Auch 2024 ist die Nachfolgeband der legendären Wise Guys wieder auf Tour. Das Quintett, das seit Ende 2020 durch den früheren „Voice of Germany“-Halbfinalisten Friedemann Petter verstärkt wird, hat dabei eine ausgesprochen vielfältige und bunte Palette an neuen Songs im Gepäck – viele davon aus ihrem kommenden vierten Studioalbum „Stabil“, das am 11.8.2023 erscheint. So entwickelt sich das beinahe karnevals-kompatible und lustige „Wenn das die Lösung ist (dann will ich mein Problem zurück)“ ebenso zu einem Publikumsfavoriten wie die tieftraurige Ballade „Wer braucht denn schon“, das hoffnungsvolle „Bleib stabil“ oder das augenzwinkernde „Lehrerkind“, das die problematische Freundschaft zu einem wahren Klugscheißer thematisiert.

Die große musikalische und textliche Bandbreite ihrer fast durchweg selbstgeschriebenen Songs verzückt das Publikum dabei ebenso, wie die energiegeladene, bestens gelaunte und oft spontane Bühnenshow. Dabei werden Kopf,

Herz und Lachmuskeln der Konzertbesucher:innen gleichermaßen angesprochen und gefordert. Die Bühne und das Live-Ambiente sind für ALTE BEKANNTE das absolut bevorzugte Terrain, ihr natürlicher Lebensraum sozusagen. Wer ihr Konzert erlebt hat, geht in bester Stimmung nach Hause. Um es mit den Worten eines begeisterten Konzertbesuchers auszudrücken: „Es war, als würdet ihr eine Party feiern und uns mitnehmen!“. Oder wie die Sänger selbst es formulieren: „Streaming-Konzerte sind gut, CDs sind super, aber: Nix geht über LIVE!“

Ihren eigenen Nachholbedarf in Sachen Live-Konzerte wollen ALTE BEKANNTE 2024 ebenso „aufarbeiten“ wie den ihres Publikums, das einen wahren Boost an Lebensfreude erwartet.

Mit ihrem vierten Live-Programm „Nix geht über LIVE!“ sind Alte Bekannte auf großer Tour kreuz und quer in Deutschland. Mit neuen Songs aus ihrem kommenden Album und bekannten Hits begeistern sie die Menschen aller Altersgruppen.

Einlass: 19:00 Uhr

Freitag, 20. September 2024, 21.30 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Telmo Pires, Gesang
Ivo Guedes - Portugiesische Gitarre
Henrique Silva - Gitarre
Ruben Claro - Bass

„Através do Fado“

In Zusammenarbeit mit dem Kultursekretariat NRW Gütersloh

Er ist ein Pendler zwischen den Kulturen und einer der wenigen international auftretenden männlichen Fado-Sänger: Der im portugiesischen Braganca unweit der spanischen Grenze geborene Telmo Pires kam als Kleinkind mit seiner Familie ins Ruhrgebiet, spielte als Teenager in einer Rockband und kam über Chansons schließlich zum Fado. 2004 präsentierte er, mittlerweile in Berlin ansässig, „Passos“, sein erstes Album mit selbst geschriebenen Fado-Songs sowie Adaptionen von Klassikern des Genres. Rund fünf Jahre und eine CD später erreichten Aufnahmen eines Konzerts im Berliner „Admiralspalast“ Portugal. Es folgte eine Einladung in eine dortige Fernseh-Talkshow, die zum Sprungbrett für Pires´ Karriere in seinem Geburtsland wurde.
Telmo Pires zeigt auf überzeugende Weise, wie viele Facetten der portugiesische Musikstil hat – mal zerbrechlich und leidend, oft melancholisch, dann wieder kraftvoll und mit Leidenschaft: ein Cocktail der Emotionen. Er ist einer von wenigen Künstlern der zeitgenössischen Fado-Szene, denen es gelingt, große Konzerthallen zu füllen wie zum Beispiel den Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie, die Philharmonie Essen oder die Hamburger Laeiszhalle.
„Es gibt Stimmen, die nehmen geradezu Gestalt an, erfüllen einen Raum mit körperlicher Präsenz. Die von Telmo Pires gehört dazu“ (WAZ).

Nachtmusik - Das ziemlich andere Konzerterlebnis!

Kurz, aber intensiv: Eine gute Stunde (ohne Pause) dauern die Kempener Nachtmusiken. Der wunderbare Raum der Paterskirche darf einmal pur wirken: Er ist ganz leer, aber stimmungsvoll ausgeleuchtet. Die üblichen Konzertrituale vergessen wir. Sie suchen Ihren Platz, wo und wie Sie wollen - auf dem Teppichboden, im Chorgestühl, an die Wand gelehnt. Vielleicht legen Sie sich hin und hören die Musik mit dem Kreuzgewölbe der Kirche im Blick? Oder Sie bringen sich was Kleines mit zum Sitzen. Die Musik, die Künstler, die den Raum zum Klingen bringen, sind von der Sorte, die in keine Schublade passen. „U"- und „E"-Musik sind für sie keine sinnvollen Kategorien. Aber höchste Intensität, professionelle Qualität und ein Publikum, das sich einlässt auf das Unerhörte - darauf kommt es Ihnen/uns an.
Wir werden nicht allzu viele sein, denn diese Art des Musikgenusses geht nicht in der Masse. Kurz: Ungewöhnliche Künstler, ungewöhnliche Musik, ungewöhnliche Zeit, ungewöhnliche Form. Und ungewöhnliches Publikum?
Wenn Sie ein bisschen früher kommen, können Sie noch ein Gläschen vorab trinken: der Getränkeverkauf beginnt um 21 Uhr.

Gefördert durch das Kultursekretariat NRW Gütersloh und dem Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Einlass und Getränkeverkauf ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn. Denken Sie an die Sitzgelegenheit!

Mehr als 40 Jahre spielt und singt Wolfgang Kalb akusti¬schen Blues, vorwiegend Country Blues, angereichert durch Ragtimes, Gospelsongs oder auch Jazzballaden. Im Fingerpickingstil oder mit der Bottleneckspielweise auf der Dobro¬gi¬tarre (Resonatorgi¬tarre) inter¬pretiert er die Lieder der alten Meister auf eigene Weise, verändert Musik und Texte und passt sie an seine per¬sönli¬che Situation an. Sein Repertoire um¬fasst die Spielweisen seiner Vorbil¬der wie Blind Blake, Ro¬bert Johnson, Mississippi John Hurt und anderen Vertretern des Country Blues aus den 20er und 30er Jahren. Unüberhör¬bar sind allerdings auch die musikalischen Einflüsse von Muddy Waters oder von John Lee Hooker. Seine Stimme gilt als ehrlich, persönlich und authentisch, trotzdem ist er den Originalen sehr nahe.

Bei Auftritten Ende der 70er bis Mitte der 90er Jahre teilte er sich die Bühne neben regionalen Künstlern wie Martin Philippi aus Nürnberg auch mit den Bluesgrößen wie Cham¬pion Jack Dupree, Louisi¬ana Red oder Blind John Davis.

Nach einer mehrjährigen Konzertpause tourt er seit ca. mehreren Jah¬ren wieder und ist zu einer festen Größe der deutschen Country Blues Szene geworden.
Neben den etablierten Bluesfestivals gastiert er regelmäßig in den renommierten Jazzclubs Deutschlands, Österreichs und der Schweiz (z. B. New Orleans Jazz Festival in Wendelstein, Schmölzer Bluestage, Jazz-Weekends, Bluesnacht Meppen, Jazz T(w)oday, New Orleans Festival Fürth, Jazzclub Salz¬burg, Bühler Bluesclub, beim Summer Blues Festival in Basel oder beim Magic Blues-Festival bei Locarno als support für die R & B Allstars (ehemalige Spencer Davis Group). Heuer gastierte er beim Blues´n´Jazz Festival in Rapperswil mit seinem Solo-Programm und als Duett mit der Blueslegende Jimmy "Duck" Holmes.

Erzählungen über den Blues, die Entstehun¬g der Lieder und persönliche Erfahrungen ergänzen bei Konzerten die musi¬kalische Reise durch die Geschichte dieser Musik.

Einlass: 16:30 Uhr

Connolly Hayes sind eine "neue" Band, die in der Blues-/Rock-/Soul-Gemeinde und darüber hinaus bereits hohe Erwartungen weckt und für Aufregung sorgt, was vor allem auf den Ruf der Hauptmitglieder zurückzuführen ist.
Die junge Jess Hayes ist eine bluesgetriebene, gefühlvolle Singer/Songwriterin mit einer kraftvollen Stimme. Sie tauchte als Teenager in der Südlondoner Szene auf, nachdem sie von ihren Musiker-Eltern mit den klassischen Klängen von Stevie Nicks, Bad Company, Bonnie Raitt, Little Feat usw. großgezogen wurde, wobei sie jedes Wochenende zu deren Konzerten mitging und sich "anstecken" ließ.
Jess erlangte schnell einen guten Ruf unter Blues- und Soulkennern und wurde zur bevorzugten Sängerin von Rob Davis (ehemaliges Mud-Mitglied und bekannter Songwriter, nicht zuletzt für Kylies Megahit "Can´t Get You Out of My Head"), mit dem sie eine Reihe von Millionenhits verbuchen konnte. Außerdem war sie kürzlich in der ITV-Show "The Voice" zu sehen, wo sie alle 4 Stühle umdrehte. Noch wichtiger ist jedoch, dass Jess mit diesem neuen Projekt ihre eigene "Stimme" als Songwriterin finden will, zusammen mit ihrem Freund Frankie Connolly, der sich selbst einen hervorragenden Ruf als großartiger Sänger und erstaunlicher Gitarrist erworben hat, der das Publikum überall dort begeistert hat, wo er aufgetreten ist, einschließlich Ronnie Scotts und einer Reihe von internationalen Festivals.
Connolly Hayes sind jedoch nicht nur ein Duo, sondern eine vollwertige Band mit Richard Clarke, einem weiteren bekannten Sänger/Gitarristen, sowie Beau Barnard am Bass und Andy Wilder am Schlagzeug. Das Ensemble hat vor kurzem seine Debüt-EP aufgenommen, die 2024 veröffentlicht werden soll, und hat allein aufgrund des Rufs und der Herkunft der Bandmitglieder bereits Interesse und Buchungen für Live-Auftritte erhalten. Haltet euch fest, das wird eine tolle Sache!

Einlass: 15:00 Uhr

Mittwoch, 25. September 2024, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Clare Sands (Irland)
Clare Sands - Fiddle, Gitarre, Perkussion, Gesang
Cian McGrory - Uilleann Pipes, Low Whistles

„Landscapes & Soundscapes von der Grünen Insel“

Ein Konzert der Reihe „Klangkosmos Weltmusik in NRW“


Mit einzigartiger Kraft und Kreativität navigiert Clare Sands durch das Erbe der irischen Musik. Sie verbindet traditionelle Musik mit zeitgenössischer Klangsprache und Themen, die Jung und Alt, Mutige und Abenteuerlustige begeistern. Ihre familiären Wurzeln liegen im County Wexford in der Republik Irland, einer Region die von Wikingern besiedelt wurde sowie in Nordirland. Mit drei Jahren begann sie von ihrem Vater Seamus traditionelle irische Melodien auf der Geige zu lernen. Sie studierte Musik am University College Cork UCC und schloss mit einem Master mit Auszeichnung ab.
Seitdem elektrisiert sie das Publikum bei ihren Auftritten weltweit mit ihrem bahnbrechenden Fearless-Folk-Stil.
2022 wurde sie als „Beste Folk-Sängerin“ bei den Irish Folk Awards nominiert.
Sie wird begleitet vom Multiinstrumentalisten Cian McGrory. Er stammt aus der Grafschaft Down und ebenfalls aus einer musikalischen Familie, die in der traditionellen Folkmusik-Szene bekannt ist.
2024 wurde Cian mit dem renommierten Gradam Ceoil TG4 Stipendium als bester junger Musiker des Jahres ausgezeichnet.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Mercy Union sind Jared Hart, Rocky Catanese & Nick Jorgensen. Ihre Musik wird sowohl von der Szene ihres Heimatstaates New Jersey als auch von der klassischen Tradition des Punk beeinflusst. Das aktuelle Album „White Tiger“ (Gunner Records) trägt zudem eine ganze Fülle an Emo-Anteilen im Stile von "Jimmy Eat World" und "The Menzingers" in sich.

Jared Hart wurde als Kopf der Band "The Scandals" bekannt. Touren mit The Gaslight Anthem und als Mitglied in Brian Fallon´s Band The Horrible Crows brachten ihn erstmalig nach Europa. Seitdem tourt der junge Mann, mit dem beeindruckenden Stimmvolumen, solo oder als Mercy Union im Band-Modus durch die ganze Welt.

„Catnap“ ist der Titel der neuen EP der Band. Und diese werden Jared, Rocky und Nick in einer genialen 3-Piece-Acoustic Besetzung im September und Oktober in Deutschland auf die Bühne bringen.

Wer wissen möchte, wie das klingt, der kann hier nachschauen:

Einlass: 19:00 Uhr

"In einer famosen Live-Inszenierung bietet die Band eine wunderbare
musikalische Reise durch die Hits der erfolgreichsten Phase von Pink Floyd:
von „Meddle“ (1971) über „Dark Side of The Moon“ (1973), „Wish You
Were Here“, „Animals“ bis zu „The Wall“ (1979), The Division Bell (1994) sowie einige andere
bekannte Stücke. Mit musikalischer Extraklasse, hervorragendem Stage-
Design und großartigem Sound begeistern Kings of Floyd das Publikum
und rufen die nahezu perfekte Illusion eines Pink Floyd Konzertes hervor."

Einlass: 19:00 Uhr

Sechs Künstler*innen die Moers am 28.09.24 zum zweiten Mal zum Beben bringen. Mit multiversellen Musikgenres aus den Bereichen Trap, Rap, Hip-Hop, Punkrock und Grime, wollen sie ihre Stadt nach oben katapultieren. Jede*r ist willkommen. Jede*r soll checken, dass Moers nicht einfach eine Stadt ist, sondern, dass es in dieser Stadt nur so von LOCAL DREAMCHASERn wimmelt.

Einlass: 19:00 Uhr

With a Little H.E.L.P. From My Friends
In der Nacht vom 10. auf den 11. März 2016, beendete einer der begnadetsten Musiker und
Keyboardpionieren aller Zeiten, in seinem Zuhause in Los Angeles, freiwillig sein Leben.
Aufgrund einer jahrelangen Nervenkrankheit im rechten Arm, war Keith Emerson nicht mehr in
der Lage, seinen Beruf als Keyboarder und Pianist mit der Virtuosität und Präzision auszuüben,
wie es seine Fans von ihm als Ausnahmekünstler erwarteten.
Diese Tatsache stürzte ihn in eine tiefe Depression, die Keith mit Medikamenten und zu viel
Alkohol zu bekämpfen versuchte.
Dass dieser Kampf, aus seiner Sicht, letztlich aussichtslos war, beweist sein tragischer Freitod.
Für mich, als Keyboarder und Pianist, war von frühester Jugend an, Keith Emerson mein
musikalischer Held Nummer eins. Er prägte und veränderte meine musikalische Richtung
entscheidend wie kein anderer.
Immer wenn ich die Hände auf mein Keyboard lege, erinnere ich mich an ihn. Ich meine, so viel
von dem, was ich musikalische tue, tue ich wegen ihm. Er war und wird immer bedeutend für
mein Leben als Musiker sein.
Am Tag nach Keith’s tragischen Ende, rief ich meine alten Musikgefährten George Medows
(Bass, Guitar, Vocal) und Joachim Knist (Drums) an. Wir hatten uns seit Jahren nicht gesehen.
Als junge Männer teilten wir die Vorliebe für die Musik von Emerson, Lake & Palmer. Ich war
ziemlich überrascht und gleichzeitig begeistert darüber, dass sie von meiner Idee, eine ELP
Tribute Band zu gründen, doch sehr angetan waren.
Als im Dezember 2016 „The Voice“ Greg Lake an einem Krebsleiden verstarb, sahen wir uns
bestätigt, die Fahne von ELP hochzuhalten.
Freunde hielten uns zwar für leicht größenwahnsinnig, aber wir denken, denen haben wir
inzwischen das Gegenteil bewiesen.
Es folgten zwei Jahre harter Probenarbeit und ein stetiger Ausbau unseres Equipments. Am 2.
Todestag von Keith Emerson präsentierten wir dann endlich unser Programm unter dem Namen
„H.E.L.P.“ (History of ELP) einem ausgesuchten Fachpublikum.
Und wir hatten ihren Nerv voll getroffen, denn die Reaktionen waren überaus begeistert. Es
ging sogar soweit, dass wir eine Anfrage erhielten, beim Prog Open Air Festival auf der Lorelei
mitzuwirken. Aus Gründen der Professionalität schien es uns jedoch geboten, zunächst einen
Schritt nach dem anderen zu machen.
Es scheint, als haben die Musikfans wieder ein Ohr für diese Art von progressiver Musik
entwickelt, den unser Publikum besteht längst nicht mehr nur aus Leuten zwischen 50 und 60
Jahren. Der von klassischer Musik und Jazz veredelte Progressivrock scheint doch wieder viele
junge Menschen zu begeistern.
Ich mir bin sicher, dass wir, with a little H.E.L.P. from our friends, die unvergessene Musik von
Keith Emerson, Greg Lake und Carl Palmer nicht nur weiter am Leben erhalten, sondern auch
vielen neuen Fans zugänglich machen können.
See you on the Road……………………..Euer Michael
H.E.L.P. :
*Michael Rolles: Keyboards
*George Meadows: Bass & Guitars; Leadvocals
*Joachim Knist: Drums & assorted Percussion

Wenn Fahnenflucht jemals ein weichgespültes gute Laune Album herausbringt, wissen wir, dass wir es als Gesellschaft geschafft haben. Wir haben unsere Probleme überwunden, Rassismus zerstört, Kapitalismus besiegt und alle werden gleich behandelt. Solange das nicht passiert ist, hält uns Fahnenflucht auch weiterhin wütend den Spiegel vor und serviert uns Zeitgeistdestillate in mittlerweile 6 Studioalben.

Seit ihrem Debütalbum im Jahr 2000 geht die Band dahin, wo es weh tut. Aktuell gehen da Thomas (Gesang), Mole (Gitarre), Kai (Gitarre), Dennis (Bass) und Jan (Schlagzeug) mit. Den Ursprung haben die Band und viele der Mitglieder am Niederrhein. Doch statt schnoddrigen Dorfpunk gab es bei Fahnenflucht schon immer Politpunk, angepasst der laut und weit übers ganze Land hinweg zu hören ist.

Es gibt keinen einzigen Grund bei Antifaschismus leise zu sein. Und solange braucht es eben eine Band wie Fahnenflucht mit ihrem kompromisslosen, intelligenten Punkrock, der nicht nur die Ohren am Puls der Zeit hat, sondern auch beide Fäuste.

Das ist konstruktive, wohldurchdachte und konsequente System-, Politik-, Kapitalismus- und Gesellschaftskritik ganz ohne moralischen Zeigefinger, dafür immer mit Hand und Fuß. Das ist keine Antihaltung aus Punk-Dogmen heraus. Fahnenflucht sind gegen Schubladendenken und passen selbst in keine. Sie schlagen genau da ein, wo sie gebraucht werden: topaktuell, relevant und punktgenau.

Dafür sorgen kluge Texte, verpackt in aggressiven Gesang, nach vorne getrieben von melodischen Gitarren-Riffs und einem energischen Schlagzeug. Der Sound schlägt dabei gerne mal in Richtung Hardcore aus, ohne jemals an Klarheit zu verlieren. Die Jungs wissen, was sie wie zu sagen haben und schaffen es, in ihrer unverkennbaren Handschrift sogar in ruhigeren, experimentellen Liedern eine verdammt laute Botschaft zu transportieren.

Der globale Krisenmodus ist nicht erst seit gestern zum Dauerzustand geworden. Die Hoffnungen, die großen Probleme unserer Gesellschaft zu lösen, werden kleiner und solange wird es auch kein fröhlich-unbeschwertes Fahnenflucht-Album geben können. Aber aufgeben? Niemals. “Weiter Weiter” ist nicht nur der aktuelle Albumtitel, sondern gleichsam eine Erinnerung an das, wofür Fahnenflucht seit nunmehr 25 Jahren steht.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Bekannt auf der schrägen Bühne durch Ihre Zusammenarbeit mit Blaze Bayley.

ABSOLVA ist eine einzigartig explosive britische Hard Rock / Melodic Metal Band, angeführt von ´CHRISTOPHER APPLETON´, einem unglaublich charismatischen Sänger/Gitarristen, der den Geist von ´GARY MOORE / JOE SATRIANI´ in die Metal-Arena trägt, während er mit seinem melodischen Gesang und seiner Bühnenpräsenz als meisterhafter und energiegeladener Frontmann die Fackel von ´RONNIE JAMES DIO´ weiterträgt. ABSOLVA haben in ihrer 12-jährigen Geschichte 6 Studioalben und 2 Live-Alben veröffentlicht.
Begleitet werden sie von ihrem Bruder LUKE APPLETON, einem imposanten und kraftvollen Gitarristen, der sich die Aufgaben der Rhythmus- und Leadgitarre teilt und seinen Bruder mit elektrisierender Gitarrenarbeit und Harmoniegesang ergänzt. Das Ergebnis ist ein entzückender ´TWIN-GUITAR-ATTACK´ und Harmonie-Gitarren, die an ´IRON MAIDEN´ und ´THIN LIZZY´ zu ihren besten Zeiten erinnern.
Die ABSOLVA-Rhythmusgruppe besteht aus dem echten Hardrock-Schlagzeuger ´MARTIN ´The Machine´ MCNEE´, der oft als das liebe Kind von ´JOHN BONHAM´ & ´BILL WARD´ beschrieben wird und Technik, Groove und Können mitbringt. Neben dem Bassisten ´KARL ´The Shark´ SCHRAMM´ mit seiner unbestreitbaren Anspielung auf seinen größten Einfluss ´STEVE HARRIS´.
Neben dem herausragenden musikalischen Können und der Performance verfügt Absolva über ein beeindruckendes Arsenal an großartigen Riffs, Melodien, Griffbrett-Theatralik und die wertvolle Gabe, wirklich unvergessliche Songs zu schreiben.
ABSOLVA haben in den letzten 12 Jahren in ganz Großbritannien, Europa und Südamerika getourt und sich eine solide, treue Fangemeinde von Rockern und Metallern erspielt.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

Dienstag, 8. Oktober 2024, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Dorsaf Hamdani (Tunesien)
Dorsaf Hamdani, Gesang | Pierre Clavé, Oud, Buzuq, Perk.

„Lieder berühmter arabischer Diven von Oum Kalthoum bis Fairuz“
Ein Konzert der Reihe „Klangkosmos Weltmusik in NRW“

Dorsaf Hamdani gilt heutzutage als eine der größten Stimmen Tunesiens, der Tradition und der Moderne gleichermaßen zugewandt. Sie studierte Malouf, die tunesische Variante der klassischen arabisch-andalusischen Musik, ebenso wie halbklassische Genres des Nahen Ostens, lernte westliche Musiktheorie und experimentierte mit Fusion Music.
Als Tochter eines Geigers in Tunis geboren, studierte sie zunächst in ihrer Heimatstadt und ging später nach Paris, wo sie ein weiteres Musikstudium an der Sorbonne mit Promotion abschloss. Ihre erste CD nahm sie 2005 mit dem in Tunis ansässigen Ensemble „Takht“ auf; 2010 beteiligte sie sich an einem gemeinschaftlichen Projekt mit dem iranischen Sänger Ali Reza Ghorbani – eine Hommage an den Sufi-Dichter Omar Khayyam im Dialog aus persischem und arabischem Gesang.
2011 erschien ein Album, für das sie Lieder von drei großen Diven der Musik des Nahen Osten auswählte: Oum Kalthoum (Ägypten), Asmahan (Syrien) und Fairuz (Libanon). Ein Jahr später arbeitete sie mit dem iranischen Perkussionisten Keyvan Chemirani zusammen (CD „Melos“); 2014 erschien ein weiteres Album mit je sechs Liedern von Fairuz und der französischen Chansonnière Barbara.
Nach vielen Jahren in Europa hat Dorsaf Hamdani mittlerweile wieder Tunesien zu ihrem Lebensmittelpunkt gemacht und dort das Festival „Les Journées Musicales de Carthage“ gegründet.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Zwischen mexikanischem Feuer und amerikanischem Freigeist
Die schillernde Patricia Vonne aus der texanischen Musikhochburg Austin kreiert einen
verführerischen, wüstendurchtränkten Südstaaten Sound, gepaart mit den Corridas und
Rancheras aus ihrem mexikanischen Erbe.
Staubtrockener Wüstenrock – gradlinig, dreckig, verführerisch und ohne jeden Firlefanz. Der
Ritt mit Patricia Vonne und ihrer Band durch diese Tex-Mex-Prärie ist eine hitzige und
vergnügliche Angelegenheit schrieb der Weser Kurier.
Die Sängerin, Komponistin, Schauspielerin und Schwester des Kult–Regisseurs Robert
Rodriguez (u.a. From Dusk till Dawn, Desperado, Alita) ist zweifelsohne ein ebenso
flamboyanter Charakter wie die Figuren, die die Filme ihres Bruders bevölkern. Sie setzt sich
beeindruckend in Szene und kennt dabei keinerlei Hemmungen, sei es nun mit grandios
inszenierten Rock’n’Roll Posen oder dem virtuosen Hantieren mit Castagnetten.
Vonnes aktuellstes Werk „Live from Austin Texas“ vereint alle die facettenreichen
Elemente, die ihre musikalische Persona definieren. Rock, Folk, Flamenco, Tex Mex und ein
Hauch Latin, die zusammengenommen ein reiches und farbenfrohes Bild abgeben, das
einfach stimmig und einzigartig ist.
Vonne pendelt seit Jahren zwischen Musik und Film. So spielte sie nicht nur Nebenrollen in
den Filmen ihres Bruders u.a. in Desperado, Spy Kids, Machete Kills oder als „Zorro Girl“ in
Sin City, sondern schrieb auch Filmmusik wie “Traeme paz” für Once Upon a Time in Mexico
mit Johnny Depp und Salma Hayek oder “Mudpies & Gasoline” für Hellride von Quentin
Tarantino.

Einlass: 19:00

Jule Malischke gilt mittlerweile national und international als eine der aufregendsten Entdeckungen der aktuellen Gitarren- und Singer- /Songwriterszene. Stetig erspielt sie sich seit geraumer Zeit eine europaweite Reputation und hohes Ansehen, welches zu zahlreichen Konzerten im In- und Ausland, sowie bei bedeutenden Gitarrenfestivals als auch Radio- und TV Präsentationen zur Folge hat. So unter anderem als Support von Barclay James Harvest, Uriah Heep, Whitesnake und Christina Stürmer. Da sitzt eine junge Musikerin auf der Bühne, die es versteht, dank ihrer einzigartigen Ausstrahlung, mit ihrem hochkarätigen Gitarrenspiel und außergewöhnlichen Stimme das Publikum binnen Sekunden schnell in ihren Bann zu ziehen. Dazu kommt die lässig charmante Art ihrer Moderation und Kommunikation mit ihrem, von ihr sehr geschätzten, Publikum. Hiermit zaubert sie immer wieder ein Lächeln auf die Gesichter der Zuhörer. Wenn Jule zur Gitarre greift wird es um sie herum still. Denn sie ist eine wahre Virtuosin.
Die Besonderheit von Jule Malischke, und dieses ist sicherlich ein Alleinstellungsmerkmal, liegt in ihrer musikalischen Vielfältigkeit. Sie schlägt Brücken, indem sie sich mühelos mit ihrem brillanten Gitarrenspiel, welches ihresgleichen sucht, zwischen virtuosen verschiedenen Stilistiken konzertanter Gitarrenliteratur, komplexen Fingerstyle-Arrangements, und ihren gesungenen Liedern, die sie mit großer Leidenschaft und viel Poesie präsentiert. Diese zumeist eigenen Songs spiegeln authentisch das Leben einer jungen Frau wieder—mit all ihren Sehnsüchten und Träumen.

Don Ross hat gerade sein neues Soloalbum WATER veröffentlicht. Es ist sein 18. Soloalbum und sein 21. inklusive Kollaborationen. Für diese neue Aufnahme entschied sich Don Ross, eine Kickstarter-Finanzierungskampagne zu starten und die Veröffentlichung zu 100% unabhängig durchzuführen. Er schaffte es, sein finanzielles Ziel innerhalb von 28 Stunden zu erreichen, und konnte so viele musikalische Konzepte verwirklichen. Das Album enthält Kollaborationen mit dem legendären Gitarristen/Songwriter Bruce Cockburn, dem Fretless-Bass-Zauberer Michael Manring, dem Gitarristen/Komponisten Sean Hall aus Washington State, der Sängerin/Gitarristin Brooke Miller, dem Quintett The Atlantic String Machine aus Prince Edward Island und sogar ein Stück mit dem 70-köpfigen City of Prague Philharmonic Orchestra. Das Cover des Albums wurde von dem berühmten Mi´kmaw-Künstler Alan Syliboy von der Millbrook First Nation in Nova Scotia gestaltet. Don Ross ist in Montreal geboren und aufgewachsen und hat im Laufe seines Lebens in verschiedenen Teilen Kanadas gelebt. Der Sohn einer indigenen Mi´kmaw-Mutter und eines schottischen Einwanderervaters schloss sein Studium an der York University in Toronto mit einem Bachelor of Fine Arts (Musik) ab und begann 1988, hauptberuflich als Musiker zu arbeiten. In diesem Jahr gewann er zum ersten Mal die US National Fingerpick Guitar Championship und trat mit seinem Quartett Eye Music beim Montreux Jazz Festival in der Schweiz auf. Im selben Jahr unterzeichnete er einen Vertrag mit Duke Street Records und veröffentlichte 1989 und 1990 zwei CDs mit Solo-Gitarrenmusik für das Label. 1993 folgte eine dritte CD mit Gesangsmusik, Arrangements für die ganze Band und Solo-Gitarrenstücken.
Don lebt derzeit in Charlottetown, Prince Edward Island, Kanada.

Das Konzert dieser beiden Stars der Gitarrenszene besteht aus 2 Solo-Auftritten und einigen gemeinsamen Stücken.

Einlass:19:30 Uhr