden und seufzenden Tönen voller Sehnsucht, Trauer, aber auch Humor und Lebensfreude. Im mittelalterlichen Europa sind Gruppen von umherziehenden jüdischen Musikern von Stadt zu Stadt gewandert, haben bei jüdischen Festen und besonderen Anlässen gespielt und Klezmer so als Festmusik populär gemacht.
Klezmer bezeichnet dabei den Musikstil aber auch den Musiker, der diese Musik macht. Eine „Schickse“ ist die Nicht-Jüdin: das Dienstmädchen, das am Sabbat kocht, die Nachbarin, aber auch ggf. die Geliebte.
Angelika Hykel, Brigitte Ruddigkeit und Sabine Schmidt sind verbürgt seit 1999 gemeinsame Liebhaber der Klezmermusik und geben seitdem als DIE KLEZMERSCHICKSEN „Konzerte der besonderen Art“ (Magdeburger Volksstimme).

Die Klezmerschicksen spielen Klezmermusik, die traditionelle Instrumentalmusik der jiddischsprachigen Ostjuden. Immer hat man von den Klezmermusikern auch verlangt, bei verschiedenen Festen und oft mit nicht-jüdischen Musikern zusammen, "tanzbare" Musik zu spielen. So gibt es mit uns auch die Möglichkeit, bei Veranstaltungen zu tanzen. Texte jüdischer DichterInnen bereichern die Musik.

Angelika Hykel – Klarinette, Gesang
Brigitte Ruddigkeit – Violine, Gesang
Sabine Schmidt – Klavier, Gitarre, Gesang, Kornett

Einlass: 19:00 Uhr

„Eine Zeit lang kam keiner an Felix Meyer vorbei. Schlenderte man durch Fußgän- gerzonen, stand er da als Straßenmusiker. Suchte man danach, wer beim Label von Annett Louisan, Ina Müller, Stefan Gwildis noch so unter Vertrag ist, fand sich Felix Meyer; hörte man das Keimzeit-Album mit dem Filmorchester Babelsberg, die Mascha Kaléko-Platte von Dota Kehr oder Teil 4 der Kinder-CD-Serie »Unter meinem Bett«, sang da der Meyer; bei Konstantin Wecker live bekam man ein Wecker-Meyer-Duett, bei der Chansonette Zaz den Meyer im Vorprogramm. Zog man sich die große Ballade »Europa« rein, traf man auf Max Prosa, Sarah Lesch, auf den Rapper Fayzen und auf, nun ja, Meyer.

Mittlerweile möchte man an ihm gar nicht mehr vorbeikommen. Der Grund: »Später noch immer«, sein neues Album. Es ist die Steigerungsform von fünf Vorgängerplatten.“ (Das Magazin)

Einlass: 19:30 Uhr

Drei Saxophone. Drei Persönlichkeiten. Ein unverwechselbarer Sound.

Les Connaisseurs entführen ihr Publikum in eine Klangwelt voller Leidenschaft, Eleganz und Spielfreude – gespielt auf drei Saxophonen der legendären Marke Conn aus den 1930er-Jahren, deren warmer, charaktervoller Ton bis heute begeistert.

Mit dabei sind:
Rainer Hanke (Altsaxophon),
Achim Kleiner (Baritonsaxophon) und
Gert Anklam (Sopransaxophon).

Das Programm des Trios ist so facettenreich wie sein Klang: feurige Tangos, swingende Jazzstücke, Popsongs in überraschenden Arrangements, Eigenkompositionen und Klassiker der Saxophonliteratur. Virtuos gespielt, charmant moderiert und mit einer Prise französischer Nonchalance gewürzt, entsteht ein Nachmittag voller Esprit und musikalischer Raffinesse.

Saxophon pur – lebendig, unterhaltsam & virtuos.

Gerhard Schöne ist wozu ihm eigentlich alles fehlt ein Star. Nicht nur bei den Kindern, aber natürlich besonders bei ihnen und dies mittlerweile seit zwei Generationen. Schönes Lieder für Kinder werden heute in Ost, West, Süd und in der Mitte gleichermaßen geschätzt – vom Feuilleton der FAZ und den Kinderprogrammen des Hörfunks, beim Kirchentag in Hamburg oder in der Komischen Oper in Berlin, beim Unterricht in der Schule oder den vielen begeisterten Kinderchören sowieso.

Das größte Erlebnis bleiben aber seine Konzerte - für die kleinen wie großen Menschenkinder gleichermaßen. Seine Lieder für Kinder gehören zum allerbesten, was in unserem größer gewordenen Lande derzeit zu hören und zu erleben ist. Dabei werden nicht nur seine Hits wie die Jule oder der Popel erklingen, aber die natürlich auch.

Schöne ist UNICEF Botschafter und Sonderbotschafter der Initiative Verbundnetz der Wärme.
Er hat seit der Wende 1990 über zwanzig (!) Alben und zwei Bücher ("Wenn Franticek niest" und "Mein Kinderland") veröffentlicht. Seine Songbücher erreichen zumeist zweistellige Auflagen.

Einlass ab 17 Uhr

a-cappella Preisträger „Octavians“: HORIZONTE

Zu seinem 20. Jubiläum lädt das Vokalensemble Octavians zu einer außergewöhnlichen A-cappella-Reise ein. Unter dem Titel Horizonte erweitert das preisgekrönte Männeroktett aus Jena seine Besetzung um vier erfahrene Sängerinnen und entfaltet neue klangliche Farben.

Zwölf Stimmen, vom tiefen Bass bis zum hohen Sopran, spannen einen Bogen von Schütz und Bach über romantische Lieder bis zu modernen Arrangements – ein Abend zwischen feiner Transparenz und kraftvollen Klangflächen. Das Publikum erlebt, wie sich musikalische Horizonte über fünf Jahrhunderte öffnen. Es erklingen u.a. Bach (Singet dem Herrn), Barber (Agnus Die), Billy Joel (Lullaby) bis Herbert Grönemeyer und Die Prinzen.

Einlass/Abendkasse ab 18:15 Uhr

a-cappella Preisträger „Octavians“: HORIZONTE

Zu seinem 20. Jubiläum lädt das Vokalensemble Octavians zu einer außergewöhnlichen A-cappella-Reise ein. Unter dem Titel Horizonte erweitert das preisgekrönte Männeroktett aus Jena seine Besetzung um vier erfahrene Sängerinnen und entfaltet neue klangliche Farben.

Zwölf Stimmen, vom tiefen Bass bis zum hohen Sopran, spannen einen Bogen von Schütz und Bach über romantische Lieder bis zu modernen Arrangements – ein Abend zwischen feiner Transparenz und kraftvollen Klangflächen. Das Publikum erlebt, wie sich musikalische Horizonte über fünf Jahrhunderte öffnen. Es erklingen u.a. Bach (Singet dem Herrn), Barber (Agnus Die), Billy Joel (Lullaby) bis Herbert Grönemeyer und Die Prinzen.

Einlass/Abendkasse ab 18:45 Uhr

Eine spannende musikalische Reise durch unterschiedliche Zeiten und Stile

Volker Jaekel: Orgel, Portativ (tragbare, mittelalterliche Orgel)
Gert Anklam: Saxophone, Sheng (chinesische Mundorgel)  

Die Berliner Musiker spannen in ihrem Programm einen weiten durch die Zeiten von Alter Musik bis zum Jazz und verbinden dabei auf eindrucksvolle Weise ihre vielfältigen musikalischen Einflüsse. Zu hören sind ungewöhnliche Bearbeitungen alter Choräle, eigene Kompositionen, geprägt von der Zusammenarbeit mit Musikern unterschiedlicher Kulturen, orchestrale Klanglandschaften auf der Orgel sowie mitreißende Improvisationen.

Im Konzert spielen sie zudem zwei kleine und seltene Orgelinstrumente: die chinesische Mundorgel Sheng und das mittelalterliche Portativ.

Ihr Repertoire umfasst Bearbeitungen von Werken von Johann Sebastian Bach, Edvard Grieg, Felix Mendelssohn Bartholdy, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Steve Lacy, Astor Piazzolla und weiteren Komponisten.

Das kurzweilige und unterhaltsame Konzert wird persönlich moderiert durch die beiden Berliner Musiker. Lebendig, unerwartet und überraschend – ein außergewöhnlicher Konzertabend und eine spannende musikalische Reise fernab gängiger Orgelklischees!

„Eine traumhafte Verschmelzung von Orgelklang und Saxophon, jenseits gängiger Klischees,  eine musikalische Reise durch die Welt zu sich selbst.“

Alino Yes Papa ist Sänger, Gitarrist und Komponist aus Benin. Sein Frau, Luise Yes Mama, ist eine deutsche Jazz-Sängerin, die in Benin lebt. Seit mehr als 10 Jahren machen die beiden gemeinsam Musik und verbinden dabei traditionelle Rhythmen aus Westafrika mit Funk, Bluesrock und Soul und begeistern mit polyphonen Melodien. Nach der erfolgreichen Deutschlandtournee im letzten Jahr sind sie wieder da - mit der gleichen Energie und neuen Songs.

18.30

Mit seiner außergewöhnlichen Stimme begeistert der international bekannte Bariton Dilian Kushev – „Die Goldene Stimme“ – seit Jahren sein Publikum bei Konzerten in ganz Europa.

Unter dem Motto „Die Liebe ebnet die Welt“ präsentiert der Sänger seine neue Album-Tour 2026 mit bewegenden Eigenkompositionen aus seinem aktuellen Programm. Seine Musik verbindet Pop, Rock und spirituelle Klangwelten zu einem intensiven und emotionalen Konzerterlebnis.

Mit großer Ausdruckskraft und musikalischer Tiefe interpretiert Dilian Kushev Songs wie „Dilian’s Hallelujah“, „Dir singen wir“, „Angel’s Song“ und „Light That Lifts Me High“.

Ein Konzertabend voller Leidenschaft, Inspiration und musikalischer Kraft, der das Publikum berührt und lange nachklingt.

18:30

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 18:30 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Im Tierpark Wolgast treffen zwei musikalische Welten aufeinander, die sich überraschend perfekt ergänzen: Die klangliche Klarheit barocker Meister wie Corelli verschmilzt mit der Wucht moderner Rocklegenden à la Metallica. Virtuose Streicher, eine energiegeladene Band und eigens entwickelte Arrangements formen einen Sound, der zugleich vertraut wirkt und dennoch vollkommen neu überrascht.

Das Ensemble nimmt das Publikum mit auf eine abwechslungsreiche musikalische Reise – von zarten, eleganten Klassikmomenten über kraftvolle Rockpassagen bis hin zu emotionalen Höhepunkten, in denen beide Genres nahtlos ineinander übergehen. Jede Interpretation besitzt ihren eigenen Charakter: mal filigran und lyrisch, mal treibend, wild und voller Energie.

Als Special Guest bereichern Jule Spindler & Band den Abend mit zeitlosen Songs aus eigener Feder. Eigene Texte treffen auf einen modernen, von der Band getragenen Sound – intensiv, authentisch und mit großer musikalischer Geschlossenheit umgesetzt.

Die besondere Atmosphäre der Bühne Bärenburg verleiht diesem Crossover-Abend einen exklusiven Rahmen. Die Open-Air-Bühne inmitten der Natur, kombiniert mit moderner Live-Performance, schafft ein Konzerterlebnis, das lange nachklingt.

Einlass: 18:30 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Wilhelm Stenhammar: Zwischenspiel aus der Kantate „Sången“ op. 44
Peter Tschaikowsky: Rokoko-Variationen für Violoncello und Orchester op. 33
Johannes Brahms: Symphonie Nr. 1 c-Moll op. 68

Das Baltic Sea Philharmonic ging 2008 als internationales Orchester aus dem Usedomer Musikfestival hervor und steht heute dringender denn je für eine zentrale Idee: die kulturelle Verbundenheit aller zehn Länder des Ostseeraums. In diesem Jahr gastiert das Ensemble erneut in Peenemünde – einem Ort, der einst vom Krieg geprägt war – um der Sehnsucht nach Frieden eine Stimme zu geben.
Dirigiert wird das Konzert von Robert Treviño. Der in Litauen lebende Amerikaner beflügelte das Orchester bereits im Vorjahr und vertieft nun mit einem schwedisch-russisch-deutschen Dreiklang seine Liebe zum
Ostseeraum. Als Solistin ist die erst zwölfjährige Cellistin Charlotte Melkonian zu erleben. Die 2013 geborene Künstlerin gilt als wahres Wunder; ihr Spiel wirkt wie eine Muttersprache, mit der sie ihr Publikum, ob in der Carnegie Hall oder Berliner Philharmonie, wie eine gereifte Virtuosin mitreißt. Die Deutsche Stiftung Musikleben unterstützt sie seit diesem Jahr mit einem kostbaren Instrument von Stefano Scarampella aus Mantua. Gemeinsam mit dem Baltic Sea Philharmonic wird die Usedomer Musikpreisträgerin des Jahres 2026 unser Festival feierlich eröffnen.