Moderne und Tradition, Dynamik und Emotion, Rhythmus und Melodie, forte und piano sind keine Gegensätze, sondern Mosaiksteine im facettenreichen musikalischen Gemälde der Westfalen Big Band. Die Vielseitigkeit ist ihr Markenzeichen. Da spielt das Ensemble seine jahrzehntelange Erfahrung aus und bietet das ganze Spektrum möglicher Klangfarben des „großen Orchesters der U-Musik“. In der klassischen Besetzung mit Saxophon-, Trompeten- und Posaunensatz, Rhythmusgruppe und Sängerin nutzt sie ihre vielfältigen Möglichkeiten voll aus.

Der mitreißende Swing ist echt, die Latin-Music versetzt in ferne Länder und der Big-Band-Jazz ist immer wieder hörenswert. Das Programm ist abwechslungsreich, jedes Stück anders und interessant. Die Musik ist harmonisch, hat Melodie und Rhythmus. Manchmal kann man es kaum glauben, aber die Vielfalt und Perfektion des Sounds ist „hand- und mundgemacht“, alles live.

Da kommt nichts von vorprogrammierten Dateien. Jeder Ton ist frisch – und das im doppelten Sinne.

Flamenco Vivo ist mit „lebendiger“ Flamenco oder auch Flamenco „live“ übersetzbar. Entstanden im Süden Spaniens, hat die Flamenco-Kunst im Lauf der letzten Jahrzehnte fast die ganze Welt erobert.
Flamenco Vivo ist ein internationales Ensemble von fünf hochkarätigen Künstler*innen aus fünf Nationen und drei Kontinenten. Im Vordergrund steht der temperamentvolle, ausdrucksstarke Tanz. Virtuoses Gitarrenspiel und leidenschaftlicher Gesang verschmelzen mit ihm auf der Bühne zu einer beeindruckenden Einheit.
Flamenco ist eine lebendige Kunst, die sich ständig weiterentwickelt. So sind z.B. auch Streichinstrumente eine oft und gerne gehörte Bereicherung der Flamenco-Musik geworden.

Einlass: 19:00

– Anders als alle anderen, atemberaubend, faszinierend –

NATURALLY 7 erzeugen den facettenreichen Klangkosmos einer ganzen Band vom Sound des Schlagzeugs, über den Bass, die Gitarre, die Mundharmonika oder auch der Posaune – und das vollkommen ohne Instrumente! Die 7 Männer singen zwar A-Capella, sind aber mit vielen anderen Gruppen dieses Genres nicht vergleichbar, denn nur wenige erreichen einen so vollkommenen Sound. Mal ist es R’n’B, Soul oder HipHop, mal Gospel, Pop oder auch Rock. Mit spielerischer Perfektion und absolut beeindruckender musikalischer und zwischenmenschlicher Harmonie bescheren NATURALLY 7 ihrem Publikum immer wieder unvergessliche Erlebnisse der außergewöhnlichen Art. Zusätzlich zu ihrem musikalischen Können sind die sieben Vocal-Artisten auch großartige Entertainer und ihre Präsenz auf der Bühne erreicht jeden Platz des Hauses und verzauberte bisher jeden Besucher.

Anlässlich Ihres 20-jährigen Band-Jubiläums präsentieren NATURALLY 7 ihre "20 Years Tour“ in Deutschland. Auf dem Programm stehen unter anderem ihre beliebtesten Songs, inklusive diverser Coverversionen wie „Bohemian Rhapsody“ (QUEEN), „Fix You“ (COLDPLAY), „Bridge Over Troubled Water“ (SIMON & GARFUNKEL) sowie „Englishman In New York“ (STING).

Ins Leben gerufen wurde NATURALLY 7 1999 von ROGER THOMAS, der sich mit seinem Bruder WARREN fünf weitere talentierten Sänger aus der Umgebung suchte. Ausschlaggebend dafür war, dass WARREN sich als Kind ein Schlagzeug wünschte. Ihre Mutter meinte jedoch, das würde zu viel Krach machen. Deshalb begann er diverse Drum-Sounds stimmlich und mit dem Mund nach zu machen, was man im HipHop seit den 1980ern auch als „Beatboxing“ bezeichnet. So kam eines zum anderen und auch die anderen Bandmitglieder fanden Spaß daran Instrumente zu imitieren, was fortan zum NATURALLY 7-Markenzeichen wurde. Zudem ist es auch das Unterscheidungsmerkmal gegenüber vielen

A-Capella-Gruppen, die hauptsächlich singend performen. Das, was den sieben Amerikanern so spielerisch leicht von den Lippen geht, nennen sie selber „Vocal Play“.
2007 gelang NATURALLY 7 der internationale Durchbruch als „Special Guest“ der Welttournee von MICHEAL BUBLÉ. Ab 2012 absolvierte die Gruppe innerhalb 2 Jahren 467 Gastspiele in 25 Ländern, in ganz Europa sowie Canada, Australien und den U.S.A.

Den Grundstein für ihren Erfolg in Deutschland legte 2013 die Nummer-1-Single „Music Is The Key“ mit SARAH CONNOR und Auftritte bei der „Night Of The Proms“ (2012). Neun Studio-Alben plus zwei Live-CDs sowie eine Live-DVD hat das Septett seit 2000 veröffentlicht. Als letztes erschien 2018 eine „Special Edition“ der aktuellen CD „Both Sides Now“ plus DVD (Live in Berlin). Quasi nonstop sind die Ausnahme-Musiker, zu denen neben den beiden Gründungs-Brüdern ROGER (Musikalischer Leiter, Arrangeur, 1. Bariton & Rapper) und WARREN THOMAS (Percussion, „Gitarre“, „Klarinette“ & 3. Tenor) noch ROD ELRIDGE (1. Tenor, „Scratching“ & „Trompete“), SEAN SIMMONDS (2. Tenor & „Mundharmonika“), RICKY CORT (4. Tenor & „Gitarre“), DWIGHT STEWART (2. Bariton & „Trompete“) sowie NNAMDI BRYANT (Bass) gehören, unterwegs, denn ihr Zuhause ist die Bühne. Dort ist die akustische Illusion einer kleinen Bigband in verschiedenen Varianten hautnah zu erleben.

Wer das miterlebt kann nur beipflichten, dass es sich hier um ein „Sieben Stimmen-Weltwunder“ („Die Welt“) handelt oder, wie es Micheal-Jackson-Produzent QUINCY JONES ausdrückte: „NATURALLY 7 sind die beste A-Capella-Band aller Zeiten!“

Einlass 19:00 Uhr

Der Stil des Sängers und Gitarristen Michael van Merwyk ist
unverkennbar: autodidaktisch und emotional. Seine Stimme
brummelt wie eine Mischung aus Dr. John und Johnny Cash,
sein Gitarrenspiel ist funky wie Johnny Guitar Watson und
rauh wie Albert King. Egal ob akustisch, elektrisch oder auf
der Lap-Steel: hat es Saiten, wird es gespielt.

Der gebürtige Londoner Steve Baker blickt auf eine 40-jährige
Karriere als Profi-Harpspieler zurück. Harp-Fans lieben seine
rhythmisch geprägte und sofort erkennbare melodische Spiel-
weise, die einen tiefen Respekt vor der Blues-Tradition zeigt,
aber Elemente aus Country, Folk, Funk, Soul und Jazz schein-
bar mühelos einbezieht. Sein ausdrucksvoller und lyrischer
Sound vermittelt eine bemerkenswerte emotionale Intensität.

Einlass: 19:30 Uhr

Einen beeindruckenden Weg hat die „Grande Dame des Akkordeons“ während ihres künstlerischen Schaffens zurückgelegt: Insgesamt 24 überaus erfolgreiche Alben in 47 Jahren. Und nun bewegt sich Lydie Auvray mit eleganten, leichtfüßigen Schritten auf ihr 50. Bühnenjubiläum zu. Wahrlich ein Leben für die Musik!
In 2025 startet sie ihre Tournee „Salut Et merci“ durch Deutschland starten - 5 Jahrzehnte Lydie Auvray. „Ich möchte auf dieser Tournee Lieblingsstücke von mir, meinen Musikern und dem Publikum spielen, aus all meinen Schaffensphasen. Das ist wie ein musikalischer Blick in und auf mein ganzes Leben.“
Eine Art „Best-Of“ also, das sich niemand entgehen lassen sollte: Wieder einmal, und vielleicht zum letzten Mal, kann das Publikum Zeuge ihrer beeindruckenden Vielseitigkeit werden – von schwingender Musette über feurige Tangos zu ihren ganz persönlichen Chansons; von weltmusikalischen und jazzigen Klängen zu den filmmusikartigen Werken, die im Kopf einen wahren Bilderrausch auslösen, gefühlvoll und dicht. Viele dieser Stücke haben für ihre Fans längst Kultstatus. Die fraglos herausragendste Akkordeonistin der Republik ist sich über 50 Jahre immer treu geblieben, nicht nur in ihrer Hingabe und Leidenschaft für die Musik, sondern auch mit ihrem unvergleichlichen Charme: Unbeschwert und mit feiner Ironie moderiert und kommentiert sie ihre Stücke und damit ihr Leben - charmant, klug und intim. Diese wundervolle Mischung aus lebensfroher Natürlichkeit und genialer künstlerischer Größe machen die Konzerte Lydie Auvrays unvergesslich – und unvergleichlich. Lydie Auvray wird begleitet von ihrem langjährigen Komplizen, dem hervorragenden Gitarristen und Singer-Songwriter Markus Tiedemann an den Gitarren, Bouzouki und Bass.

Einlass 19:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Sie liebt den Jazz genauso wie den Afrobeat Nigerias, der Heimat ihres Vaters oder die alten Blues- und Soul-Schallplatten ihrer deutschen Mutter und das macht ihre Stärken aus: Vielseitigkeit und Authentizität. Fola Dada kommt mit neuen Songs im Gepäck. „Essentials“ heißt diese Liedersammlung. Alles, was Fola ausmacht, schätzt und berührt ist hier vereint. Das bezieht sich auf die verschiedenen Musikstile, wie Soul, Jazz, House oder Reggae und bearbeitet Themen, wie das Leben in einer Welt, die sich wandelt und wandeln muss, die Liebe, die Suche nach Zufriedenheit, der Umgang mit Unsicherheit und unbeantworteten Fragen. Musikalisch eingebettet in groovende Sounds, virtuose Soli, ein energiegeladenes Interplay, Folas weite Stimme und dem einzigartigen Spiel einer Band, die hervorragend besetzt ist. Fola Dada ist eine erfolgreiche Sängerin und Preisträgerin des Deutschen Jazz Preises.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach dem ersten Teil der Brincamos Tour im Frühjahr 2024 kommen Tito & Tarantula im Frühjahr 2025 erneut auf Europa-Tournee, mit ihrem neuen Album „Brincamos“ im Gepäck. Alte und neue Fans erwartet der einzigartige Mix aus wildem Rock`n Roll, Punk , psychedelischen Gitarrensounds und der unverwechselbaren, magischen Stimme von Tito Larriva. Mit der hochklassig besetzten Band feiert die Tour das große Bandrepertoire mit bekannten Klassikern, die in Kultfilmen wie Desperados / From Dusk till Dawn / Once upon a time in Mexico / Machete / True Stories verewigt sind. Dazu Songs des neuen Albums „Brincamos“ und einige bisher selten live zu hörende Lieblingstitel der Band. Wieder steht ein musikalisches Erlebnis einer einzigartigen Band an, die ihre Live-Qualitäten bereits auf unzähligen Shows in auf der ganzen Welt unter Beweis gestellt hat.

Einlass ab 19:00 Uhr

Stabat Mater
Antonín Dvorák (1841–1904)

Sopran - Katharina Persicke
Alt - Amelie Baier
Tenor - Stephan Scherpe
Bass - Philipp Mayer

Musikverein der Stadt Bielefeld e.V.
Bielefelder Philharmoniker
Leitung: Bernd Wilden

Die Intensität, mit der Antonín Dvorák (1841–1904) in STABAT MATER die Leiden und den Schmerz Marias um ihren gekreuzigten Sohn ausdrückt, sind ohne seine persönlichen Schicksalsschläge dieser Zeit nicht zu erklären: Als der Komponist das Werk für Soli, Chor und Orchester im November 1877 fertigstellt, sind ihm und seiner Frau kurz zuvor in rascher Folge zwei Töchter und ein Sohn gestorben.
Mit der Vertonung des gleichnamigen mittelalterlichen Gedichtes hat der böhmische Komponist zugleich ein universelles Zeugnis menschlicher Trauer und Hoffnung geschaffen. Schildert er zu Beginn die unermesslichen Qualen der Gottesmutter um ihren sterbenden Sohn, so steht am Ende die Überwindung der Verzweiflung und das tröstliche Versprechen auf ein ewiges Leben. Der unerschöpfliche melodische und harmonische Reichtum des Stückes erklärt, warum Stabat Mater auch heute zu den meistaufgeführten Werken des Komponisten und zum Standardrepertoire geistlicher Chormusik mit Orchester gehört.
Bereits bei der Uraufführung in Prag im Dezember 1880 wurde das Stück begeistert gefeiert; die Aufführung im März 1884 in der Royal Albert Hall in London unter der Mitwirkung von mehr als 800 Sängerinnen und Sängern verhalf Dvorák auch international zum Durchbruch.

Einlass ab 18:00

Es gibt Bands, die machen Musik ohne Verfallsdatum. Zu dieser Kategorie zählen auch die Nighthawks. Deshalb sind sie auch eine der Lieblingsbands der Aktiven des Musik Kontors. Im Gepäck haben sie stets ihre typisch kreativen Melodien, die sich im Spannungsfeld irgendwo zwischen Pink Floyd, Rockjazz und Steely Dan bewegen. Das sind groovige Sounds, vom Fender Rhodes Piano, satte Bässe und durchtriebene Rhythmik plus hymnisch-strahlender Trompete. Ein Konzert mit den Nighthawks ist stets ein kreativer Ausflug, der das Publikum mit auf Reisen nimmt. Ein Konzert mit den Nighthawks ist musikalisches Kino für den Kopf. Eben unvergleichlich Nighthawks....

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Singer-Songwriter Phil Siemers gilt gerade eben noch als Newcomer. Neben beeindruckenden Auftritten in TV-Shows wie Inas Nacht und der Pierre M. Krause Show hat er auf verschiedenen Bühnen eindrucksvoll unter Beweis gestellt, dass er sein Publikum vor allem live mit seinem unaufgeregten Soultimbre, zeitlosem Songwriting und der Leidenschaft für handgemachte, analoge Soundwelten begeistert. Im September 2022 erschien sein Album „Marleen“, zuletzt veröffentlichte Phil Siemers einen Song gemeinsam mit Gregor Meyle und derzeit arbeitet er an seinem dritten Studioalbum. Seit 2024 bringt der Multiinstrumentalist seine Songs zum erstem Mal solo auf die Bühne –mit geschicktem Einsatz einer Loop-Station kreiert er vor den Augen und Ohren des Publikums scheinbar mühelos den Sound einer kompletten Band. Dabei stapelt und schichtet er Gitarren- und Keyboardparts, mehrstimmige Chöre und lässige Grooves und präsentiert die Songs seiner beiden Alben in neuem Gewand. Ein Abend, der nicht nur ein außergewöhnliches Musikerlebnis, sondern auch einen tiefen Einblick in die kreative Vielseitigkeit des jungen Künstlers verspricht.

Einlass: 19:00 Uhr

Michael Schenker „My Years With UFO”-Tour 2025
Gitarren-Legende Michael Schenker feiert das 50jährige Jubiläum seiner Zeit bei UFO live auf Tour
Mit seinem festen Einstieg Ende 1973 bei UFO trug der damals 18jährige Michael Schenker
maßgeblich zum internationalen Mega-Erfolg der britischen Rockband bei und stieg selbst vom
„German Wunderkind“ zu einem der renommiertesten Gitarristen unserer Zeit auf, der nach wie vor
ganze Generationen von Musikern weltweit mit seinem legendären Gitarrenspiel beeinflusst.
Während seiner als „Schenker-Ära“ bekannten Zeit mit UFO von 1974-1978 veröffentlichte Michael
Schenker fünf wegweisende Studioalben wie z.B. „Lights Out“ (1977) oder „Phenomenon“ (1974) und
das bis heute als bahnbrechend angesehene Live-Album „Strangers In The Night“ (Live in Chicago
1978) und ist mitverantwortlich für Welthits wie „Doctor Doctor“, „Rock Bottom“ oder „Only You Can
Rock Me“.
Das 50jährige Jubiläum seiner Zeit mit UFO feiert Michael Schenker nicht nur mit den Neuauflagen
der besten UFO-Songs dieser Zeit mit vielen Gaststars auf Tonträger, sondern begibt sich 2025 mit
seiner Begleitband auf große Europatournee.
Die „My Years With UFO“ Tour erstreckt sich über 9 Länder und startet am 09.04.2025 in den
Niederlanden. Ab 10.04.2025 kann man den Gitarren-Virtuosen wohl bekanntesten „Flying V“-Spieler
der Welt dann auch in Deutschland mit den größten Hits und Klassikern seiner UFO-Zeit live erleben.

Einlass ab 17:00 Uhr

Das lang erwartete zweite Album „Honestly“ der R’n’B & Soulsängerin Kat Eaton verbindet mühelos Soul und klassischen R&B mit Blues und Gospel. Die in Wales geborene und in Yorkshire lebende Kat Eaton hat sich als eine der am härtesten arbeitenden und talentiertesten Künstlerinnen in ihrem Bereich etabliert. Sie tourte bereits durch Großbritannien und die EU als Vorgruppe von Jools Holland, Paul Carrack, The Teskey Brothers, Marc Broussard und Mamas Gun und spielte mehrere ausverkaufte Shows als Headliner. Sie hat auch mit Songwritern wie Caro Emerald, Ruby Turner und Roberta Campos zusammengearbeitet und ist durch nationale Radioshows in Holland, Belgien, Frankreich und Italien in neue Gebiete vorgedrungen. Im Jahr 2021 veröffentlichte Kat ihr von der Kritik gefeiertes Debütalbum „Talk To Me“, das bis heute von BBC Radio 2, 6Music und KCRW unterstützt wird. Während manche Debütalben Künstler zeigen, die noch ihren Weg und ihre klangliche Richtung finden, zementierte das Album Kat als eine mutige Singer/Songwriterin, die von ihren Fähigkeiten überzeugt ist.

Einlass: 19:00 Uhr

Der renommierte Gospelchor „Rejoice“ aus Langenberg, Träger zahlreicher Auszeichnungen, bereitet sich auf ein großes Konzertereignis in seiner Heimat vor: Am Donnerstag, 8. Mai, dem Weltrotkreuztag, werden die Sängerinnen und Sänger unter der Leitung von Roland Orthaus ein Benefizkonzert in der Rietberger „Cultura“ geben. Zu dem Event eingeladen hat das DRK im Kreis Gütersloh. Die Wohlfahrtsorganisation will mit dem Konzert, das um 20 Uhr beginnt, auf das Engagement ihrer Ehrenamtlichen aufmerksam machen. Eintrittskarten zum Einheitspreis von 18 Euro gibt es ab sofort im Cultura-Ticketshop Gartenschaupark Rietberg Ticketshop - Alle Events. Der Erlös des Konzerts soll in die soziale Arbeit des DRK im Kreis Gütersloh fließen.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00Uhr Support: Rise of Nebula

„Comedians faszinieren mich. Bevor sie ein neues Programm auf die große Bühne bringen, probieren sie es und sich aus. Vor echten Menschen. In kleinen Clubs wird gefeilt, gescheitert, es entsteht Magie oder andere unvorhergesehene Dinge.Das ist Teil des Prozesses. Verfeinern, überarbeiten und alles nochmal von vorne beginnen.Es erinnert mich an meine Anfänge, lange vor der Veröffentlichung meines ersten Albums.Ich trat auf und spielte Lieder, die keineR kannte und merkte, was ankam und was nicht.So entstand mein erstes Album mit Songs, die ich jahrelang gespielt hatte und danach erst aufnahm. Jedes weitere Album entstand genau umgekehrt. Mit der PREMONITIONS Tour gehe ich zurück in die Zeit, in der es kein Netz oder doppelten Boden gab. Was ich nicht habe sind 10 hochglanzpolierte und produzierte Songs, die ich vortrage. Ich komme mit Unfertigem, ich bin auf dem Weg und einer Reise, auf die Ich das Publikum mitnehmen möchte. Ich lade es ein auf einen Abend, der vielleicht ein wenig unerwartet oder seltsam aber auch magisch sein wird, auf jeden Fall wird es ein Anfang sein. Ein Anfang, den ich gemeinsam mit echten Menschen beginnen möchte.Und ja, natürlich darf an einem so besonderen Abend der ein oder andere all time favorite nicht fehlen.“

Einlass ab 18:00 Uhr