Konrad Paul (Münster) spielt an der Sauer-Orgel Orgelstücke von Mendelssohn-Bartholdy, R. Schumann, L. Vierne und C. Franck
Rainer Schulze liest Auszüge aus der "Harzreise" von Heinrich Heine

Auf romantischen Wegen im Harz konnte schon Heinrich Heine vor über 200 Jahren wandern. Aus den Eindrücken entstand 1824 sein bekannter Reisebericht "Die Harzreise". Dass er mitunter nicht nur romantisch-melancholisch, sondern auch durchaus humoristisch bis ironisch ausfiel, beweist Rainer Schulze in seinen Lesungen daraus. In den Dialog tritt die Erzählung mit ausgewählten romantischen Orgelstücken, die Konrad Paul an der durch und durch romantischen Sauer-Orgel des Konzerthauses spielen wird: Passend zu Heines ambivalenter Prägung kommen deutsche Klänge von Schumann, Mendelssohn, Rheinberger als auch die französisch-charmante Seite zu Gehör. Man darf sich auf einen romantisch-unterhaltsamen Nachmittag freuen.

Einlass: 15:00 Uhr

COLOSSEUM, "Out Into The Fields"-Tour. Der Name klingt bombastisch, und tatsächlich sind COLOSSEUM so etwas wie Saurier in der Geschichte der Rockmusik: ein Zusammenschluss von ungeheuer virtuosen Solisten, dabei trotzdem mit einem geschlossenen, kompakten Sound und in den verschiedenen Konstellationen musikalisch stets sehr innovativ. Das Doppelalbum "Colosseum Live" kann sicherlich auch heute noch getrost als ein Juwel in der Geschichte der Rockgeschichte bezeichnet werden. 2026 setzt sich der “Koloss“ zur Freude zahlreicher Fans wieder in Bewegung. Unter dem Motto “Out Into The Fields“, präsentieren die Originals Chris Farlowe, Clem Clempson & Mark Clarke neben Colosseum Klassikern wie “Lost Angeles“ & der “Valentyne Suite“ auch Songs des neuen Studioalbums “XI“ (Repertoire Records).

Line up: Chris Farlowe (voc.), Clem Clempson (git./voc.), Mark Clarke (b, voc.), Malcolm Mortimore (dr.), Kim Nishikawara (sax), Nick Steed (keyb.)

COLOSSEUM, "Out Into The Fields"-Tour. Der Name klingt bombastisch, und tatsächlich sind COLOSSEUM so etwas wie Saurier in der Geschichte der Rockmusik: ein Zusammenschluss von ungeheuer virtuosen Solisten, dabei trotzdem mit einem geschlossenen, kompakten Sound und in den verschiedenen Konstellationen musikalisch stets sehr innovativ. Das Doppelalbum "Colosseum Live" kann sicherlich auch heute noch getrost als ein Juwel in der Geschichte der Rockgeschichte bezeichnet werden. 2026 setzt sich der “Koloss“ zur Freude zahlreicher Fans wieder in Bewegung. Unter dem Motto “Out Into The Fields“ präsentieren die Originals Chris Farlowe, Clem Clempson & Mark Clarke neben Colosseum Klassikern wie “Lost Angeles“ & der “Valentyne Suite“ auch Songs des neuen Studioalbums “XI“ (Repertoire Records).

Line-Up: Chris Farlowe (lead vocals), Clem Clempson (guitars & vocals), Mark Clarke (bass & vocals), Malcolm Mortimore (drums), Nick Steed (keyboards), Kim Nishikawara  (saxophones).

Einlass: 18:30 Uhr

Mit ihrem neuen Programm »Von Whitney Houston bis George Michael« kehren The Greatest Showduo, Marion Wilmer und Nigel Casey, auf die Bühnen Deutschlands zurück. Nach dem stürmisch gefeierten Debüt »Von Frank Sinatra bis Céline Dion« erwartet das Publikum erneut ein Abend voller musikalischer Höhepunkte, großer Emotionen und erstklassiger Unterhaltung.
Marion Wilmer und Nigel Casey begeistern mit weltberühmten Duetten, mitreißenden Soli und charmanten Anekdoten aus vielen Jahren im internationalen Showbusiness. Mit großer stimmlicher Präsenz und einer besonderen Ausstrahlung führen sie ihr Publikum auf eine musikalische Reise durch unvergessliche Welthits von Queen, ABBA, Elton John, Gloria Gaynor, Whitney Houston und George Michael.
Das Ergebnis ist ein Abend voller Glanz, Gefühl und musikalischer Klasse — präsentiert von zwei Künstlern der Spitzenklasse, die ihr Publikum mit Können, Charme und echten Entertainer-Qualitäten begeistern.

Copyright : MuT-Konzerte

Einlass: 18:00 Uhr

anders
Sie sind Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr Stil: Eingängige Melodien und
intelligente Texte. Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform
A-cappella ernst nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs
aktueller Charthits oder nostalgische Lieder über die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern
sie ihr Publikum nicht nur bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von
Bands wie Revolverheld oder Thees Uhlmann.

ANDERS sind Gewinner der St Ingberter Pfanne 2020 (Publikumspreis & Sonderpreis der
Kultusministerin), des Vokal.total-Festival Graz 2019 (1. Preis der Kategorie POP) und des SoLaLa ACappella
Festival Solingen 2019 (Jurypreis & Publikumspreis). 2019 wurde ANDERS für ihr Album
„Viel Lärm um dich“ in den USA mit dem CARA Award als bestes europäisches A-Cappella Album
ausgezeichnet. Sie gewannen zudem den 1. Preis beim Aarhus Vocal Festival 2024 und wurden mit
dem Förderpreis des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2024 prämiert.


So kurz davor - Programmtext
Wer kennt sie nicht? Diese Momente, in denen einem der Puls bis zum Kopf steigt und das
Herz rast. Den ersten Kuss wagen? Vom 10-Meter-Brett springen? Seinem Chef mal die
Meinung sagen? Unbequeme Wahrheiten aussprechen? Kurz: Momente, in denen es ums
Ganze geht. Mit ihrem neuen Programm „So kurz davor“ gehen die fünf Sänger aufs Ganze
und besingen das Leben in all seinen Facetten auf ihre eigene poetische Weise:
Humoristisch, melancholisch, philosophisch fragend und selbstbewusst. Anders präsentieren
eine fulminante A-cappella-Show mit unverkennbaren Popsound, authentischen Songs und
einer Publikumsnähe, die ihresgleichen sucht. Der Programmtitel „So kurz davor“ ist
folgerichtig weniger als Selbstbeschreibung, denn vielmehr als Versprechung zu verstehen.
Mit „So kurz davor“ zeigt die Freiburger Formation einmal mehr, dass sie es schon jetzt mit
den großen der Szene aufnehmen kann.


anders sind
Johannes Berning – Bariton
Florian Clasen – Bass
Adrian Goldner – Bariton/Tenor
Moritz Nautscher – Tenor
Johannes Jäck – Bartion/Beatbox

Einlass: 19:00 Uhr

Willkommen in der beeindruckenden musikalischen Welt von Vanesa Harbek, einer außergewöhnlichen Musikerin aus Argentinien, die als „der weibliche Carlos Santana“ bekannt ist.

Ihre Musik, eine meisterhafte Mischung aus traditionellem Blues und Soul, gewürzt mit Tango- und Latin-Elementen, hat ihr einen festen Platz in den Herzen von Musikliebhabern weltweit verschafft.

Vanesa Harbek besitzt die seltene Fähigkeit, ihre tiefen musikalischen Wurzeln mit einer charmanten Frische zu kombinieren, die ihrer Musik eine sowohl zeitlose als auch moderne Aura verleiht. Sie verzaubert Ihr Publikum nicht nur mit ihrer Fähigkeit, die Gitarre versiert zu spielen, sondern auch mit ihrer ausgezeichneten Stimme. Das Ergebnis sind ebenso spannende wie überraschende Konzerte. Ihre Songs singt sie teils auf Englisch, teils auf Spanisch.

Die Argentinierin nimmt ihre Zuhörer mit auf eine musikalische Reise durch ihr Leben und ihre Seele.

Copyright: macko maj

Einlass: 19:00 Uhr

„Life Could Be a Dream“ – unter diesem Motto nehmen die vier jungen Herren aus Berlin ihr Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise zwischen Traum und Wirklichkeit.
In ihrem neuen A-cappella-Programm verschmelzen englische und amerikanische Evergreens mit Jazzstandards, französischem Chanson-Flair, deutschsprachigen Kultsongs und Klassikern der goldenen Zwanziger zu einem einzigartigen Konzerterlebnis.
Mit ihrem unverwechselbaren A-cappella-Klang erstrahlen alte Hits in neuem Glanz – von Charles Trenet bis zu den Beatles, von den Comedian Harmonists bis Reinhard Mey. Ob verträumt, beschwingt oder herzerwärmend – die German Gents verbinden musikalische Nostalgie mit jugendlicher Frische und einer großen Portion Charme.
Freuen Sie sich auf einen Abend voller musikalischer Träume – seien Sie dabei: „Life Could Be a Dream“!



Die German Gents sind ein A-Cappella-Quartett aus Berlin, das 2018 aus ehemaligen Sängern des Staats- und Domchors – einem der renommiertesten Knabenchöre Deutschlands – hervorging. Bereits kurz nach ihrer Gründung gewannen die vier beim Internationalen A Cappella Wettbewerb Leipzig 2019 in Leipzig den 1. Preis, den Publikumspreis und zwei weitere Sonderpreise!

Auf der Bühne verbinden sie den Charme amerikanischer Klassiker der 50er- und 60er-Jahre mit den funkelnden Melodien der goldenen 20er – und schlagen dabei mit Charme und Esprit zugleich den Bogen in die Gegenwart. Moderne Popsongs und selbst virale Social-Media-Trends finden bei ihnen ebenso Platz wie die Tradition romantischer Männerchormusik. Die vier Sänger verstehen es, Tradition und Zeitgeist mit Witz, Stil und Gefühl zu vereinen, um ihren klassischen Wurzeln ebenso wie ihrem jungen Alter gerecht zu werden. Die Qualität ihrer Einzelstimmen, ihr farbenreicher Zusammenklang und mitreißende Emotionen begeistern das Publikum – auf internationalen Bühnen wie online.

Derzeit werden die German Gents von zahlreichen Konzertveranstaltern und renommierten Festivals eingeladen, darunter das Rheingau Musik Festival, das Live From London Christmas Festival und das Schleswig-Holstein Musik Festival. Weitere Konzerte führen sie durch ganz Deutschland und Europa – mit Stationen in Städten wie Paris, Wien und Luxemburg. Ein Höhepunkt jeder Saison ist die stimmungsvolle Weihnachtstour der German Gents, bei der sie das Publikum in ganz Deutschland mit Weihnachtsklassikern aus aller Welt, jazzigen Klängen und modernen Arrangements begeistern.

Auch in den sozialen Medien sorgen die German Gents mit ihren Kurzvideos und kreativen Kooperationen für Begeisterung: Über 900.000 Fans folgen ihnen bereits auf TikTok und Instagram, ihre Clips erzielen regelmäßig Millionen von Views. Mit ihren einzigartigen Arrangements – von Klassikern bis zu brandneuen Hits – erreichen sie ein Publikum, das weit über die traditionelle A-Cappella-Szene hinausgeht.

2023 erschien ihr Debütalbum „L.O.V.E.“. Ihr zweites Album mit internationalen Weihnachtstiteln erscheint im November 2025 – begleitet von einer digitalen Compilation ihrer beliebtesten Social-Media-Hits.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit ihrem neuen Programm »Von Whitney Houston bis George Michael« kehren The Greatest Showduo, Marion Wilmer und Nigel Casey, auf die Bühnen Deutschlands zurück. Nach dem stürmisch gefeierten Debüt »Von Frank Sinatra bis Céline Dion« erwartet das Publikum erneut ein Abend voller musikalischer Höhepunkte, großer Emotionen und erstklassiger Unterhaltung.
Marion Wilmer und Nigel Casey begeistern mit weltberühmten Duetten, mitreißenden Soli und charmanten Anekdoten aus vielen Jahren im internationalen Showbusiness. Mit großer stimmlicher Präsenz und einer besonderen Ausstrahlung führen sie ihr Publikum auf eine musikalische Reise durch unvergessliche Welthits von Queen, ABBA, Elton John, Gloria Gaynor, Whitney Houston und George Michael.
Das Ergebnis ist ein Abend voller Glanz, Gefühl und musikalischer Klasse — präsentiert von zwei Künstlern der Spitzenklasse, die ihr Publikum mit Können, Charme und echten Entertainer-Qualitäten begeistern.

Copyright : MuT-Konzerte

Einlass: 18:30 Uhr

Aus gutem Grund sind MY'TALLICA die meistgebuchte Metallica Tribute Band Deutschlands.

Der erfahrene Live-Act liefert nach über einem Jahrzehnt in der europäischen Tribute-Szene ein Showkonzept, das der größten Metalband der Welt gerecht wird. Das Original-Equipment der Vorbilder Metallica, gewaltiger Live-Sound und ein abwechslungsreiches, zweistündiges Programm sind bei MY’TALLICA lediglich der Anfang.

Denn das Quartett bietet in seinen Live-Shows noch mehr. Mit originalgetreuen Metallica Live-Visuals und bandeigener Projektionstechnik werten MY’TALLICA das Tribute-Erlebnis vor allem in geeigneten Clubs und Hallen auf. Für Open Airs, Stadtfeste und andere große Events sind professionell inszenierte Pyrotechnik-Effekte inklusive der gesamten behördlichen Abwicklung hinzubuchbar. Sogar Metallica-Schlagzeuger Lars Ulrich sowie der frühere Bassist Jason Newsted zeigten sich schon begeistert von dem authentischen Show-Konzept von MY’TALLICA.

Bei MY’TALLICA bekommen drei Generationen von Rock-Fans ein perfektes Tribute-Erlebnis – selbstverständlich mit allen Klassikern aus 35 Jahren Metallica-Geschichte.

Einlass: 18:30 Uhr

AUSVERKAUFT!

Im Live-Programm präsentiert die Band Gedichtvertonungen in deutscher Sprache und philosophische Text auf Englisch verpackt in wunderschönen Jazzsongs mit viel Groove und Dynamik, sowie Songs von Tom Waits, Bob Marley oder Joni Mitchell in neuen eigenwilligen Arrangements.

Die Freiheit und die Komplexität des modernen Jazz haben es der Sängerin angetan. Spielerisch mischt sie mit ihrer Band Elemente und Farben verschiedener Stile zusammen. Dabei liebt sie es, ihre Stimme wie ein Instrument zu benutzen, das sich gleichberechtigt einfügt in das Bandkollektiv.

Als Sängerin überzeugt sie mit ihrer ausdrucksstarken klaren Stimme und einer großen Bandbreite von anrührender Schlichtheit bis zu übersprudelnder Virtuosität – immer im Dienste der Songs.

Das Quartett mit Edward Filipp am Schlagzeug, Christoph Münch am Piano, André Neygenfind am Kontrabass, das in dieser Besetzung seit 2010 zusammenarbeitet, besticht durch kommunikative Musikalität und packende Grooves.

Copyright: Anne de Wolff

Einlass: 19:00 Uhr

Moonlight Concert Vom Rhythmus des Lebens

von Johann Sebastian Bach
Georg Friedrich Händel
Matthias Claudius
Rainer Maria Rilke
bis Heinz Rudolf Kunze
und UNHEILIG
Ein Symbiose aus Musik- und Lichtpoesie

Moonlight Concert ist ein einzigartiges musikalisches Erlebnis, das auf faszinierende Weise verschiedenen Genre und Instrumentierungen vereint. Mit Gesang, Saxophon, Piano, Gitarre, syrischer Darbuka und Percussion entsteht eine Klanglandschaft, die die Sinne verzaubert und die Herzen berührt.
In Kerzenschein- und Mondlichtatmosphäre entführen Sie fünf Vollblutinstrumentalisten in die Welt bewegender Instrumental- und Singer-Songwriter-Musik. Angereichert mit ausdrucksstarken Vertonungen lyrischer Klassiker von Rainer Maria Rilke und abgerundet mit Bearbeitungen klassische Musikwerke von Domenico Scarlatti bis Johann Sebastian Bach.
Moonlight Concert ist ein ganz besonderer Moment, sich von der Magie einer sinnlichen Atmosphäre poetischer Musik verzaubern zu lassen. Es ist eine Reise in die Welt der Poesie, die durch die leidenschaftlich-extravagante Musik zum Leben erweckt wird. Tauchen Sie ein in diese einzigartige Klangwelt und lassen Sie sich von lyrischen Texten, atmosphärischen Melodien und mitreißenden Rhythmen berühren.




Der Kölner Singer & Songwriter Michael Schweiger bekannt als DER SCHWEIGER lädt renommierte Künstler zu diesem außergewöhnlichen musikalischen Konzept ein.
Mit melancholischen und sinnlich anmutenden Songs gibt Schweiger ungewöhnliche Einblicke in seltsam intime Geschichten.
Der Kölner Musiker spürt im unkonventionellen Soundgewand immer wieder neue musikalische Impulse auf und schafft eine kraftvolle Balance zwischen Leichtigkeit und Schwere.

Neben PETER KLINKENBERG - erster Schlagwerker und Paukist des Philharmonischen Orchesters Heidelbergs, zieht der syrische Percussion-Virtuosen SHADI AL HOUSH mit bebenden Rhythmen die Besucher in seinen Bann. SHADI AL HOSH, entfaltet ein ungeahnt- rhythmisches Kaleidoskop. Er setzt neben der traditionellen Darbuka Trommel, die
kleinere Riq mit Schellenkranz und die große Daf - Rahmentrommel ein. ROMAN KUSHNIAROU in Minsk geboren, erhielt ab dem 6. Lebensjahr Klarinettenunterricht und besuchte anschließend ein Musikgymnasium für Hochbegabte. Zahlreiche Konzertauftritte in Europa und Australien , Zusammenarbeit mit renommierten Orchestern . Außerdem gefragter Saxophonist für Ethno-, World- und Popmusik.
BERND KRAMPE, gefragter Bassist in der Kölner Musikszene, setzt mit variantenreichen Bass-Linien Akzente und MORITZ GRÖGER , Musikproduzent und Multi-Instrumentalist unterstützt die Rhythmusabteilung mit klassischen Drums und rundet mit straighten und groovigen Gitarren-Riffs das Ensemble ab.






Besetzung :
Gesang, Piano und Komposition : Michael Schweiger
Gitarre, Percussion, Arrangements Moritz Gröger
Darbuka, Riq, Trommeln : Shadi Al Housh
Schlagwerk, Vibraphon: Peter Klinkenberg
Saxophon / Klarienette : Roman Kushniarou
Bass : Bernd Krampe

Einlass: 19:00 Uhr

YORK & Band ft. Ulita Knaus - The SoulJazz Experience

Der Fokus dieser Band liegt auf groovig tanzbarem Jazz.

… mehr für’s Bein als für den Kopf…

Jahrelang war der Multi-Instrumentalist, Komponist und Produzent als gefragter Sideman an Saxofon und Flöte live und im Studio für etablierte Szene-Schwergewichte wie Randy Crawford, Phil Collins, Mousse T., Jazzkantine, Bahama Soul Club oder Spice tätig. Parallel dazu arbeitete er an eigenen Projekten wie dem deutsch-afrikanischen Projekt „Culture Clan“ mit dem er in Südafrika einen Nr. 1 Hit landete und ausgezeichnet wurde.

Ausgelöst durch die Pandemie realisiert YORK nun seine Vorliebe für Jazz und Soul mit dem Album „The SoulJazz Experience“. Mit Einschüben und Samples aus dem 60er-Jahre-Filmmusikflair stellt er einen Bezug zu seinem Schaffen in Theater und Film her und zeigt mit Scratches seine heimliche Liebe zum DJing. Seine langjährige Erfahrung auf der Bühne sowie Mitarbeit an über 100 CD- Produktionen, verschaffen ihm eine wie selbstverständlich wirkende Souveränität. Beeindruckend ist die stete Balance zwischenmusikalischer Akkuratesse und dem Mut zur analogen Spiellücke. YORK genießt hör- und spürbar seine neuen kreativen Freiheiten. Dies gleichermaßen als Komponist, Arrangeur, Produzent - wie natürlich auch als ausführender Musiker! Und nun mit einer hervorragenden live Band!

YORK: Sax, Flöte, DJing

Ulita Knaus: Vocals

Kristof Hinz: Drums

Christian Decker: Kontrabass

Ralph König: Gitarre

Martin Meyer: vintage Keys

Copyright: Peter Heermann

Einlass: 18:30 Uhr

Die A-cappella-Popband MEDLZ möchte in ihren Weihnachtskonzerten die Menschen aus dem oft stressigen Alltag entführen und sie in ganz andere Licht- und Klangwelten eintauchen lassen.

Die MEDLZ, das sind Sabine Kaufmann, Nelly Palmowske, Juliane Köbe und Joscheba Schnetter. Gemeinsam laden sie ihr Publikum ein, sich zurückzulehnen, die Sorgen hinter sich zu lassen und die besinnliche Zeit des Advents in vollen Zügen zu genießen.

Mit musikalischer Vielfalt und enormer Bandbreite, charismatischer Bühnenpräsenz und innovativen Arrangements zaubern sie einen stimmungsvollen Abend, der die Zeit stillstehen lässt, Gedanken zum Fliegen bringt und tief im Innersten berührt. Ein unvergessliches Erlebnis, das die Herzen erwärmt und die Vorfreude auf das Weihnachtsfest entfacht!

Ihre Shows sind unterhaltsam, selbstironisch und tief bewegend. Sie lassen das Publikum lachen, weinen, mitfiebern und die besinnliche Zeit des Advents in vollen Zügen genießen. Bei jedem Konzert spüren Besucher die Mischung aus Humor, Charme und emotionaler Tiefe, die die MEDLZ so authentisch und nahbar macht.

Die MEDLZ bieten einen modernen Sound, der durch geschickten und wohldosierten Einsatz von Effekten an keiner Stelle Bass und Groove vermissen lässt und den man so von einer weiblichen A cappella Band nicht erwarten würde.

In festlich ausgeleuchteten Kirchen lassen sie im Advent jene heiter besinnliche Atmosphäre aufleben, die mancher seit seiner Kindheit längst verloren glaubte – und bescheren ihrem Publikum leuchtende Augen und unvergessliche Momente.

Einlass 18:30

Mit festlichen Pauken und Trompetenklängen eröffnet das "Jauchzet,
frohlocket" auch in diesem Jahr die Advents- und Weihnachtszeit.
Vorangestellt erklingen zwei Adventskantaten Johann Sebastian Bachs:
Mit "Nun komm, der Heiden Heiland" schuf Martin Luther das älteste
evangelische Adventslied. Bach nimmt dieses Lied als Grundlage für seine
Kantate, die vom Staunen über die bevorstehende Geburt geprägt ist und
zugleich schon im kleinen Jesuskind den starken Siegeshelden erkennen lässt.
Mit einem fröhlichen Eingangschor beginnt die Kantate "Schwingt freudig
euch empor". Gleichzeitig lädt sie auch zum Innehalten ein: der Advent
wird als Zeit der gespannten Erwartung und Vorfreude erlebbar.
Und wenn im letzten Drittel des Konzerts schließlich der erste Teil des
Weihnachtsoratoriums erklingt, hat sich die Erwartung erfüllt, die
Geburt des Kindes in der Krippe wird gefeiert.


Mitwirkende:

Miriam Fußeder | Sopran
Michelle Neupert | Alt
Laurin Oppermann | Tenor
Dirk Schmidt | Bass

Kantorei Wernigerode
Philharmonisches Kammerorchester Wernigerode

Leitung: Kantorin Anne Engel

Einlass: 18:30 Uhr

Felix Räuber begeistert seit seiner Zeit als Komponist und Frontmann der Nr.1-Hit-Band Polarkreis 18 sowohl das deutsche als auch das internationale Publikum. Neben vielen Reisen und der daraus entstandenen fünf Solo-EPs als auch Kollaborationen mit Starpianist Martin Herzberg oder Komponistin Anna-Marlene Bicking, der Platzierung seiner Musik in weltweiten ABC- und Netflix-Produktionen wie „How To Get Away with Murder“ oder „Grey’s Anatomy“, ist mittlerweiel Mitglied des Art Directors Club und Gesicht der Kultur-Dokumentarserie „Wie klingt Heimat“, die als Ausstellung in der Staatlichen Kunstsammlung Dresen ihre intermediale Plattform gedunden hat. Nun geht der interdisziplinäre Künstler auf Entdeckungsreise der anderen Art und stellt sich der Frage: Wie klingt Weihachten?

In seinem selbsternannen Stil – dem Cinematic Pop – interpretiert er musikalisch Weihnachten neu, indem er Modernes mit Traditionellem auf seiner Weihnachtstour verbindet und so sein Publikum nicht nur auf die besinnlichste Zeit des Jahres vorbereitet, sondern nachhaltig begeistert und verzaubert.

Einlass: 19:00 Uhr

Sie sind Das Urgestein des deutschen Blues.

Trust us, we are Bluesmen!

Das ist der Slogan der Band und das wollen die neun Musiker, nach mehrjähriger Pause mal wieder unter Beweis stellen. Seit nunmehr über 50 Jahren ist die Band Bestandteil der deutschen Bluesszene. Ob traditionell, modern, rockig – der kernige Blues, der treibende Boogie, der soulige Satzgesang und die gefühlvollen Soli, die immer für eine Gänsehaut gut sind, haben beim Publikum immer für Furore gesorgt und der Band seit Jahren einen festen Platz unter den renommierten Bluesgruppen in Deutschland beschert. Bei Clubgigs mit Bluesstars wie Memphis Slim, Blind John Davis, Errol Dixon und Champion Jack Dupree ebenso, wie auf den großen Festivalbühnen Deutschlands, Hollands und der Schweiz.

Falk Stehr: Voc, Git.

Christian Hönniger: Harm

David Ludz: Lead Git

Lukas Bente: Piano, Org.

Stefan Quast: Bass

Alex Mause: Dr, Voc

Hardy Schölch: Bariton-/ Tenorsax

Copyright: Künstler

Einlass: 19 :00 Uhr

Irish Christmas Tour 2026 der Seldom Sober Company
Die legendäre Irish Christmas-Tour der Seldom Sober Company beginnt 2026 bereits am 21. November. Seit 14 Jahren begeistert dieses besinnliche, berauschende, groovende und humorvolle Musikfest sein Publikum – und das mit wachsendem Erfolg. Das Konzept geht voll auf: Der Besucherandrang ist von Jahr zu Jahr gestiegen, zahlreiche Veranstaltungen waren in den vergangenen Jahren frühzeitig ausverkauft.

Traditionell lädt sich die Band musikalische Gäste zu den Irish Christmas Konzerten ein. In diesem Jahr erstmals dabei ist der international ausgezeichnete Grenzgänger-Cellist Matthias Hübner. Das Besondere seiner Musik ist der außergewöhnliche Einsatz des Cellos, dessen fesselnder Sound an die menschliche Stimme erinnert. Dabei lässt der Musiker sein Instrument nicht nur singen, sondern auch schluchzen, schreien, grunzen und weinen. Mitreißend, lebensfroh und zugleich zu Tränen rührend – Hübner spielte bereits viele hundert Konzerte auf nationalen und internationalen Bühnen.

Aus Weimar kommt der Multiinstrumentalist Franz Merker, der Geige, Banjo, Gitarre und Flöte spielt. Er ist bereits zum dritten Mal Gast der Irish Christmas Tour. Merker überzeugt mit authentisch gesungenen Balladen und legt großen Wert auf die originalgetreue Interpretation irischer Tanzstücke, der sogenannten „Tunes“.

Alex Wurlitzer, Musiker, Produzent und Studiobetreiber, ergänzt den Klang mit einer erstklassigen Resonatorgitarre. Musikalisch kommt er aus dem Bereich Americana, den er auch in diesem Jahr wieder in ausgewählten Stücken präsentieren wird.
Damit ist die Band für 2026 komplett, hält jedoch mit der Irish-Steptänzerin Marie Christin John noch ein weiteres Highlight bereit.

Die Seldom Sober Company wurde 2003 mit einem Konzert in Zella-Mehlis aus der Taufe gehoben. Mit mittlerweile weit über 1000 Konzerten in Deutschland, Belgien, Dänemark und Österreich sowie an außergewöhnlichen Spielorten – 600 Meter unter Tage in einem Bergwerk, auf einem Kreuzfahrtschiff, auf Burgen, in Kirchen, in einem großen Bahnhof, auf einem Raddampfer oder im Tagebau – hat die Band in den vergangenen Jahren zehntausende Menschen begeistert. In ihren Konzerten erzählen die Musiker skurrile Geschichten rund um das Weihnachtsfest in Irland und lassen zugleich jahrhundertealte Traditionen lebendig werden. Mit Dudelsack, Banjos, Geige, Mandoline, Gitarren und mehrstimmigem Gesang ziehen sie ihr Publikum immer wieder in ihren Bann.

Lassen Sie sich verzaubern und überraschen!

Line-up 2026:
Nico Schneider – Gesang, Banjos, Gitarre, Dudelsack
Michael Proschek – Gitarre, Mandoline, 12-saitige Gitarre
Kaspar Domke – Kontrabass, Bassgitarre
Katharina Guhlmann – Geige, Gesang
Matthias Hübner (Cello),
Franz Merker (Geige, Banjo, Flöten, Gesang),

Einlass: 16:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Keine Frage: Jon Flemming Olsen ist nicht nur ein exzellenter Sänger und Multiinstrumentalist, er schreibt nicht nur betörend schöne Lieder ganz ohne Anbiederung, Sülz und Schmalz, er ist dazu auch noch ein feinsinniger Entertainer und Geschichtenerzähler. Über sein letztes Album sagt selbst der große Reinhard Mey: “Ich wünschte, es gäbe noch Radiostationen, die so etwas spielen.” Und Olli Schulz findet: “Jon Flemming Olsen ist ein fantastischer Musiker.” Das klingt schon mal gut. Aber – wer genau ist der Mann?
Seit nunmehr 13 Jahren gibt der Hamburger in der preisgekrönten WDR-Serie „Dittsche – das wirklich wahre Leben“ Olli Dittrichs kongenialen Counterpart „Ingo“. Dass der TV-Imbisswirt eigentlich Musiker ist, fällt der Öffentlichkeit erst durch seine ESC-Teilnahme mit „Texas Lightning“ und ihrem Nr.1 Hit „No No Never“ auf. Doch bevor Star-Rummel und kommerzieller Hamsterkäfig ihn so richtig zu fassen kriegen können, entlässt sich Olsen selbst aus der von ihm gegründeten Band und nimmt eine musikalische Auszeit. Offenbar eine wichtige Findungsphase, denn 2014 kehrt er mit „Immer wieder weiter“, seinem ersten Soloalbum zurück – ohne Cowboyhut und auf deutsch. 2017 folgt mit „Von ganz allein“ sozusagen der musikalische Freischwimmer: erstmals stammen Songs und Texte ausschließlich aus seiner Feder.
Rund hundert Auftritte in Clubs, Theatern, auf Kleinkunstbühnen, Festivals und in Wohnzimmern spielt Jon Flemming Olsen in den letzten zwei Jahren – alle komplett solo, auch eine Premiere. „Erst durch das viele live Spielen lernt man die eigenen Songs so richtig kennen“, meint Olsen, “Eigentlich schade, dass sie zu dem Zeitpunkt normalerweise schon fertig aufgenommen sind.” Aus genau diesem Grund wird das Multitalent für sein nächstes Album mit der normalen Routine „Erst CD Veröffentlichung – dann Tour“ brechen und den Spieß umkehren: Die Songs, die erst gegen Ende 2019 auf Tonträger das Licht der Welt erblicken werden, wird Olsens Konzertpublikum vorher bereits live erleben können. Jetzt schon lässt sich sagen: die neuen Lieder werden noch poetischer, noch persönlicher. Nicht nur noch dichter dran an der Person des Künstlers, sondern auch am Zeitgeschehen. Diese Ernsthaftigkeit, die aber den Humor und Leichtigkeit nicht aussperrt – das ist es, was den Liedermacher 2.0 (Olsen über Olsen) ausmacht. Die Konzerte auf dem Weg zum neuen Album werden dem Publikum dies eindrucksvoll zeigen.
Pressestimmen:
Flensburger Tageblatt:
“Der gebürtige Düsseldorfer schreibt vor allem unheimlich schöne Balladen. Die sind nachdenklich und nicht nullachtfünfzehn.”
Schleswiger Nachrichten:
“Mit viel Charme und Witz lotste Olsen das gut gelaunte Publikum durch seine Songs.”

Einlass ab 19 Uhr

Der Chor der Ehemaligen ist ein Projektchor der Gerhart- Hauptmann- Schule in Wernige-rode, der sich nur zur Probenarbeit vor Auftritten trifft. So werden pro Jahr 1-2 Konzerte geplant und durchgeführt.
Das Alter der Musizierenden ist von den jeweiligen Abiturjahrgängen von 1975 bis 2020 bestimmt.
Die Sängerinnen und Sänger reisen aus dem gesamten Bundesgebiet und teilweise aus den Nachbarländern zum gemeinsamen Musizieren an.
Im Konzert werden, unter Einbeziehung des Publikums [Familien mit Kindern sind besonders herzlich eingeladen], weihnachtliche Weisen aus 7 Jahrhunderten, verschiedener Nationen und auch instrumental begleitete Spirituals und Rock-Pop-Titel erklingen.
Das Ensemble steht unter der Leitung von Stephan Wohlgemuth.

Einlass: 18:00 Uhr