A Carole King inspired concert
Musik als Zufluchtsort, als Heimat in sich selbst oder als Ausdrucksmittel unzähliger Gefühlswelten – Carole Kings Songs tragen für die Sängerin und Bühnenkünstlerin Eva Maria Balkenhol all das in sich. Auch sie liebt es, mit Musik Geschichten zu erzählen. Eine weitere Gemeinsamkeit verbindet die beiden Künstlerinnen: die Liebe zum Wald und zu seinen unberührten grünen Weiten. King beschrieb dieses Gefühl einmal als „in eine warme Decke der Natur gehüllt“ zu sein und nutzte ihre Ranch in Idaho stets als Ruhepol im Kontrast zu ihrem Bühnenleben. Sie suchte nach Heimat in sich selbst, in Beziehungen und nach einem Ort in der Welt, der ihr Frieden schenkte. All das inspirierte Eva zu diesem vielseitigen Programm, in dem sie dieser Sehnsucht nach Verbundenheit gemeinsam mit ihren Musikern Klang verleiht. Das Chaos unserer Existenz erfährt in dieser musikalischen Reise einen Sinn – und das verbindende Element ist eindeutig die Liebe. Viele kennen Eva bereits aus Blues-Projekten wie „Eva’s Love Train“ oder der Chansongypsyswingjazzband „Pas de Fromage“, mit denen sie durch ihre unverwechselbare Mischung aus musikalischer Intensität, Humor und spielerischer Theatralik das Publikum berührt hat.
Auch Udo Krüger fühlt sich durch Kings so charakteristisch kraftvolles Spiel auf dem Flügel inspiriert. Der im Theaterstübchen bereits bestens bekannte Pianist verwandelt die Songs auf seine Weise aufmerksam feinfühlig in Geschichten mit klanglicher Tiefe. Authentisch eigene Interpretationen entstehen Dank dem Zusammenspiel der Band mit dem weltmusikerprobten Percussionisten Job Verweijen, der Kassel mit seinen außergewöhnlichen Instrumenten und seinem kreativ sensiblen Spiel schon oft staunend in Aufruhr versetzt hat. Ebenfalls wieder an Evas Seite spielt der Saxophonist Michael Frei und erfreut mit einem melancholisch warmen oder jazzigen Spiel. So verweben sich philosophische Gedanken und poetische Texte mit dem Instrumentalspiel der erfahrenen Musiker, und zarte Balladen treffen auf energiegeladene Grooves. Neben Kings Songs wie „Home again“ oder „I feel the Earth move“ werden auch thematisch passende Songs anderer Künstler gespielt.

Eva Maria Balkenhol – Gesang und Poesie
Udo Krüger – Flügel
Job Verweijen – Percussion
Michael Frei – Saxophon

Einlass eine Stunde vor Beginn

Mit seinem neuen Programm „beziehungsweise(n)“ ist das Vokalensemble dodecanta auf Tour – und macht dabei auch Station in Gudensberg. Am Sonntag, den 18. Oktober 2026 treten die zwölf Sängerinnen und Sänger um 17 Uhr im Kulturhaus Synagoge auf.

Im neuen Programm dreht sich alles um Beziehungen – zu Partnern, zu Eltern, zur Natur oder zum Glauben. Von inniger Zweisamkeit über gepflegte Gleichgültigkeit bis hin zum dramatischen Schlussakkord einer Trennung wird die gesamte emotionale Bandbreite ausgelotet.

Auch innerhalb des Ensembles entstehen vielfältige Verbindungen: differenziert, nuanciert und nicht immer harmoniesüchtig. Unter der Leitung von Martje Grandis präsentiert dodecanta einen abwechslungsreichen Mix aus bekannten Popsongs, eigenen Kompositionen und Arrangements sowie Werken von Heinrich Schütz und Hans Leo Hassler.

Seit mittlerweile 15 Jahren begeistert das Ensemble mit seinem „gewohnt lässigen Mix“ und hat sich damit einen festen Platz in der Region ersungen. Live entsteht dabei ein besonderes Konzerterlebnis – irgendwo zwischen musikalischem Dialog und emotionaler Momentaufnahme.

Der charmante Titel „beziehungsweise(n)“ ist dabei Programm: Was auf der Bühne passiert, ist weniger klassisches Konzert als ein musikalisches Beziehungsgespräch mit offenem Ende – unterhaltsam, berührend und überraschend zugleich.

Einlass: 16:30 Uhr

Was hilft gegen den Montagsblues?
Genau, die Happy Monday BluesSession, die regelmäßig jeden Monat ab 20:00 im Theaterstübchen stattfindet.
Das ist eine Session für alle Freunde:innen dieser Musikrichtung, sowohl für Musiker:innen als auch für Zuhörer:innen.
Bei jeder Session wird es einen Opener/Band/Einzelinterpret/Sonstiges geben.
Im Anschluss ist dann noch viel Raum für Sessions.
Stilistische Vielfalt, nicht nur puristische Traditionspflege, ist uns dabei wichtig!
Für die Organisation zuständig sind in Zusammenarbeit mit Markus vom Theaterstübchen: Frank Brinkmann, Bernd Riehl, Jürgen Müller, Michael Kleinadel, die gern auch als Begleitband für Leute, die etwas darbieten möchten, zur Verfügung stehen.

Wir bitten um Anmeldung der Sessionbeiträge unter folgender Emailadresse: riehl775@aol.com, Telefon: 01742306793.
Anmeldungen sind auch während der Session möglich, aber besser wäre schon vorher!

Backline und Technik werden vom Theaterstübchen zur Verfügung gestellt, lediglich Instrumente sollten mitgebracht werden.
Der Eintritt ist für Musiker, die sich auf der Bühne beteiligen, frei. Für Zuhörer beträgt er 7,-Euro.

Lasst uns zusammen, dem »Low Down Dirty Blues«, den die Welt im Moment hat, entgegentreten!!!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Mit dem Ali Neander Organ Quartet betritt eine Band die Bühne, die stilistische Grenzen mit spielerischer Leichtigkeit überschreitet. Gitarrist Ali Neander, Gründungsmitglied der legendären Rodgau Monotones und seit Jahrzehnten einer der profiliertesten deutschen Rock-, Blues- und Fusiongitarristen, hat mit diesem Quartett eine Formation geschaffen, die Jazz, Soul, Funk, Blues und Fusion zu einem eigenständigen Klangbild verbindet. Bekannt ist Neander darüber hinaus durch seine Zusammenarbeit mit Künstlern wie Hellmut Hattler, Edo Zanki und Moses Pelham.
Das aktuelle Quartett verbindet Generationen und musikalische Welten. Gemeinsam mit Organist Robert Schippers, Schlagzeuger Ralf Gustke und Sängerin Caro Trischler entstehen atmosphärische Balladen, groovende Funk-Nummern, virtuose Instrumentalstücke und überraschende Interpretationen bekannter Songs.
Den Konzertabend eröffnet ein Musiker, den das Publikum in der Schwalm bereits seit vielen Jahren kennt und schätzt: Fredy Haas. Er war Frontmann und Sänger der legendären "Roverbeats" und hat später mit Bands wie "The Sinclairs" und "Midnight to six men" auf der Bühne gestanden. Die Roverbeats gehörten zu jenen Bands, die in den 1980er-Jahren weit über die heimische Szene hinaus auf sich aufmerksam machten und später von der Presse als „Legenden der Schwalm“ gefeiert wurden. Die Liebe und die Musik führte ihn nach Marburg – und sie ist bis heute seine Heimat geblieben. Als Sänger, Gitarrist und Songschreiber steht er noch immer mit derselben Leidenschaft auf der Bühne. Heute ist er unter anderem gemeinsam mit Andreas Rein als „English Tourists“ unterwegs. 2025 erschien ihr gemeinsames Vinyl-Album „What is Life“ – beinahe live eingespielt, unmittelbar und handgemacht.
Am 24. Oktober kehrt Fredy Haas musikalisch in die Schwalm zurück – mit Stimme und Gitarre. An diesem Abend freut er sich auf alte Bekannte im Publikum und nimmt uns mit auf eine Reise durch seine schicke unpolierte musikalische Welt, die ihn durch die Jahre geprägt hat.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

JIZZLE LIVE IN SCHWALMSTADT

Nach seinem gefeierten Auftritt als eines der Highlights beim Summerjam Festival 2024 kommt Jizzle jetzt live in die Malax Arena nach Schwalmstadt.

Der erfolgreiche Künstler aus Gambia begeistert sein Publikum mit modernen afrikanischen Rhythmen, Afrobeats, mitreißenden Melodien und einer energiegeladenen Bühnenshow. Seine Musik verbindet afrikanische Einflüsse mit einem zeitgemäßen internationalen Sound.

Fans dürfen sich auf einen besonderen Konzertabend voller Energie, Tanz und großartiger Live-Unterhaltung freuen.

Einlass: 19:00 Uhr

„Friends with Friends“

Legendäre Lieder, von großartigen Musikern wie:
Alexandra, Caterina Valente, Udo Jürgens, Anna R., auch englische Songs u.a. von Tracy Chapman, Rod Stewart, Scorpions, Roxette, Eurythmics, gesungen, entführen uns durch sämtliche Jahrzehnte in viele schöne Länder dieser Erde.

In vielerlei Hinsicht sind sie bis heute aktuell, zeitgemäß sehr passend und werden über Generationen hinweg immer wieder gern gehört oder mitgesungen.

Das was uns als „Fantastische Freunde“-Band ausmacht, sind:
• ausgewählte Songs, die sich zum Mitsingen super eigenen,
• das „Miteinander“ – in einer familiären Atmosphäre einen schönen musikalischen Abend genießen, zu dem alles und jeder willkommen ist
Die Gäste sind also zum Mit-Singen, Mit-Summen, Mit-Klatschen oder einfach zum Zuhören herzlichst eingeladen.

Nelly Button, Alexandra Carter – Gesang
Martin Götze – Bass, Gesang
Gerd Hallaschka – Piano, Gesang
Rajmund Panicz – Gitarre, Gesang, Percussion
Alexandra Siebert – Saxofon, Percussion

Einlass: 18:30 Uhr

Heavy Metal trifft Mandoline – und plötzlich wird aus Metallica ein Country-Hit, aus Rammstein ein Polka-Feuerwerk und aus Guns’n’Roses eine schunkelnde Partyhymne.

Mit ihrem neuen Programm „Grilling in the Name of“ werfen Mandowar die größten Rock- und Metal-Klassiker direkt auf den akustischen Grill. Serviert wird ein mitreißendes Crossover aus Metal, Rock, Polka, Country und Bluegrass – mal „rare“, mal „well done“, aber immer mit maximaler Spielfreude und einer ordentlichen Portion Humor.

Nur mit Mandoline, Ukulelen-Bass und Gitarre verwandelt das Trio aus Wetzlar seit 2010 legendäre Songs von AC/DC, Metallica, Rammstein, Queen, Iron Maiden, Rage Against The Machine und vielen anderen in ein verblüffendes Live-Erlebnis. Ihr Stil-Crossover sorgt regelmäßig für Millionen Streams – und vor allem für volle Säle.

Was Sie erwartet?
Ein Abend mit mehr Lachen als so manche Comedyshow und einer Stimmung, bei der Metal-Shirt und Sakko gemeinsam feiern. Mandowar liefern Rock- & Metal-Comedy zum Abfeiern – überraschend, virtuos und garantiert nicht leise.

Ein kurzer Einblick in das, was live auf der BAC-Bühne richtig Spaß macht.

Einlass: 19:00

»Gemeinsame Sache der Edel-Gitarristen« überschreibt der Kölner Stadtanzeiger seine Rezension eines Konzertes der beiden Gitarristen.
Und weiter: »...sie haben alles zu bieten, was den klassischen Jazz so faszinierend macht: Einerseits sind Morello und Schönecker wahre Virtuosen und grandiose Techniker, die ihr Instrument perfekt beherrschen, wie sie in ihren teils aberwitzigen Soli bewiesen. Noch wichtiger ist aber die pure und zügellose Freude am spontanen Improvisieren.«


Erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller musikalischer Magie, wenn zwei Ausnahmetalente der Jazzgitarre die Bühne betreten: Paulo Morello und Joachim Schönecker.
In diesem besonderen Duo-Konzert erwartet Sie eine musikalische Reise durch Jazzklassiker und Eigenkompositionen, geprägt von virtuoser Technik, harmonischer Tiefe und spontaner Interaktion.


Paulo Morello gilt als einer der interessantesten Jazzgitarristen Europas. Dies zeigt sich an seinen erfolgreichen internationalen Projekten mit Randy Brecker, Leny Andrade und der Night Of Jazz Guitars mit Larry Coryell. Er arbeitete mit Jazzgrößen wie Jimmy Smith, Bob Mintzer, Billy Cobham, Airto Moreira, Philip Catherine und Pat Martino zusammen und gastierte auf bedeutenden Festivals in Europa und Südamerika. Morello ist Professor für Jazzgitarre am Jazz Institut Berlin und seit 2021 auch dessen künstlerischer Direktor.


Joachim Schönecker ist einer der renommiertesten deutschen Jazzgitarristen und hat mit internationalen Stars wie Patti Austin, Paquito D’Rivera, Peter Erskine, Jeff Hamilton, „Toots“ Thielemans und der WDR Big Band gearbeitet. Seine Alben mit Musikern wie Chris Potter, Adam Nussbaum und Peter Bernstein wurden von der Kritik gefeiert. Konzertreisen führten ihn in zahlreiche Länder Afrikas und Europas, gefördert durch das Außenministerium und das Goethe-Institut. Er unterrichtete an mehreren deutschen Musikhochschulen und ist seit 2016 Dozent am Conservatorium Maastricht.

Einlass: 18:30 Uhr

Virtuose Weltmusik zwischen Jazz, Gypsy Swing und Klassik. Leidenschaft, Spielfreude und beeindruckende Improvisationen.

Mitreißende Rhythmen - orchestraler Sound - energiegeladene Show. Das erwartet das Publikum bei Cobarios neuem Programm "Strings on Fire!". Nicht selten sucht man nach dem Orchester - es sind tatsächlich nur die drei Musiker, Herwig Schaffner (Violine), Dino Sulic (Gitarre) und Georg Aichberger
(Gitarre), welche die Bühne zum Beben bringen und dabei ein musikalisches Feuerwerk der Extraklasse zünden.

Die Gitarrensaiten glühen, der Geiger verzaubert mit atemberaubender Virtuosität auf der Violine: Mit der Energie ihrer Kompositionen zieht das Wiener Trio seit Jahren weltweit das Publikum in seinen Bann!

„Strings on Fire!“ bietet ein außergewöhnliches Konzerterlebnis. Saiten-Feuer frei!

Einlass: 19:00 Uhr

Was hilft gegen den Montagsblues?
Genau, die Happy Monday BluesSession, die regelmäßig jeden Monat ab 20:00 im Theaterstübchen stattfindet.
Das ist eine Session für alle Freunde:innen dieser Musikrichtung, sowohl für Musiker:innen als auch für Zuhörer:innen.
Bei jeder Session wird es einen Opener/Band/Einzelinterpret/Sonstiges geben.
Im Anschluss ist dann noch viel Raum für Sessions.
Stilistische Vielfalt, nicht nur puristische Traditionspflege, ist uns dabei wichtig!
Für die Organisation zuständig sind in Zusammenarbeit mit Markus vom Theaterstübchen: Frank Brinkmann, Bernd Riehl, Jürgen Müller, Michael Kleinadel, die gern auch als Begleitband für Leute, die etwas darbieten möchten, zur Verfügung stehen.

Wir bitten um Anmeldung der Sessionbeiträge unter folgender Emailadresse: riehl775@aol.com, Telefon: 01742306793.
Anmeldungen sind auch während der Session möglich, aber besser wäre schon vorher!

Backline und Technik werden vom Theaterstübchen zur Verfügung gestellt, lediglich Instrumente sollten mitgebracht werden.
Der Eintritt ist für Musiker, die sich auf der Bühne beteiligen, frei. Für Zuhörer beträgt er 7,-Euro.

Lasst uns zusammen, dem »Low Down Dirty Blues«, den die Welt im Moment hat, entgegentreten!!!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Musik, die sich anfühlt, als säßen wir die ganze Zeit ganz nah bei ihrer Verfasserin. Musik, die
sofort grei=. First take, ja, Inszenierung, nein. Die Frankfurterin kommt zurück mit ihrem driCen
Album: „Die Wolken über uns“ - September 2026. Ihre Mische - bleibt: Indie-Pop, SingerSongwriter, ehrliche Texte, echte Geschichten.

Also wieder los, Platz für die Songs muss doch überall sein. Und sie müssen alles sagen dürfen, und
alles fühlen lassen. FEE. schreibt über all das, was sie bewegt. Mit einnehmender Mischung aus
Melancholie und Lebensfrohsinn zugleich. So schreibt sie von echten Geschichten und Emo[onen,
von sich und von anderen. Ihre Gabe? Schwere Themen so zu verpacken, dass sie immer auch
einen Lichtblick enthalten. Sie kann das, denn sie will das. Unstoppbar in punkto Passion. In
kompleCer Eigenregie entsteht dieses driCe Werk, ihre Studiomusiker und Produzenten in
Augsburg orchestrieren das Ganze mit vintage-Finesse. Mit dem nö[gen Zerren hier, dem
schweren Pathos dort und tollem organischen Raum dazwischen. Es bleibt echt in diesem Herbst -
FEE. kommt zurück!

Einlass: 19:30 Uhr

Das Georg Sirrenberg Sextett meldet sich eindrucksvoll zurück: Nach 17 Jahren kreativer Pause hat sich die Band um Sänger Georg Sirrenberg wiedervereint und präsentiert ein Programm, das musikalische Nostalgie und zeitgenössischen Jazz verbindet. Das Repertoire spannt den Bogen von den 1930er-Jahren bis in die Gegenwart. Bekannte Titel erhalten durch jazzige, fein gearbeitete Arrangements einen neuen Glanz. Inspirationsquellen sind unter anderem Zarah Leander, Paul Kuhn, Hildegard Knef und Jacques Brel. Ergänzt wird das Programm durch ausgewählte Jazz-Standards aus dem Great American Songbook, die das Sextett in eigenständigen Interpretationen neu erstrahlen lässt. Das Georg Sirrenberg Sextett steht für einen Abend voller Charme, Swing und Emotion – ideal für alle, die zeitlose Musik lieben und sie in frischen, originellen Bearbeitungen neu entdecken möchten.

Georg Sirrenberg-Proetel – Gesang
Peter Zingrebe – Saxophon
Udo Krüger – Klavier
Thomas Kepper – Gitarre
Michael Rosenthal – Bass
Jürgen Grauer – Schlagzeug

Einlass: 18:30 Uhr

Ein Abend, der Herzen berührt – Marc Marshall live zur Weihnachtszeit
Wenn die Tage kürzer werden und der Zauber der Weihnachtszeit Einzug hält, schenkt Marc Marshall seinem Publikum einen Konzertabend voller Wärme, Emotionen und unvergesslicher Momente.
Seine Weihnachtskonzerte sind weit mehr als ein musikalisches Erlebnis – sie sind für viele Besucher eine liebgewonnene Tradition und der stimmungsvolle Höhepunkt der Adventszeit. Mit einer einzigartigen Mischung aus bekannten deutschen und internationalen Weihnachtsliedern, berührenden Eigenkompositionen sowie inspirierenden Gedichten und Geschichten schafft Marc Marshall eine Atmosphäre, die unter die Haut geht.
Mit seiner außergewöhnlichen Baritonstimme erzählt er Geschichten, die das Herz erreichen. Gefühlvoll, authentisch und mit beeindruckender Ausdruckskraft verleiht er jedem Lied eine besondere Tiefe. Seine natürliche Bühnenpräsenz, sein feiner Humor und die spürbare Nähe zum Publikum machen jeden Abend zu einem ganz persönlichen Erlebnis.
Nicht ohne Grund werden Marc Marshalls Weihnachtskonzerte vielerorts schon lange im Voraus ausverkauft und regelmäßig mit Standing Ovations gefeiert. Die Presse bezeichnet ihn als „Meister der Töne“ – einen Künstler, dessen Stimme Herzen öffnet und Erinnerungen schafft, die weit über den Konzertabend hinaus nachklingen.
Erleben Sie einen Weihnachtsabend voller Musik, Emotionen und festlicher Momente – und schenken Sie sich und Ihren Liebsten unvergessliche Augenblicke. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets, bevor auch dieses Konzert ausverkauft ist.

Die Person Marc Marshall

Es gibt Stimmen, die man hört. Und es gibt Stimmen, die das Herz berühren. Kaum ein Künstler verkörpert das so eindrucksvoll wie Marc Marshall. Mit seiner unverwechselbaren Stimme bewegt er sich mühelos zwischen Pop, Klassik und Jazz und berührt sein Publikum mit jedem Ton. Mehr als 1.000 eigene Songs, Evergreens und internationale Hits umfasst sein Repertoire, doch es sind vor allem die Emotionen, die seine Konzerte unvergesslich machen.
Seine außergewöhnliche Karriere ist geprägt von tausenden Live-Auftritten auf den großen Bühnen der Welt, zahlreichen Edelmetallauszeichnungen und Spitzenplatzierungen – unter anderem als Sänger, Produzent und Komponist auf Platz 1 der deutschen Klassik-Charts. Hinzu kommen eigene TV- und Showformate sowie musikalische Begegnungen mit internationalen

Legenden wie Andrea Bocelli, Aretha Franklin, Nathan East, Till Brönner und Christian Friedel.
Wenn Marc Marshall singt, verbindet er Menschen. Für DHL schrieb er den Corporate Song „Hand In Hand“ – ein musikalisches Symbol für Zusammenhalt, das auch auf seinem aktuellen Album „Times To Love“ zu hören ist. Ob internationale Unternehmen, renommierte Persönlichkeiten aus Wirtschaft und Politik oder festliche Galas – sie alle schätzen seine außergewöhnliche Bühnenpräsenz und seine Fähigkeit, jeden Auftritt zu einem besonderen Erlebnis zu machen. Selbst der Bundeskanzler zählt regelmäßig zu den Gästen seiner Konzerte.
Sein aktuelles Album „Times To Love“ entstand an Orten, an denen Musikgeschichte geschrieben wurde: in den legendären Abbey Road Studios in London, den Capitol Studios in Los Angeles und unter der musikalischen Leitung von Chris Walden – einem mehrfach Grammy-nominierten Produzenten, dessen Arrangements regelmäßig bei den Oscar-Verleihungen zu hören sind. Das Ergebnis ist ein Album voller Wärme, Leidenschaft und musikalischer Exzellenz – geschaffen von einem Künstler, der mit jeder Note Herzen erreicht.



Copyright: Guido Karp

Einlass: 17:30 Uhr

Eine musikalische Reise zwischen Klezmer, Jazz und Chanson. Die Sängerin und Pianistin Dalia Schaechter verbindet Kulturen und Geschichten.

Im Zusammenhang mit dem Verlegen von Stolpersteinen am 1. Dezember 2026 in Bad Arolsen und Rhoden konnte der Volksbildungsring Bad Arolsen e.V. Dalia Schaechter gewinnen, die seit 1995 Ensemblemitglied und Kammersängerin an der Oper Köln ist und nun einen musikalischen Abend in der fürstlichen Reitbahn des Welcome-Hotels gestaltet.

Gemeinsam mit dem jungen Pianisten Boaz Krauzer aus Tel Aviv entwickelt sie eine wilde Revue mit Musik der jüdischen Diaspora: Von Wiegenliedern und Protestsongs über mystische Hymnen und politische Chansons bis hin zu arabischen Crossover-Klängen und Showtunes vom Broadway, von Mordechai Gebirtig über Irving Berlin und George Gershwin bis zu Mordechai Zeira, von intimer Kundgabe über extrovertierten Glamour bis zur Beschwörung der verlorenen Heimat im Lied.

Unterstützt von ihrer vierköpfigen Band entfaltet Dalia Schaechter in Warschau – New York – Tel Aviv das klangliche Panorama einer ebenso reichhaltigen wie diversen Musiktradition und lädt ein zur Erforschung jüdischer Musik jenseits des Klezmer.

Eine Produktion von Dalia Schaechter, Boaz Krauzer und Theater im Bauturm, in Kooperation mit Kölner Forum für Kultur im Dialog e.V./Shalom-Musik.Koeln und Kölnische Gesellschaft für Christlich-Jüdische Zusammenarbeit e.V.

Einlass: 19:00 Uhr

Eines der schönsten deutschen Weihnachtsprogramme auf Tour.
Längst gehören die Titel von Christinas gleichnamigem Album „Nachtlicht“ zu den Klassikern im Radio und TV in der Weihnachtszeit. Stimmungsvolle und traumhafte Songs machen das Konzert zum ganz besonderen Event. Eine perfekte Mischung aus eigenen neuen und bekannten Winter- oder Weihnachtsliedern wurde in einem Mix aus Klassik und Rock/Pop so stilvoll arrangiert, dass die Show vom ersten bis zum letzten Ton verzaubert. Die Texte fangen gefühlvoll die Atmosphäre eines Winterabends im Kerzenlicht oder am Kamin ein und versetzen das Publikum in unvergessliche Weihnachtsstimmung.
Ein Highlight - neben den Hits „Weihnachtsmann“ und „Ich komm heim“ - ist die Vertonung des Rainer Maria Rilke Textes „Advent“.

Das Programm Nachtlicht ist purer Hörgenuss für jeden Musikliebhaber und ein Muss im Advent.

Einlass: 18:30 Uhr

Das große HNA-Weihnachtssingen:
zum fünften Mal in Kassel, zum ersten Mal in der Probonio Arena.

Weihnachtslieder gehören zum Fest der Liebe wie der Weihnachtsbaum, Spekulatius und eine schöne Bescherung. Darum laden wir am 6. Dezember 2026 zum fünften HNA-Weihnachtssingen ein.

Unterstützt werden die teilnehmenden Besucher von:
Nicole Jukic,
Jeffrey Staten,
den Bläsern des Heeresmusikkorps der Bundeswehr Kassel,
der Madison Eventband
und Ella und Frida.
(Angaben ohne Gewähr)

Jeder, der gerne singt ist herzlich Willkommen: Familien, Kinder, Erwachsene, Einzelpersonen, Gruppen und Chöre.

Das Singen findet zugunsten der Aktion Advent statt. Mit der Aktion Advent werden bedürfte Menschen aus der Region unterstützt. Die Aktion Advent feiert in diesem Jahr ihr 50.tes Jubiläum.

Einlass: 15:30 Uhr

🕯 Advent mit Atmosphäre
Wenn draußen die Lichter leuchten und das Jahr langsam zur Ruhe kommt, öffnet „Engelrausch“ einen besonderen Klangraum. Martin Wagner, Hanns Höhn und Andreas Neubauer nehmen vertraute Weihnachtslieder und schenken ihnen neue Farben – warm, intensiv und überraschend lebendig.

🎷 Winterjazz mit Seele
Was seit 2004 als winterliches Duo begann, ist heute ein fein aufeinander eingespieltes Trio. Mit Sensibilität, Improvisationsfreude und meisterhaftem Zusammenspiel lassen sie Musik entstehen, die groovt, atmet und berührt – ganz ohne Zuckerguss.

🔥 Tradition – neu entfacht
Hier werden bekannte Melodien nicht dekoriert, sondern freigelegt. Gegengebürstet in der Form, doch im Gefühl noch intensiver. Weihnachten klingt plötzlich klarer, tiefer, ehrlicher.

🗣 Stimmen über „Engelrausch“
Konrad Beikircher schreibt:
„Weihnachten – gegengebürstet in der Form, aber das Gefühl bleibt, nein, es ist dadurch sauberer, intensiver geworden.“

Das Journal Frankfurt urteilt:
„Virtuos, groovend, atmosphärisch und auf kitschfreie Weise feierlich.“

🌟 Ein Abend zwischen Stille und Groove
Ein Konzert für alle, die sich im Advent nicht nur einstimmen, sondern wirklich berühren lassen möchten. Musik, die wärmt – und noch lange nachklingt.

Engelrausch – Winterjazz-Trio um Martin Wagner, Hanns Höhn & Andreas Neubauer

Einlass: 19:00

Einlass: 19:30 Uhr