Four Imaginary Boys - Deutschlands meistgebuchte The Cure Tribute Band - besteht aus vier
Herzblutmusikern, die sich seit 2006 leidenschaftlich dem Gesamtwerk von The Cure widmen und
dem Geist der legendären Wave-Götter huldigen.
Spricht man von The Cure, denkt man an die unverwechselbare und unnachahmliche Stimme von
Robert Smith. Imitation oder gar Parodie verbieten sich, nur gut, dass es sich beim Frontmann der
Four Imaginary Boys um einen vokalen Seelenverwandten zu handeln scheint.
Dabei geht es den Four Imaginary Boys nicht darum, reine Klone ihrer Helden zu sein. Viel
wichtiger ist ihnen, mit sphärischen Klängen und Soundflächen, die einzigartige Atmosphäre der
Cure-Songs zu erzeugen und auf das Publikum zu übertragen.
Somit sind die eigentlichen Stars des Abends die unvergänglichen Songs von The Cure, die
Generationen von Gothic/Alternative/Pop-Bands bis heute geprägt haben.

Einlass: 19:00 Uhr

Stefan Schael gilt als einer der besten Elvis-Interpreten Deutschlands.
Er hat sich tief eingearbeitet in die vielfältigen Darstellungen des King
of Rock´n´Roll, hat Fakten, Hintergründe, O-Töne etc. zusammengetragen
und zeichnet an diesem Abend ein Bild des Mannes, den
man in der Anfangsphase seiner Karriere im Fernsehen nur von der
Hüfte an aufwärts zeigen durfte. In dieser fulminanten musikalischen
Lesung wird er neben großartigen Songs einiges an Anekdoten und Interessantem
rund um das Leben des „King of Rock´n´Roll“ auf die
Bühne bringen.
Songs wie „Love Me Tender“, „Devil In Disguise“, „In The Ghetto“,
„Hound Dog“, „There Goes My Everything“ u.v.a. werden an diesem
Abend zu hören sein.

19:00 Uhr

Wendy McNeill
Jazz-Fest-Oldenburg 2024

Stimmungsvolle Klanglandschaften aus Kanada: Endlich gelangen die fantastischen Songs des 2023er-Albums ›First there were feathers‹ von Wendy McNeill auf die deutschen Konzert-Bühnen.

Wenn die Multi-Instrumentalistin, Sängerin und Songwriterin Wendy McNeill an ihre Kindheit in der kanadischen Provinz von Alberta zurückdenkt, kommen sofort die musikalischen Erinnerungen an die alten Folk- und Country-Platten ihrer Eltern hoch. Joni Mitchell & Neil Young wurden dabei oft von Pink Floyd & Black Sabbath übertönt, der Favoriten-Rock-Musik ihrer älteren Geschwister.

Zu ABBA tanzte Wendy McNeill bereits morgens in ihrem Wonder-Woman-Kostüm, spielte Luftgitarre und träumte davon, Superheldin oder Popstar zu sein. Doch gleichzeitig verliebte sie sich in ein Duett-Album von Dolly Parton & Porter Wagner – Initialzündung für ihr lebenslanges Interesse an Songs mit düsteren Stories mit einem Hauch Hoffnung, nicht zwingend mit Happy End. Im Laufe ihrer langen Karriere ist Wendy McNeill dann zu einer der großen musikalischen Erzählkünstler:innen ihrer Heimat gereift. Die unendliche Weite der kanadischen Prärie spiegelt sich dabei in ihren Songs: Grenzenlosigkeit trifft Sehnsucht, musikalisch wie textlich.

Ihr aktuelles Projekt „First there were feathers“ ist eine künstlerische Annäherung an die Welt der Vögel und die Frage, wie ihr Schicksal mit dem unserem verknüpft ist. Dafür schöpft sie aus Wissenschaft, Literatur, Mythos und persönlichen Erfahrungen. Ihre tiefen wie teils skurrilen Geschichten sind der Mittelpunkt von jazzigen Folk-Noir-Songs, die sie mit vielschichtigen Vocals plus Akkordeon, Gitarre, Kalimba & Synthesizer äußerst musikalisch umsetzt.

Wendy McNeill hat mittlerweile zehn Alben aufgenommen, wirkte künstlerisch bei Indie-Filmen sowie bei Tanz- und Theaterproduktionen mit, tourte in Nordamerika und Europa, Brasilien und Japan.
Ob solo, mit großem Symphonieorchester oder wie heute Abend erstmalig in Oldenburg (!) live mit Band im Wilhelm 13 – auf der Bühne ist diese große Künstlerin mit einem Faible für Outlaws dabei so authentisch wie unterhaltsam.

SELIG gehen 2024 mit Jubiläumstour in die zweite Runde!

Was 1993 in einer Hamburger Kneipe begann, war Liebe auf den ersten Ton. Vor 30 Jahren gründeten sich SELIG und sind seither ein wichtiger Teil deutscher Musikgeschichte. Die Liebe zur Bühne ist bis zum heutigen Tage geblieben und so geht die „Und endlich unendlich Tour“ im kommenden Jahr weiter.

Ihre Musik, beeinflusst von Nirvana, Led Zepplin und den Black Crowes kombiniert, mit deutschen Lyrics, bildet das Fundament für den German Grunge. Ihre außergewöhnliche Musik wird durch einzigartige Musikvideos und ihrer einmaligen Bühnenpräsenz untermauert. Plewkas unverwechselbare und tiefgreifende Texte verbinden sich mit dem rauen, düsteren Sound der Band. Für das SELIG Publikum sind diese Klänge Teil ihrer Geschichte, ihres Soundtracks und ein absolutes Lebensgefühl.

Nach einem erfolgreichen Jahr 2023 geht es für die Kultband auch im kommenden Jahr weiter und SELIG-Fans in ganz Deutschland können sich auf 8 weitere unvergessliche Konzerte der „Und endlich unendlich Tour“ freuen.

Einlass: 19:00h

Kinga Glyk hat die Veröffentlichung eines neuen Albums bekannt gegeben! Die bahnbrechende Bassistin & Komponistin wird am 26.01.2024 „Real Life“ veröffentlichen, ihr insgesamt 3. Studioalbum für Warner Music und Nachfolger des Jazz-Charts-Runners-2019: „Feelings“.

2017 trat eine hochtalentierte und gerade mal 20-Jährige Künstlerin aus unserem Nachbarland Polen quasi über Nacht in die weite Welt – und sorgte wie keine Jazzmusikerin je zuvor mit unvorstellbaren Klickzahlen ihres Videos „Tears in Heaven“ für Furore. Im Anschluss war sie jahrelang fast ununterbrochen auf Tournee, spielte in kleinen Jazz-Clubs und auf großen Festivals. Kaum ein Programmheft, das sich nicht mit ihrem Konterfei als Titelbild schmückte, siehe Philharmonie Köln oder Jazz Montreux. Und viel mehr: TV-Stationen in aller Welt berichteten über ein Phänomen, Magazine wollten ihre Story.
Kurz: Kinga Glyk erreichte einen enormen Bekanntheitsgrad. Dabei gelang ihr das Kunststück, vom Liebling der Sozialen Medien zum wahren Favoriten eines anspruchsvollen Konzertpublikums zu werden.

Das nun erscheinende „Real Life“ ist nicht nur Glyk´s 1. Album seit über fast fünf Jahren, sondern auch ihr bisher markantestes. Die Handschrift dieses Generationen-Talents ist final zu einem Signature-Sound geworden – ihr Bass-Spiel spätestens jetzt: unverkennbar. Alle Songs entstanden im vergangenen Winter im spanischen Katalonien, als Tontechnischer/Mixer war der Grammy-ausgezeichnete Nic Hard (Snarky Puppy, Charlie Hunter, Ute Lemper) an den Aufnahmen beteiligt.

Weiterhin katapultiert diese junge und sympathische Frau mit ihrer frischen Art und geballten Jugendpower den Jazz in eine neue Umlaufbahn. Auf Snapchat, Instagram & Co. hält sie Kontakt zu ihren Fans und bringt auch jungen Menschen ihre Lieblingsmusik – Töne jenseits der Musikindustrie-Puscherei – näher. Man hört im Spiel von Kinga, dass ihr ganzes Leben – im Schoss einer hochmusikalischen Familie – durch die Musik geprägt wurde.

„Als ich ein kleines Mädchen war, habe ich immer so getan, als wäre ich selbst eine Bassistin, und ich wusste immer, dass ich Bass spielen wollte. Für mich ist es einfach das beste Instrument der Welt“.

Und was für einen wunderbaren Weg ist sie gegangen, um sich diesen Traum zu erfüllen! Sie wurde nicht von einem Großmeister des Jazz als hübsche Side-Woman auf Tour geschleppt, sondern hat ihre Karriere völlig allein – im Schneidersitz auf dem Boden sitzend und mit dem traurigen Megahit von Eric Clapton – vor der Kamera interpretiert. Seitdem füllt sie Konzertplätze mit ihrem eigenen Namen. Welcome back in der Kulturetage, Kinga Glyk.

Einlass: 19:00h

Wenn sich Olaf, der Schneemann aus Disneys Eiskönigin, wieder auf den Weg machen würde, um Weihnachtstraditionen zu suchen, dann könnte er hier fündig werden: Mittlerweile zum dritten Mal lädt Philipp Poisel zu seinen Adventskonzerten ein und für uns ist es jetzt schon eine kleine Tradition. Solo, akustisch und im persönlichen Rahmen von kleineren, überwiegend vollbestuhlten Sälen, Theatern oder Kirchen.

Und angeblich kann man ja nie früh genug anfangen, sich auf die Weihnachtszeit zu freuen - egal, ob gerade erst der letzte Schnee schmilzt oder die Badehose ausgepackt wird. Fragt Olaf.

Deshalb freuen auch wir uns, euch rechtzeitig die Adventskonzerte 2024 von Philipp Poisel ankündigen zu können! Persönlich, nah und akustisch spielt Philipp Poisel seine Lieder im intimen und besinnlichen Rahmen, diesmal nicht nur in Deutschland, sondern auch in der Schweiz, in Österreich und in Luxemburg.

„Auf Weihnachtskonzert-Tour gehen zu können ist für mich immer etwas ganz besonders Schönes. Man ist sich in diesen Konzerten besonders nah und kommt, vielleicht im wahrsten Sinne des Wortes, in dieser oft so hektischen Zeit, ein Stück weit zur ´Besinnung´ ", freut sich auch Philipp selbst auf die Konzerte.

Einlass ab 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Godsnake & Ignition gemeinsam auf "Ignite All Northern Snakes" Jahres-Tour

2 Bands, 2 Alben, 1 Tour

Godsnake - Melodic Death Metal

Hamburgs bissiges Biest geht wieder auf die Jagd. Gierig, gefrässig und mit einer Beisskraft,
die deutliche Spuren hinterlässt. Am 12.5.2023 veröffentlichen die Metaller aus dem Norden
ihr 2. Album “Eye For An Eye” via Massacre Records.
Heavy Metal der Gegenwart mit Bezug auf einige wegweisende Altmeister: Straight, hart,
rifflastig, ohne Mangel an Eingängigkeit und Hooklines. Die Fahne von GODSNAKE weht auch
2023 in diesem Wind.
“Für uns fühlt es sich so an, als dürften wir dieses Jahr 2 neu veröffentlichte Alben live
präsentieren, da die motherfucking Pandemie uns natürlich nicht ausgiebig hat live spielen
lassen. Dementsprechend sind wir umso heisser darauf, endlich wieder on stage die
berühmte Sau rauszulassen” sagt Torger, der Sänger der Truppe.
Die Club Shows und Festivals, bei denen die Band ihr 2020er Debut Album “Poison Thorn”
zelebrieren konnte, haben deutlich gezeigt, wie viel Bock und Leidenschaft die Jungs an Ihrer
Musik haben. Das Publikum hat die Truppe auf den Konzerten mit u.a. Rage, Brainstorm und
The Unity kräftig abgefeiert, so dass die Schlangen Community konsequent weiter wächst.
Seit 2015 treibt das Reptil sein Unwesen in der Szene und hat sich erfolgreich im
metallischen Dschungel etablieren können. Torger (Gesang), Stevo (Gitarre), The Walt (Bass)
und Sidney (Drums), die bereits am Album "Poison Thorn" beteiligt waren, sind 2022 durch
den Gitarrenbeschwörer Pepe (Ancient Curse, Sons Of Seasons) verstärkt und somit wieder
komplettiert worden. Der vielseitig erfahrene "Neuling" konnte sowohl live als auch beim
Recording schon einige Duftmarken setzen.
Mit dem zweiten Album wollen die 5 Musiker jetzt das stark positive Feedback zum Debut
untermauern und somit ihren Platz in der Rangordnung behaupten.

Ignition -
Im Herzen der deutschen Stahlhauptstadt Duisburg wurde im Jahr 2013 IGNITION in stählerne Form gegossen. Der unerbittliche Duisburger Wind, der von Industriemärchen widerhallte, flüsterte Geschichten von Macht und Melodie in die Ohren von Dennis Marschallik, Christian Bruckschen und Dominik Erbach. Sie stellten sich einen Metal vor, der die klassische Vitalität des Genres mit einer neuartigen Dynamik verbindet. Sie schufen einen Sound, der an die Stärke von TRIVIUM erinnert, gepaart mit der poetischen Eloquenz des alten BLIND GUARDIAN.
„We Are the Force“ aus dem Jahr 2016 war keine gewöhnliche EP. Es kündigte ihre Anwesenheit an und verschaffte ihnen das Privileg, die Bühne mit Legenden wie TESTAMENT und AMORPHIS zu teilen. Doch erst mit „Guided by the Waves“ aus dem Jahr 2017 überwanden sie Grenzen. Ihre Tracks gingen tief und kritisierten den unkontrollierten Kapitalismus, die rätselhafte Natur der sozialen Medien und epische Wikinger-Erzählungen.

Im Jahr 2020 kämpfte die Welt mit den Schatten der Pandemie, doch der Geist von IGNITION blieb ungebrochen. „Call of the Sirens“ erwies sich als Hoffnungsschimmer, dessen Stücke Widerstandskraft und Stärke widerspiegeln. Ihr Ruf als Leuchtturm des modernen Power Metal festigte sich.

Nun stellt IGNITION „Vengeance“ vor. Dieses Album, das jetzt bei dem angesehenen „Doc Gator Records“ erscheint, ist nicht nur ein weiteres Kapitel – es ist eine Revolution. Es ist eine Aussage, dass sie nicht nur Anhänger von Größen wie Blind Guardian oder Trivium sind. Sie sind nun selbst Vorreiter und setzen Zeichen.

Beide gemeinsam werden am 22.11.24 im Cadillac die Saiten und Kabel zum glühen bringen. Also sichert Euch die Tickets, und macht schon jetzt einen Termin bei der Physio, Euer Nacken wird es Euch danken!

Einlass ab 20:00 Uhr

Catapults “Punk Rock Bottom”
Headline Tour im Herbst 2024

Catapults spielen sich mit ihrer so spaßigen wie gefühlvollen Mischung aus Pop-Punk, Emo und Alternative-Rock schon seit einigen Jahren durch Europa, im Herbst 2024 wird es Zeit für die erste Headline-Tour der vier Oldenburger. An zehn Dates im Oktober und November nehmen Catapults alte wie neue Fans mit auf einen Ausflug zum Boden der Tatsachen und machen mit ihrer Punk Rock Bottom Tour in ganz Deutschland Halt.

Zuletzt veröffentlichten Catapults ihre EP “Our Current Life”. Jetzt wird es Zeit für etwas Neues. Punk Rock Bottom soll Our Current Life ein gebührendes Ende bieten – und die Türen zu neuen Songs und einer neuen Ära für die Band aufstoßen.

Nach Festivalauftritten im Sommer, u.a. beim Deichbrand Festival, machen Catapults natürlich auch wieder im Cadillac Halt, um hier das finale Jahresabschluss-Konzert der Tour zu spielen.

Die Tour wird präsentiert von Frontstage Magazine, Storm Before The Calm, Superfreunde und Spider Promotion.

Design: Philipp Jäckel, at-ease.design

Einlass 19:30 Uhr

Das „Requiem for my friend“ von Zbigniew Preisner gehört zu den Werken, die es zu Unrecht nur selten in die Konzertkalender deutscher Kirchen schaffen, und das, obwohl es wohl kaum eine persönlichere und berührendere Musik gibt, die uns liebevoll an die Verstorbenen erinnert und uns gleichzeitig ein Stück Himmel vor Augen führt. Die Musik ist unmittelbar verständlich und geht sofort zu Herzen- man kann also zu Recht sagen: „Großes Kino!“, denn als Filmmusikkomponist kann Preisner so emotional und kunstvoll komponieren, wie man es nur selten im Konzertbetrieb erlebt. Preisner selbst über sein Werk:
„Einmal hatten wir die gemeinsame Idee, ein Konzert aufzuführen, das eine Lebensgeschichte erzählt. Die Premiere sollte auf der Akropolis in Athen stattfinden. Es sollte ein Großereignis werden, eine Mischung aus Mysterienspiel und Oper. Krzysztof Kieslowski sollte der Regisseur sein, er war für das Drehbuch verantwortlich und ich hatte vor, die Musik zu komponieren. Wir dachten, es könnte die erste einer Reihe musikalischer Darbietungen sein, die in den nächsten Jahren an verschiedenen interessanten Orten auf der ganzen Welt stattfinden werden. Doch es war das Leben, das ein anderes Ende herbeiführte: Krzysztof Kieslowski starb im März 1996 vor der Uraufführung. Der erste Teil von "Requiem For My Friend" ist als Abschied von Krzysztof Kieslowski gedacht. Ihm widme ich diese Musik.“
So entstand eine interessante Zweiteiligkeit des Requiems: Eine lateinische Totenmesse wird gefolgt von „The Life“, also einem ganzen Lebenszyklus.Quasi eine Auferstehung nach dem Tod?
Das Oratorium wird dieses Jahr in einer Kooperation des Heinrich-Schütz-Chores Ostfriesland mit der Singgemeinde Oberhausen, der Kammerphilharmonie Europa und der Singschule „United to Sing“ durchgeführt. Als SolistInnen konnten wir Hae Min Geßner (Sopran) und Johannes Euler (Countertenor) gewinnen. Die Leitung hat KMD Johannes Geßner

Einlass ab 16 Uhr

Die Arbeits- und Freizeitlieder der Segelschiff fahrenden Seeleute des 19. Jahrhunderts - genannt Shanties - waren es, die sich im Jahre 1974 mehrere Mitglieder der Marinekameradschaft Oldenburg in Niedersachsen zum musikalischen Thema machten und den Shanty-Chor Oldenburg aus der Taufe hoben.

Mit seiner mehr als 35-jährigen Geschichte ist unser Chor einer der ältesten und erfahrensten Chöre des maritimen Liedguts im norddeutschen Raum.

Mit einer durchschnittlichen Chorstärke von 23 Sängern, begleitet von Akkordeon, Rhythmusgitarren, Bassgitarre, Mundharmonika und Banjo, aber auch mit Gesang "a capella", bieten sich vielfältige musikalische Möglichkeiten bis hin zum vierstimmigen Gesang.

Neben dem Singen seemännischer Stimmungslieder wird das Singen der alten Arbeitslieder der Seeleute ausgiebig gepflegt.

Einlass ab 19:00

WIRTZ
DNA TOUR 2024
Donnerstag, 28.11.2024
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

WIRTZ ist einer der erfolgreichsten deutschen Musiker, seine Alben landen zuverlässig in den höchsten Chartregionen und ruft er zur emotionalen Rockmesse, sind die Clubs des Landes bis unters Dach voll. Und das, obwohl – oder doch eher gerade weil - WIRTZ seit 2007 seinen Weg konsequent an den Majorstrukturen vorbei geht.

Eigene Plattenfirma, eigene Identität, vom ersten Tag an. Gewiss, die Teilnahme am Erfolgsformat „Sing meinen Song“ sorgt 2015 für Rückenwind, getragen wird das Projekt aber seit Beginn von einer wachsenden Schar an Unterstützern, die keine Lust auf Trends hat, sondern das Wahrhaftige spürt und schätzt.

Als die Pandemie der Kultur im März 2020 den Stecker zieht, steht WIRTZ nur wenige Tage vor dem Start einer ausverkauften Unplugged-Tour. Es ist ein Schock, der die komplette Struktur durchschüttelt. Es wird ruhig um WIRTZ, weil es nichts zu berichten gibt. Aber abseits des täglichen Wahnsinns entsteht neue Musik. In neuen Konstellationen, aber mit alten Qualitäten: Roh, gnadenlos ehrlich, Gefühl und Härte. WIRTZ hat „die alten Pfade neu planiert, die ganze Hütte kernsaniert“.

„DNA“ erzählt viel über drei Jahre „gestohlene Lebenszeit“. „Es lag eine Menge auf der Seele, das man rausschreien musste“, sagt WIRTZ zu seiner lauten Rückkehr.

Es kommt noch viel mehr, für den Moment aber ist "DNA" der Knall, mit dem das Vakuum, das WIRTZ 2020 hinterlassen hat, implodiert. WIRTZ ist wieder da.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung wurde leider abgesagt.

Grillmaster Flash – Vollfunktionsentertainer und Singer/Songwriter aus Bremen-Nord – zeigte
sich auf seinen drei vorigen Alben an sich schon gewitzt wandlungswillig.
So mäanderte er in den vergangenen acht Jahren entlang Alternative- und Classic Rock, Power
Pop und ähnlichen Genres, bis hin zu einer Punk-EP. Insgesamt mit allgemein starkem 80er-
Jahre-Einschlag.

Nun hat Grilli, nur knapp ein Jahr nach der Veröffentlichung des letzten, eher poppig
ausgefallenen Albums KOMPLETT READY (2022), ein Heavy Metal-Album aufgenommen.
Die 9 Songs eher klassischer Metal-Spielart reihen sich ziemlich nahtlos in seine bisherige
Diskographie ein und stehen gleichermaßen stilsicher und eloquent für sich.

„Ich habe, so lange ich mich mit Musik auseinandersetze, schon immer Metal gehört. Im Alter
von 13 Jahren kam ich mit Bands wie IRON MAIDEN und METALLICA in Berührung. Danach gab
es eigentlich keinen Weg mehr raus. Das erste, was ich auf der Gitarre spielen lernte, waren
Metal- und Hardrock-Riffs.“

Offenbar war es nur eine Frage der Zeit, bis sich der sympathische Tausendsassa seiner alten
Liebe widmen würde. Herausgekommen ist ein deutschsprachiges Heavy Metal-Album, das
Spaß macht. Eine Verbeugung und eigenwillige Interpretation in Einem.
Weil Grilli darf alles!

+++++++++++++++++

Mit Gastauftritten von Sascha Madsen (MADSEN), Sven Nienaber (MÖRSER), Bela B und
Rodrigo González (die ärzte).

Einlass ab 19:00 Uhr

Seit 2013 sind die APPELTOWNS sehr erfolgreich mit einem
außergewöhnlichen Weihnachtskonzert der sehr besonderen Art auf Tour durch Norddeutschland. Sie nennen ihr Programm eine "International plattdüütsche Skiffle Wiehnacht", bei der
traditionelles plattdeutsches Liedgut neben bekannten Weihnachts-Songs angeboten wird. Bei ihnen hört man die Jingle Bells auch auf Norwegisch, Österreichisch, Amerikanisch und Plattdeutsch, erfährt von Weihnachtsbräuchen in Norwegen und hört den Zaubergeiger plattdeutsch jodeln.

Einlass: 18:30 Uhr

Moop Mama - Blasmusik und Rap? Was man in den Anfangsjahren noch umständlich erklären musste - nope its not polka hip hop - hat sich mittlerweile auf ungezählten Festivals bewährt. 4 Studioalben samt zugehöriger Touren, 2 Live-Alben, diverse Single Releases und Guerrilla-Events haben Moop Mama zu einer festen Instanz und Inspiration für zahlreiche ähnliche Projekte gemacht. Mit Älice (ehemals bei Chefboss) hat Moop Mama eine neue
Stimme gefunden. Zuhause in vielen Genres und genauso souverän singend wie rappend, liefert die neue Frontfrau in Moop Mama Manier die volle Bühnenpower ab, Tiefgang zum Feiern - samt einer Portion Internationalität, die das musikalische Spielfeld der Band definitiv erweitert

Einlass ab 19:00 Uhr

Get On Board!
Fertigmachen zum Anheuern.
Das „Friend-Ship“ in doppelter Bedeutung:
Ingas Band „Friends“ und Ihr gemeinsam auf rockmusikalischer Kreuzfahrt, wiegend und rollend, und so ganz ohne Schlagseite. „Get On Board“ ist das Titelstück des „Atlantis“-Albums von 1975 und zählt bis heute zu den am meisten gefeierten Songs bei Ingas Konzerten. Der Titel passt auch perfekt zu ihrer Philosophie: „Wenn es um die Seefahrt geht, bin ich immer als erste dabei. Ich bin wirklich ein Schiffsfreak“, bekennt Inga, was für die berühmteste Hamburger Seemannstochter ja auch naheliegt. Drum kommt an Bord und mit auf eine Reise durch die fruchtbarsten Jahrzehnte der Rock- und Soulmusik mit Songs aus „Frumpy“- und „Atlantis“-Zeiten, brandaktuellen Stücken aus Ingas Feder und einem musikalischen Überraschungsgast.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

GIORA FEIDMAN

"Revolution of Love"

Nach dem triumphalen Abschluss seiner „Friendship“-Tournee steht der renommierte Klarinettenvirtuose Giora Feidman seit Januar 2024 mit seinem neuesten musikalischen Projekt, „Revolution of Love“, auf der Bühne. Das Publikum darf sich auf eine Fortsetzung seines künstlerischen Schaffens freuen, die weit über die musikalische Dimension hinausgeht.
Mit „Revolution of Love“ hat sich Giora Feidman entschieden, nicht nur Töne, sondern auch eine transformative Botschaft zu verbreiten. Der Maestro ist fest entschlossen, die Welt mit einer bahnbrechenden Botschaft der Liebe zu durchdringen. Diese Revolution wird die Herzen der Zuhörer berühren und eine emotionale Reise voller Hoffnung und Verbundenheit entfachen.
Die zauberhaften Klänge seiner Klarinette, die bereits als das "Mikrofon seiner Seele" bezeichnet wurde, vereinen sich in „Revolution of Love“ mit den inspirierenden Kompositionen von Majid Montazer. Sowohl „Friendship“ als auch „Revolution of Love“ tragen die künstlerische Handschrift des Komponisten, der Giora Feidmans Vision mit Leben füllt.
Stets nimmt Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, seine Klarinette in die Hand, um durch die Musik zu kommunizieren, mit den Menschen eine Botschaft zu teilen und sie an seiner inneren Stimme teilhaben zu lassen. Sein Klang ist wandelbar, leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden.

Der „King of Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs "Schindlers Liste", bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten – vom ersten Ton seiner Klarinette an – ein außergewöhnliches Erlebnis. Auch in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier war er zu hören.

Für sein Engagement für Frieden und seine besonderen Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern, wurde der „Botschafter der Versöhnung“ bereits geehrt. Giora Feidman wurde für den durch sein Lebenswerk geleisteten Beitrag zur Völkerverständigung in Europa der Internationale Brückepreis verliehen. Zudem trägt Giora Feidman das Große Bundesverdienstkreuz, welches seinem Einsatz um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen Respekt zollt.

Einlass: 19:30 Uhr

Weisse Weihnachten 2024 (Zusatzshow)

Einlass: 19:00 Uhr // Beginn: 20:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Weisse Weihnachten 2024 (Zusatzshow)

Einlass: 19:00 Uhr // Beginn: 20:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Das Motto des Benefizkonzerts des Shanty-Chors Oldenburg in der Wandelhalle Bad Zwischenahn wird kurzfristig bekannt gegeben.

Freuen Sie sich auf unsere Seemannslieder, Shantys – die Arbeitslieder der segelschifffahrenden Seeleute - und Balladen. Gutes tun kann so viel Spaß machen!

Der Shanty Chor Oldenburg bittet um Ihre Unterstützung.

Was sind Shantys?
Shantys sind Arbeitslieder der Seeleute auf den Segelschiffen (Windjammern) des 19. Jahrhunderts. Es sind ursprüngliche Lieder und eine historische Form des internationalen Volksliedes. Die Lieder kamen von den Plantagen im Süden der USA, von den Eisenbahnarbeitern, den Goldsuchern oder auch von den Holzfällern. Einige, vor allem ältere Songs, gehen auf schottische Volksweisen zurück. Seemannsballaden und selbst Bänkelsänger steuerten manches zum Bestand der überlieferten Shantys bei, ebenso die karibische und polynesische Folklore. Bunt zusammengewürfelt, wie die Besatzungen, war somit auch das Liedgut auf den Schiffen.

Einlass ab 14:30 Uhr