Matthias Vogt (Keyboards, Electronics)
Maura (Gesang)
Joo Kraus (Trompete)

Im vergangenen Jahr erhielt Matthias Vogt den aktuellen Kulturpreis der Stadt Rüsselsheim. Und kurz darauf plauderte er über ein neues Projekt, das damals noch in den Kinderschuhen steckte. Da kam eins zum anderen, und am Ende stand der nahe liegende Entschluss, ihm als einem unserer local heroes das Saison-Eröffnungskonzert der nächsten Spielzeit anzubieten. Bisher vornehmlich als Pianist und Bandleader (re:jazz) oder als DJ und Remixer aktiv, sucht er jetzt die Mitte zwischen den beiden Polen. Es gilt, Improvisation und Elektronik unter einen Hut zu bekommen. Fortan umgab er sich mit neuen „Maschinen“ und neuen Programmen, betrat eine für ihn gänzlich neue musikalische Welt. „Es war wie ein neues Instrument zu erlernen.“ Ursprünglich als Solo-Projekt entwickelt, erweitert er seinen Maschinenpark für die Jazz-Fabrik mit zwei namhaften musikalischen Begleitern. Da ist zunächst Sängerin Maura, die sich in der Berliner Szene einen festen Platz zwischen Soul und TripHop erarbeitet hat. Und dazu kommt mit dem Trompeter Joo Kraus ein bekannter Akteur der deutschen Szene, der sich zwischen Jazz und Drum’n’Bass häufig an der Seite von Bassist Hellmut Hattler (Tab Two) einen Namen gemacht hat. Man darf gespannt sein, ob es Matthias Vogt gelingt, mít seinen Gästen und seinen „Maschinen“ seinen geschmeidigen signature sound früherer Projekte aufrecht zu erhalten. Hinhören lohnt sich also bestimmt!

Veranstaltungsort: Foyer | Veranstaltungsdauer: 75 Min. keine Pause

Eintritt: 19,50 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Sarah Hohmann

Einlass: ab 18:30 Uhr

Die A-cappella-Band Les Brünettes blickt auf über 15 Jahre voller Musik,
Freundschaft und kreativer Abenteuer zurück. Seit 2010 haben Juliette Brousset,
Stephanie Neigel, Julia Pellegrini und Lisa Herbolzheimer die Bühnen mit ihrem
einzigartigen Sound erobert und sich als eine der führenden weiblichen A-cappella
Gruppen etabliert. Dabei gehören Musik und Freundschaft in dieser Band untrennbar
zusammen: Was als musikalisches Zusammentreffen begann, entwickelte sich zu
einer tiefen persönlichen und kreativen Verbindung.
Sie veröffentlichten fünf Alben, sangen in den Abbey Road Studios durch die
Mikrofone der Beatles, in der Elbphilharmonie Hamburg und im heute journal, auf
Französisch, Italienisch, Spanisch, Englisch und Deutsch, gewannen Preise – und
gründeten nebenbei auch noch Familien. Dass dabei nicht immer alles rosig läuft,
scheint die vier nicht auseinander-, sondern eher näher zusammenzubringen.
Unterstützt von brillanten Kolleginnen hat sich das Ensemble immer
weiterentwickelt. Aus jungen Jazzstudentinnen wurden gefeierte Interpretinnen der
Beatles, Arrangeurinnen und Songwriterinnen, die sogar ein Album mit ausschließlich
eigenen Stücken veröffentlichten. Dabei darf und kann jede der vier auf ihre ganz
eigene Art strahlen.
Die Konzerte versprechen eine aufregende musikalische Reise durch die Höhepunkte
ihrer Karriere – von den frühen Anfängen bis zu preisgekrönten Auftritten auf
internationalen Bühnen. Mit typischer Leidenschaft und Energie schaffen es Les
Brünettes, ihr Publikum immer wieder aufs Neue zu verzaubern. Nicht nur
eingefleischte Fans dürfen sich auf Lieblingsstücke und Klassiker aus ihren bisherigen
Programmen freuen.

Copyright Foto: Ralf Baitinger

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

/// LOTTE geht im Herbst 2026 auf „Wenn du tanzen willst“ Tour
Nach einer intensiven kreativen Phase kehrt LOTTE zurück und kündigt für 2026 ihre „Wenn du tanzen willst“
Tour an. Jetzt beginnt für die Künstlerin eine neue Ära – musikalisch wie visuell. Es ist eine Rückkehr, endlich
wieder auf die Bühne, dorthin, wo sie am liebsten tanzt: mitten unter ihren Fans. Mit neuen Songs, frischen
Geschichten und einem Gefühl von ungebremster Leichtigkeit meldet sich die Sängerin aus Ravensburg zurück.
Die letzten Jahre haben LOTTE persönlich und künstlerisch geprägt. Und mit dem Release der ersten neuen
Songs ihres vierten Albums Anfang 2026 gibt die Künstlerin ihren Fans Einblick in ihre eigene kleine Welt. Wo
das echte, sehnsüchtige, ungezähmte, lebendige Miteinander zelebriert wird. Große Melodien treffen auf
intime Momente, tanzbare Beats auf berührende Texte. Ihre Konzerte sind mehr als nur Musik: LOTTE tanzt,
lacht, erzählt und schafft Augenblicke, die man so schnell nicht vergisst. Die Tour ist eine Einladung ins echte Leben – mit neuem Sound zwischen Dreampop und 70er-Ästhetik.
Gemeinsam mit ihrer Band bringt LOTTE die neue Musik auf die Bühnen des Landes und verwandelt jeden Abend in ein Erlebnis voller Energie, Herz und Freiheit. Im Herbst 2026 heißt es: „Wenn du tanzen willst“, dann tanz mit LOTTE!
Wenn du tanzen willst Tour 2026
Präsentiert von: Deutschlandfunk Nova /// DIFFUS

Einlass: 19:00 Uhr

Vielfältiges Chorprogramm mit Chören aus dem Kreis Groß-Gerau:

Capriccioso
Capriccioso wurde 2003 als Jugendchor der Sängervereinigung Wolfskehlen gegründet. Heute singen zehn Sängerinnen unter der Leitung von Yuna Jung. Die Sängervereinigung selbst blickt auf eine lange Tradition zurück: Sie wurde 1851 gegründet und feiert in diesem Jahr ihr 175-jähriges Jubiläum. Musikalisch lautet das Motto von Capriccioso: Alles, was Spaß macht! Ob Gregorianik, Pop, Rock oder aktuelle Charts – stilistische Grenzen gibt es hier nicht. Für jedes Stück werden die Stimmen neu verteilt. So bleibt der Chor klanglich flexibel, jede Sängerin kann ihre stimmliche Vielfalt einbringen und auch in kleiner Besetzung überzeugt Capriccioso mit einem ausgewogenen Klang.

Tonikum
Seit über 30 Jahren begeistert Tonikum mit rund 35 Sängerinnen und Sängern sein Publikum in Groß-Gerau und der Region mit abwechslungsreichen Konzerten und einem unverwechselbaren Chorklang. Im Mittelpunkt stehen Rock- und Popsongs der vergangenen fünf Jahrzehnte, ergänzt durch Ausflüge in andere Musikrichtungen. Die Titel erklingen meist in vier- bis sechsstimmigen Arrangements – darunter eigene Bearbeitungen von Chorleiter Ulrich Diehl sowie Arrangements bekannter A-cappella-Gruppen wie den King's Singers und Pentatonix. Was Tonikum auszeichnet? Musikalische Qualität, spürbare Freude am gemeinsamen Singen und die mitreißende Energie, mit der jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis wird.

Vocalensemble Rüsselsheim
„Wir machen Musik – und das von Herzen.“ Dieses Motto lebt das Vocalensemble Rüsselsheim seit fast 40 Jahren. Rund 40 Sängerinnen und Sänger unterschiedlichsten Alters und mit ganz verschiedenen musikalischen Erfahrungen verbindet die Freude am gemeinsamen Chorgesang. Das Repertoire ist ebenso vielseitig wie der Chor selbst: Von klassischer Chormusik bis zu modernen Arrangements, von anspruchsvollen Werken bis zur Unterhaltungsmusik ist alles vertreten. Auch sprachlich zeigt sich das Ensemble abwechslungsreich und singt regelmäßig auf Deutsch, Englisch, Französisch oder Latein. Seit 2025 wird das Vocalensemble von Konstantin Karklisiyski geleitet, der mit neuen Impulsen die musikalische Entwicklung des Chores fortführt.

Eine Veranstaltung des Kreises Groß-Gerau in Kooperation mit der Sparkassen-Stiftung Groß-Gerau.

Freie Platzwahl.

Einlass: 16:00 Uhr inkl. Sektempfang.
Saalöffnung: 16:45 Uhr.

Einlass: 16:00

Keine Tickets mehr verfügbar.

Bekannt wurde Cooper als Bassist und Cellist der Oysterband, die im Jahr 2012 mit einem denkwürdigen Auftritt das erste Volk im Schloss-Festival krönte.

Mit seinen Solo-Arbeiten verpflichtet sich Ray Cooper der ehrwürdigen Singer/Songwriter-Tradition und rückt eigene melancholische Texte und Kompositionen in den Fokus. Der Künstler, seit einigen Jahren Wahl-Schwede, schöpft textlich zum Teil aus skandinavischen Quellen und bedient sich der schwedischen Fiedel und der Kantele aus Finnland. Doch auch Cello, Gitarre, Harmonika, Mandoline und Bassgitarre kommen zum Einsatz. Alle Instrumente werden von Cooper selbst gespielt.

Ray Cooper wuchs in England auf und sammelte bereits im Alter 16 Jahren erste Banderfahrungen. Seit 1988 bereiste er die Konzerthallen der Welt mit der Oysterband. 2012 gewann er mit der Band 3 BBC Radio Folk-Awards. Auf seinem Soloalbum und vor allem live versteht es Cooper in seinen Liedern mit vollem Sound und ohne fremde Hilfe eine packende und dichte Atmosphäre zu erzeugen. Die Besucher erwartet ein leidenschaftliches Folkkonzert mit Herz und Verstand, Biss und Sensibilität. Charismatisch und würdevoll singt Cooper seine prächtigen Sehnsuchtslieder. Begleitet lediglich von Gitarre und Cello.

Der FLB-Chor Art-im-Takt präsentiert in diesem Jahr ein gefühlvolles Programm rund um die wohl schönste Sache der Welt: die Liebe.
Es erklingen romantische Balladen, moderne Popsongs und klassische Liebeslieder – mal schwungvoll, mal leise und zart. Ein Konzert, das Herz und Seele berührt..
Eine Zeitreise durch die Welt der Love Songs (Liebeslieder) über fünf Jahrhunderte ...
Träumen Sie mit uns und verlieben sich in diese Musik ...

Musikalische Leitung: Thomas Nauwartat-Schultze
Piano: Ryoko Aoyagi
Band und Mitglieder des Concerto Camerata

Einlass: 19:30 Uhr

Tickets erhalten Sie evtl. noch an der Tages-/Abendkasse.

Erdem Pancarcı: Tembûr & Vocal
Özge Güneş: Violine
Emrah Oğuztürk: Duduk, Kaval & Zurna
Neophytos Stephanou: Bass

Mit „Mythos of Âşık“ widmet sich der Musiker und Produzent Erdem Pancarcı einem der ältesten und zugleich lebendigsten kulturellen Erzählstränge Anatoliens und Mesopotamiens: der Âşık- Tradition. Dieses tief verwurzelte musikalisch-poetische Erbe – getragen von Wandermusikern, Geschichtenerzählern und spirituellen Suchenden – ist mehr als nur ein musikalisches Genre. Es ist eine Form gelebter Erinnerungskultur, eine Brücke zwischen Volksdichtung, Mystik und sozialer Realität. In seiner neuen Veröffentlichung verbindet Pancarcı traditionelle Instrumente wie Bağlama und Tembûr mit einem zeitgenössischen Klangbild, das Jazz, improvisatorische Elemente und globale Musikstile subtil integriert. Die Lieder erzählen von Liebe, Sehnsucht, Gerechtigkeit und spiritueller Hingabe. Erdem Pancarcı lädt das Publikum dazu ein, den Âşık nicht nur als Musik, sondern als kulturellen Träger, Chronisten und spirituellen Wegbegleiter neu zu entdecken – in einer Zeit, die mehr denn je nach Verbindung, Tiefe und Echtheit sucht.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 90 Min. keine Pause

Eintritt: 20,60 Euro bis 37,10 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Kultur123 Stadt Rüsselsheim in Kooperation mit dem Friedenshaus Rüsselsheim

Foto: Ali Bagdu

Einlass: ab 18:30 Uhr

All About Joel – Die ultimative Billy-Joel-Tribute-Band

„All About Joel ist nicht einfach nur eine Tribute-Band – sie ist eine Hommage an die Tiefe und die Seele der Musik eines der größten Singer-Songwriter unserer Zeit.“ -Ich sag mal.com
Tauchen Sie ein in die musikalische Welt eines der größten Singer-Songwriters unserer Zeit – Billy Joel! Mit "All About Joel" erleben Sie nicht nur eine Tribute-Band, sondern eine leidenschaftliche Hommage an das immense Schaffen dieses Ausnahmekünstlers. Seit 2021 hat sich All About Joel aus bescheidenen Anfängen im kleinen Proberaum zu einer kraftvollen 6-köpfigen Formation entwickelt, die das Beste aus Billy Joels beeindruckendem Repertoire auf die Bühne bringt. Die Mission ist klar: Die musikalische Vielfalt und Komplexität von Billy Joels Werken authentisch zu performen. Dabei ist All About Soul besonders stolz darauf, nicht nur seine Welthits wie Piano Man, Uptown Girl und We Didn’t Start the Fire zu präsentieren, sondern auch tief in seine weniger bekannten, aber nicht minder großartigen Klassiker und legendären Balladen einzutauchen. Jeder Song wird mit der Hingabe und Präzision gespielt, die erforderlich ist, um die Essenz und Emotionen einzufangen, die Billy Joel in seinen Kompositionen so meisterhaft vermittelt.

„Frontmann Thomas Matiszik ist der zentrale Magnet dieses musikalischen Kraftwerks. Was ihn so besonders macht, ist die Tatsache, dass er nicht versucht, Billy Joel zu imitieren. Stattdessen bringt er eine eigene Präsenz auf die Bühne, die authentisch und erfrischend wirkt.“ (ich sag mal.com)

Hervorzuheben ist außerdem, dass Sänger Thomas Matiszik jedes Konzert der Band mit faszinierenden
Anekdoten aus dem bewegten Leben Billy Joels abrundet. Hinter praktisch jedem Song des Künstlers steckt eine sehr persönliche Geschichte – mal tragisch, mal amüsant, mal wahnsinnig emotional. Diese Geschichten, die der Frontmann mit Leidenschaft erzählt, geben den Songs noch mehr Tiefe und lassen das Publikum die Musik auf einer ganz neuen Ebene erleben. Mit einem beeindruckenden Line-Up aus Gesang, Piano, Drums, Gitarre, Bass und Saxofon bringen "All About Joel" die Bühne zum Beben und das Publikum zum Staunen. Ihre Shows sind nicht weniger als ein musikalisches Erlebnis, eine Zeitreise durch die vielfältige Karriere Billy Joels, die das Publikum fesselt und die Seele berührt. Wir laden Sie ein, sich von der Leidenschaft für diese Musik anstecken zu lassen und einen Abend voller unvergesslicher Momente zu erleben.

„Es ist diese Energie, die All About Joel von anderen Tribute-Bands abhebt. Hier wird die musikalische Exzellenz nicht bloß imitiert – sie wird gelebt. Die Trennung von Sänger und Pianist erlaubt es Matiszik, seine ganze Power auf den Gesang zu legen, während der Rest der Band mit meisterhafter Präzision die anspruchsvollen Arrangements Billy Joels zum Leben erweckt.“ (Ich sag mal.com)

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

support: hinfort

Sound of Then, Now and What’s to Come

Ductape ist ein türkisches Post-Punk-Duo, gegründet 2019 von Çağla Güleray (Gesang, Synthesizer) und Furkan Güleray (Gitarre, Bass, Drums). Mit melancholischen Melodien, treibenden Beats und türkisch-englischen, pathetischen Texten erschaffen sie einen einzigartigen Sound zwischen 80er-Post-Punk und Darkwave.

Bekannt für ihre intensiven, emotional aufgeladenen Live-Auftritte und düster-atmosphärischen Songs, hat sich Ductape schnell einen festen Platz in der internationalen Post-Punk- und Goth-Szene erarbeitet. Vier Alben und zwei EPs zeugen von ihrer kreativen Vielseitigkeit und ihrer stetig wachsenden Fangemeinde.

2025 startete das Duo die ambitionierte „Echo Drama Tour“ mit rund 80 Shows in Europa und Lateinamerika. Ihre energiegeladenen Konzerte führten sie auf renommierte Festivals und internationale Headliner-Tourneen.

Mit klarer künstlerischer Vision und großer Bühnenpräsenz gehört Ductape zu den spannendsten Acts des modernen Darkwave und Post-Punk. Ein intensiver Abend für Fans düsterer, emotionaler und kraftvoller Musik ist garantiert.

Einlass 19.00 Uhr

The Pink Floyd Experience
Im Summer of Love 1967 gründete sich eine Band, die in den folgenden Jahren die Welt auf einen musikalischen Trip schicken sollte, der von wabernden Klängen, mystischen Soundorgien, psychedelischen Hörbildern und purpurfarbenen Lichterschwaden durchzogen wurde: Pink Floyd.
Schon auf ihrem Debutalbum The Piper at the Gates of Dawn zeigten die vier Engländer mit ihrem experimentellen Instrumentalstück Interstellar Overdrive, wohin die Reise gehen würde.30 Jahre später - Sommer 1997:Interstellar Overdrive nimmt in Form der Wiesbadener Band gleichen Namens materielle Gestalt an. Zu Beginn noch als Geheimtip gehandelt, entwickelt sich die Band in den kommenden Jahren zu einem Erlebnis der besonderen Art.
Die sechs Musiker haben es sich zur Aufgabe gemacht, ihr Publikum in den Bann der mystischen, abgehobenen Klänge von Pink Floyd zu ziehen.So begeben sie sich immer wieder mit vielen oft weit angereisten Liebhabern der floydschen Kunst auf eine Reise durch Zeit und Raum und lassen die Musik der Meister des Psychedelic Rock neu aufblühen.Mit viel Detailtreue und Liebe zur Musik haben sich Interstellar Overdrive dem schon klassisch zu nennenden Material der Floyds verschrieben.
Zahlreiche Werke von The Piper at the Gates of Dawn bis zum 1979 erschienen Album The Wall sind in jedem Konzert der Pink-Floyd-Authentiker zu erleben.Mit großer Hingabe werden ganze Alben wie Dark Side Of The Moon, Animals oder Wish You Were Here am Stück gespielt.Das auf die Musik zugeschnittene Licht läßt die Zuhörer in die warme Atmosphäre einer großartigen Musik eintauchen und für einige Stunden sanft über dem Boden schweben.

Einlass: 19:00 Uhr

„Paul Simon und Art Garfunkel können sich glücklich schätzen, eine so authentische Band zu haben, die die Sehnsucht nach den alten Zeiten stillt.“ So beschrieb die Hockenheimer Tageszeitung die Simon and Garfunkel Revival Band. Bei der Simon & Garfunkel Revival Band handelt es sich nicht um den Versuch das legendäre US-amerikanischen Folk-Rock-Duo, Paul Simon und Art Garfunkel zu kopieren. Vielmehr gelingt es der Revival Band, die Musik ihrer Vorbilder so authentisch zu interpretieren, dass man bei geschlossenen Augen meinen könnte, die zwei Originale wären leibhaftig auf der Bühne. Was das Aussehen betrifft, zeigen Michael Frank und Guido Reuter jedoch ihre ganz eigenen Facetten und sagen von sich selbst: „Wir möchten uns keine falschen Bärte ankleben und lächerlichen Kostüme anziehen. Uns geht es um den Simon-and-Garfunkel-Sound.“ Und den bringen die beiden Musiker aus Erfurt zusammen mit ihren Bandkollegen gefühlvoll und mit viel Flair auf die Bühne und in die Ohren der Zuhörer. Den Partyfaktor lassen Sie bei den schnelleren Nummern keinesfalls aus und haben sich vorgenommen, das Publikum einmal mehr zum Grooven zu bringen.

Einlass 17 Uhr

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung.
Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen.
MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele.
MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.
Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.
MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt: Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr