Four Imaginary Boys – Deutschlands gefragteste sowie Europas meistgebuchte The Cure Tribute
Band - besteht aus vier Herzblutmusikern, die sich seit 2006 leidenschaftlich dem Gesamtwerk von
The Cure widmen und dem Geist der legendären Wave-Götter huldigen.
Spricht man von The Cure, denkt man an die unverwechselbare und unnachahmliche Stimme von
Robert Smith. Imitation oder gar Parodie verbieten sich, nur gut, dass es sich beim Frontmann der
Four Imaginary Boys um einen vokalen Seelenverwandten zu handeln scheint.
Dabei geht es den Four Imaginary Boys nicht darum, reine Klone ihrer Helden zu sein. Viel
wichtiger ist ihnen, mit sphärischen Klängen und Soundflächen, die einzigartige Atmosphäre der
Cure-Songs zu erzeugen und auf das Publikum zu übertragen.
Somit sind die eigentlichen Stars des Abends die unvergänglichen Songs von The Cure, die
Generationen von Gothic/Alternative/Pop-Bands bis heute geprägt haben.

Am 25. September 2026 könnt Ihr diese wirklich herausragende The Cure Tribute Band live im Cadillac in Oldenburg erleben.

Einlass: 20:00 Uhr

Das Konzert ist ausverkauft. Es wird auch keine Abendkasse mehr geben.

Seit einem Vierteljahrhundert stehen The Stokes für authentischen Irish Folk und mitreißende Live-Erlebnisse. 2001 gegründet, hat sich die Band längst einen festen Platz in der internationalen Folk-Szene erspielt und begeistert seither ihr Publikum mit ausverkauften Konzerten und unverwechselbarer Bühnenpräsenz. 2026 feiern The Stokes ihr 25-jähriges Bestehen – ein besonderes Jubiläum, das sie auf ihrer aktuellen Tour gebührend würdigen: mit Anekdoten, Geschichten und Songs aus 25 Jahren Bandgeschichte.

Das Markenzeichen der Band ist ein ursprünglicher, unverfälschter Irish Folk – ohne poppige Zugeständnisse, dafür mit umso mehr Energie, Gefühl und Authentizität. Kraftvoller Gesang, traditionelle Arrangements und die spürbare Leidenschaft für die Musik Irlands verschmelzen zu einem Konzerterlebnis, das weit über einen gewöhnlichen Auftritt hinausgeht.

Die Qualität und Anerkennung der Band spiegeln sich auch in zahlreichen Kooperationen wider: Tourneen und gemeinsame Auftritte mit renommierten Künstlern wie Noel McLoughlin, Seán Cannon sowie Formationen wie Shaskeen, The Chieftains, Christy Moore und Altan unterstreichen den Stellenwert der Stokes in der Szene. Eine besondere Auszeichnung ist zudem die zweimalige Ehrung als „Beste Band“ durch Tourism Ireland – direkt im Mutterland des Irish Folk.

Doch ein Konzert der Stokes ist mehr als Musik: Es ist ein Abend voller Geschichten, Humor und Nähe zum Publikum. Mit Charme, Selbstironie und spontaner Interaktion schaffen sie eine Atmosphäre, die zum Mitsingen, Mittanzen und Mitfühlen einlädt. Gerade im Jubiläumsjahr wird diese Mischung aus musikalischer Qualität und lebendiger Erzählkunst um persönliche Einblicke aus 25 Jahren Bandgeschichte erweitert – und macht jeden Auftritt zu einem besonderen Erlebnis.

Einlass: 19:00 Uhr

Dear Robin ist eine junge, female-fronted Rockband mit internationalem Sound und Vintage-Vibes..
Fette Riffs, virtuose Hammondorgel und starke Stimmen sorgen für eine unvergessliche Live-Erfahrung.
Zwei Alben haben Dear Robin bereits veröffentlicht und sich damit längst einen guten Namen in der deutschen Rockszene gemacht. Die Band begeisterte auf renommierten Festivals wie "Jamel rockt den Förster" und "Wasted in Jarmen" und spielte als Support-Act für Künstler wie Robert Jon & The Wreck, Morganway und LEAP.
Ihr aktuelles Album "Timebound" entstand im Studio der Ostrock-Band Silly – produziert von Leonard Vaessen, der bereits mit zahlreichen namhaften Acts gearbeitet hat. Ein besonderes Highlight ihrer bisherigen Bandgeschichte war die Zusammenarbeit mit Fender, inklusive einer Jamsession mit Darryl Jones (u.a. Bassist der Rolling Stones).
Wo Retro auf modernen Rock trifft, entsteht die einmalige Handschrift von Dear Robin.

Einlass ab 20:00 Uhr

Mit einer durchschnittlichen Chorstärke von 23 Sängern, begleitet von Akkordeon, Rhythmusgitarren, Bassgitarre, Mundharmonika und Banjo, aber auch mit Gesang "a capella", bieten sich vielfältige musikalische Möglichkeiten bis hin zum vierstimmigen Gesang. Neben dem Singen seemännischer Stimmungslieder wird das Singen der alten Arbeitslieder der Seeleute ausgiebig gepflegt.

Einlass ab 18:30 Uhr

Pressetext Wildes Holz „Block-Party“

Wildes Holz lädt zur Block-Party! Ihr neues Programm feiert die Musik, das Leben, die Vielfalt, die Eigenheiten, die seltsamen Angewohnheiten, die schrulligen Ticks, den Holzrock, die Blockflöte. Ja, die Blockflöte, das Party-Instrument par excellence, ein Muss für jeden Partygänger!
Schon seit über 25 Jahren zeigen die drei Wilden, wo der Holz-Hammer hängt. Kraftvolle akustische Musik gepaart mit beiläufigem Witz und Selbstironie ist ihr Markenzeichen. Dabei überrascht immer wieder, was für atemberaubende Klänge sie aus ihren Instrumenten herauszuholen vermögen - und was neben der Blockflöte eine akustische Gitarre und ein Kontrabass so alles aushalten können…
Freut euch auf Party-Mucke aus vier Jahrhunderten, dargeboten auf drei einfachen Holzinstrumenten mit dem schon legendären Wildes Holz-Furor!

„Wildes Holz sind ein Synonym für beste Livemusik, für eingefangene gute Laune und rotzige Spielfreude. Die Band ist rhythmisch auf Zack, spielt druckvoll von der Leber weg mit hinreißendem Drive.", berichtet Der Windkanal.

Tobias Reisige - Blockflöten
Johannes Behr - Gitarre
Markus Conrads - Kontrabass, Mandoline

Tito is back!
Die Americana-und Desert Rock Legende schlechthin geht 2026 auf eine mit Spannung erwartete Best-of Europatournee.
Geboren in Mexico und als Sohn eines Fallenstellers in der Wildnis Alaskas aufgewachsen, begann Tito Larrivas Karriere in Los Angeles. Mit den PLUGZ und später den CRUZADOS nahm diese schnell Fahrt auf. Eine Top10 Single und ein Cover auf dem Billboard Magazin später wurde Larriva Teil der L.A. Musik-und Filmszene der 80er Jahre.

Im Probenraum nebenan machten die Red Hot Chili Peppers ihre ersten Gehversuche. Emmylou Harris, Jeff Porcaro (der früh verstorbene TOTO Drummer) waren seine Nachbarn. Zeitgleich begann auch die Schauspielkarriere des ausgebildeten Ballett-Tänzers. Nach dem Debüt als „Hammy“ in der „Pee-wee Herman Show“ (1981) arbeitete er mit Patrick Swayze (Roadhouse), Johnny Depp (Once Upon A Time In Mexico), Antonio Banderas (Desperados 2), mit Mel Gibson und Milla Jovovic in Wim Wenderś„The Million Dollar Hotel“, David Byrne (True Stories), Cheech Marin (Born In East LA), in dem Oscar-prämierten Kurzfilm „Session Man“ sowie mit R. Rodriguez (Grindhouse). Tito Larriva schrieb Musik für über 50 Filme (u.a. die Titelsongs für „Machete“ 2010 und „Machete kills“ 2013) und Fernsehserien.

Der Startschuss für Tito & Tarantula war Robert Rodrigueź Angebot an „From Dusk Till Dawn“ (1995) mitzuarbeiten. Die legendäre Performance als Vampire Hausband der „Titty Twister“ Bar und der weltweite Erfolg des Films brachte die Band (als Support von Joe Cocker) erstmals nach Europa.

Der Europa-Release des Debüt Albums „Tarantism“ mit den Klassiker Songs aus „From Dusk Till Dawn“, „After Dark“, „Angry Cockroaches“, sowie „Strange face of love“ folgte 1997. Diese Songs markieren den Beginn einer neuen Ära amerikanischer Filmmusik und stellen Tito Larrivas außergewöhnliche Fähigkeiten als Sänger und Komponist unter Beweis.

Tito & Tarantula entstand aus den wöchentlichen Sessions, die Larriva unter dem Namen Tito & Friends mit stets herausragenden Musikern der L.A. Szene veranstaltete. Neben den Gitarristen Steven Hufsteter von dem gesagt wird, er hätte Bob Dylans Angebot, in seine Band einzusteigen abgelehnt, war die Band mit Hochkarätern wie dem Gitarristen Peter Atanasoff (Norah Jones, Ricky Lee Jones) und den Drummern Alfredo Ortiz (Beastie Boys/Gogol Bordello) und Rafael Gayol (A-ha, Leonard Cohen) in Europa, Asien Nord und Südamerika auf Tournee.

Einlass: 19:30 Uhr

40 Jahre Kulturetage – und der Soundtrack dazu kommt live auf die Bühne!

Unsere neugegründete Jubiläums-Band „The Kulti Boys & One Girl" nehmen euch mit auf eine musikalische Reise durch vier Jahrzehnte voller Erinnerungen, Lieblingssongs und besonderer Momente. Der Clou dabei: Ihr bestimmt das Programm!

Als lebende Jukebox erfüllen die Künstler*innen - gegen eine kleine Spende - eure Wünsche.
Freut euch auf einen Abend voller Musik, Überraschungen und guter Laune und feiert mit uns "40 Jahre Kulturetage: die Musik, das Leben und die Zukunft!


Mit: Uwe Bergeest (Gesang), Jan Bunte (Schlagzeug), Lasse Dinter (Klavier), Martin Flindt (Gitarre), Josef Kempen (Bass), Anne Zarour (Gesang), Ralf Selmer (Schauspiel)

Einlass: 18:30 Uhr

Alin Coen: Du bedeutest mir die Welt
Ein Leuchten. Eine Umarmung. Alin Coen ist zurück auf Klangreise, zurück mit neuen Liedern und einem Album – eine Liebeserklärung, die schon mit dem Titel beginnt: „Du bedeutest mir die Welt”
Achtsamkeit und Heilung, Nähe und Verantwortung, eine Musik, die vom Ohr direkt ins Herz dringt. Die Songpoetin Alin Coen besingt die feinen Fäden, die Menschen verbinden – Eltern und Kinder, Liebende und Freunde. Und scheut auch die dunkleren Noten nicht: Enttäuschung, Abschied und Zweifel finden ihren Platz. Doch jedes Lied hält am Ende Lichtfunken bereit. Mit berührender Offenheit erzählen die neuen Lieder im ganz Kleinen und im ganz Großen vom Beginn des Lebens. Von der Geburt eines Kindes bis hin zur Geburt des Universums.
Alin Coen greift nach den Sternen. „Alles beginnt im All” und „Mond und Erde” verleihen dem Album galaktische Dimensionen. Denn sich in den Nachthimmel hineinzuhören, bedeutet Neues zu wagen. Das Weltall wird zum Traumflugziel für Aufbruch und Veränderung – für den Mut, Grenzen hinter sich zu lassen und einen Neuanfang zu wagen. Diese poetische Weite tritt in den spannenden Kontrast zur sanften, unmittelbaren Wärme der anderen Lieder, die ganz nah am Boden, am Herzen des Alltäglichen bleiben.
Ihre Worte. Ihre Welt. Ihre Musik.
So fügen sich Facetten von „Du bedeutest mir die Welt” zu einem Ganzen. Mal flüsternd und zerbrechlich, mal erzählerisch und augenzwinkernd, mal melodisch verspielt. Jede Zeile atmet ihre unverkennbare Mischung aus Verletzlichkeit und Stärke. Das Schöne ist, dass man spürt: Hier singt ein Mensch, der mit der Welt hadert. Wie du und ich! Aber sie gleichzeitig kräftig umarmt. Lass uns das auch tun!
Alin Coens Musik ist eine klingende Ladestation für Positivität. Eine Welt voller Nähe, in der jedes Wort zählt und jede Stille spricht. Wenn man Alin Coen mit ihrer warmen Stimme und akustischen Gitarre erlebt, entsteht augenblicklich eine Atmosphäre von Geborgenheit. Auf Augenhöhe. Im Dialog. Es entfaltet sich eine gemeinsame Reise durch Emotionen und Melodien. Wenn einem nur immer im Leben, wie beim Hören von Alin Coen, bewusst wäre, dass Verletzlichkeit keine Schwäche ist, sondern eine Einladung, zusammen zu wachsen.
Nun geht Alin Coen mit „Du bedeutest mir die Welt” auf Tour: In ausgewählten Konzertstätten und Theatersälen wird sie den Zauber ihres Albums deutschlandweit auf die Bühnen bringen. Begleitet von ihrer einfühlsamen Band, knüpft sie an die Magie der vergangenen Konzerte an und schlägt zugleich ein neues bedeutsames Kapitel auf. Sie lädt dich ein, diese Klangreise live mitzuerleben – einer Reise, die mit dem Erscheinen des neuen Albums „Du bedeutest mir die Welt“ ihren strahlenden Höhepunkt findet.

Einlass: 18:30 Uhr

40 Jahre Kulturetage – und der Soundtrack dazu kommt live auf die Bühne!

Unsere neugegründete Jubiläums-Band „The Kulti Boys & One Girl" nehmen euch mit auf eine musikalische Reise durch vier Jahrzehnte voller Erinnerungen, Lieblingssongs und besonderer Momente. Der Clou dabei: Ihr bestimmt das Programm!

Als lebende Jukebox erfüllen die Künstler*innen - gegen eine kleine Spende - eure Wünsche.
Freut euch auf einen Abend voller Musik, Überraschungen und guter Laune und feiert mit uns "40 Jahre Kulturetage: die Musik, das Leben und die Zukunft!


Mit: Uwe Bergeest (Gesang), Jan Bunte (Schlagzeug), Lasse Dinter (Klavier), Martin Flindt (Gitarre), Josef Kempen (Bass), Anne Zarour (Gesang), Ralf Selmer (Schauspiel)

Einlass: 16:30 Uhr

Lizz Wright

Vom faszinierenden Debut SALT bis zu ihrer grandiosen Produktion SHADOW: Solch ein rundes Album bekommt Alicia Keys leider nicht mehr hin, solch fantastische Musik konnte Ella Fitzgerald leider nicht mehr aufnehmen.

Liebe Gäste: Wir freuen uns sehr, Ihnen erneut internationale Musik-Weltklasse anbieten zu können. Das sensationelle, gefeierte Konzert von Lizz Wright & Band hier in der Kulturetage im Herbst 2025 war bereits ein halbes Jahr zuvor ausverkauft. Der VVK für den Herbst 2026 hat begonnen!

Diese Stimme geht unter die Haut, viel besser geht es nicht. Hier kommt eine starke, authentische Künstlerin und eine der gewiss größten Stimmen und Liedermacherinnen aus den USA in die kleine Kulturetage.

Die Ausnahmesängerin mit der samt-dunklen Überstimme von der US-East-Coast badet in ihren Songs satt in südstaatlicher Sonne – und bietet Gospel auch für Atheisten an. Wie ihr männliches Pendant Gregory Porter schätzt sie an Jazzmusik geschulte Musiker:innen, ist aber eine klassisch-melodiöse Songwriterin, die aus dem Blues, Folk und Gospel kommt: »Wer weiß«, sagt Lizz Wright mit diesem sanften wie satten Lächeln, »vielleicht nehme ich ja eines Tages noch mal ein Jazz-Album auf«.

Tiefenentspannt tritt die junge Dame aus Georgia inzwischen auch live vor ihr Publikum, wohin sie zu Karrierebeginn gerne noch barfuß und in demütiger Haltung schlich – fast so, als wolle sie auf gar keinen Fall jemanden stören. Heute ist ihre Bühnenpräsenz auch auf den größten Jazz-Festivals der Welt selbstbewusst, aber niemals divenhaft.

Ihre fulminanten Songs sind wie ihre sympathische Erscheinung: voller Herzenswärme und unfassbar tief. In die Musik von Lizz Wright kann mensch sich fallen lassen – oder sich an ihr aufrichten. Sie macht einen manchmal sprachlos – und noch häufiger ganz einfach glücklich.

„Eine weiche und dunkle Altstimme – mit Qualitäten, die man mit in Fässern gereiftem Bourbon oder butterweichem Leder assoziieren könnte.“ (New York Times)

„Nicht weniger als elektrisierend, wie sie ihre Wurzeln aus der Gospelmusik mit Einflüssen von Jazz, Folk, Singer-Songwriter-Pop, Rhythm'n'Blues und Neo-Soul verbindet.“ (Deutschlandfunk Kultur)

„Dieser Stimme kann man sich nicht entziehen.“ (Stereoplay)

„Ganz gleich, um welches Musikgenre es sich handelt: Lizz Wright lässt ihr Herz und ihre Seele in ihre Tracks einfließen. Hoffentlich werden wir noch viel, viel mehr von dieser großen Künstlerin hören.“ (The Villages Daily)

Einlass: 19:30h

Es ist schon ein paar Jahre her, dass der 1988 gegründete Fehntjer Shantychor Augustfehn in der Wandelhalle zu Gast war. Nun ist es wieder so weit, die 35 Shantymen, vier Ladys am Akkordeon und ein Gitarrist möchten sich mit Shantys und maritimen Liedgut dem Publikum in dem Kurort Bad Zwischenahn wieder präsentieren. Wie auch schon in den Jahren zuvor, wissen sie ihr Publikum mit ihren Liedern zu See und einer launigen Moderation zu begeistern.

Einlass ab 18:30 Uhr

Endlich wieder kultureller Besuch aus unserer Partnerstadt „Trowbridge“ in England – und zwar abseits vom Gallimarkt bei uns im Zollhaus!

Daisy Chapman (GB) freut sich, nach Deutschland zurückzukehren und dort als Trio mit der Geigerin Sue Lord (GB) und dem Schlagzeuger Martin Denzin (BR) aufzutreten. Mit ihren älteren Winterliedern und neueren Songs über Tradition und Rituale feiert Daisy den bevorstehenden Jahreszeitenwechsel und präsentiert ihre "cineastische minimalistische" Musik in Clubs in ganz Deutschland. Daisy Chapman freut sich auf große Konzerthallen mit Flügeln, aber auch auf kleinere Bühnen, um dort Ihren eigenen Klavier- und Gesangsstil und Werke ihrer vier Alben zu präsentieren.

Die britische Sängerin, Songwriterin, Pianistin und Streicherarrangeurin Daisy Chapman ist eine weit gereiste Musikerin, die ihre Einflüsse sowohl aus der Anti-Folk- als auch aus der klassischen Musik bezieht. Es ist schwer, Daisy Chapmans eigenen Stil zu beschreiben. Ein fiktives Treffen von Neil Hannon mit Regina Spektor könnte der erste Versuch einer Beschreibung darstellen. Live birgt jeder Song eine dunkle Geschichte von Liebe, Lust und Verlust, die live durch ein eingespieltes Trio mit Daisy Chapman (Gesang und Klavier), Sue Lord (Geige) und Martin Denzin am Schlagzeug facettenreich auserzählt wird.

Daisy Chapman blickt auf weltweite Tourneen und Beteiligungen an zahlreichen Projekten wie dem Songbird Collective (Jaro Medien) aber auch Genreüberschreitende Arbeit und Touren mit Crippled Black Phoenix und The Venues Principle zurück.

Einlass: 19:00 Uhr

präsentiert von stagekult, Metal Hammer & metal.de

DUST BOLT sind kein Retro-Act – sie sind die Zukunft des Thrash Metal.

Mit fünf Alben, weltweiten Tourneen und kompromissloser Energie haben sie sich an die Spitze der neuen Generation gespielt. Während andere in Nostalgie verharren oder KI-Trends folgen, setzen Dust Bolt auf echtes Handwerk, Songs und Attitüde.
Nach Chart-Erfolg mit Sound & Fury (#17 DE) und internationaler Aufmerksamkeit für „Ghost On My Screen“ ist klar: Diese Band wird ernst genommen – weltweit.
Im Herbst erscheint das neue Album, mit dem Dust Bolt ihren Anspruch untermauern, Thrash Metal ins neue Zeitalter zu führen. Laut, relevant, international.
Dust Bolt sind die Speerspitze. Alles andere ist Aufwärmen.

Special Guest: ZERRE

Einlass ab 20:00 Uhr

Seit mehr als zwei Dekaden ist das Tingvall Trio ein zuverlässiger Garant für packenden Piano Trio Jazz mit griffigen Melodien und kraftvollen Rhythmen. Achtmal wurden ihre Produktionen mit dem Jazz Award in Gold und einmal in Platin ausgezeichnet Ihr letztes Album „Birds“ erreichte wiederum die No.1 der Deutschen Jazz Charts und ausverkaufte Konzerte in ganz Europa zeugen von der Popularität der drei Wahl – Hamburger.

Zur Vorbereitung des neuen Longplayers „Pax“ spielte das Trio Anfang des Jahres eine mehr als 20 Termine umfassende Konzerttournee, an deren Ende die Drei direkt in ihr Lieblingsstudio, das ARTE SUONO von Klangmeister Stefanio Amerio in Italien, gingen. Das Resultat ist ein Album, das fast so energetisch aber auch zerbrechlich klingt wie ein Live-Konzert. Nie zuvor wurde das Trio im Studio so schnörkellos eingefangen, ob in berührenden Balladen wie „A Promise“ oder typischen TT-Losgehnummern wie „Cruisin“.

Dabei ist der Album - Titel „Pax“ ganz überlegt gewählt, Martin Tingvall erläutert:„ In einer Welt voller Unruhe und zunehmender gesellschaftlicher Polarisierung war es mir ein besonderes Anliegen, mit unserer Musik ein Zeichen für den Frieden zu setzen.Bereits mit unserem Album Birds haben wir versucht, die beunruhigenden Entwicklungen unserer Zeit musikalisch zu reflektieren. Seitdem hat sich vieles auf der Welt weiter zum Negativen verändert.Als Musiker möchte ich dem nicht schweigend zusehen. PAX soll zum Nachdenken anregen, zur Ruhe einladen – und ein klares Zeichen für den Frieden sein.“„Pax“ wird neben den üblichen Formaten CD / LP und DIGITAL auch in einer Limited LP Edition veröffentlicht, bei der auf einer zweiten 10“ nicht nur die drei aus Spielzeitgründen fehlenden Titel der „normalen Vinylausgabe“ enthalten sind sondern auch eine besondere Rhodes - Version des erfolgreichen TT – Klassikers „Hummingbird“, für Sammler ein echter Bonus.

Ab Herbst wird das Trio selbstverständlich das neue Werk auch live auf Europas Bühnen bringen und dann den Zuhörern einmal mehr beweisen, dass sie zum Besten gehören, was der europäische Jazz zu bieten hat, sicher auch explizit verbunden mit der eindringlichen Message , die Titel wie A New Hope“, „Shadows“ ,„A Promise“ oder „The End“ enthalten.

Besetzung:
Martin Tingvall - piano
Omar Rodriguez Calvo – double bass
Jürgen Spiegel – drums and percussion

Diskografie Tingvall Trio:
2006: Skagerrak (DE: Gold – German Jazz Award); 2008: Norr (DE: Gold – German Jazz Award); 2009: Vattensaga (DE: Gold – German Jazz Award); 2011: Vägen; 2013: In Concert (DE: Gold – German Jazz Award); 2014: Beat; 2017: Cirklar; 2020: Dance ,2023: Birds ,2025: Pax (TC)

Pressestimmen und Chartplatzierungen:
#2 Jazzcharts August 2025 (Popchartsentry auf 31 in erste Woche nach VÖ am 01.08.2025
Album der Woche: Deutschlandfunk Kultur, WDR3

Album des Monats: BR 24
"sanfte, verspielte Klangbilder" Brigitte, 5 Sterne

„Schafft Inseln zum Innehalten, Nachdenken, Genießen, Entspannen, Wohlfühlen und eventuell auch Kraftschöpfen. Kontraste und wohlüberlegte Entwicklungen … mit viel Feingefühl für den Klang der Instrumente aufgenommen" RONDO

"eingängige Balladen und temporeiche Nummern" GONG, HÖRZU

"explizit politisch wie nie zuvor – ohne die musikalische Leichtigkeit zu opfern" kulturnews

"Zwölf neue, perlende Tracks" hr2 Hörbar

" Musik zum Festhalten. Das Tingvall Trio klingt noch kompakter und präsenter als zuvor " JAZZthing

"für europäischen Jazz verdient es sich einen Höchstpreis und gerade die weniger druckvollen, eher grazilen Nummern dieses Albums atmen dieses Mal einen Charme aus und strahlen eine Ruhe aus, die tatsächlich friedvoll ist." Concerto

"eines der derzeit spannendsten Klaviertrios im europäischen Jazz" Neue Ruhr Zeitung

"neugierig-juvenil wie in Anfangstagen und doch mit gut eingespieltem, verfeinertem Teamsound" Aachener Zeitung „Gleichzeitig überzeugt das Album durch die Klarheit und Transparenz seines Ausdrucks, durch seine unmittelbare Zugänglichkeit und die Schönheit seiner Melodien. „PAX“ ist ein herausragendes Werk – ein weiterer Meilenstein in
der Geschichte dieses großartigen Trios“. jazz-fun.de

Booking territory: GSA

Einlass: 19:30h

Helicon Festival – an evening of instrumental–electronica–post-rock

2023 startete das Helicon Festival als zweitägiges Festival in Oldenburg – mit einem Line-up zwischen Postrock, Instrumental Rock, Elektronica und Ambient. Nun verlässt Helicon vorerst seine Heimat und zieht als Exil-Festival durch Norddeutschland: wechselnde Spielorte, kompaktere Abende, ausgewählte Acts aus dem ursprünglichen Festivalprogramm und Special Guests.

Der musikalische Kern bleibt dabei unverändert: eigenwillige Sounds, lange Spannungsbögen und Musik jenseits klarer Genregrenzen. Mit dabei sind der atmosphärische „SamplEmotionalStep“ von Billion One, der analoge Klänge, Field Recordings und Live-Visuals miteinander verbindet, der detailreiche, erzählerische Progressiverock von CMDR RIKR, sowie der instrumentale Postrock von Shamotte, der Rock und Elektronik zu dichten Klanglandschaften verwebt.

Am 24. Oktober kehrt das Helicon Festival drei Jahre später schließlich dorthin zurück, wo alles begann: ins Cadillac Oldenburg. Für einen Abend wird der Ursprungsort des Festivals wieder zum Treffpunkt für alle, die Lust auf intensive Livemusik, überraschende Klangwelten und Konzerte haben, die man nicht einfach nebenbei konsumiert. Wer sich darauf einlässt, erlebt drei außergewöhnliche Bands und ein Festival, das auch im Exil nichts von seiner Idee verloren hat – sondern sie vielleicht sogar noch konsequenter lebt.

Einlass: 19:00 Uhr

Ehrlich. Queer. Selbstbestimmt.
Es ist die Suche nach einer Perspektive und Lebensrichtung, die die queere Deutsch-Iranerin Mina Richman schon
früh zur Musik treibt.
In Berlin geboren, aber in der Kleinstadt Bad Salzuflen aufgewachsen, pendelt sie zwischen den Welten und entdeckt in der CD-Sammlung ihrer Tante Schätze wie Joan As Policewoman und Nina Simone.
Inspiriert von diesen und aus der Einsamkeit der Corona Pandemie heraus veröffentlicht sie 2022 ihre Debüt-EP
„Jaywalker“ mit der sie als beste Newcomerin für den PopNRW Preis nominiert wird.
Von ihrem Vater „aus Versehen“ zur Feministin erzogen - wie sie es einmal in einem „Zeit“-Interview formulierte - bediente sie sich für ihren Künstlerinnennamen beim berühmten Cher-Zitat „Mom, I am a rich man“.

Der Solidaritäts-Song „Baba Said“ geht während der Revolution im Iran schlagartig viral und ermöglicht ihr mit ihrer Musik einen Beitrag zum Kampf für Freiheit und Menschenrechte zu leisten.

Aktivismus mit Musik zu verbinden versteht sie als Pflicht und Notwendigkeit.

Wir freuen uns auf den zweiten Besuch von Mina und ihrer tollen Band bei uns im Zollhaus.

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn es auf der Welt einen Gitarristen gibt, der Jimi Hendrix das Wasser reichen kann, dann ist es Randy Hansen! Randy ist mittlerweile selbst schon zur Legende geworden, steht er selbst doch seit weit über 40 Jahren auf der Bühne.
Er hat im Laufe der Jahre unzählige Alben veröffentlicht, die sowohl herausragende Hendrix-Jams & Songs als auch sein eigenes authentisches, von Hendrix inspiriertes Riffing enthalten.

In einem Meer von Hendrix-inspirierten Gitarristen sticht Randy Hansen heraus und ist einer der wenigen offiziell von der Hendrix-Familie anerkannten Gitarristen.

Nachdem er unter anderem mit Uli Jon Roth, Jack Bruce, Paul Rodgers, Mitch Mitchell und Buddy Miles getourt und gespielt hat, legt Hansen ein wahres Zeugnis des `Vaters der Heavy Guitar` (Jimi) ab und erschafft mit seiner unbändigen Leidenschaft, Klanglandschaften, die vom Geist von Jimi Hendrix durchflutet sind.

Randy Hansen ist ein vollendeter Performer mit unglaublicher Tiefe, der die Fans mit seiner explosiven Show in seinen Bann zieht. Durch jahrelange harte Arbeit und unermüdliche Perfektionierung `seines Handwerks` hat er sich den Ruf eines Weltklasse-Gitarrenhelden verdient.
Hansen wurde von dem gefeierten Filmregisseur Francis Ford Coppola engagiert, um zum Soundtrack von „Apocalypse Now“, dem Oscar-Gewinner für den besten Sound von 1980, beizutragen. Der Film führte zu einem Plattenvertrag bei Capitol Records.

Heute tourt Hansen weltweit, aufgrund der anhaltenden Nachfrage der Fans in Amerika und Europa. Sei es mit der Randy Hansen Band oder in Zusammenarbeit mit anderen Entertainern wie Steve Miller, Paul Rodgers (Free, Bad Company, The Firm, Queen), Buddy Miles, Don Wilson (The Ventures), Alan White (YES, John Lennon), Sammy Hagar, Herbie Hancock, Stevie Ray Vaughn, Robert Cray, Roger Fisher (Heart), Bob Segar und Hendrix-Alumni Noel Redding und Mitch Mitchell, um nur einige Künstler zu nennen mit denen er kooperiert hat.

Es ist wie jedes Mal mehr als ratsam sich die Tickets drechtzeitig zu sichern, wenn er mit seinen nicht minder begnadeten Bandkollegen Ufo Walter am Bass und Manni von Bohr am Schlagzeug auf der Bühne stehen wird, um uns alle in die gute alte Zeit des handgemachten Rock´n Roll der Woodstock Ära zu entführen.

Ein legendärer Konzert-Abend, der seinesgleichen sucht live im Cadillac.

Einlass ab 19:00 Uhr

Schluma ist eine junge Indie-Band aus Hamburg, deren Mitglieder sich 2023 im Kontext eines künstlerisch geprägten Studiengangs an der Hochschule kennengelernt haben. Nachdem zunächst erste Demos im Duo entstanden, formierte sich die aktuelle Besetzung mit Pola (Gitarre) und Linus (Drums) Anfang 2024. Bereits im Gründungsjahr spielte die Band erste Konzerte im studentischen Umfeld sowie auf kleineren Festivals in Norddeutschland.

Musikalisch bewegt sich Schluma irgendwo zwischen Indie-Rock, Lo-Fi-Pop und noisigen 90s-Referenzen. Der Sound ist bewusst roh produziert, textlich oft introspektiv und melancholisch, mit einem feinen Gespür für Alltagsbeobachtungen und untergründigen Witz.

2025 folgten erste Bookings in etablierten Hamburger Clubs wie Molotow, Indra oder Hafenklang sowie erste Auftritte außerhalb der Stadt, etwa auf Einladung des Labels Kleine Untergrund Schallplatten in Augsburg oder bei Shows in Bremen und Ostfriesland.

Im Sommer 2025 wurde das Label Grand Hotel van Cleef auf die Band aufmerksam – zunächst im Rahmen eines Supports für Amos the Kid, anschließend folgte eine Einladung zu einem Showcase-Konzert im Hamburger Hafenklang. Nach begeistertem Feedback des Labels und Publikums wurde Schluma im September 2025 im Rahmen des Reeperbahn Festivals offiziell gesigned.

Aktuell arbeitet die Band an den Aufnahmen ihres Debütalbums und der Entwicklung eines eigenständigen künstlerischen Gesamtbildes – fernab von schnelllebigen Hypes, mit viel Gespür für Sprache, Atmosphäre und Haltung.

Einlass ab 19:00 Uhr

MY’TALLICA haben sich über zwei Jahrzehnte zur gefragtesten Metallica Tribute Show Deutschlands entwickelt. Das Original-Equipment der Vorbilder Metallica, ein gewaltiger Live-Sound und ein abwechslungsreiches, über zweistündiges Programm sind bei MY’TALLICA nur der Anfang.

Weltweit einzigartig ist MY’TALLICAs Videoshow – mit atemberaubender LED-Technologie erzählt sie die Bandgeschichte von Metallica auch visuell. MY’TALLICA binden die Fans auf einer Leinwand interaktiv in die Show ein. So wird jedes Konzert mehr als eine Setlist mit vielen großen Metallica-Klassikern – es wird zu einem indivuellen und einzigartigen Erlebnis.

Die deutsche Metallica Tribute Band ist mehrfach als offizieller Live-Act im Rahmenprogramm von Metallica-Shows aufgetreten – und auch den Mitgliedern von Metallica selbst seit Jahren ein Begriff. Unter internationalen Metallica-Fanclubs genießen MY‘TALLICA den Ruf als einer der besten Metallica Tribute-Acts der Welt.

Einlass: 19:00 Uhr