FATCAT kommen mit einer Show zurück, die nicht nur Konzert sondern mehr Vollgas-Experience ist: funky, laut, emotional und absolut tanzbar.

FOREVER steht für Nächte, die brennen – und für Musik, die man noch Wochen später spürt. Mit neuen Tracks, Fan-Favorites und jeder Menge frischer Energie liefern die acht

Musiker ein Update ihres Sounds: dicker Groove, glänzende Disco- Vibes, fette Bläsersätze und Beats, die garantiert keinen stillstehen lassen.

Und natürlich: Kenyatta Joyners Stimme – warm, kraftvoll, unverwechselbar.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Sängerin und Komponistin präsentiert ihre eigenen Lieder am Klavier – auf Englisch, Spanisch und Französisch. Ihre Musik ist tiefgründig, poetisch und von beeindruckender Ehrlichkeit.

Christa scheut keine Tabus: Sie singt über Alkoholismus, Umweltverschmutzung, Tod und unerwiderter Liebe – Themen, die sie mit Wärme, Mut und Sensibilität in Klang verwandelt.

Ein Konzert voller Gefühl, Tiefe und Authentizität.

PIANO MAR ist wie das Meer selbst. Jeder Ton trägt seine Bewegung in sich – mal sanft und klar wie das Wasser im Sommer, mal aufgewühlt und kraftvoll wie die Brandung im Sturm.

In Ihren Kompositionen spiegelt sich das Meer als Sinnbild für das Leben: stetig im Wandel, unberechenbar, voller Tiefe und Licht.

Sie möchte mit Ihrer Musik Räume öffnen, in denen man still werden und zugleich die eigene innere Weite spüren kann – wie beim Blick auf den endlosen Horizont.

PIANO MAR ist eine Einladung, dem Klang des Meeres zu lauschen – in all seinen Facetten, von der sanften Welle bis zum tosenden Sturm.

Christa Elmer: piano, voice and harmonicas

Joan Palerm: guitar

Pep Vanrell: drums

GUACAYO verweben sozialkritischen Indie Pop mit warmen Reggae- und Dub-Vibes zu einem Sound, der gleichermaßen unter die Haut und in die Beine geht.

Auf der Dancing in the Moonlight Tour zelebriert die Band ihre neue EP Look at the Moon – eine intensive Reise zwischen gesellschaftlicher Reibung, emotionaler Tiefe und dem Wunsch nach echter Verbindung.

Getragen von treibenden Off-Beats, exotischen Klangfarben und Sophies ausdrucksstarker Stimme entsteht ein Konzertabend, der zum Tanzen, Loslassen und dazu einlädt, gemeinsam für Frieden und Menschlichkeit einzustehen und das Leben zu feiern.

Einlass: 19:00 Uhr

Mischpoke ist eine Hamburger Klezmerband, die sich längst ein internationales Publikum erspielt hat. Und wer die spannungsgeladene Performance dieser fünf starken Künstlerpers.nlichkeiten erlebt, spürt sofort diese kollektive Live-Energie, die Herz und Hüfte in Schwingung versetzt.

Mit „Tsukunft“ führt Mischpoke ihren unverwechselbaren Sound aus Klezmer, Jazz, Weltmusik und Klassik konsequent weiter – und richtet den Blick bewusst nach vorn. Traditionelles Material wird transformiert und zu einer offenen, genreübergreifenden Klangsprache weiterentwickelt, in der Virtuosität, Spielfreude und klangliche Neugier spielerisch ineinandergreifen.

Ob im kleinen Club oder in der Berliner Philharmonie: Mischpoke zieht das Publikum in einen Sog aus treibenden Rhythmen, poetischen Texten, feinen Klangfarben und entfesselter Improvisation.

Die Musik von Mischpoke wurzelt in der jüdischen Kultur – einem kulturellen Kontext, der in aktuellen Debatten immer wieder auch politisch gelesen wird. Umso wichtiger ist der Band ein musikalischer Raum, in dem Vielfalt, Kontraste und Reibung nicht als Gegensatz erscheinen, sondern als Energie: lebendig, produktiv und verbindend!

„Konzerte von Mischpoke wirken wie eine große musikalische Aufforderung, unser aller Zusammenleben voller Freude und zugleich respektvoll zu gestalten. Gefeiert wird allerdings nicht der pure Wohlklang, sondern die pralle Existenz – von der Schönheit bis zum Scheitern.“ (Biggy Pop, Musikjournalistin)

Gesang, Klarinette: Magdalena Abrams
Violine: Cornelia Gottesleben
Gitarre: Frank Naruga
Kontrabass: Maria Rothfuchs
Klavier: Peter Scharonow

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Seventh Avenue Arts International präsentiert: "Simon & Garfunkel Through the Years" Performed by Bookends

Simon & Garfunkel Through the Years, die von der Kritik als eine der größten Tribute-Shows der Welt gefeiert wird, tourte ausgiebig in Großbritannien, Europa, Australien und den USA, erhielt Standing Ovations und ausverkaufte Theater auf der ganzen Welt. Gesungen von Dan Haynes und Pete Richards ist die Show ein "Meisterwerk" (BBC Radio) welches die Musikalität und den unverwechselbaren Klang von Simon & Garfunkel auf höchstem Niveau zelebriert. Mit allen großen Songs, darunter The Sound of Silence, Mrs Robinson, The Boxer und dem Hit Bridge Over Troubled Water. Dieses Live-Konzerterlebnis ist ohne Zweifel die authentischste Hommage an Simon & Garfunkel auf dem aktuellen Markt.

"Ein Meisterwerk" - BBC Radio
"Eine der größten Tribute-Shows der Welt" - Stuart Cameron, BBC und ITV Broadcaster

Einlass: 18:30 Uhr

Das aufstrebende Indie-Pop-Phänomen Saint Stacy startet ihre erste Headliner-Tour und feiert damit die Veröffentlichung ihres mit Spannung erwarteten Debütalbums Beginner Again (Oktober 2025).
Seit der Einführung ihres Projekts im Jahr 2023 hat Saint Stacy die Szene im Sturm erobert und weltweit über 20 Millionen Streams gesammelt – mit Fan-Favoriten wie Feel Like Myself und By The Wind.
Die kreative Kraft hinter Saint Stacy ist Kristina, eine in der Schweiz ansässige Powerfrau – Sängerin, Songwriterin, Produzentin und Fashion-Künstlerin –, die Musik und visuelle Elemente zu einer eindrucksvollen und ikonischen Ästhetik verbindet.
Internationale Aufmerksamkeit erlangte sie erstmals als Live-Lead-Sängerin der gefeierten Band Kadebostany (2016–2020), mit über 300 Auftritten in mehr als 20 Ländern und einem Ruf für ihre magnetische Bühnenpräsenz. Begleitet von einer Live-Band wird Saint Stacy ein kraftvolles und unvergessliches Konzerterlebnis liefern.

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten eventuell noch an der Abendkasse oder an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Moonlight Concert Vom Rhythmus des Lebens

von Johann Sebastian Bach
Georg Friedrich Händel
Matthias Claudius
Rainer Maria Rilke
bis Heinz Rudolf Kunze
und UNHEILIG
Ein Symbiose aus Musik- und Lichtpoesie

Moonlight Concert ist ein einzigartiges musikalisches Erlebnis, das auf faszinierende Weise verschiedenen Genre und Instrumentierungen vereint. Mit Gesang, Saxophon, Piano, Gitarre, syrischer Darbuka und Percussion entsteht eine Klanglandschaft, die die Sinne verzaubert und die Herzen berührt.
In Kerzenschein- und Mondlichtatmosphäre entführen Sie fünf Vollblutinstrumentalisten in die Welt bewegender Instrumental- und Singer-Songwriter-Musik. Angereichert mit ausdrucksstarken Vertonungen lyrischer Klassiker von Rainer Maria Rilke und abgerundet mit Bearbeitungen klassische Musikwerke von Domenico Scarlatti bis Johann Sebastian Bach.
Moonlight Concert ist ein ganz besonderer Moment, sich von der Magie einer sinnlichen Atmosphäre poetischer Musik verzaubern zu lassen. Es ist eine Reise in die Welt der Poesie, die durch die leidenschaftlich-extravagante Musik zum Leben erweckt wird. Tauchen Sie ein in diese einzigartige Klangwelt und lassen Sie sich von lyrischen Texten, atmosphärischen Melodien und mitreißenden Rhythmen berühren.




Der Kölner Singer & Songwriter Michael Schweiger bekannt als DER SCHWEIGER lädt renommierte Künstler zu diesem außergewöhnlichen musikalischen Konzept ein.
Mit melancholischen und sinnlich anmutenden Songs gibt Schweiger ungewöhnliche Einblicke in seltsam intime Geschichten.
Der Kölner Musiker spürt im unkonventionellen Soundgewand immer wieder neue musikalische Impulse auf und schafft eine kraftvolle Balance zwischen Leichtigkeit und Schwere.

Neben PETER KLINKENBERG - erster Schlagwerker und Paukist des Philharmonischen Orchesters Heidelbergs, zieht der syrische Percussion-Virtuosen SHADI AL HOUSH mit bebenden Rhythmen die Besucher in seinen Bann. SHADI AL HOSH, entfaltet ein ungeahnt- rhythmisches Kaleidoskop. Er setzt neben der traditionellen Darbuka Trommel, die
kleinere Riq mit Schellenkranz und die große Daf - Rahmentrommel ein. ROMAN KUSHNIAROU in Minsk geboren, erhielt ab dem 6. Lebensjahr Klarinettenunterricht und besuchte anschließend ein Musikgymnasium für Hochbegabte. Zahlreiche Konzertauftritte in Europa und Australien , Zusammenarbeit mit renommierten Orchestern . Außerdem gefragter Saxophonist für Ethno-, World- und Popmusik.
BERND KRAMPE, gefragter Bassist in der Kölner Musikszene, setzt mit variantenreichen Bass-Linien Akzente und MORITZ GRÖGER , Musikproduzent und Multi-Instrumentalist unterstützt die Rhythmusabteilung mit klassischen Drums und rundet mit straighten und groovigen Gitarren-Riffs das Ensemble ab.






Besetzung :
Gesang, Piano und Komposition : Michael Schweiger
Gitarre, Percussion, Arrangements Moritz Gröger
Darbuka, Riq, Trommeln : Shadi Al Housh
Schlagwerk, Vibraphon: Peter Klinkenberg
Saxophon / Klarienette : Roman Kushniarou
Bass : Bernd Krampe

Einlass: 18:30 Uhr

Mit seiner Gitarre in der Hand betritt der Singer-Songwriter VAN DEYK die Bühne und startet mit dem ersten Ton eine leidenschaftliche und Energie geladene Charme-Offensive, als wolle er sein Publikum umarmen und nie wieder loslassen. Die Verbindung mit seinen Zuhörern ist es, worum es ihm geht. Seine Songs handeln von
zwischenmenschlichen Beziehungen und feinen Beobachtungen des Lebens, mitreißend und geradeaus erzählt. Zweisprachig aufgewachsen, wählt er die englische Sprache für seine Musik, die von
Künstlern wie The Lumineers, The Tallest Man On Earth und Mumford & Sons beeinflusst ist.

19:00

Ella Stern beginnt ihren musikalischen Weg als Deutschpop-Liedermacherin in ihrer Heimatstadt Wien nach einer mehrjährigen Musical-Ausbildung in Hamburg. Deutschsprachige Coverversionen internationaler Hits auf Social Media bringen sehr große Resonanz und führen sie beinahe nahtlos weiter zur eigenen Musik. Mit ihrer ersten EP „darf ich bitten?“ im Herbst 2025 und der ersten vollständig ausverkauften, gleichnamigen Headliner-Tour durch Deutschland und Österreich im Dezember 2025 endet das erste große und sehr erfolgreiche Kapitel. Am 30.1.2026 beginnt mit dem Release des Songs „amelie“ nun ein neues. Ella singt aus der Quarterlife-Crisis-Sicht über Themen, die uns letztlich doch alle betreffen. Sie erzählt die Dinge aber immer aus einem Blickwinkel, der etwas anders ist als das, was man gewohnt ist. Ein humoristischer Twist, eine andere Erzählperspektive und am Ende möchte man bei ihrer Musik auch zu den schwereren Themen immer gerne ein bisschen tanzen.

Einlass: 19:00 Uhr

Erlebe einen Abend voller Musik und Spaß und in der Fischhalle Harburg! Harry Tietjen führt mit Charme und Witz durch den Abend und schafft nach kurzer Zeit eine Atmosphäre, die pure Freude und eine unvergleichliche Verbindung unter den Gästen erzeugt. 

Die Liedtexte leuchten für alle gut sichtbar auf einer großen Leinwand. Für diesen besonderen Abend hat Harry die beliebtesten Hits aus seinem umfangreichen Repertoire zusammengestellt. Freue dich auf mitreißende Popsongs, zeitlose Evergreens, Schlager-Klassiker, rockige Beats und norddeutsche Spezialitäten.

Reserviere jetzt deinen Platz! Komm vorbei und lass uns gemeinsam einen unvergesslichen Abend voller Musik und Spaß erleben.

Einlass ab 18 Uhr

Wie eine Textilkünstlerin webt Flora Hibberd vielschichtige Bedeutungsebenen in ihre Musik. Die in London geborene Musikerin lebt seit ihrem achtzehnten Lebensjahr in Paris. Ihre Songs bewegen sich mühelos zwischen gitarren- oder synthiegetriebenem Pop und der Neuinterpretation eines traditionellen Liedes aus dem 17. Jahrhundert. Dabei pulsieren sie vor surrealen Anspielungen und alltäglichen Gefühlen – ein Klangteppich des täglichen Lebens, durchzogen von kosmischen Zeichen und geheimnisvollen Verweisen. Hibberd beschreibt ihr Songwriting als einen Spaziergang durch eine seltsam vertraute Nachbarschaft, der das Schräge, Rätselhafte und Mystische sichtbar macht und feiert.

Ihr gefeiertes Debütalbum Swirl (2025, 22TWENTY) wurde in Eau Claire, Wisconsin, aufgenommen und international von der Presse gelobt. Die französische Zeitung Le Monde bezeichnete es als eine der herausragenden Indie-Folk-Veröffentlichungen des Jahres, während KEXP ihre jüngste Veröffentlichung als „zeitlose Sammlung weitläufiger Folk-Pop-Songs“ würdigte.

Mit ihren eindringlichen Melodien, ihrer literarischen Lyrik und ihrer fesselnden Bühnenpräsenz hat sich Flora Hibberd in kurzer Zeit als eine der spannendsten neuen Stimmen der aktuellen Musikszene etabliert.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Emo Pop Punk Night – Fox & Badger, Poledance & This Time For Real

Hamburg, wir haben ein Date! 💛

Am 20.11.2026 feiern Fox & Badger, Poledance & This Time For Real gemeinsam einen Abend, der nach Freundschaft, Schweiß und richtig guter Musik klingt. Die Bühne im Betty wird brennen, im besten Sinne! 🔥

Wir freuen uns riesig auf dieses gemeinsame Konzert, auf bekannte Gesichter, neue Menschen und all die Momente, die man nur zusammen erlebt.

Fox & Badger bringen modernen US- und UK-Pop-Punk aus Hamburg St. Pauli auf die Bühne – energiegeladen, eingängig und mit klarer Haltung. Die fünfköpfige Band verbindet treibende Songs, emotionale Hooks und ehrliche Lyrics zu einem vielseitigen Sound, der direkt nach vorne geht.

Mit jeder Menge Live-Energie und einer starken Mischung aus Freundschaft, Erfahrung und Leidenschaft liefern Fox & Badger Shows, die laut, authentisch und mitreißend sind.

Wenn Poledance die Bühne betreten, treffen emotionale Rockhymnen auf moderne Pop-Energie. Die Berliner Band machte bereits 2022 mit ihrem Debütalbum Circus auf sich aufmerksam und begeistert seitdem mit intensiven, ehrlichen und mitreißenden Live-Shows.

This Time For Real aus Hamburg stehen für melancholischen Pop-Punk, der unter die Haut geht. Treibende Gitarren treffen auf emotionale Texte über Herzschmerz und mentale Gesundheit, während die markante, wehmütige Stimme von Fee van Deelen den Songs eine besondere Tiefe verleiht. Klanglich bewegt sich die Band irgendwo zwischen Paramore und Tigers Jaw auf der einen sowie Phoebe Bridgers und Fletcher auf der anderen Seite. Das Ergebnis: Musik, die sich anfühlt wie eine cozy Umarmung im Circle Pit. Voller Energie, Melancholie und genau der richtigen Portion Hoffnung.

Freut euch auf Songs, die direkt ins Herz gehen, im Kopf bleiben und live ihre volle Wirkung entfalten – mal laut und euphorisch, mal verletzlich und nahbar, aber immer authentisch. Wer modernen Emo-Pop-Rock mit echter Live-Energie liebt, sollte sich diese Show nicht entgehen lassen.

Einlass: 19:00 Uhr

Frida Gold feiern mit ihrer aktuellen EP “Morgenrot” das neu Ansetzen und den Mut,
sich dem Leben mit all seinen Facetten zu stellen.
Sie erinnern damit an das Gefühl ihrer großen Hymnen wie „Wovon sollen wir
träumen“ und “Liebe ist meine Rebellion”, und eröffnen im selben Atemzug eine neue
künstlerische Offenheit.
Zeitgleich zu ihrer überwiegend ausverkauften „Morgenrot“ Tour kündigen Frida Gold
schon jetzt ihre nächste Tour für November 2026 an.
Unter dem Namen „I am Sonnenaufgang“ bringen sie das im aufkommenden Licht
gefasste Gefühl auf die Bühnen Deutschlands.

Einlass 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Larry wird von dem aus Harburg stammenden Bernd Haseneder und dem Hamburger Henning Wulf begleitet. Bernd ist an der Bodhrán, der Cajon und der Percussion für den mal sanften, mal treibenden Rhythmus zuständig. Bernd ist ein langjähriger, erfahrener und in der Folkszene bekannter Bodhrán- und Percussionspieler. Henning komplettiert den Sound der Band mit seinen sanften Whistles, stimmungsvollen Harmonicas, dem Banjo und der Mandoline.

Larry Mathews stammt von der Südwestküste Irlands. Er ist Musiker, Sänger und Songwriter in einer Person. Er spielt die Geige “like the speed of the wind”. Seine unglaubliche Stimme gibt den Songs ein “raw and rustic feeling”, das seines gleichen sucht. Er hat auf der Bühne bereits mit Musikern, wie z.B. Christy Moore, den Fury Brothers, Long John Baldry, Davy Johnston of the Elton John Band, den Dubliners und Achim Reichel zusammen gearbeitet.

Die teils rockig phrasierten Eigenkompositionen der Band, die irischen Jigs und Reels aber auch die melancholischen Balladen versprechen eine Stimmung zu schaffen, die den tosenden Sturm der See, den heraufziehenden Nebel in den Bergen, die Stille, den Schmerz der Liebe, aber auch die sprichwörtliche irische Heiterkeit spüren lässt. Harmonische Arrangements und packende Rhythmen, gepaart mit einem traditionellen bis modernen Sound, zeichnen die Band aus.

Wie schrieb die Presse über ihre Auftritte und Konzerte:

Wenn sie spielen, bleibt kein Fuß ruhig. Die irisch-deutsche Band zieht das Publikum von Beginn eines abendlichen Auftritts in ihren Bann (Hamburger Abendblatt, Uschi Tisson).

Show vom Yoto in das Hafenklang verlegt. Breits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit!

DONNA SAVAGE, die unbestrittene Rap-Queen aus Wien glänzt mit harten Punchlines und einer gewaltigen Portion Selbstbewusstsein. Rollenklischees und Rap-Schubladen sind DONNA völlig egal, leichtfüßig brettert sie auf knochenharten Trap-Beats genauso wie auf House- oder Garage-Tunes. Nach ihrer 2023 erschienenen EP „Parole Donna“ und zahlreichen darauffolgenden Songs, die zu Dauergästen in allen genrerelevanten Playlists avancierten, veröffentlicht DONNA SAVAGE im Juli 2026 ihr Debütalbum „GUSCH“. Für die gesamte Albumproduktion ist niemand geringerer als Beat-King Brenk Sinatra verantwortlich. Der international renommierte Producer stattete sämtliche Deutschrap-Stars wie Haftbefehl, Xatar oder Tom Hengst mit seinen Instrumentals aus und sorgt nun mit seinen unverkennbaren Trademark-Beats für den kompromisslosen und stets abwechslungsreichen Sound des Albums. Auf „GUSCH“ finden sich hochkarätige Feature-Gäste, die in den kommenden Monaten bekanntgegeben werden.

Ab 17.11.2026 starten DONNA SAVAGE und Brenk Sinatra die „GUSCH“ Album-Tour durch den DACH-Raum, bis dahin heißt es Texte auswendig lernen und ordentlich aufwärmen für ein unvergessliches Moshpit-Tornado!

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten eventuell noch an der Abendkasse oder an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Unter dem Motto „Raise Your Voice!“ sind junge Sänger:innen aus ganz Hamburg eingeladen, ihre Stimme beim Songcontest zu erheben und zu zeigen, was sie bewegt. Das diesjährige Thema lautet „Liebe“ – interpretiert auf ganz persönliche und kreative Weise.
Ob eigene Komposition oder neu interpretiertes Cover: Erlaubt ist, was berührt, überrascht und die eigene Stimme in den Mittelpunkt stellt, ganz unabhängig vom Musikgenre und der Form. Der Fantasie sind dabei keine Grenzen gesetzt. Eine professionelle Jury wählt aus allen Einsendungen drei Finalist:innen aus, die sich im Live-Finale dem Publikum präsentieren werden.

Einlass: 15:30 Uhr

Hamburg ist mehr als eine weitere Station auf TC.KYLIEs 16-Städte-Albumtour. Nachdem ihr ausverkauftes Deutschland-Debüt im Berliner A-Trane zu einer Zusatzshow führte, kommt sie in die Stadt, in der ihr Weg als Recording Artist begann: Vor zwei Jahren, noch ohne Spotify-Profil, gab Labelgründer Helmut Heuer ihren Demos bei Légère Recordings eine Chance.

Die in Hongkong geborene, in London lebende Keytaristin und Komponistin macht aus japanischem Jazz-Rock, Acid-Grooves, SEGA-Texturen und Studio-Ghibli-Wärme energiegeladene Geschichten ohne Worte. Die Tour gibt einen Vorgeschmack auf RE:conciliation, ihr Debütalbum über ein erfundenes Leben zwischen kindlicher Neugier, Rebellion, Burnout, Verlust und Akzeptanz. Die ersten 300 sky-blue RE:birth-Vinyls sind ausverkauft; die in Deutschland gepresste Neuauflage wird auf dieser Tour erstmals verkauft.

Gleichberechtigte Co-Headlinerin JOYA ist eine mehrsprachige Singer-Songwriterin aus Hongkong. Ihr hoffnungsvoller Indie-Pop erzählt von queerer Liebe, Glaube, Heilung und einem Leben zwischen Ost und West. Ihre aktuelle EP What If It All Works Out? versteht Optimismus als Rebellion – mit intimem Storytelling, spielerischem Humor und neu arrangierten Songs.

Beide Künstlerinnen spielen ihr eigenes Set, bevor TC.KYLIEs cineastische Keys und Signature-Keytar, JOYAs Stimme und die gemeinsame Band in Crossover-Arrangements zusammenfinden, die nur für Somewhere Between entstanden sind.

Einlass: 19:00 Uhr

ATZUR – „The Humble Tour" 2026

ATZUR bestätigen die Fortführung ihrer „The Humble Tour" 2026, deren erster Part mit etlichen ausverkauften Shows ein druckvoller Live-Build-up war für den Release ihres aktuellen Albums „HUMBLE" im Februar: Auf ihrer bislang ambitioniertesten Headline Tour beweisen ATZUR, dass zwei Menschen ausreichen, um einen Club mit echtem Gefühl und Intensität aufzuladen. Fans treffen das österreichisch-spanische Duo jetzt bei ihren bislang größten Konzerten in DE & ESP und dürfen sich auf die ATZUR-Magie freuen, die die Shows in emotionale Ausnahmezustände verwandelt: Druckvoll hymnischer Alt-Indie mit tanzbarer Energie, atmosphärischer Wucht und Platz für Selbstliebe, Wut-Dumping und gemeinsames Heilen. Tickets sind überall erhältlich!

ATZUR lassen sich in kein Stereotyp stecken, sie sind ihre eigene Schublade: Zwischen Indie, Alternative und Hyper-Pop, bauen sie ihre persönliche Klangarchitektur, die keinen Platz für Gleichgültigkeit lässt. Nach „Strange Rituals" und einer ausverkauften Europa-Clubtour legte das Duo mit „HUMBLE" ein Album für die Feinfühligen, die Hochsensiblen vor, für diejenigen, denen gesagt wurde, sie seien zu viel. Hier kämpft sich Wut bis ins Licht vor, legt den Schwerpunkt auf rohe, ungefilterte Emotionen und liefert ein aufwendig arrangiertes Alternative-Pop-Album voller Hymnen für jede Etappe auf dem Weg zum Selbstrespekt.

ATZUR haben in ihrer jungen Karriere fast alles erlebt, the good, the bad and the very ugly. Ungebrochen aber erkennen ihren eigenen Wert an und ehren ihn mit Songs, die einen an der Hand nehmen und zugleich wachrütteln: „Maybe this anger will turn out into something beautiful."

Verrat und Rückschläge haben Sängerin Patricia eins gelehrt: „Ich bin ein bescheidener Mensch und weiß, was ich wert bin, und dieses Album ist kein arrogantes Album. Es greift das Missverständnis an, das Bescheidenheit als äußeren Ausdruck von Demut lobt: Sich für andere angenehm zu machen, indem man schweigt. Nicht zu viel Raum einnehmen, besonders als Frau. Been there, tried that. Fuck that."

Live verwandeln sich die Songs von ATZUR in etwas Monumentales: keine Hintergrundmusik, sondern eine ununterbrochene Kollision aus epischem Pop, roher Emotion und purer Energie. Die Kick-Drum schlägt wie ein Herz in der Brust; wenn Patricia singt, performt sie nicht, sie kommandiert. Ein Duo steht da auf der Bühne, doch es fühlt sich riesig an: intensiv, chaotisch, heilig. „What goes too long unchanged destroys itself in the end" - Worte, die das gleiche Gewicht tragen wie ihr Sound: bewusst, scharf, nie zufällig. Stärke und Verletzlichkeit stehen sich nicht gegenüber. Sie koexistieren, laut.

ATZURs Energie reißt mit: Pauls explosive Drums treffen auf Patricias Stimme zwischen Wut und Anmut und Kathedralen-große Synths, der Beweis, dass es nur zwei braucht, um Großes zu erschaffen. Tickets für „The Humble Tour" 2026 sind überall erhältlich.

Einlass ab 19:30 Uhr